Интервалы на гитаре: простые, составные, обращения, советы

Примеры построения аккордов на фортепиано

Запутались? Ничего. Просто посмотрите примеры, и все станет на свои места.

Итак, берем тональность До мажор. Основные ступени (1, 4, 5) в этой тональности – это ноты До (C), Фа (F) и Соль (G). Как мы знаем, в До мажоре знаков при ключе нет, поэтому и все аккорды в ней будут играться на белых клавишах.

Как видно, аккорд С состоит из трех нот С (до), Е (ми) и G (соль), которые нетрудно одновременно нажать пальцами левой руки. Обычно при этом пользуются мизинцем, средним и большим пальцами:

Попробуйте сыграть левой рукой аккорд С, начиная с любой ноты С (до) на клавиатуре. Если вы начнете с самого нижнего До, звучание будет не очень разборчивым.

Аккомпанируя мелодиям, лучше всего играть аккорд С, начиная с первой ноты до (С) ниже до первой октавы, и вот почему: во-первых, в этом регистре фортепиано аккорд звучит особенно хорошо и полнозвучно, во-вторых, он не включает тех клавиш, которые могут понадобиться для исполнения мелодии правой рукой.

В любом случае поиграйте аккорд С на разной высоте, чтобы привыкнуть к его внешнему виду и научиться быстро находить его на клавиатуре. Это у вас получится быстро.

Аккорды F (фа мажор) и G (соль мажор) по внешнему виду аналогичны аккорду С (до мажор), только начинаются, естественно, с нот фа (F) и соль (G).

Быстро построить аккорды F и G будет для вас не сложнее, чем аккорд С. Когда вы будете играть эти аккорды на разной высоте, вы хорошо усвоите, что клавиатура фортепиано — это просто целая серия повторений одного и того же фрагмента.

Это как если бы перед вами были выстроены в ряд восемь одинаковых печатных машинок, только с лентой разного цвета в каждой из них. Можно напечатать одно и то же слово на разных машинках, однако выглядеть оно будет по-другому. Из фортепиано тоже можно извлечь самые разные краски, в зависимости от того, в каком регистре вы играете. Всё это я рассказываю для того, чтобы вы поняли: научившись «печатать» музыку на одном небольшом отрезке, вы затем сможете по своему желанию пользоваться всем звуковым объемом инструмента.

Сыграйте аккорды С (до мажор), F (фа мажор) и G (соль мажор) столько раз, сколько вам понадобится, чтобы находить их не более чем за две-три секунды. Сначала ищите нужное место на клавиатуре глазами, потом располагайте пальцы на клавишах, не нажимая их. Когда вы обнаружите, что ваша рука занимает нужную позицию почти мгновенно, начните действительно нажимать клавиши

Это упражнение важно, чтобы подчеркнуть значение чисто зрительного аспекта в игре на фортепиано. Как только вы сможете зрительно представлять то, что вам нужно сыграть, проблем с физической стороной игры не будет.

Теперь возьмем тональность Соль мажор. Вы знаете, что при ключе в ней один знак – фа-диез (f#), поэтому аккорд, который попадает на эту ноту, мы играем с диезом, а именно аккорд ре-фа#-ля (D)

Время приступать к практике

Давайте теперь немного попрактикуемся на примерах. Вот вам несколько примеров песен, написанных в разных тональностях. Не забывайте про ключевые знаки. Не спешите, все успеете, играйте сначала каждой рукой отдельно, а потом соединяйте их вместе.

Сыграйте мелодию медленно, нажимая аккорд каждый раз вместе с той нотой, над которой он указан.

Когда вы несколько раз сыграете песню и добьетесь того, что без труда и достаточно непринужденно будете сменять аккорды в левой руке, можете попробовать строить один и тот же аккорд несколько раз даже там, где он не обозначен. Позже мы познакомимся с самыми разными способами исполнения одних и тех же аккордов. Пока же ограничьтесь тем, что играйте их или как можно реже, или как можно чаще.

