Музыкальный размер
Воспринимая музыку на слух, простой обыватель получает возможность насладиться оригинальной звуковой палитрой: красотой мелодии, интересными ритмическими комбинациями и виртуозными пассажами. Музыкальное полотно кажется безупречным: в нем нет ничего лишнего, всё гармонично. Но профессиональные музыканты знают, что при кажущейся спонтанности и абстрактности, каждое музыкальное произведение имеет четкую, можно сказать, математическую структуру. Музыка – это не просто набор красивых звуков и аккордов, гармонично перетекающих один в другой. Оказывается, ее можно измерить и посчитать.
Дополнительные музыкальные знаки
В этой статье мы познакомились с нотной грамотой и основными знаками нотного письма. Тем не менее существует множество знаков, которые мы не затронули, а ведь они представляют собой не меньшую ценность. Есть группа знаков, отвечающая за мелизмы – украшения в музыке; встречаются и такие, которые помогают упростить запись и чтение нот. Есть масса других, но я приведу лишь некоторые:
Заключение
Нотная грамота включает в себя много разных обозначений, терминов и символов. С основными мы познакомились, а если хотите знать больше — переходите по ссылкам и узнаете много нового, ведь музыкальный мир так интересен.
Скрипичный и басовый ключи
С помощью нотного стана мы можем реально видеть какой звук выше, а какой ниже, но только относительно друг друга!
А что делать, если на нотном стане располагается одна нота? Как определить её высоту? Для того, чтобы разобраться в этом вопросе нам потребуется ввести такое понятие, как ключ.
Ключ – это знак, указывающий местоположение конкретной ноты на нотном стане. Давайте разберем подробнее.
Сейчас ноты на нотоносце располагаются так:
Видите, низкие ноты в скрипичном ключе пишутся на дополнительных линейках, так же, как высокие ноты в басовом. Представьте себе, как бы выглядела нотная запись, если бы в музыке существовал лишь один ключ. Клавиш на пианино 88 и каждую из них нужно как-то отобразить на нотном стане. Линеек при этом всего 5. Пришлось бы использовать множество дополнительных линеек, что неудобно для визуального восприятия и чтения нот.
Поэтому музыкальный теоретик Гвидо д’Ареццо еще в XI веке ввел особые знаки – ключи. Смысл ключей заключался в том, чтобы служить отправной точкой на нотном стане — указывать ноту, от которой следует отсчитывать все остальные.
Как вы знаете, ноты имеют слоговые названия (До, Ре, Ми…), но также их можно обозначать буквами латинского алфавита.
Нота соль обозначается буквой G. Именно эта буква и стала прообразом для скрипичного ключа.
Как видите, основной завиток обвивает вторую линейку нотного стана. Тем самым ключ говорит нам: на второй линейке находится нота Соль. Зная это, мы с легкостью можем отсчитать остальные ноты.
Название «Скрипичный» он получил потому, что охватывает диапазон в котором играет скрипка. Вот как выглядит расположение нот в скрипичном ключе, в первой октаве.
Басовый ключ своим завитком цепляется за четвертую линейку нотного стана. Две точки также обрамляют ее с двух сторон. Как и скрипичный ключ, басовый является точкой отсчета – в данном случае это нота Фа. Зная это, мы с легкостью вычислим расположение остальных нот. В Малой октаве они будут располагаться на следующих позициях:
Басовый ключ можно называть еще «Ключ Фа».
Все понятно 356
Совсем запутался 94
Деление ноты с точкой на две и четыре части
Интересные случаи «неправильного» деления длительностей возникают при делении нот с точкой, которым удобнее всего распадаться на три равных длительности, на две или четыре части. Другими словами: то, что должно легко разделяться на три части, делится на две или на четыре, также вызывая ритмические аномалии. К таким случаям относятся:
ДУОЛИ – они получаются, когда нота с точкой делится на две части. Например, четверть с точкой легко разделить на три восьмых, но тот, кто не ищет легких путей, делит ее на две.
Дуоли, конечно же, звучат более протяжно, тяжелее по сравнению с нормальными восьмыми. Сами судите: четверть с точкой, условно говоря, длится полторы секунды. Если вы сейчас не поняли, почему я тут вообще секунды упомянул, то, пожалуйста, почитайте материал «Знаки, увеличивающие длительности нот». Там мы об этом говорили.
