Нотная грамота для начинающих музыкантов

Паузы

Паузы измеряются по такому же принципу, как нотные длительности. Пауза точно так может быть целой, половинной и т.д. Однако пауза может длиться дольше, чем целая нота, и для таких случаев придуманы особые названия. Так, если пауза длится в 2 раза дольше, чем целая нота, ее называют бревис, если в 4 раза дольше – это лонга, в 8 раз – максима. Полный перечень названий с обозначениями можно увидеть в нижеследующей таблице:

Итак, на сегодняшнем уроке вы познакомились с нотной грамотой «с нуля», получили представление о знаках альтерации, написании нот, обозначении пауз и других связанных с этой темой понятиях. Думаем, что для одного задания этого более чем достаточно. Теперь осталось закрепить ключевые моменты урока с помощью проверочного теста.

Способ 3: NoteFlight

Следующий онлайн-сервис с названием NoteFlight тоже является полноценным нотным редактором. В его функциональность входят привычные инструменты для работы с партитурами и табулатурами. Помимо них присутствуют и уникальные функции импорта медиа и сохранения результата в разных форматах файлов. Давайте разберемся с этим сайтом более детально.

Процесс взаимодействия, как это часто бывает, начинается с прохождения процедуры регистрации. Нужно это для предоставления бесплатного доступа ко всем функциям NoteFlight сроком на один месяц.

Выберите вариант того, как вы будете использовать NoteFlight и пройдите простой этап создания аккаунта, следуя инструкциям на экране.

После входа в личный кабинет нажмите кнопку с изображением плюса, чтобы приступить к созданию нового проекта.

Выберите количество инструментов, для которых и будут записаны ноты. Если у вас на руках есть XML-файл с записанным кодом MIDI, можете использовать его для импорта и дальнейшего редактирования.

Количество нот — стандартное, присутствуют все необходимые вариации, они выведены как отдельная строка на панели с инструментами.

Еще один важный момент — настройка темпа

По умолчанию он имеет стандартное значение 120 в минуту, но разрешается установить совершенно любое, введя число в специально отведенную для этого строку.

Далее идут обозначения динамики, которые тоже довольно часто используются при создании подобных проектов.

Из обозначений важно отметить еще и такт. Если у вас есть музыкальное образование, вы самостоятельно без каких-либо проблем разберетесь со всеми знаками и поймете, как и когда их использовать.

Добавляйте ноты последовательно, выбирая для них места на разметке

Красным будет выделена та нота, редактирование которой идет прямо сейчас.

Если нужны слова для песни или добавление других текстовых обозначений, используйте специально отведенные для этого инструменты, отображающиеся в отдельной строке.

Напишите текст на русском или любом другом языке в необходимом месте и примените изменения. Он будет корректно отображаться над линией и не помешает в разборе основных нот.

Касаемо текста еще отметим возможность добавить описание, название для проекта и комментарии, если это будет нужно.

Иногда настройки листа, установленные по умолчанию, пользователя не устраивают. Тогда можете открыть отдельное окно с параметрами, самостоятельно выбрать подходящие стили и форматирование. Их здесь на любой вкус, поэтому вы точно найдете подходящий вариант.

Используйте кнопку воспроизведения, чтобы проиграть то, что у вас получилось. Конечно, каждая нота будет соответствовать выбранному для нее инструменту.

В проигрывателе вы найдете эквалайзер и метроном, который можно активировать в случае необходимости.

NoteFlight поддерживает и запись с MIDI-клавиатур. Для этого понадобится сначала подключить устройство к компьютеру, а затем переключиться на специальный режим работы.

Если вы хотите записать свой голос или музыкальный инструмент, используйте кнопку записи и предоставьте NoteFlight доступ к вашему микрофону.

Для сохранения результата в профиле жмите кнопку с изображением облака.

Есть и другая кнопка на общей панели инструментов. Она предназначена для импорта содержимого в разных форматах файлов.

Вы найдете как записи нот в виде кода, так и полноценные аудиоформаты. Выберите вариант на свой вкус и завершите экспорт.

Расположение нот на нотном стане

Вы уже знаете, что нота – это музыкальный звук. Ноты отличаются по высоте, и за каждой нотой закреплено свое обозначение. Также вы уже поняли, что нотный стан представляет собой 5 параллельных линий, на которых расположены ноты. За каждой нотой закреплено свое место. Собственно, именно так и можно идентифицировать ноты, глядя на обозначения в нотном стане. Теперь давайте совместим эти знания и посмотрим, как выглядит нотный стан с нотами в самом общем виде (на значки слева пока не смотрим):

Нотный стан (он же нотоносец) – это те самые 5 параллельных линий, которые вы видите на картинке. Кружочки на нотах – это условные обозначения нот. На верхнем нотоносце вы видите ноты для 1-й октавы, на нижнем – ноты для малой октавы.