Я надеюсь, у вас все получится

https://youtube.com/watch?v=8x4NPPn8rwA

Как эффективно учить ноты на бас гитаре.

Это была минутка философии, а теперь поговорим по теме данного урока. Бас гитара имеет очень простую логику расположения нот на грифе, которая симметрична от первого до последнего лада. Это очень удобно для игры в различных тональностях, транспонирования «на ходу», в обучении. Таких привилегий лишены большинство музыкантов. Например саксофонисты имеют отдельную аппликатуру для каждой гаммы, в то время как на бас гитаре, чтобы сыграть мажорную гамму нужно всего лишь поставить второй палец на нужную тонику (это достаточно грубое описание процесса).

Рассмотрим классический гриф бас гитары (4 струны, 21 лад) с точки зрения статистики. Всего на нем возможно извлечь 88 нот — 4*21 + 4 открытые струны. Это кажется очень много для новичка. Сколько времени вам понадобится, чтобы их выучить? Неделя, месяц, пол года? Но, что если я скажу, что зная пару трюков и выучив ноты всего на двух струнах в пределах первых 12 ладов вы будете знать весь гриф? Если вам это интересно, тогда продолжайте читать!

Примеры построенные от 6, 5, 4 и 3 струны

Ниже представлены схемы, которые помогут вам построить октаву от любой нужной вам ноты на любой из струн. Те же самые схемы вы можете применять и для неполных, диезных или бемольных, нот, сдвигая их на один лад вправо или влево.

Игра октавами очень часто применяется для создания солирующих партий, или же дополнительной мелодической части. Нередко в рок-музыке один из гитаристов начинает играть нотную прогрессию именно октавами, таким образом внося разнообразие в общее звучание композиции.

Кроме этого, октавы можно применять для создания соло, когда вместо отдельных нот или арпеджио, вы переходите к новой мелодической части именно через игру октавами.

Из октав можно образовывать очень приятные арпеджио. Например, один из аккордов в песне Mastodon – The Sparrow целиком построен ровно на одной ноте, которая звучит в разных октавах.

Другие виды интервалов в музыке

Выше вы узнали, что основные виды интервалов в музыке делятся на простые и составные. Но есть дополнительные типы, о которых стоит упомянуть ниже.

Большие и малые интервалы

Интервалы могут быть большими «б» и малыми «м». Таким образом, расстояние между До и Ре ♭ — малая секунда (м2). А между До и Ре натуральной — большая секунда (б 2).

Между До и Ми ♭ будет интервал в малую терцию (м 3). До и Ми натуральное образуют большую терцию (б 3). Интервал в кварту является чистым (ч 4).

Но если поднимем верхнюю ноту кварты на полутон, то получим увеличенную кварту (ув). Она называется тритоном. Потому что между нотами До и Соль бемоль три тона.

Далее добираемся до пятой ступени, образуя чистую квинту (ч 5). Затем идет малая секста (м 6). А До и Ля натуральные образуют большую сексту (б 6).

После идет малая (м 7) и большая септима (б 7). Затем чистая октава (ч 8).

Давайте вернемся к прошлой схеме (картинке) «Главные музыкальные интервалы». Посмотрим, какие у нас были интервалы в диатонической гамме.

В гамме До мажор мы имеем большую секунду. На рисунке обозначено, как Second. Затем идет большая терция, чистая кварта и чистая квинта. Далее большая секста, большая септима и чистая октава.

То есть все другие интервалы не участвуют в формировании диатонической гаммы. Но здесь их можно встретить если отчитывать не от ноты До, а от других ступеней.

Например, можно найти малую секунду (м 2) между седьмой ступенью и восьмой. Между ними полутон, но две ступени.

Малая терция (м 3) между третьей ступенью и пятой. То есть между Ми и Соль.

Малая терция

Большую терцию (б 3) мы можем найти между первой и третьей ступенью.

Большая терция

А между третьей ступенью и восьмой у нас малая секста (м 6). То есть между Ми и До.