Итак, четверть с точкой – полторы секунды, обычная восьмая – полсекунды, и логичнее разделить эту несчастную четверть на три восьмушки, но мы делим на две. И получаем, что каждая восьмая – укрупнена, она длится три четверти секунды (1,5/2 = 0,75 с).
Аналогично и половинная с точкой может быть разделена не на три нормальных четверти, а на две более крупных. То есть наша половинная с точкой – это 3 секунды, обычные четверти – по 1 секунде, но у нас получились по полторы (3/2 = 1,5 с).
КВАРТОЛИ – эти четные длительности с безумно сложно уловимым движением попадаются нам тогда, когда нота с точкой снова делится не на три части, а на четыре. Например, четверть с точкой разделена на четыре восьмых вместо трех или половинка с точкой – на четыре четвертных ноты. Квартоли играются быстрее, легче по сравнению с обычными восьмыми и четвертями.
Паузы
Паузы измеряются по такому же принципу, как нотные длительности. Пауза точно так может быть целой, половинной и т.д. Однако пауза может длиться дольше, чем целая нота, и для таких случаев придуманы особые названия. Так, если пауза длится в 2 раза дольше, чем целая нота, ее называют бревис, если в 4 раза дольше – это лонга, в 8 раз – максима. Полный перечень названий с обозначениями можно увидеть в нижеследующей таблице:
Итак, на сегодняшнем уроке вы познакомились с нотной грамотой «с нуля», получили представление о знаках альтерации, написании нот, обозначении пауз и других связанных с этой темой понятиях. Думаем, что для одного задания этого более чем достаточно. Теперь осталось закрепить ключевые моменты урока с помощью проверочного теста.
Виды долей
Каждый такт условно делится на несколько частей. В размере 2/4 – на 2 части; в 3/4 — на 3 части; 4/4 – на 4 части. Это и есть доли. В каждой части/доле может быть не 1, а 2 ноты (в размере 6/8 – три ноты в первой доле и три — во второй).
Музыка имеет «сердцебиение» — внутреннюю пульсацию, которая образуется чередованием сильных и слабых долей. В двухдольном размере сильной долей будет первая нота в такте, а вторая — слабой. В трехдольном размере сильной будет первая доля, а вторая и третья – слабые. В четырехдольном размере первая доля сильная, вторая слабая, третья относительно сильная, четвертая – слабая.
Что такое музыкальный размер?
Взяв в руки какой-нибудь музыкальный сборник, мы увидим, что каждое произведение оформлено соответствующим образом. Проанализируем фрагмент фортепианной пьесы «Жеребёнок» Б. Паливода:
Мы видим два нотных стана, соединенных фигурной скобочкой (акколадой) и тактовой чертой. Это значит, что музыка первой и второй строчек подчинена общему счету и должна исполняться двумя руками вместе. Затем следуют ключи – скрипичный и басовый. А за ключами размер: две цифры, записанные в столбик: 2 и 4. Музыканты говорят так: две четверти. Это и есть музыкальный размер. Верхняя цифра указывает на количество долей в такте, а нижняя – на сами доли (4 – четверти, 8 – восьмые и т.д.).
Деление пауз по продолжительности
Продолжительность звука или его отсутствие — одно из основных понятий музыкального мира. Продолжительность звука — это временной интервал вибрации тела, издающего звук. Есть относительная и абсолютная продолжительность. Последний измеряется в единицах времени (например, сердцебиение или секунда). Относительная продолжительность звука влияет на выразительность музыкального произведения и является связью между сложными логическими частями произведения.
Абсолютная продолжительность выражается в метре и ритме. Звуковую ноту нельзя сравнивать с абсолютной длительностью. Продолжительность его звука можно сравнить только с продолжительностью других нот. Продолжительность паузы в музыкальном произведении или вокальном произведении соответствует нотным отметкам, по которым названы остатки. Продолжительность музыкального знака препинания можно увеличить, прибегнув к специальным обозначениям, остановкам. Обычно они находятся под или над значком паузы.
Глава 2 Как считать ноты В э т о й гл а в е … > Что такое ритм, размер, темп и длительность > Как отсчитывать и прохлопывать ноты > Лиги и длительности с точками > Как соединять и считать ноты
Практически каждый из нас когда-нибудь учился музыке: либо в музыкальной
школе, либо частным образом у преподавателя, либо на уроках музыки в начальной
школе. В любом случае на каком-то этапе каждого из нас просили простучать
какой-нибудь ритм, например хлопая по столу или в ладоши.