Точкой отсчета в обоих случаях является нота «до» 1-й октавы, и для нее предусмотрена добавочная линейка. Разница в том, что на верхнем нотоносце ноты идут снизу вверх, поэтому нота «до» 1-й октавы находится внизу. На нижнем нотоносце ноты идут сверху вниз, поэтому нота «до» 1-й октавы находится сверху.

Однако мы помним, что музыкальные звуки охватывают намного больший диапазон, чем малая и первая октавы. Поэтому, чтобы получить полное представление о расположении нот на нотном стане, вам нужно изучить более подробную схему размещения нот:

Самые внимательные из вас увидели, что и на подробной схеме мы видим не все октавы. Чтобы увидеть правильное расположение всех нот, нам снова понадобятся добавочные линейки. Посмотрите, как это выглядит, на примере контроктавы:

А теперь вы уже готовы к тому, чтобы выучить расположение всех нот на нотном стане. Для удобства скоординируем изображение нотного стана с клавиатурой фортепиано, которую вы уже успели рассмотреть, когда проходили урок №1

Обратите внимание, где находится первая нота «до» 1-й октавы относительно линий верхнего и нижнего нотоносца. Мы отметили ее красным цветом:

У большинства из тех, кто видит всю эту картину впервые, возникает вопрос: а как же это запомнить?!.. В общем-то, запомнить вам нужно только расположение первой ноты «до» 1-й октавы, а все остальные ноты располагаются в определенной логической последовательности относительно первой ноты «до».

Более легкому запоминанию нот поможет упражнение «Лезгинка». Как ни удивительно, к музыке оно никакого отношения не имеет, а предназначено для развития координации работы правого и левого полушарий головного мозга у детей . Представьте, что кулак или ладошка с поджатыми пальцами – это кружок для обозначения ноты, а прямая кисть руки, которая упирается в середину ребра ладони – это добавочная линейка нотоносца:

Так вы запомните, что добавочная линейка рассекает пополам кружок, обозначающий ноту «до»:

Дальше будет проще. Ноту «ре» можно представить как кулак, расположенный над вытянутой кистью. Следующая нота «ми» будет рассечена пополам вытянутой кистью, но кисть уже будет изображать не добавочную линию, а нижнюю из пяти линий нотоносца. Для ноты «фа» мы поднимаем кулак над линией, а ноту «соль» рассекаем вытянутой кистью, которая теперь изображает вторую снизу линию нотоносца. Думается, принцип построения нот вы поняли. Аналогично можно выстроить ноты, идущие вниз относительно «до» 1-й октавы.

Если вы хотите освоить специальные мнемотехники, которые помогут запоминать любую информацию, записывайтесь на наш курс «Мнемотехники», и за короткий срок (чуть больше месяца) вы поймете, что никаких проблем с памятью у вас нет. Есть лишь более эффективные техники запоминания, нежели те, которыми вы пользовались ранее.

Итак, с расположением нот на нотном стане, думаем, в целом все понятно. Самые внимательные уже заметили, что при рассмотренной выше расстановке нот места для диезов и бемолей, т.е. повышения и понижения ноты, уже не остается. И вот для этого нам нужны знаки альтерации в нотах.

Как читать ноты?

Чтобы сыграть произведение, записанное в нотах, нужно просто сопоставить каждую нотку на нотоносце (нотных линейках) с нотой, сыгранной на гитаре. В начале каждой строки в гитарных нотах можно увидеть знак скрипичного ключа , он означает в точности то, что все ноты в строке имеют следующее соответствие со звуковым рядом гитары:

Соответствие скрипичного ключа со звуковым рядом гитары.
(При отсутствии в тактах знаков повышения-понижения
высоты ноты – диезов и бемолей.)

Для других инструментов – фортепиано, балалайки – чего угодно и скрипичного ключа, имеется свое соответствие. Например, для фортепиано:

Соответствие скрипичного ключа со звуковым рядом фортепиано
и звуковые диапазоны гитары и фортепиано.

То есть одни и те же ноты можно играть на разных музыкальных инструментах, но нужно иметь в виду, что гитарные ноты традиционно записываются на одну октаву выше, чем они звучат, как можно увидеть на рисунке. Существует множество других ключей – дискантовый, басовый, альтовый, в гитарной записи используется только скрипичный.