Малая секста

В итоге, гамма содержит в себе все возможные интервалы. Но если будем добавлять полутона по ступенькам последовательно, то получим то, как на картинке «Главные музыкальные интервалы»

Чистые интервалы

Чистые интервалы при исполнении звучат слитно (мягко). При обращении они тоже образуют чистые интервалы. Поэтому их еще называют консонирующими.

Слитность звучания обусловлена тем, что гармоники двух нот тесно связаны друг с другом.

В диатонической гамме все кварты, квинты, примы и октавы являются чистыми.

Увеличенные и уменьшенные интервалы

Слова уменьшенный или увеличенный могут прибавляться к названию интервала. Они означают его расширение или сужение на хроматический полутон.

Если интервал большой и малый, но не чистый, тогда уменьшается малый, а увеличивается большой. Например, увеличенная секунда составляет 1,5 тона, а уменьшенная ноль тонов.

Возможны также дважды увеличенные и уменьшенные интервалы.

Например, нужно построить дважды увеличенную кварту. В таком случае, от основания До отсчитываем 3 ступени и получаем вершину Фа.

Дважды увеличенная кварта составляет 3,5 тона. А интервал До — Фа 2,5 тона. Тогда вершиной дважды увеличенной кварты будет Фа дубль диез.

Ниже показаны видоизмененные интервалы.

Если возьмем чистую квинту и сузим ее на полутон, то получим уменьшенную квинту (ум.5). Увеличивая на полутон чистую кварту, получаем увеличенную кварту (ув.4).

Эти две ноты одинаковые. Поэтому их еще называют энгармоническими. Потому что Соль бимоль и Фа диез, это одна и та же высота.

Увеличивая квинту, получаем увеличенную квинту (ув.5). Понижая шестую ступень, получаем уменьшенную сексту (ув.6). Но чаще всего такой интервал мы называем увеличенной квинтой.

А дальше идет пример пониженной второй ступени. Теоретически, мы получаем уменьшенную секунду (ум.2). Но на практике, применяем название малая секунда (м.2).

Тоже самое и с терцией.

Понятие уменьшенная терция на практике не применяется. Такая комбинация тонов обычно называется малой терцией (м.3).

В общем, если в чистый интервал добавлен полутон, то он становится увеличенным. А если из чистого расстояния вычли полутон, то такой интервал становится уменьшенным.

Бас-гитара

Гитара басового диапазона используется в качестве аккомпанемента совместно с другими инструментами. В качестве солирующего инструмента она применяется редко. Бас-гитара обычно имеет 4 или 5 струн. Бывают и другие варианты. Она звучит на октаву ниже стандартного строя. Конструкция отличается увеличенными размерами и мензурой. Схема классического строя бас-гитары: EADG. Настраивать нужно с первой струны.

Другое построение:

DADG — все настроено по стандарту, кроме 4 струны;
CGCF — 4 нота понижается на 2 тона, а остальные на один;
DGCF — все струны необходимо опустить на 1 тон;
HEADG — эталонный вариант для классической гитары;
ADGCF —основан на понижении 1 тона.

Бас-гитара при правильной настройке придает ритмичность композиции. Музыкант своей игрой способен усилить аккорды классических инструментов. Для создания уникальной гаммы применяют усредненный вариант — баритон-гитару. Система настройки аналогичная. Схема: DGCFAD или ADGCEA.

Примеры построенные от 6, 5, 4 и 3 струны

Бесплатный ВИДЕО курс игры на гитаре на сайте Pereborom.ru.
45 уроков, 3 вида боя, 2 перебора, разбор 6 песен с вокалом, 3 композиции по табам.

Построение аккордов

Основой для любого аккорда является трезвучие. Оно состоит из первой, третьей и пятой ступени гаммы. Мы уже знаем, что трезвучий всего четыре: мажор, минор, увеличенное и уменьшенное. В нашей таблице все они расписаны и разрисованы. Так что база для построения аккордов у нас есть. Поскольку в аккорде звуки расположены по терциям, добавляем к нашим трезвучиям терцию (три или четыре полутона), т.е. седьмую ступень гаммы, и получаем септаккорд. Затем добавляем еще терцию, получаем нонаккорд. Еще добавляем – ундецимаккорд, потом – терцдецимаккорд. В качестве примера приведены аккорды, построенные от ноты До.