Возможно, в те времена урок музыки казался вам бессмысленным занятием или, напротив,
отличным времяпрепровождением, когда можно вволю подурачиться и заодно свести
счеты с одноклассниками. Но вы все-таки запомнили, что отсчет размера — это именно то,
с чего начинается музыкальную подготовку. И правильно! Без четкого ритма в музыке не
будет порядка, мы не сможем танцевать и качать головой в такт. Хотя все остальные составляющие
музыки (строй, мелодия, гармония и т.д.) тоже весьма важны, без ритма у вас
никогда не получится настоящей песни. Так что с ритма мы и начнем нашу книгу.
Не волнуйтесь. Для того чтобы придерживаться ритма, не нужно быть ходячим
метрономом. Все, что вас окружает, живет в собственном ритме: от поющих
птиц до едущих автомобилей и плачущих младенцев, и вы сами — не
исключение.
В музыке ритм — это последовательность сильных и слабых долей. Основной элемент,
к которому вы всегда стремитесь в музыке, — это ритм, как в песнях. К счастью,
нотная запись позволяет без труда разбирать музыку других композиторов и отсчитывать именно тот ритм, который они хотели передать, сочиняя свои произведения.
Темп в музыке
Если в часах скорость стрелки постоянна, то в музыке скорость метра или отсчётов метронома можно менять с помощью темпа.
Темп – от итал. tempo – время. В жизни это скорость делания чего-либо. Он есть у ходьбы, речи, дыхания, биения сердца.
В музыке темп – частота или скорость проигрывания ритма.
С ростом темпа рисунок ритма не меняется, а просто играется быстрее.
Темп измеряется числом ударов метронома в минуту или числом ¼ нот, проигранных за 1 минуту. Если темп 60, 1 удар – 1 секунда, а 120 – 1 удар – полсекунды.
Темп управляет напористостью музыки и по скорости есть 3-х видов:
- 1 — медленные – от 40 до 90 ударов в минуту – звучат расслабленно и разряженно.
- 2 — умеренные – от 100 до 130 ударов – звучат спокойно и размеренно,
- 3 — быстрые – от 140 до 200 ударов – звучат напряжённо и плотно.
Темп – это баянист, а музыка – гармошка. Быстрый темп сжимает музыкальное произведение во времени, а медленный — растягивает.
В итоге одна и та же песня в разном темпе звучит разное число минут и секунд.
Заключение. В этом уроке Вы познакомились с музыкальным временем, длительностями нот и пауз и их размещением по ширине или во времени. Поняли, что ноты и паузы образуют рисунок в виде ритма, размещаются на сетке в виде метра и проигрываются с определённой скоростью – темпом.
В следующем уроке мы поговорим о видах расстояний между нотами по высоте – музыкальных интервалах и их звучаниях.
На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке легко!»
Ваши отзывы
Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.
Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?
Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.
Два свойства аккорда – структура и функция
Любой аккорд можно рассматривать двояко. Во-первых, можно построить его от звука и рассматривать структурно, то есть по интервальному составу. Этот структурный принцип как раз таки и отражён в уникальном названии аккорда –мажорное трезвучие, большой минорный септаккорд, минорный квартсекстаккорд и т.д.
По названию мы понимаем, как нам построить тот или иной аккорд от заданного звука и каково будет «внутреннее наполнение» данного аккорда. И, заметьте, ничто не мешает нам построить любой аккорд от любого звука.
Во-вторых, аккорды можно рассматривать на ступенях мажорного или минорного лада. В этом случае на образование аккордов оказывают большое влияние вид лада, знаки тональностей.
Так, например, в мажорном ладу (пусть будет До мажор) мажорные трезвучия получаются только на трёх ступенях – первой, четвёртой и пятой. На остальных ступенях возможно построение только лишь минорных или уменьшённого трезвучия.
Аналогично в миноре (для примера возьмём до минор) – минорные трезвучия также будут находиться только на первой, четвёртой и пятой ступенях, на остальных же можно будет получить либо мажорные, либо уменьшённое.
В том, что на ступенях мажора или минора можно получить только определённые виды аккордов, а не любые (без ограничений) состоит первая особенность «жизни» аккордов в условиях лада.