Ноты длительностью короче одной четвертой часто объединяются в группы косой чертой, никакого функционального значения она не имеет, а используется просто для красоты написания, то есть то же самое, что , а = . Точно так же, штиль ноты (вертикальная черта, идущая от кружочка), может быть направлен, как вниз, так и вверх = , = .

Перерывы в звучании музыкального произведения называются паузами. Формально, это тоже ноты, представляющие молчание (отсутствие звука):

• – целая пауза, равна по длительности целой ноте,
• – половинная пауза,
• – четвертая,
• – восьмая,
• – шестнадцатая,
• – тридцать вторая.

Нота с точкой. Точка, поставленная после ноты, увеличивает длительность ее звучания на половину.

• = +
• = +

Точка может стоять и у пауз.

• = +
• = +

В первой строке после скрипичного ключа всегда идет размер произведения, обозначаемый числовой дробью. Просто объяснить значение размера, можно так: если произведение удобнее играть на счет „раз, два, три, раз, два ,три…“, то размер , а если на „раз, два, три, четыре, раз, два, три, четыре…“ – , исходя из размера оно „нарезается“ на такты вертикальной чертой.

В начале каждого такта идут ударные (или сильные) ноты.

Теперь об обозначении полутонов (диезов и бемолей). Если перед нотой какого-нибудь такта стоит знак диеза (бемоля ), то эта и все последующие ноты в такте такой же высоты (расположенные на одном уровне) играются выше (ниже) на пол тона, например,

играется так: Фа – Pe – Си – Фа – Фа – Фа – Фа – Pe – Си.

Знак бекара означает отмену диеза или бемоля для ноты, рядом с которой он стоит, и всех последующих в такте этой же высоты:

Фа – Pe – Си – Фа – Фа – Фа – Фа – Pe – Си.

Диез или бемоль, поставленные рядом со скрипичным ключом влияют на все ноты в строке с этим же названием:

Фа – Pe – Си – Фа – Фа – Си – Фа – Pe – Си

Обратите внимание, что вторая нота второго такта также подпадает под действие диеза

Стоящие при ключе знаки отменяются бекаром для конкретного такта, так, как описано выше, например,

играется Фа – Pe – Си – Фа – Фа – Фа – Фа – Pe – Си.

Ноты на клавишах

Теперь, когда у вас есть понимание пробелов и линий на этих двух нотах, мы поговорим о нотах, которые на них располагаются.

Ноты состоят из трех основных элементов, включая головку, ножку и флажок(и).

Головка ноты
имеет форму овала. Она может быть либо открытой, либо закрытой. Открытый или закрытый вид дает информацию о длительности ноты.

В то время как одна нота в нотной записи представлена одной нотной головкой, несколько головок, поставленных друг на друга, сигнализируют игроку об одновременной игре нескольких нот. Именно так мы записываем аккорды.

Далее у нас есть
ножка
, которая прикреплена к головке ноты

Обратите внимание, что направление ножки (вверх или вниз) зависит от того, насколько высоко или низко нота расположена на колке. Как правило, если нота находится выше центральной линии
(B
в скрипичном регистре или
D
в басовом регистре), ножка будет направлена вниз

Однако если нота находится ниже этих линий, ножка будет направлена вверх.

Направление стержня никак не влияет на ноту. Он используется исключительно в эстетических целях, чтобы облегчить чтение нот.

Самая важная часть стебля — это то, что находится на вершине, то есть
флаг
.

Флаг — это штрих, который загибается вправо от ножки, независимо от того, обращена ли ножка вниз или вверх. Длительность ноты зависит от количества флажков на ножке. Чем больше флажков, тем короче значение ноты или ее длительность.

Собрав все эти элементы вместе, вы получаете информацию о времени или нотных значениях для заданных нот, измеряемых в ударах или делениях ударов.

Фортепиано — играй и учись

Большинство из нас хотят сыграть наши любимые песни в первый день, не осознавая, насколько это будет сложно и сложно. Piano by Yokee поможет вам найти ваши любимые песни и сыграть их, когда учитель не смотрит!

Он поставляется с нотами и аккордами для сотен песен. Чтобы сделать вещи более интересными, есть игры, ежедневные испытания и уровни сложности, которые нужно пересечь.

Приложение простое в использовании и поставляется с рекламой и покупками в приложении. Существует модель подписки, которая даст вам доступ к большему количеству игр, песен и задач каждый день.