Трезвучия

Мажорное трезвучие, C = первая, третья и пятая ступени мажорной гаммы. До – ми – соль.

Минорное трезвучие, Cm = первая, третья и пятая ступени минорной гаммы. До – ми-бемоль – соль

Мажорное трезвучие с повышенным квинтовым тоном, Увеличенное трезвучие, C+, C+5 = первая, третья и повышенная пятая ступени мажорной гаммы. До – ми- соль-диез.

Минорное трезвучие с пониженным квинтовым тоном, уменьшенное трезвучие, Cm-5, C-5 = первая, третья и пониженная пятая ступени минорной гаммы. До – ми-бемоль – соль бемоль.

Септаккорды

Большой мажорный септаккорд, C+7 = мажор + большая терция. До – ми – соль – си.

Малый мажорный септаккорд (доминантсептаккорд), C7 = мажор + малая терция. До – ми – соль – си-бемоль.

Большой минорный септаккорд, Cm+7 = минор + большая терция. До – ми-бемоль – соль – си.

Малый минорный септаккорд, Cm7 = минор + малая терция. До – ми-бемоль – соль – си-бемоль.

Увеличенный септаккорд, C+7+5 = увеличенное трезвучие + малая терция, До – ми – соль-диез – си.

Полууменьшенный (малый вводный) септаккорд, Cm7-5 = уменьшенное трезвучие + большая терция. До – ми-бемоль – соль-бемоль – си-бемоль.

Уменьшенный (уменьшенный вводный) септаккорд, Cdim = уменьш.трезвучие+малая терция. До – ми-бемоль – соль-бемоль – си-дубльбемоль.

Доминантсептаккорд сам по себе тоже является базой для аккордотворчества:

Доминантсептаккорд с повышенным квинтовым тоном (с повышенной квинтой), C7+5, До – ми – соль-диез – си-бемоль.

Доминантсептаккорд с пониженным квинтовым тоном (с пониженной квинтой), C7-5, До – ми – соль-бемоль – си-бемоль.

Перебрав все возможные септаккорды, добавляют следующую, девятую ступень гаммы. Получаются нонаккорды.

Нонаккорды

Большой нонаккорд, C9 = доминантсептаккорд+ большая терция, До – ми – соль – си-бемоль – ре

Малый нонаккорд, C-9 = доминантсептаккорд+ малая терция. До – ми – соль – си-бемоль – ре-бемоль.

Затем можно добавить одиннадцатую, тринадцатую ступень и т.д. Получим ундецим- и терцдецимаккорды.

Ну, принцип понятен. А если надо добавить не терцию, а другой звук?

Добавляя шестую ступень, получим мажорное и минорное трезвучия с секстой

Мажорное трезвучие с секстой, C6, До – ми- соль – ля.

Минорное трезвучие с секстой, Cm6, До – ми-бемоль – соль – ля.

Ну и наконец, добавляя к любому аккорду любую ноту, получают аккорд с любой добавленной нотой.

Ну, хватит, хотя здесь далеко не все. Повторяю, это не справочник, а попытка объяснения новичкам принципов записи аккорда. Если у Вас появится свой собственный аккорд, и Вы не сможете его записать по этим принципам, распишите его нотами или рисуйте таб.

У меня огромная просьба: если увидите на этой страничке ошибки (а ошибки есть, я уверен), сообщите.

Ноты второй октавы в скрипичном ключе

Ноты второй октавы занимают вторую, верхнюю половину нотного стана, если записывать их в скрипичном ключе.