Другая особенность заключается в том, что аккорды приобретают функцию (то есть определённую роль, значение) и ещё одно дополнительное обозначение. Всё зависит от того, на какой именно ступени аккорд построен. Например, трезвучия и септаккорды, построенные на первой ступени, будут называться трезвучиями или септаккордами первой ступени или тоническими трезвучиями (тоническими септаккордами), так как они будут представлять «тонические силы», то есть будут относиться к первой ступени.
Трезвучия и септаккорды, построенные на пятой ступени, которая именуется доминантой, будут называться доминантовыми (доминантовое трезвучие, доминантсептаккорд). На четвертой ступени строятся субдоминантовые трезвучия и септаккорды.
Это второе свойство аккордов, то есть умение выполнять какую-то функцию, можно сравнить с ролью игрока в какой-нибудь спортивной команде, например, в футбольной. Все спортсмены в команде – футболисты, но одни поставлены вратарями, другие – защитниками или полузащитниками, а третьи – нападающими, и каждый выполняет только свою, строго определённую задачу.
Функции аккордов не следует путать со структурными названиями. Например, доминантсептаккорд в ладу по своему строению является малым мажорным септаккордом, а септаккорд второй ступени – малым минорным септаккордом. Но это совсем не значит, что любой малый мажорный септаккорд можно приравнять доминантсептаккорду. И это также не значит, что в роли доминантового септаккорда не может выступить какой-нибудь другой по структуре аккорд – например малый минорный или большой увеличенный.
Итак, в сегодняшнем выпуске мы рассмотрели основные типы сложных музыкальных созвучий – аккордов и кластеров, затронули вопросы их классификации (аккорды с терцовой и нетерцовой структурой), описали обращения и выявили две главные стороны аккорда – структурную и функциональную. В следующих выпусках мы продолжим изучать аккорды, подробнее рассмотрим виды трезвучий и септаккордов, а также самые основные их проявления в ладу. Следите за обновлениями!
Музыкальная пауза! За роялем — Денис Мацуев.
Ян Сибелиус — Этюд ля минор соч. 76 № 2.
Как размер связан с темпом и временем?
Важно понять, что музыкальный размер обозначает только «объем» такта, если можно так выразиться. Часто новички думают, что размер каким-то образом влияет на скорость воспроизведения музыки
Что, скажем, 2/4 играются медленнее чем 4/4 или 6/8 или что-то вроде этого.
Нет, скорость воспроизведения в музыке обозначается темпом. Темп может быть обозначен как словами, например allegro, largo, andante (традиционно для классической музыки), fast, medium, slow (более характерно для джаза и другой современной музыки), так и цифрами, обозначающими количество ударов метронома в минуту. Рассмотрим следующий нотный пример:
Обозначение темпа в музыке
Здесь указано, что количество ударов метронома в минуту должно равняться 60 и каждый удар это одна четвертая нота. Таким образом в каждом такте у нас будет четыре удара метронома, а каждый такт следовательно будет длиться ровно 4 секунды. Если бы темп был равен 120 ударов в минуту, тогда каждый такт длился бы ровно 2 секунды.
Я думаю вы уловили связь.
Также один удар метронома может быть равен длительности отличной от четвертной. Например в этом отрывке из песни «Stop!» один удар метронома равен четверти с точкой (или трем восьмым нотам).
Пример обозначения темпа в размере 12/8
Поскольку в этой песне использован размер 12/8, то в такте будет 4 удара метронома (3/8 + 3/8 + 3/8 + 3/8 = 12/8).
Ноты, длительности и их обозначения
Собственно, первое, что нам нужно усвоить в вопросе записи нот, это факт того, что нотное письмо — устоявшаяся система записи звуков при помощи специальных знаков — нот. То есть, иных вариантов нет и быть не может. Сам нотный знак (нота) обозначается кружком, который может быть либо полностью черным, либо пустым.
К кружочкам пририсовываются линии, вертикальные палочки (штили), а также хвосты и ребра. Все это придумано для компактности записи нот. Также к нотам пририсовывают горизонтальные линии, которые соединяют короткие по длительности ноты в группы.
Для того, чтобы понять, каким образом обозначается каждый конкретный звук, нужно посмотреть на нотный стан — пять параллельных полос, в которых записывают ноты. Линии отсчитываются снизу, а в начале нотного стана (каждой строки) ставится вертикальная черта. Точно такая же черта будет стоять и в конце строки, что логично.