Скачать Piano — Play & Learn

Также на

Правила буквенного обозначения нот

Изначально ноты обозначались греческими буквами – по первым слогам церковной распевки, однако потом греческий алфавит поменялся на латинский. Обозначение прижилось, и сейчас каждая нота имеет свою букву.

Если мы говорим про неполные ноты, то к ним добавляются так называемые диезы и бемоли – знак # и ♭. Если мы движемся по гамме вверх – то используем диез, если вниз – то бемоль.

B и H – обозначение ноты Си

Некоторые начинающие музыканты, запоминающие буквенное обозначение нот, сталкиваются с путаницей. Где-то ноту Си обозначают как B, а где-то как H. Это связано с тем, что в англоязычных музыкальных учебниках нота Си-бемоль отмечается как B♭, а си – B, а в русскоязычных и немецких – си-бемоль становится B, а си – H. Такое может встречаться, и нужно просто запомнить, что чаще всего под H имеется в виду Си. При встрече с тем, что под B подразумевают си-бемоль нужно следить за гармонией композиции и понять, какая из нот уместна в данном случае.

Разница между диезом и бемолем

По сути, разница состоит исключительно в том, какие ситуации требуют от нас написания бемоля, а какие – диеза. Звуки при этом никак не меняются, но может изменяться их функция – в зависимости от того, в какой тональности мы находимся.

Как уже было сказано выше, если мы движемся по гамме вверх – то все промежуточные ноты обозначаются диезами. Если вниз – то бемолями.

Многие современные музыканты используют только один тип обозначения, независимо от того, как движутся по звукоряду. Таким образом, вам придется меньше запоминать, и при этом вы все равно будете понимать, что и почему делаете.

История болезни

Как обычно происходит знакомство с нотами? Самостоятельно, либо с преподавателем, будущий музыкант знакомится с основными элементами: нотным станом с линейками, нотами, ключами, знаками альтерации; узнает, что ключи бывают разные: скрипичный (который все знают) и басовый (на самом деле их сильно больше).

Возможно даже студент узнает, что вообще-то, ключи — это изменившиеся до неузнаваемости буквы латинского алфавита. Если постараться, в завитке скрипичного ключа можно узнать заглавную букву G, а загогулина басового ключа с точками — это части буквы F.

Но обычно ограничиваются определением, что скрипичный ключ показывает положение ноты соль на нотоносце, басовый, соответственно, ноты фа. Расположение остальных нот однозначно определяется по отношению к ключу и запоминается путем боли и страданий практики.

А вот дальше, кто во что горазд.

Обычно изучение начинают со скрипичного ключа, как самого распространенного для записи мелодии.

В англоязычных странах, где ноты принято называть буквами, для запоминания студенты используют мнемонические фразы Every Good Boy Does Fine и FACE. Первая кодирует расположение нот на линейках, вторая в промежутках между ними.

В итальянской традиции именования нот (до ре ми…) пространства для фантазии больше. Тут уже мнемоники выглядят совершенно шизофренически, вроде: «РеФаЛя в ДоМике из Соли Кремния (Si)».

Освоившись в пределах основных линеек, студент приступает к великим и ужасным — добавочным линейкам, которых «чем больше, тем сложнее». Мнемонические фразы тут уже не особо помогают, и в худшем случае начинается унылый подсчет линеек и шевеление губами. Впрочем, если студент к этому моменту овладел интервалами, то все проходит спокойнее.

Худо-бедно научившись читать скрипичный ключ, студент переходит к басовому и все начинается сначала. Даже хуже: знания начинают конфликтовать! Мозг привязал названия нот к их положению на стане и упорно подсовывает укоренившиеся скрипичные названия линеек. А бедолаги, учащиеся на органистов (и не только), с ужасом встречают в нотном тексте еще и альтовый ключ.

А ведь мы даже не затронули проблемы знаков при ключе!

…со временем в голову все-таки вдалбливаются правильные ассоциации нот и их положения на стане и проблема передается по наследству следующему поколению страдальцев. Либо не вдалбливается, и тогда человек до конца жизни свыкается с мыслью, что «ноты это сложно», а то и «ноты для лохов, а настоящий музыкант должен уметь играть на слух», если вообще не забрасывает музыку. При этом ошибка выжившего не позволяет осознать тот факт, что методика запоминания может быть другой, поэтому все остается как есть.

Беда, как мне кажется, в том, что описанные выше мнемоники подменяют понимание истинной структуры нотной записи ничего не значащей фразой, что оказывает ученику медвежью услугу.