Нота ДО второй октавы занимает промежуток между третьей и четвертой линиями.
Нота РЕ второй октавы насажена на четвертую линейку нотоносца.
Нота МИ второй октавы расположена в последнем промежутке – между четвертой и пятой линиями.
Нота ФА второй октавы, ее место – пятая линейка, она на ней крепко сидит.
Нота СОЛЬ второй октавы прилипла к пятой линейке, пишется выше ее.
Нота ЛЯ второй октавы, ее адрес – первая добавочная линейка сверху.
Нота СИ второй октавы пишется над первой добавочной линейкой сверху.

Как читать ноты или музыкальная грамота в электронной музыке

Как читать ноты? Этот вопрос мучает многих начинающих музыкантов.

Для написания электронной музыки необходимо иметь базовые знания музыкальной грамоты, особенно если вы используете для этих целей MIDI-клавиатуру или синтезатор.

В этой статье будем говорить об основах, познакомимся с такими понятиями как полутон, длительность, высота и на примере клавиатуры фортепиано более подробно рассмотрим вопрос: «Как читать ноты?»

Ниже я привожу ноты для фортепиано трека Adagio For String.

Как читать ноты?

На картинке ниже приведена виртуальная клавиатура секвенсора FL Studio.

Существует семь основных ступеней звукоряда (нот): до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Всё это белые клавиши на клавиатуре. Остальные звуки (чёрные клавиши) – это производные от основных ступеней.

Знак # (диез) обозначает повышение ступени на полутон, а знак b (бемоль) – понижение на полутон. Полутон – это наименьшее расстояние по высоте (разница между двумя соседними нотами). Между основными ступенями звукоряда имеется расстояние в два полутона.

Только между ступенями Ми – Фа и Си – До – расстояние в один полутон.

Основные ступени циклически повторяются. Основанием для такого повторения служит их сходство. Таким образом первая и восьмая ступени имеют одинаковое название. Расстояние от первой ступени до восьмой называется октавой.

Звукоряд фортепиано делится на 7 полных октав, как показано на рисунке. Здесь вы также можете увидеть соответствие клавишей и нот. Для того, чтобы понять какой октаве относятся ноты (без применения большого количество добавочных линий) используются ключи. Ключ – это знак, который ставиться на одной из линий нотного стана и даёт название ноте этой линии. Самыми распространенными ключами являются скрипичный и басовый. Скрипичный ключ обозначает ноту Соль первой октавы, а басовый – ноту Фа малой октавы. Повторюсь, что от ключа идёт отсчёт всех остальных ступеней. Кроме того, что ноты различаются по высоте, они могут иметь различную длительность. Основные длительности: — целая; — половинная; — четвертая; — восьмая;

— шестнадцатая и т. д.

Существуют также знаки для увеличения длительностей. К ним относятся: 1. Лига – соединительная дуга. С помощью лиги две ноты сливаются в одну, а их длительности складываются.

2. Точка справа от ноты – увеличение длительности ноты ещё на половину.

3. Фермата – произвольное увеличение длительности в зависимости от характера произведения. Кроме длительностей нот применяются также длительности пауз. Знаки для увеличения длительностей применимы и к ним.

Давайте для примера рассмотрим нотную запись начала мелодии трека Adagio For String. Выглядит она вот так:

Скрипичный ключ показывает диапазон расположения нот от ноты соль первой октавы. Далее идёт серия бемолей, показывающих понижение ступени на полутон если эта ступень находится на одной линии со знаком b. За ними следует дробь указывающая тактовый размер. Он определяет метр и длительность долей. Более подробнее о такте можете почитать в статье «Такт в музыке». И в конечном итоги мы видим сами ноты, каждая из которых имеет свою длительность и подчиняется тактовому размеру.

Если изобразить эту запись в виде отпечатков клавиш в окне Piano Roll программы FL Studio, то она примет следующий вид:
Начало композиции будет звучать следующим образом.

//fierymusic.ru/wp-content/uploads/2012/04/Adagio.mp3

Это основы принципа чтения нот. Для более глубокого изучения материала советую вам ознакомиться с книгой И. В. Способин «Элементарная теория музыки», которую вы можете получить нажав на кнопку «Рассказать друзьям» в конце статьи. Думаю, что после прочтения у вас больше не возникнет вопрос: «Как читать ноты?» Удачи в освоении материала!

