ДЕЙСТВИЕ III
Арман рассказывает отцу, как спустя время, они встретились на Елисейских Полях.
Маргариту сопровождает очаровательная юная куртизанка Олимпия. Чтобы отомстить женщине, которая так глубоко ранила его, Арман ухаживает за Олимпией и соблазняет ее.
Фантазия на польские темы для ф-но с орк., op. 13 (1828 г.), Largo non troppo, Andantino, Vivace
Смертельно больная Маргарита навещает Армана и умоляет не оскорблять ее чувства, выставляя напоказ связь с Олимпией. Их страсть разгорается с новой силой.
Баллада № 1, op. 23 (1831-35 гг.)
Но когда она засыпает, возникает видение Манон, которая зовет Маргариту вернуться к ее прошлой жизни. Проснувшись, она вспоминает обещание, данное отцу Армана, и, во второй раз покидает молодого человека, не говоря ни слова.
Andante spianato, op. 22
На пышном балу Арман публично унижает Маргариту, бросая в лицо деньги как плату за ее услуги. Маргарита падает без чувств.
Полонез для ф-но с орк., op. 22 (1830-31/1834 гг.)
Повествование Армана подходит к концу. Он больше никогда не увидит Маргариту. Месье Дюваль уходит растроганный. Возвращается Нанина и передает Арману дневник Маргариты.
Читая, Арман мысленно сопровождает Маргариту во время ее последнего посещения театра. Она снова видит сцену из балета «Манон Леско». Это момент, когда Манон, доведенная до нищеты, как и Маргарита, умирает на руках своего преданного любовника Де Грие.
Романс из Концерта № 1 для ф-но с орк., op. 11 (1830 г.)
Страдая от болезни, в отчаянии Маргарита уезжает из театра, но персонажи балета преследуют ее в лихорадочном сне. Фантомные любовники сливаются с ее собственными реальными воспоминаниями, и ее отождествление с Манон становится полным. Покинутая Маргарита страстно желает увидеть Армана, она доверяет свои чувства дневнику и просит Нанину передать его Арману.
Тема Largo из Сонаты № 3
Маргарита умирает покинутая всеми.
Арман молча закрывает дневник.
Ноймайер от первого лица
«Да, мои герои в современной одежде. Но ведь и Толстой писал свою историю о современном ему времени. Когда он начинал роман, он сам не знал его конца. Он писал сериями, все черпал из своей жизни. Стрессы, ситуации, конфликты его времени и вошли в это произведение. Конечно, можно напустить дыму на сцене, из дыма выходила бы Каренина с вуалью на лице, в роскошном платье 1870-х годов. И все бы восхищались: как чудесно! Но к сегодняшней жизни это не имело бы отношения. А мне кажется, что чувство сопричастности в балете гораздо важнее внешней красивости».
Материалы по теме:
- История русского балета в анекдотах, легендах и воспоминаниях
- Балетомания: четыре «Лебединых озера» на трех «Спящих красавиц»
- Классический балет: краткий словарь
ДЕЙСТВИЕ I
Концерт № 2 для ф-но с орк., op. 21 (1829 г.)
Месье Дюваль успокаивает сына, и Арман рассказывает свою историю.
Она начинается в Театре варьете на представлении балета «Манон Леско», в котором известная куртизанка эпохи рококо Манон обманывает Де Грие с многочисленными поклонниками. На публике Маргарита Готье возмущается фривольным поведением Манон. Арман Дюваль, который давно восхищается Маргаритой, представлен ей Гастоном Рьё. Маргарита посмеивается над наивностью и чистосердечием Армана. По мере того, как развивается действие балета, Арман с ужасом понимает, что он может повторить печальную судьбу Де Грие.
После представления Маргарита приглашает Армана к себе в апартаменты вместе с его другом Гастоном, куртизанкой Прюданс и со своим собственным спутником, нудным молодым Графом N. Раздраженная ревностью графа, Маргарита заходится в приступе кашля. Арман провожает ее в спальню, предлагает помощь и признается в любви. Маргарита тронута его искренней страстью. Однако, отдавая себе отчет, что ее болезнь неизлечима и ей необходимы роскошь и комфорт, Маргарита настаивает, что их связь должна оставаться в тайне.
Пока Маргарита продолжает вести сумбурный образ жизни, торопясь с одного бала на другой, от одного поклонника к другому, от старого герцога к молодому графу, Арман всегда рядом — он ждет. Арман отправляется вслед за Маргаритой в загородный дом, предоставленный ей в полное распоряжение Герцогом.
ДЕЙСТВИЕ II
Вид летней соломенной шляпки Маргариты побуждает Армана продолжать рассказ…
В окружении кутящих друзей и пылких поклонников Маргарита ведет бурную светскую жизнь и в деревне.
Вальс № 1 из «Трех блестящих вальсов», op. 34 (1831 г.)