0 этап – получение базовых представлений о высоких и низких музыкальных звуках

Музыка – это искусство, а каждое из искусств говорит на своём собственном языке. Так, языком живописи являются краски и линии, языком поэзии – слова, ритмы и рифмы, для танца важны движения, красивые позы и мимика. Язык музыки – это музыкальный звук. Так вот, повторим еще раз, что только записанный на бумаге музыкальный звук и называют нотой.

Музыкальных звуков существует очень много, они разные – высокие и низкие. Если выстроить все звуки подряд  начиная с низких звуков и до самых высоких, то получится музыкальный звукоряд. В таком звукоряде все звуки выстроились словно «по росту»: низкие – это большие, рослые нотки, как медвежата, а высокие – маленькие, как птички и комарики.

Так вот, звукоряд может быть большим по составу – звуков в нем просто море. Например, на клавиатуре фортепиано можно взять и сыграть аж целых 88 звуков. Причем, если мы играем на фортепиано подряд, то нам кажется, будто бы мы поднимаемся по ступенькам музыкальной лестницы. Попробуйте и послушайте сами! Слышите? Это очень ценное ощущение!

Совет! Если у вас в доме инструмента фортепиано или какого-либо его аналога (синтезатора) не имеется, то разыщите для себя виртуальную клавиатуру или установите приложение «Пианино» на свой телефон.

Откуда появились символы других ключей

Современная классическая пятистрочная нотация использует следующие типы ключей: солевой ключ, клавиша fa и клавиша to. Обозначающие их символы происходят от латинских букв, которые использовались для написания соответствующих примечаний.

Клавиша «соль» происходит от латинской буквы G, клавиша «fa» происходит от упрощенного обозначения латинского F, а клавиша «а» — от латинского C, обозначающего ноту «а».

Настоящее произведение искусства в мире аудиоплееров — FiiO X7 II

За вывод звука отвечает восьмиканальный ЦАП с компенсацией гармонических искажений. Три отдельных генератора кварцевой частоты обеспечивают бескомпромиссный звук. На выходе — совершенно новый усилитель с обычными и симметричными выходами.

Два ключа

Скрипичный ключ

Скрипичный ключ, иначе известный как G Clef, является одним из самых узнаваемых символов в музыкальной нотации. Он выглядит как большой, причудливый курсивный символ и располагается в крайнем левом углу нотного стана. Подобно легенде на карте, ваш скрипичный ключ подскажет вам, в каком диапазоне играть на вашем инструменте.

Скрипичный ключ предназначен для более высоких диапазонов, как вокальных, так и инструментальных, отсюда и название «скрипичный».

Следует запомнить несколько различных качеств скрипичного дисканта.

Для начала, трефовый ключ имеет вихрь, который огибает линию, обозначающую ноту
G
, поэтому люди часто называют его G Clef.

Есть ноты, которые располагаются на линиях и пробелах скрипичного ключа:

• Пять линий, идущих снизу вверх, представляют ноты
  E, G, B, D
  и
  F
  . Чтобы запомнить, где находятся эти ноты, можно использовать мнемонический прием: »
  Каждый

  хороший

  мальчик

  заслуживает

  помадки»
  .

• Четыре пробела, идущие снизу вверх, представляют ноты
  F, A, C
  и
  E
  . Один из мнемонических приемов, который вы можете использовать для запоминания расположения этих нот, заключается в том, что они пишут слово
  FACE
  .

Басовый ключ

Для низких голосов и инструментов басовый ключ — то, что нужно!

Люди часто называют этот ключ
F Clef
, благодаря тому, что две маленькие точки на басовом ключе находятся прямо над линией, обозначающей ноту
F
.

Как и в скрипичном, здесь есть ноты, которые располагаются на линиях и промежутках басового диска:

• Пять линий, идущих снизу вверх, представляют ноты
  G, B, D, F
  и
  A
  . Чтобы запомнить, где находятся эти ноты, можно воспользоваться мнемоническим приемом: »
  Хорошие

  мальчики

  всегда

  заслуживают

  помадки
  »
  .

• Четыре пробела, двигаясь снизу вверх, представляют ноты
  A, C, E
  и
  G
  . Одно мнемоническое устройство, которое вы можете использовать, чтобы запомнить, где находятся эти ноты, —
  All

  Cows

  Eat

  Grass
  .

Обратите внимание, что в западной музыке существуют еще два других грифа, включая
альтовый
и
теноровый
, хотя они не часто используются в обычных обстоятельствах. В рамках данной статьи мы сосредоточимся на двух самых популярных

Соединяем шесты вместе

При просмотре нот для фортепиано вы часто увидите, что два нотных стана соединены вместе, причем скрипичный ключ находится над басовым. Также вероятно, что при игре на фортепиано вы будете играть ноты в басовом регистре левой рукой, а ноты в скрипичном регистре — правой.