Все по порядку

Гриф разделён на участки, которые называются ладами.

За каждым закреплена определённая нота. Любой звук в музыке имеет своё название

Пожалуй, не так важно, как мы будем говорить — звук или нота

Каждая струна имеет установленный набор звуков. Всего их пять. Наша задача выучить так, чтобы легко ориентироваться на каждой струне до 12 лада. Для начала этого вполне достаточно.

Первая открытая начинается с ноты Ми. Сверху прописаны названия. Те, что отмечены красными точками, необходимо выучить. Находящиеся внизу, усвоите позже. Постарайтесь зрительно запомнить номер каждого лада. Начиная с первой открытой.

Когда освоите первую струну, переходите к шестой. Здесь всё повторяется, без изменений.

После этого на вторую.

Вторая открытая начинается от Си. На рисунке можно видеть, что те же самые лады именуются иначе. В отличие от первой зажимаем 5,6 лад.

Будьте внимательны, постарайтесь запомнить все названия точно — как на рисунке.

Переходим к третьей струне Соль. Внимательно смотрим, сравниваем с предыдущей. Здесь тоже произошли изменения, которые необходимо запомнить.

Следующая четвёртая, открытая Ре.

Если вы занимались внимательно, то заметили, что между Ми-Фа, а также Си-До нет лада. Они идут подряд. Это повторяется на всех струнах, от первой до шестой включительно. Постарайтесь запомнить данное сочетание – это поможет лучше ориентироваться по грифу.

И заключительная пятая Ля. К ней переходить, только после того, как запомните все последовательности от первой до четвёртой включительно.

Структура аккордов

Рассмотрим состав нот, образующих одноименный аккорд в разных позициях, например Ля-минор (Am) вблизи порожка и на пятом ладу:

Рис. 6. Аппликатура и ноты аккорда Am (Ля-минор) вблизи порожка и на 5 ладу

<Первый аккорд Ля-минор состоит из трех нот E (ми), двух A (Ля) и C (до). Аккорд Ля-минор на пятом ладу состоит из трех нот A (ля), двух E (ми) и C (до). Если сгруппировать ноты вблизи ноты-тоники в названии аккорда, то получится, что минорный аккорд состоит из трех нот: тоники и нот, сдвинутых относительно тоники на 3, а затем на 4 полутона, как показано на рисунке слева. Если аналогично выстроить ноты мажорного аккорда (на рисунке справа), то можно заметить, что мажорный аккорд от минорного отличается только положением средней ноты.

Рис. 7. Ля-минорный аккорд состоит из нот Ля, До и Ми, а Ля-мажорный аккорд – из нот Ля, До-диез и Ми. Аккорды отличаются положением средней ноты.

<Общие правила для нахождения нот минорных и мажорных аккордов показаны на рисунке ниже. Зная тонику (ноту в названии аккорда) и относительное положение нот аккорда, можно построить любой аккорд, например, Соль-диез-минор G#m, который состоит из трех нот: тоники G#, ноты H (Си), сдвинутой на три полутона, и ноты D# (Ре-диез или Ми-бемоль), сдвинутой на 7 полутонов относительно тоники.

Рис. 8. Интервалы мажорного и минорного аккордов.

<Сравнение нотного состава мажорных (минорных) септаккордов показывает, что септаккорд включает три ноты мажорного (минорного) аккорда и дополнительную ноту (септиму), отстоящую на 10 полутонов от тоники:

Рис. 9. Построение септаккорда на примере Am7 (септаккорд Ля-минор).

Составление названий аккордов по нотным записям

На следующем рисунке выделены ноты, которые исполняются одновременно. Чтобы определить, какому аккорду принадлежат эти ноты, необходимо выделить неповторяющиеся ноты и определить интервалы до одной из нот аккорда.