Три экосеза из ноктюрна, траурный марш и три экосеза, op. 72 (1826 г.) Вальс № 3, op. 34
Конфликт между Арманом и Герцогом неизбежен, и наступает момент, когда Маргарита должна принять решение. Она публично признается в любви к Арману. Наконец, Арман и Маргарита остаются наедине.
Largo из Сонаты № 3
Месье Дюваль с сожалением вспоминает о своей роли в этой истории.
Сгорая от стыда за то, что его сын сожительствует с куртизанкой, месье Дюваль навещает Маргариту в деревне. Он говорит, что их отношения погубят Армана. Маргарита шокирована, она протестует, но в ее памяти возникает образ Манон и ее поклонников.
Образ, который, как зеркало, отражает ее собственное прошлое и подтверждает истинность обвинений месье Дюваля. Он требует, чтобы она оставила Армана. Ведомая чувством глубокой и искренней любви, Маргарита уступает.
Прелюдии № 2, № 17 и № 15 из «24 прелюдии», op. 28 (1836-39 гг.)
Тема Largo из Сонаты № 3
Арман рассказывает отцу, как он, вернувшись, обнаруживает, что дом пуст.
Он ждет напрасно, пока Нанина не приносит ему письмо, в котором Маргарита пишет, что она возвращается к своей прежней жизни. Не веря, Арман спешит в Париж и находит Маргариту в объятиях Герцога.
Прелюдии № 2 и № 24, op. 28
Ноймайер и мы
Российские зрители любят балеты Джона Ноймайера; гамбургский хореограф влюблен в русскую культуру. Литературовед по основному образованию, Ноймайер на протяжении всей карьеры сочинял большие спектакли по мотивам мировой «большой литературы», от Шекспира до Томаса Манна (такие спектакли всегда были по сердцу отечественному зрителю), но русскую литературу выделял особо. В 2007 году он перенес из Гамбургского балета в Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко балет «Чайка», в котором превратил Тригорина и Треплева в хореографов. Спустя семь лет на той же сцене прошла премьера «Татьяны» — по мотивам «Евгения Онегина», и тогда зрители были слегка шокированы пляшущими на именинах героини комсомолками в красных косынках и неумеренным употреблением водки Онегиным, причем прямо из бутылки. Нашлись в публике те, кто обвинил постановщика в богохульстве — за то, что в сцене венчания невеста стояла не с той стороны от жениха. Ноймайер возмущался, что зрители вцепились в мелочи и проглядели истинную связь балета с первоисточником: действительно, на сцене было явлено столько деталей романа и выведено столько персонажей, упомянутых Пушкиным лишь мимоходом, что и внимательный читатель «Онегина» не сразу бы вспомнил соответствующие строфы.
Русский балет — еще одна большая страсть Ноймайера. Он владеет едва ли не самой внушительной частной коллекцией артефактов, связанных с антрепризой Дягилева. Он питает профессиональную страсть к русским балеринам, считая их одними из лучших в мире. В «Татьяне» была выведена легендарная танцовщица XIX века Авдотья Истомина — та самая, что у Пушкина «быстрой ножкой ножку бьет», а центральную партию в балете исполняла прима Мариинского театра Диана Вишнёва. В балете Ноймайера «Сон в летнюю ночь», который был показан в Большом театре еще в 2004 году, выступала Светлана Захарова. Она же исполнила главную партию в «Даме с камелиями», которую Ноймайер перенес в Большой в 2014-м.
После премьеры, прошедшей с огромным успехом, прима призналась хореографу, что мечтает выступить на сцене пушкинской Татьяной. Ноймайер вспоминает, как после этого общался со своим пресс-секретарем: «Светлана хотела бы станцевать Татьяну. Эта роль ей не подходит — но, может быть, Анна Каренина…» Спустя некоторое время Национальный балет Канады заказал Ноймайеру новый балет к юбилею канадского государства. Перебрав множество названий, директор труппы неожиданно сказал: «Почему бы тебе не поставить “Анну Каренину”?» Вопрос был решен моментально. Спектакль стал совместной постановкой трех городов — Торонто, Гамбурга и Москвы. Ноймайер признавался, что придумывал его четыре года и ставил еще в течение целого сезона — временной размах, какой мог себе позволить разве что Юрий Григорович.
Лакросс
Одна из знаменитых сцен «Анны Карениной» — скачки, где по вине Вронского гибнет лошадь Фру-Фру (в этом эпизоде литературоведы усматривают намек на дальнейшую судьбу героини романа), а Каренина по окончании заезда заявляет мужу, что у нее есть любовник. Этот эпизод сохранил в своем балете Родион Щедрин, поставив всех будущих постановщиков в трудное положение. Джон Ноймайер усомнился, можно ли на сцене изобразить ипподром — заставлять скакать танцовщиков, которые будут изображать смелых наездников? Это тем более затруднительно, что действие балета размещено в условной современности.