Сами ноты записываются на линиях, а также между ними. Помимо основных линий, также применяются дополнительные короткие линии для отдельных (слишком низких или слишком высоких) нот. Дополнительные линии могут располагаться как под нотным станом, так и над ним. Вертикальные полосы приписываются к нотам с правой стороны, по направлению вверх или вниз. В зависимости от длительности звука, к штилям дорисовывают хвосты.
Длительность нот, как уже сказано в предыдущем абзаце, обозначается хвостами у штилей. Чем короче нота по своей длительности — тем больше хвостов имеется у ее обозначения. Разница в длительностях довольно проста: каждая последующая длительность звучит вдвое короче предыдущей. Помимо этого, каждая предыдущая длительность состоит из двух следующих длительностей.
Для упрощения понимания, стоит обратиться к математике. Представим, что целая нота — это единица. Дальнейшие ноты будут составлять половины (и прочие части) от целой ноты. То есть:
1 = 1/2 + 1/2 = 1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4 = 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 и т.д.
Аналогично можно принять целую ноту за цифру 4, если мы говорим о музыке, размер которой составляет 4/4.
Размеры 3/4 и 5/4
Как играть и определять эти временные знаки 4/4 — не единственный размер, с которым вам придется бороться. Другой распространенный размер ¾.
Это простая трехдольная (ОДИН — два — три) удара, где каждая доля равна четвертной ноте.
Использование этого измерения продиктовано танцевальными ритмами. Например, ритм вальса всегда трехдольный. Однако в современной музыке это очень редко.
Чтобы узнать на слух, какое измерение звучит в песне:
- Возьмите темп песни и начните считать удары;
- Найдите сильный ритм;
- Подсчитывает количество ударов от одной сильной доли до другой.
Еще один интересный размер — это размер 5/4. Он принадлежит к группе смешанных размеров: Смешанный размер — это тип сложного размера, который образован комбинацией двух и трех размеров частей. 5/4 бывает двух типов:
- комбинация 2/4 и 3/4. В этом случае относительно сильная доля будет третьей по счету;
- комбинация 3/4 и 2/4. В этом случае относительно сильная акция будет четвертой по счету.
Чтобы исполнитель точно знал, с каким размером имеет дело, рядом с самим размером иногда (3/4 + 2/4) указывается в скобках или наоборот.
И чтобы определить это на слух, нужно взять относительно сильный ритм
Одна из самых популярных песен 5/4 — Take Five квартета Дэйва Брубека. Попробуйте определить относительно сильное сердцебиение: Ответ: 3/4 + 2/4. Упражнение 9
Еще одна известная песня в необычном измерении — «Money» Pink Floyd. Попробуйте определить, какой он размер (это не 5/4). Ответ 7 / 4,8
Знаки мелизмов
Знаки мелизмов не меняют темп или ритмический рисунок мелодии, а лишь украшают ее. Существуют следующие виды мелизмов:
- форшлаг () — обозначается маленькой нотой перед основной. Перечеркнутая маленькая нота обозначает короткий форшлаг, а не перечеркнутая — длинный. Состоит из одной или нескольких нот, звучащих за счет длительности основной ноты. В современной музыке почти не применяется.
- мордент () — означает чередование основной ноты с дополнительной на тон или полтона ниже или выше ее. Если мордент перечеркнут, то дополнительный звук ниже основного, иначе — выше. Редко используется в современной нотной записи.
- группетто (). За счет длительности основной ноты играются поочередно верхний вспомогательный, основной, нижний вспомогательный и опять основной звуки. В современной записи почти не встречается.
- трель () — быстрое чередование звуков, отстоящих на тон или полутон друг от друга. Первая нота называется главной, а вторая — вспомогательной и как правило стоит выше главной. Общая длительность трели зависит от длительности главной ноты, а ноты трели не исполняется точными длительностями и играются максимально быстро.
- вибрато ( не путайте с трелью!) — быстрые периодические изменения высоты или тембра звука. Очень распространенный прием гитаристов, который достигается путем колебания пальца, прижимающего струну.
Вот, вроде и все, что необходимо знать, для начала, каждому гитаристу. Если Вы хотите больше узнать о нотной записи, Вам следует обратиться к специальной учебной литературе.
Мбу до «устьянская детская школа искусств» — основы нотной грамоты
Нотная грамота для начинающих музыкантов
Тем, кто решил познать в музыке хоть что-либо серьезное, не избежать знакомства с различными нотными записями. Из данной статьи вы узнаете о том, как научиться читать ноты, не заучивая их, а лишь поняв те логические принципы, на которых базируется нотная грамота.