Когда эти два посоха собраны вместе, мы называем их
большим посохом
.

Научиться петь с помощью технологий

Сегодня прогресс в обучении пению шагнул далеко вперед. Если у вас нет времени, возможности, финансов, чтобы заниматься с педагогом в вокальной студии, вы можете делать это дома с помощью мобильных приложений. Например, Voice training learn to sing, GNU Solfege, Абсолютный слух. Эти приложения помогают тренировать ритмичность, чувствовать тональность, развить внутренний слух. В них вы можете изучать нотную грамоту, знакомиться с фортепианной клавиатурой и учиться петь. Единственный недостаток — такое обучение не сможет заменить работу педагога по вокалу и скорректировать ваши ошибки. Вам также необходимо будет записывать себя на видео или диктофон. К тому же вы не сможете наработать навык исполнения на публику.
“GNU Solfege” — это приложение для компьютеров. Самым главным его преимуществом являются тренажеры, которые эффективно знакомят вас с основами нотной грамоты, интервалами и помогают тренировать слух.
“Абсолютный слух” — более удобное приложение, так как оно доступно для установки на мобильные устройства. К сожалению, установить его можно только на Android. Наличие такого приложения на телефоне поможет вам заниматься пением где угодно и когда угодно, без привязки к конкретному месту. Преимуществом “Абсолютного слуха” являются упражнения, направленные именно на чтение с листа.
Voice training learn to sing — приложение можно установить как на ПК, так и на мобильное устройство. Отлично подходит на новичков, помогает найти свой голосовой диапазон, развить слух. Главное преимущество, во время занятия вокалом помогает понять насколько чисто вы поете. На клавиатуре приложения подсвечивается нота, которую нужно спеть и которую вы поете сейчас.

Сколько нот в музыке?

Людей, которые начали заниматься музыкой волнует еще один вопрос: «Сколько нот в музыке?» Каждый из нас, наверное, еще со школы помнит, что в музыке всего семь нот. И конечно же, каждый задумывался, как из такого небольшого количества нот создается совершенно разнообразная музыка, разные мелодии, произведения искусства, совершенно непохожие друг на друга. Действительно, за все время сколько существует человечество, на свет родилась уже не одна уникальная прекрасная композиция, покорившая сердца многих слушателей. На самом деле все эти семь нот просто составляют одну октаву в определенной тональности. Каждый из нас, и не один раз видел клавиатуру фортепиано. Всего на ней насчитывается 64 клавиши. Каждая клавиша — это определенная нота. Так сколько нот в музыке? Их точно насчитывается всего семь штук? А как же тогда у музыкантов получается так быстро ориентироваться при таком то разнообразии звуков? Сколько нот в музыке на самом деле? Тут нужно разобраться. Для начала, чтобы научиться быстро ориентироваться среди такого большого количества нот, необходимо, прежде всего, их систематизировать. Для этого в музыке существует разделение нот по высоте. Согласно этому свойству все ноты разбиваются на небольшие группы, получившие название октавы. Клавиатура пианино насчитывает в себе октавы в количестве 8 штук. Каждая из октав имеет в себе 12 звуков. Звучание большинства звуков в сочетании друг с другом плохое и совершенно некрасивое. В музыке подобное явление получило название «диссонанс»). Для того, чтобы упростить создание композиции, дабы не «спотыкаться» о те ноты, между которыми появляется диссонанс, из всех нот образуются тональности. Тональность представляет собой набор нот, между которыми полностью отсутствует диссонанс. То есть, это явление, при котором ноты, воссоединяясь, образуют невероятно красивые и гармоничные звуки. Такое явление в музыке имеет название «консонанс». Чтобы в создаваемых вами произведениях не случалось возникновение диссонанса, а присутствовал лишь консонанс, необходимо освоить основы теории музыки. Так все-таки, сколько нот в музыке? Семь или двенадцать? Эти семь ноток, о которых шла речь прячутся в так называемой тональности. Каждая тональность состоит из этих семи нот. Все эти ноты отлично сочетаются друг с другом и придают звучанию композиции очень красивого оттенка. Благодаря существующей теории музыки, значительно упрощается жизнь композиторам, так как можно определить, звучание каких звуков будет приятно для восприятия нашим ухом, а звучание каких, наоборот, будет резать слух. Поэтому, в конце концов, у нас есть несколько октав — в каждой из них по семь нот. Поэтому всегда говорят, что в музыке семь нот.