Иногда игру неточно называют «ирокезским хоккеем» — по названию североамериканского племени ирокезов, которое считается одним из изобретателей лакросса и чья сборная участвует в современных чемпионатах мира. Прототип современной игры возник около XV века, а профессиональным видом спорта он стал лишь в конце ХХ века — до тех пор показательные турниры трижды включались в программы Олимпийских игр, а в 1904 и 1908 годах лакросс входил в основной список олимпийских соревнований. В Европе он до сих пор распространен мало, главными странами в этой сфере считаются Канада и Соединенные Штаты.
Лакросс считается жесткой формой контактной игры, хотя, по статистике, приносит меньше травм игрокам, чем, например, американский футбол, также игра жесткая. Именно силовое начало привлекло Ноймайера: в древней-современной игре он нашел «ощущение физической мощи и опасности», схожее с тем, что царит на ипподроме.
Сценарий
«Поначалу мне казалась соблазнительной мысль поставить “Анну Каренину” в роскошных исторических декорациях — как “Даму с камелиями” или “Спящую красавицу”. Но чем дольше я рассуждал, тем менее убедительной казалась мне эта идея. Для Толстого действие романа разворачивается в настоящем. Разрабатывая сюжет, он включал в него те политические события, которые происходили тогда в стране и в мире». Таким образом Джон Ноймайер обострил романную коллизию — поместил действие в условную современность, обозначил в программке Москву и Петербург (хотя и отказался от конкретных примет этих городов в сценографии), а мужем Карениной сделал не просто чиновника, а известного политика, который в начале спектакля предстает кандидатом на крупный государственный пост и выигрывает выборы.
Постоянное переключение мест действия и эмоциональных планов требовало новой музыкальной драматургии. Ноймайер обошел стороной одноименный балет Родиона Щедрина, написанный в 1972 году именно для Большого театра, — на момент постановки эта музыка уже регулярно звучала в Мариинском театре в спектакле Алексея Ратманского. По давней привычке Ноймайер лично собрал новый музыкальный конструктор, сведя три контрастных блока. Темные страсти Анны проиллюстрированы фрагментами киномузыки Альфреда Шнитке — европейские хореографы очень любят использовать его сочинения для изображения терзаний, умопомрачений и самоубийств. Патетические кульминации действия и недолгие моменты утешения — Чайковский, современник Толстого, столь им ценимый. В кульминационной сцене, когда Анна посещает оперу, звучит сцена письма из «Евгения Онегина» Чайковского. Наконец, в деревенских сценах, которые Ноймайер декорировал в стиле кантри, симфонический оркестр уступает фонограмме — звучат песни Кэта Стивенса, знаменитого британского певца, который приостановил собственную карьеру на взлете, приняв ислам и новое имя Юсуф Ислам, а затем, 26 лет спустя, вернулся на эстраду. Именно его музыка завершает спектакль, уводя действие от столиц, где живется так «торжественно и трудно».
Костюмы Анны
По обыкновению, Джон Ноймайер выступил единоличным автором своего спектакля: ему принадлежат сценарий, хореография, сценография, костюмы и план светового оформления. Заглавная героиня — единственный персонаж спектакля, для которого Джон Ноймайер не придумывал наряды сам, а обратился к кутюрье. Альберт Краймлер продолжает семейное дело: основанная его бабушкой фирма Akris работает в швейцарском Санкт-Галлене с 1922 года; в наши дни большую известность фирме принесли дамские сумки Ai, легко узнаваемые по трапециевидной форме, напоминающей букву «А».
В «Анне Карениной» Ноймайер не в первый раз работал с Краймлером, а свой ход объяснял просто: «В романе очень подробно описывается, как одевается Анна. Когда она возвращается домой после встречи с Вронским, целых три абзаца посвящено ее одежде
Ясно, что это важно и для нее, и для Толстого. Я хотел, чтобы было четкое различие между нарядами Анны и остальных, и поэтому решил, что Анне Карениной нужен свой кутюрье
Я пригласил дизайнера Альберта Краймлера, потому что в своих вещах он сочетает нечто очень простое, современное и в то же время очень женственное. Я могу себе представить, что моя Анна могла бы покупать его вещи».
Это очевидная, хотя вряд ли намеренная рифма к «Анне Карениной» 1972 года: спектакль оформлял Валерий Левенталь, и только исполнительница заглавной партии, Майя Плисецкая, выходила в нарядах, которые специально для премьеры сконструировал Пьер Карден.
Трактор
В «Анне Карениной» нет поезда, и это ход намеренный: поместить на сцену вагон со всеми внутренностями, а в конце отправить героиню под дымящий паровоз было бы слишком ожидаемо и просто. Паровоз с вагонами появляется только на игрушечной железной дороге в комнате Сережи. Зато Левин появляется на сцене на тракторе — это настоящая ретромодель, некогда бывшая на ходу и приобретенная у одного из европейских коллекционеров сельскохозяйственной техники после долгих уговоров. Для спектакля трактор был отреставрирован и оснащен электронной системой управления. Судя по бурной реакции зрителей, трактор в «Карениной» принял на себя почтенную роль балетно-транспортного аттракциона, которую еще в позапрошлом веке играли бутафорский слон в «Баядерке» и живые конь и осел в «Дон Кихоте».