Что входит в понятие нотной грамоты? Это все то, что относится, так или иначе, к записи и чтению нот; это такой своеобразный язык, который понятен всем музыкантам Европы и Америки. Как известно, каждый музыкальный звук определяется 4-мя физическими свойствами: высотой, продолжительностью, громкостью и тембром (окраской). И с помощью нотной записи музыкант получает информацию обо всех этих четырех свойствах того звука, который он собирается спеть или сыграть на музыкальном инструменте.
Я предлагаю разобраться с тем, как отображается в нотной записи каждое из свойств музыкального звука.
Звуковысотность
Весь ряд музыкальных звуков выстроен в единую систему – звукоряд, то есть такой ряд, в котором все звуки следуют друг за другом по порядку, от самых низких до самых высокихзвуков, или наоборот. Звукоряд разделяется на октавы – отрезки музыкального звукоряда, каждый из которых содержит набор одинаковых по названию нот – до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Для записи и чтения нот используют нотный стан – это строка для записи нот в виде пяти параллельных линий (правильнее сказать – линеек). Любые ноты звукоряда записываются на нотном стане: на линейках, под линейками или над ними (ну и, естественно, между линейками с равным успехом). Линейки принято нумеровать снизу вверх:
Сами ноты обозначаются головками овальной формы. Если для записи ноты не хватает основных пяти линеек, то для них вводятся специальные дополнительные линейки. Чем выше нота звучит, тем выше она располагается и на линейках:
Представление о точной высоте звука дают музыкальные ключи, из которых наиболее всем известны два – скрипичный и басовый. Нотная грамота для начинающих базируется на изучении скрипичного ключа в первой октаве. Они записываются так:
Длительности нот
Продолжительность каждой ноты относится к области музыкального времени, которое представляет собой непрерывное движение с одной и той же скоростью равных долей, сравнимых с мерным биением пульса. Обычно одна такая доля ассоциируется с четвертной по длительности нотой. Посмотрите на рисунок, вы увидите графическое изображение разных по длительности нот и их названия:
Конечно, в музыке используются и более мелкие длительности. И вы уже поняли, что каждая новая, более мелкая длительность, получается в ходе деления целой ноты на число 2 в n-ой степени: 2, 4, 8, 16, 32 и т.д. Так, целую ноту мы можем разделить не только на 4 четвертных, но с равным успехом и на 8 восьмых или 16 шестнадцатых нот.
Музыкальное время очень хорошо организовано, и в его организации помимо долей участвуют более крупные единицы – такты, то есть отрезки, которые содержат точно заданное число долей. Такты выделяются визуально путём разделения одного от другого вертикальной тактовой чертой. Количество долей в тактах, и длительность каждой из них отражается в нотах с помощью числового размера.
И размеры, и длительности, и доли тесно связаны с такой областью в музыке, как ритм. Нотная грамота для начинающих обычно оперирует наиболее простыми размерами, например, 2/4, 3/4 и т.п. Посмотрите, как в них может быть организован музыкальный ритм.
Громкость
На то, как сыграть тот или иной мотив – громко или тихо, также указано в нотах. Тут всё просто. Вот, какие значки вы будете встречать:
Тембр звуков – это область, которая нотной грамотой для начинающих почти совсем не затрагивается. Однако, как правило, в нотах есть разные указания по этому поводу.
Самое простое – название инструмента или голоса, для которого предназначено данное сочинение.
Самое сложное связано с техникой игры (например, включение и выключение педалей на рояле) или с приёмами извлечения звука (например, флажолеты на гитаре).
На этом следует остановиться: с одной стороны, вы узнали уже многое о том, что можно прочитать в нотах, с другой – немало ещё предстоит узнать.
Упражнения на ритмы с паузами
Предлагаем вам немного попрактиковаться – изучить несколько ритмов, в которых будут встречаться паузы. Все упражнения снабжены нотными примерами и аудиозаписями, чтобы вы параллельно могли получить и визуальные, и слуховые представления.
УПРАЖНЕНИЕ №1. Здесь мы знакомимся на практике с четвертными паузами. Сначала предлагаем вам послушать равномерные удары пульса четвертями на ноте ЛЯ первой октавы. Считаем до четырех, другими словами – у нас четырехдольный метр (4 удара пульса = 4 доли).
Далее для сравнения предлагаются два варианта паузированного ритма. В одном из вариантов четвертной паузой будет заменен каждый четный удар пульса, в другом – наоборот, заменяться на паузы будут нечетные четверти.