Правила буквенного обозначения нот

Буквенные обозначения нот и тональностей имеют происхождение от латинского алфавита. Многие путают английские буквы с ними, но стоит запомнить, что они взяты из латиницы. Ранее в Древней Греции начали использовать буквы своего алфавита, но в результате эволюции люди решили, что латинские больше подходят.

Неполные звуки имеют в наименовании дополнительные знаки – диез и бемоль. Как видно из таблицы, некоторые ноты имеют одинаковое звучание, но название у них отличается. Это нужно для того, что в игре гамм при восходящем движении обозначаются ноты с диезом, а при нисходящем наоборот. Также один и тот же звук по – разному обозначается в энгармонических гаммах.

B и H: нота си

Звук Си у многих вызывает недоумение в тех случаях, когда она встречается в записи как B, а иногда как H. И то, и другое обозначение верно, но стоит разобраться, в чем же разница, чтобы избежать путаницы.

Музыкальные учебники стран Англии приняли на базу обозначение ноты Си, как B, соответственно, си-бемоль будет B♭. А вот немецкие учебники и русскоязычные приняли за обозначение ноты Си букву H, а вот Си-бемоль как раз обозначают буквой B.

Поэтому при игре произведение букву H стоит считать Си, а вот под B может пониматься как Си-бемоль, так и Си, поэтому необходимо рассмотреть оба варианта и выбрать наиболее гармонически верный.

Разница между диезом и бемолем

Диез и бемоль – это знаки альтерации. Они необходимы для того, чтобы повысить или понизить звук на полтона. Диез делает звук выше на полтона, а бемоль – наоборот.

Иногда бывает так, что нота звучит одинаково, но в письменной записи имеет различное написание. Это связано с тем, что для определенных тональностей необходимо написание ноты с бемолем, а для некоторых с диезом, хотя нота звучит одинаково.

Мбу до «устьянская детская школа искусств» — основы нотной грамоты

Нотная грамота для начинающих музыкантов

Тем, кто решил познать в музыке хоть что-либо серьезное, не избежать знакомства с различными нотными записями. Из данной статьи вы узнаете о том, как научиться читать ноты, не заучивая их, а лишь поняв те логические принципы, на которых базируется нотная грамота.
Что входит в понятие нотной грамоты? Это все то, что относится, так или иначе, к записи и чтению нот; это такой своеобразный язык, который понятен всем музыкантам Европы и Америки. Как известно, каждый музыкальный звук определяется 4-мя физическими свойствами: высотой, продолжительностью, громкостью и тембром (окраской). И с помощью нотной записи музыкант получает информацию обо всех этих четырех свойствах того звука, который он собирается спеть или сыграть на музыкальном инструменте.

Я предлагаю разобраться с тем, как отображается в нотной записи каждое из свойств музыкального звука.

Звуковысотность

Весь ряд музыкальных звуков выстроен в единую систему – звукоряд, то есть такой ряд, в котором все звуки следуют друг за другом по порядку, от самых низких до самых высокихзвуков, или наоборот. Звукоряд разделяется на октавы – отрезки музыкального звукоряда, каждый из которых содержит набор одинаковых по названию нот – до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Для записи и чтения нот используют нотный стан – это строка для записи нот в виде пяти параллельных линий (правильнее сказать – линеек). Любые ноты звукоряда записываются на нотном стане: на линейках, под линейками или над ними (ну и, естественно, между линейками с равным успехом). Линейки принято нумеровать снизу вверх:

Сами ноты обозначаются головками овальной формы. Если для записи ноты не хватает основных пяти линеек, то для них вводятся специальные дополнительные линейки. Чем выше нота звучит, тем выше она располагается и на линейках:

Представление о точной высоте звука дают музыкальные ключи, из которых наиболее всем известны два – скрипичный и басовый. Нотная грамота для начинающих базируется на изучении скрипичного ключа в первой октаве. Они записываются так:

Длительности нот

Продолжительность каждой ноты относится к области музыкального времени, которое представляет собой непрерывное движение с одной и той же скоростью равных долей, сравнимых с мерным биением пульса. Обычно одна такая доля ассоциируется с четвертной по длительности нотой. Посмотрите на рисунок, вы увидите графическое изображение разных по длительности нот и их названия:

Конечно, в музыке используются и более мелкие длительности. И вы уже поняли, что каждая новая, более мелкая длительность, получается в ходе деления целой ноты на число 2 в n-ой степени: 2, 4, 8, 16, 32 и т.д. Так, целую ноту мы можем разделить не только на 4 четвертных, но с равным успехом и на 8 восьмых или 16 шестнадцатых нот.