Рис. 15. Пример написания аккорда. Ноты аккорда Фа, Ля, До выделены красным.

Наиболее компактное расположение нот аккорда получается относительно ноты Фа. Как было показано на рис.8, ноты, расположенные относительно тоники на 4 и 3 полутона, образуют мажорный аккорд. Следовательно, в записи рис. 15 указан аккорд Фа-мажор (F).

Рис. 16. Компактное расположение нот аккорда.

Ноты контроктавы в басовом ключе

Звуки контроктавы – очень низкие, обыкновенно они встречаются редко. Но все-таки тем, кто играет на органе, фортепиано, или на низких по тесситуре инструментах (туба, контрабас) они, бывает, попадаются в нотах. Эти ноты можно записать двумя способами: или целиком на добавочных линейках, или с применением ОКТАВНОГО ПУНКТИРА.

Что такое октавный пунктир? Это обыкновенная пунктирная линия с цифрой восемь в начале, и все ноты, которые эта линия снизу обнимает, нужно играть на октаву ниже. Октавный пунктир является очень удобным средством для избегания большого числа добавочных линеек, которые, с одной стороны, замедляют процесс распознавания нот, а с другой – делают запись более громоздкой.

Кстати, октавные пунктиры бывают и с противоположным действием, когда все, что находится под пунктиром, следует играть на октаву выше. Это пунктиры для высоких нот, о них можно почитать в статье Ноты скрипичного ключа.

Если же все-таки ноты контроктавы записаны без применения октавного пунктира, то в таком случае их расположение на нотном стане будет следующим.

Нота ДО контроктавы пишется под пятой добавочной линейкой снизу.
Нота РЕ контроктавы занимает пятую вспомогательную линейку, добавляемую внизу нотного стана.
Нота МИ контроктавы располагается под четвертой добавочной линией.
Нота ФА контроктавы «насаживается» на саму четвертую добавочную линию.
Нота СОЛЬ контроктавы «висит» под третьей добавочной линейкой снизу.
Нота ЛЯ контроктавы пишется на третьей добавочной линии.
Нота СИ контроктавы занимает положение под второй добавочной линейкой нотного стана.

Октавы — секретное оружие бас гитариста!

Первым делом вы должны понять и выучить что такое интервал октава. С физической точки зрения суть его состоит в том, что это одна и та же нота, но с удвоенной частотой. Если нота ля имеет частоту 440Гц, то та же ля, но на октаву выше будет звучать на частоте 880Гц. С практической точки зрения, интервал октавы это своего рода Jetpack или реактивный ускоритель для изучения нот на грифе. Давайте рассмотрим основные паттерны октавного интервала. Их очень легко запомнить.

Октава располагается через 12 ладов от ноты, взятой на любой из струн (по количеству полутонов в европейской музыке). Эта особенность даже отражена в конструкции практически любой гитары. 12 лад на гитаре всегда отмечается каким-то особым образом. Чаще всего это два маркера из перламутра или пластика. Таким образом ноты за 12 ладом повторяют ноты до 12 лада. В Ex.1 мы видим этот октавный паттерн на струне , между открытой струной и XII ладом (отмечен цифрой 1).
Октава располагается через струну и через один лад от любой ноты (смотри Ех.1). И это просто киллер-фича для басиста. Например на гитаре этот принцип уже не сохраняется для всего грифа. На схеме мы видим этот паттерн в двух местах: между нотой на открытой струне и нотой на втором ладу струны , а также между на VII и IX ладах струн и .
Октава располагается на двух крайних струнах и , как показано в схеме на XII и IX ладах.
На соседних струнах между октавными нотами 6 ладов, как например между струнами и , а также струнами и в Ех.1

Ex. 1 — Октавы на грифе бас гитары

Пунктирной линией отмечен интервал унисон, т.е. это одна и та же нота , только взятая на разных струнах.