УПРАЖНЕНИЕ №2. Теперь отработаем четвертные паузы в условиях трехдольного метра. В каждом музыкальном такте здесь будет по три доли, то есть по три удара пульса и считать, соответственно, нужно будет не до четырех, а только до трех. Это просто, как в вальсе: РАЗ-ДВА-ТРИ. Каждый удар пульса – четвертная нота. Первый вариант – без пауз, на ноте МИ. Просто почувствуйте этот ритм.
В следующих примерах четвертные паузы приходятся на разные доли: сначала на первую (вторая и третья доли играются четвертными нотами), потом – наоборот (на первую долю звук, на остальные – две паузы).
А теперь сведем два этих разных ритма в одну партитуру. Пусть у нас будут два голоса. Один, нижний, в басовом ключе будет играть только первые доли и паузировать на последующие. А другой, верхний, наоборот, будет молчать на первый удар и играть на второй и третий. Должен получиться мини-вальс. Слышите?
Знакомьтесь: ритм.
Ритм — это биение времени. Хороший пример — тиканье часов. В течение минуты
секундная стрелка тикает 60 раз, и каждое «тик-так» — это один удар в ритме. Ускорив
или замедлив секундную стрелку, вы измените темп счета. Ноты в музыкальной записи
говорят вам о том, сколько каких нот нужно играть на каждый счет.
Подведем итог.
>>>> Ритм — последовательность сильных и слабых долей в музыке; временная
организация музыкальных звуков и их сочетаний.
>>>> Размер — счет, последовательность повторяющихся ударов, которые разбивают
время на равные промежутки, называемые долями.
>>>> Темп — скорость метронома или, выражаясь научно, метрических счетных
единиц.
>>>> Нота — знак, сообщающий исполнителю о том, как долго и с какой частотой следует играть звук заданной высоты в заданном размере.
При слове «нота» вы, скорее всего, представляете себе звук. Ноты в музыке нужны
для того, чтобы объяснить, в течение какого времени следует играть на инструменте звук
заданной высоты. Длительность нот определяет ритм музыкального произведения — будет
оно исполняться быстро и бодро, медленно и печально или как-то по-другому.
Виды пауз и их написание
Посмотрите на приведенный рисунок и запомните названия и внешний вид знаков, обозначающих паузы.
ЦЕЛАЯ ПАУЗА – по звучанию (в своей тишине) соответствует целой ноте, то есть продолжительность ее составляет четыре счета или четыре удара пульса (если пульс бьется четвертными нотами). По написанию целая пауза – это небольшой закрашенный прямоугольник, который «подвешивается» под четвертой линейкой нотного стана. В редких случаях целая пауза может быть смещена вверх или вниз, иногда она также записывается отдельно. Тогда самое главное – писать ее под линейкой (как бы под добавочной).
ПОЛОВИННАЯ ПАУЗА – по длительности равна половинной ноте, то есть просчитывается на два удара пульса. Интересно, что по написанию это точно такой же прямоугольник, как и у целой паузы, только он «лежит» на третьей линейке нотоносца. А в случае смещения или отдельной записи просто лежит над линейкой.
СОВЕТ. Многие начинающие музыканты долгое время путают целую паузу с половинной, и никак не приноровятся их различать. Тут поможет такая хитрость. Запомните, что половинная пауза располагается в том месте, где нотный стан делится на две половины (на третьей линейке). В моменты сомнений просто вспоминайте местоположение половинной паузы, и вся ваша неуверенность улетучится как дым.
ЧЕТВЕРТНАЯ ПАУЗА – по времени, конечно же, то же самое, что и четвертная, то есть один счет или один удар пульса. А вот по графическому изображению такая пауза несколько необычная. Немногие музыканты умеют писать эту паузу точно. Для этого сначала слега перечеркиваются с наклоном влево третья и четвертая линейки нотоносца, затем эти два штриха соединяются. Получается своеобразная «молния». А затем снизу к этой «молнии» прибавляется вывернутая наоборот запятая.
ВОСЬМАЯ ПАУЗА – равна по длительности и по методу своего просчета совпадает с восьмой нотой. По написанию она представляет собой слегка накрененный вправо колышек, к которому сверху присоединяется «завиток», тоже похожий на вывернутую запятую, только направленную своим острым концом вверх, к вершине колышка. Этот завиток-запятую можно сравнить с хвостом, то есть с флажком у восьмой нотки.
ШЕСТНАДЦАТАЯ ПАУЗА – в своих временных характеристиках аналогична шестнадцатым нотам. По написанию она похожа на восьмую паузу, только с двумя флажками-завитками. Другими словами, в основе графического изображения восьмых, шестнадцатых и более мелких длительностей лежит один и тот же принцип: чем больше хвостов, тем мельче длительность (у 32-ой ноты и паузы – три хвоста, у 64-ой – соответственно, четыре)
Метр в музыке
Важно: ноты по ритму привязаны к долям тактов и звучат как в их начале, так и посередине. Если же их играть по времени от балды получится белиберда
Будто человек без чувства ритма впервые играет на фортепиано. Слушать такое и читать в нотах сложно
Если же их играть по времени от балды получится белиберда. Будто человек без чувства ритма впервые играет на фортепиано. Слушать такое и читать в нотах сложно.
Но если выделить ноты и нажать Process – обработка -> Quantize – выровнять по сетке и выбрать в поле Resolution – разрешение — 8-ые ноты, то они встанут на свои места.
Вывод: в ритме или рисунке из нот, ноты не могут звучать в произвольных местах. Они должны быть привязаны к сетке.
В виде пианино эта привязка включена кнопкой Snap To Grid и ноты перемещаются по шагам. При её отключении ноты перемещаются плавно и можно отклониться от сетки.
Ритм – это узор на сетке и он может быть любым, даже сильно от неё отличаться, но быть в её рамках. Без сетки ритм кривой, разваливается и не может существовать.
В музыке сетка всегда ровная и называется метром — линейка со шкалой из тактов и долей.
Метр – это основа, биение, дыхание музыки. Он равномерный и неизменный в течение всей музыки как тиканье стрелки в часах, что привязана к равным отметкам.
Длительности нот
Целая нота
Самая главная, относительно которой измеряются все остальные ноты. Длительность целой ноты, как впрочем и любой другой, зависит от темпа произведения. Чем темп быстрее, тем нота короче, и наоборот.
В два раза короче целой. Вертикальная черта от ноты называется штиль.
В два раза короче половинной и в четыре раза короче целой.
Восьмая нота
Восьмая нота в два раза короче четвертной, в четыре раза короче половинной и в восемь раз короче целой. Если восьмая нота стоит отдельно, то у неё флажок. Если же они рядом, то флажки сливаются в горизонтальное ребро.
Шестнадцатая нота
Шестнадцатая в два раза короче восьмой со всеми вытекающими последствиями. Флажки у неё сливаются в ребра точно так же как и у восьмой:
Существуют и более мелкие длительности, которые образуются в результате деления на два. Тридцатьвторые, шестьдесятчетвёртые и т.д. Обозначаются они простым добавлением флажков или рёбер к уже имеющимся.
Любимый возглас учеников в этом месте:
Да, они могут звучать быстро, чаще всего так и есть. Но не обязательно, ведь сами по себе длительности ничего нам не говорят о скорости. В том случае, если темп произведения о-о-очень медленный, то даже шестьдесятчетвёртые будут звучать вполне умеренно. Не забываем, что длительности нот относительны, и напрямую зависят от темпа.
Это всегда указано в начале нотного текста, специальными словами или знаками. Или же, если указаний нет, то предполагается что произведение известное и можно послушать оригинал.
Необычные длительности
В музыке есть и другие длительности, кроме основных. Они образуют так называемый полиритм. К таким относятся дуоли, триоли, квартоли, квинтоли, секстоли. Самыми часто встречающимися являются дуоли и триоли.
Дуоли – 2 ноты, равные по звучанию трем нотам этого же вида. Обозначаются либо квадратной скобкой над двумя нотами, либо нотой с точкой.
Триоли –3 ноты, по звучанию равные двум нотам той же длительности.
Квартоли – 4 ноты, равные по длительности трем нотам.
Квартоли – 5 нот, равные по длительности четырем нотам.
Секстоли – 6 нот, звучание которых по длительности равно пяти нотам.
Играя дуоль, триоли или др., необходимо на один метрический удар уместить две, три и так далее нот. Длительности могут быть и другими, в зависимости от музыкальной задумки композитора.
Обозначения таких нот часто встречается в записи для пианино и других инструментов, но в табулатурах для гитары они также встречаются. Поэтому необходимо их знать и уметь считывать.