Музыкальное время очень хорошо организовано, и в его организации помимо долей участвуют более крупные единицы – такты, то есть отрезки, которые содержат точно заданное число долей. Такты выделяются визуально путём разделения одного от другого вертикальной тактовой чертой. Количество долей в тактах, и длительность каждой из них отражается в нотах с помощью числового размера.

И размеры, и длительности, и доли тесно связаны с такой областью в музыке, как ритм. Нотная грамота для начинающих обычно оперирует наиболее простыми размерами, например, 2/4, 3/4 и т.п. Посмотрите, как в них может быть организован музыкальный ритм.

Громкость

На то, как сыграть тот или иной мотив – громко или тихо, также указано в нотах. Тут всё просто. Вот, какие значки вы будете встречать:

Тембр звуков – это область, которая нотной грамотой для начинающих почти совсем не затрагивается. Однако, как правило, в нотах есть разные указания по этому поводу.

Самое простое – название инструмента или голоса, для которого предназначено данное сочинение.

Самое сложное связано с техникой игры (например, включение и выключение педалей на рояле) или с приёмами извлечения звука (например, флажолеты на гитаре).

На этом следует остановиться: с одной стороны, вы узнали уже многое о том, что можно прочитать в нотах, с другой – немало ещё предстоит узнать.

Пополнения софта для Windows

• W.A. Productions ComBear v1.0.121 Февраля 2022

  ComBear — чрезвычайно мощный и невероятно динамичный плагин-компрессор, с функцией параллельного сжатия. Он придает потрясающий звук и ощущение ударным, синтезатору,

• ToneBoosters 23 plugins pack v1.6.021 Февраля 2022

  ToneBoosters — это компания, которая занимается разработкой традиционных аудио-плагинов, таких как эквалайзеры, компрессоры и многое другое. Аудиоинструменты, с помощью

• DSPplug Mark3 1.819 Февраля 2022

  Mark3 — это mid/side лимитер с монофоническим, стереофоническим и расширенным режимами. Как и предыдущие предложения DSPplug, mark3 предназначен только для Windows, но поддержка

• Guitarml TS-M1N1 1.1.019 Февраля 2022

  Бесплатный овердрайв на основе нейросетиTS-M1N3 — это гитарный плагин, клон классической педали овердрайва TS-9 Tubescreamer. Для создания модели поведения ручек драйва

• Fanan Team Yumbu 315 Февраля 2022

  Yumbu 3 — это барабанный сэмплер с молниеносной загрузкой наборов ударных и быстрым одноступенчатым управлением, приспособленный для живого использования. В новой версии

5 этап – работа с «музыкальной азбукой»

Что представляет собой детский букварь? Изображение букв и предметов, названия которых с этих букв начинаются. Если освоение нотной грамоты идёт тяжело (например, если возрастом ребенок еще совсем малыш), то имеет смысл на некоторое время отвлечься и разбавить серьезность занятий красивыми наглядными материалами.

Музыкальную азбуку вы можете изготовить вместе с ребенком. Каждой ноте можно посвятить отдельный листок альбома – на нем нужно красиво написать название ноты, ее положение на нотном стане рядом со скрипичным ключом, а затем дополнить эту основу чем-нибудь интересным – стихами, словами, которые начинаются с названий нот, рисунками. При необходимости музыкальную азбуку можно использовать и на более ранних этапах обучения.

Пример карточки для музыкальной азбуки:

Скачать готовую музыкальную азбуку: СКАЧАТЬ

Заключение

Вот и все, что я хотел сказать в этот раз. Конечно, за рамками статьи осталось еще очень много. Совсем ничего не сказано про добавочные линейки дальше второй. Опять же, знаки при ключе остались без внимания.

Я думаю, что уловив основную идею, вы сможете самостоятельно придумать такой способ, который будет работать для вас лучше всего.

Тем не менее, следует отметить, что данный способ обладает и заметными преимуществами по сравнению с традиционной зубрежкой:

• Приучает начинать чтение нот с ключа, а ведь это тоже частая ошибка начинающих
• Дает представление об октавной структуре, все октавы учатся в связи друг с другом
• Дополнительные линейки вводятся сразу и на равных участвуют в процессе распознавания
• Обучение происходит спокойно и без превозмогания (по крайней мере у меня это было так)

Надеюсь, что моя статья оказалась вам полезной или хотя бы интересной. А если благодаря ней вы сможете овладеть нотной грамотой, это будет для меня самой большой похвалой.

До встречи и с наступившим новым годом!