Таким образом, используя только первые два принципа из четырех и выучив ноты на струнах E и А вы уже можете вычислять ноты на всем грифе! По-моему это весьма вдохновляюще! Конечно, вычислять ноты это не верх мастерства, лучше их знать как свои пять. Поэтому давайте посмотрим как еще мы можем упростить процесс изучения нот на бас гитаре.

Почему важно знать ноты на грифе?

Мы все приходим в музыку разными путями. Кто-то уже имеет опыт игры на других инструментах, для кого-то бас гитара — это первая дверь в мир музыки. Так или иначе, мы начинаем учиться играть и пробуем разучивать какие-то песни или их части. И если вы новичок, то для вас есть хорошая новость — делать это в 2018 гораздо легче, чем 10-15 лет назад.

Интернет изменил все. Вспоминая начало нулевых, когда я сам начинал учиться игре на гитаре и на басу, я понимаю, насколько мало информации у нас было, и когда видео-школа Джона Патитуччи ценилась на вес золота. И вообще, информация ценилась! Современный мир дает столько возможностей для обучения игре на басу (YouTube, сайты, приложения для телефонов и планшетов), что может пройти огромное количество времени, пока в какой-то момент вы не поймете, что, например, совершенно не знаете ноты на грифе и тем более, не умеете их читать с листа. Серьезно! Подумайте над этим немного. Я постоянно вижу, что люди, даже играющие давно, ищут табы к песням, вижу видео разборы песен на ютуб, где говорят что-то вроде: «просто прижми вот эту струну на этом ладу, а затем на этом». Приложения для телефонов или планшетов часто делают тоже самое, только в более интерактивной форме. Чаще всего, вам просто показывают, как сыграть что-то уровня «total beginner», но редко кто рассказывает почему это было сыграно.

Мыслительный процесс и слуховой анализ при таком подходе откладываются на второй и третий план. А ведь серьезная музыка и ее понимание лежит в «копании» и анализе музыки через теорию, гармонию и ноты. Раньше же, чтобы сыграть любимую песню, нужно было самому снимать ее на слух или же искать ноты в каких-то сборниках. И вы знаете, в этом было что-то правильное, на мой взгляд, что мотивировало и развивало нужные качества для музыканта.

Ненавязчивая рассылка обновлений сайта в Telegram

Кстати, все достоинства и недостатки табулатур я уже рассматривал в одной из своих статей. Обязательно прочтите, если не до конца мотивированы изучать нотную грамоту. Может оно вам и не надо

Кроме того, знание нот на грифе своего инструмента даст вам возможность без особого напряга общаться с другими музыкантами на репетициях и не только.

Заключение

Октавы – это очень интересный инструмент по тому, как можно разнообразить композицию и заставить ее звучать необычно. Мелодическая партия, сыгранная октавами, практически всегда будет к месту, особенно в моменты пика композиции. Кроме этого, играя ими, вы сможете интересно обыграть тональность в соло-партии. Кроме этого, использование октав расширяет ваши возможности для составления мелодий и переборов. Освоить расположение октав и способы игры ими должен каждый гитарист, чтобы иметь максимальное количество инструментов для создания музыки.

Поддержать проект и создание уроков можно на Cбер 2202 2004 1296 6077

Заключение

Прекрасно помню, сколько сил потратил, чтобы самостоятельно понять нотные премудрости. Интернета тогда не было. Самоучители, о которых я упоминул во введении, были для классической гитары, и я безуспешно пытался найти связь между аккордами (которые по одному и по большому секрету выдавали старшие мальчишки) и тем, что написано в самоучителях профессионалами. Молодые и начинающие долго не понимать не могут, им нужен постоянный успех, поэтому по объему статья ограничена.

Описанная в моих «попугаях» система и метод построения аккордов позволяют находить аппликатуру любых аккордов и определять название аккорда по составу его нот. Это может пригодиться как при освоении музыкальных инструментов, так и совершенствовании техники аккомпанемента.

Буду рад, если статья послужит побудительным толчком для получения через Интернет или в музыкальных школах дополнительных знаний о игре на музыкальных инструментах.

Литература: