Как попадать в саундтреки и получать за это деньги • инструкции ими

Обучение на композитора

Наличие специального образования считается обязательным для профессии композитора, как и для других видов творческой деятельности. Однако можно привести много примеров гениальных и очень эрудированных композиторов, не получивших систематического образования – И.Ф.Стравинский (1882 – 1971), М.И.Глинка (1804 – 1857), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Гектор Берлиоз (1803 – 1869), Чарльз Айвз (1874 – 1954), Джордж Гершвин (1898 – 1937) и прочие.

В настоящее время большое количество людей, называющих себя так же композиторами, не имеют специального образования и в некоторых случаях даже сочинительского таланта, зато они владеют разного рода компьютерными программами и заполняют своими композициями обширный рынок музыкальных произведений, так называемой “попсы” – радио, кино, телевидение.

Тем не мене, все же большинство придерживается мнения, что специальное образование необходимо. Оно дает необходимые знания, учит профессиональному отношению к звуковой организации времени. У многих музыкантов образование продолжается всю жизнь, и это не только специальные заведения, например Московская консерватория им. П.И.Чайковского, но так же наличие преподавателя или самообразование. С персональным учителем помимо подробного изучения необходимых вещей, можно обсуждать его личный опыт или просто вести “задушевную” беседу, что необходимо для каждой творческой личности в поисках себя и осуществления самореализации.

Курсы

Профессия бренд-менеджер музыкальных проектов

МИПО

Срок обучения

6 месяцев

Рассрочка

есть

Цена

Смотреть курс

старт в любое время
отсрочка платежа
помесячная оплата
чат

нет

Смотреть курс

Вузы

Академия имени Маймонида РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)

Искусство концертного исполнительства

5 лет

248 000 ₽/год

20
бюджетных мест
Факультет инструментального исполнительства ГМПИ им М.М. Ипполитова-Иванова

Искусство концертного исполнительства (концертные духовые и ударные инструменты)

5 лет

325 000 ₽/год

11
бюджетных мест
Музыкальный факультет РГСАИ

Искусство концертного исполнительства

5 лет

321 614 ₽/год

8
бюджетных мест
Институт культуры и искусств МГПУ

Инструментальное исполнительство

2 года

309 800 ₽/год

10
бюджетных мест

Татьяна Афонина, HR-директор в онлайн-сервисе услуг YouDo

Разделение компаний на технологические и нетехнологические очень условное. Есть компании в банковской сфере, где высоко развита автоматизация операционных задач и корпоративная культура — а это именно то, чем славится IT-сектор. При этом, технологическая компания, которая кажется весьма продвинутой, может иметь низкий уровень автоматизации задач. У нас нет определенного перечня функций и ролей, когда мы смотрим, из IT человек или нет. Мы действуем в зависимости от тех задач, которые есть на конкретном виде должности.

Абсолютное большинство людей, переходящих из одной сферы в другую, говорят, что мечтают работать в IT. При этом, во время беседы оказывается, что у кандидатов есть нереалистичные ожидания — самые высокие зарплаты, постоянная востребованность и так далее.

На самом же деле всё зависит от функционала будущего сотрудника. К примеру, бухгалтер в производственной компании может получать в 4 раза больше, чем бухгалтер в IT. Ровно потому, что первый отвечает за 5 000 человек, а второй — за 50.

Еще одно ожидание касается корпоративной культуры. В IT она направлена на то, чтобы повышать эффективность сотрудников, а не отвлекать их от работы.

Александр Сергеевич Грибоедов

Автор бессмертного «Горя от ума» с детства учился музыке. Вообще музыкальное образование в ту пору было обязательным для любого образованного человека. Грибоедов виртуозно играл на фортепиано и обладал обширными познаниями в теории музыки. Сохранилось много воспоминаний о нем как о блестящем пианисте.

Грибоедов предпочитал инструментальную музыку и подолгу импровизировал на фортепиано. К сожалению, эти импровизации не были записаны, и все, что осталось от Грибоедова-музыканта, — это два вальса: ля‑бемоль мажор и ми минор. Они писались одновременно со знаменитой комедией (зима 1823–1824 годов) и, определенно, связаны с атмосферой домашнего музицирования в московских семьях того общества и того времени.

Позже направляясь в Персию с дипломатической миссией в Тифлисе, Грибоедов встретил корнета лейб-гвардии Уланского полка Александра Ивановича Якубовича, с которым у него за год до этой встречи в Петербурге была отложена дуэль . Грибоедов как человек чести пожелал закончить дуэль и был ранен в кисть левой руки. После чего о музицировании не могло быть и речи.

Как написать песню к понравившейся мелодии

Можно сочинить песню, начав с создания текста. Но большинство профессиональных музыкантов предпочитают сначала написать музыку. Она формирует настроение, задает ритм. Иногда именно мелодия наводит на определенную тему, подсказывает, о чем нужно рассказать в песне.

Необязательно сочинять мелодию самостоятельно. Такие таланты даются не каждому. Можно написать песню на готовую мелодию. Прослушать ее нужно много раз. Это поможет выбрать подходящий размер стиха или создавать текст песни в формате речитатива, ориентируясь на особенности ритма.

Тематика будущего произведения может определиться автоматически. Музыка вызывает определенные чувства, эмоции, воспоминания, которые можно отразить в стихах. При прослушивании произведения выбираются мелодии для куплета, припева, бриджа. Куплет сопровождает более спокойная, размеренная музыка. Для припева нужны более динамичные, выразительные фрагменты. Бридж отличается от них, является самостоятельной частью.

При выборе тематики для своего произведения можно ориентироваться на безошибочные «вечные» варианты, которые всегда являются для людей самыми важными. Это может быть песня о любви, местах, вере, свободе, отношениях, жестокости окружающих и др. В тексте может содержаться реальная или придуманная история, воспоминания и др. Нужно учесть, что в песне не должно быть идей, способных оскорбить, обидеть людей, нельзя призывать к суициду, навязывать негативные решения.

Настоящий шедевр должен быть уникальным. Следует избегать клише, фраз, которые часто звучат в песнях или используются в разговоре.

Написать красивый, эксклюзивный текст песни можно, обладая обширным словарным запасом. Если он ограниченный, стоит уделить время расширению кругозора. Изучение философии, психологии, истории, чтение литературы окажет существенную помощь в написании песен.

Текстовая составляющая песни должна иметь логическое построение, быть последовательной

Важно соблюдать лаконичность, сделать стихотворение максимально информативным. Есть определенные ограничения в длительности песни, которые следует учитывать

Произведение, длящееся более 4-5 минут, утомит слушателей, снизит внимание, что недопустимо

После определения жанра, тематики можно приступать к написанию самой песни. Необязательно садиться за стол, приступать к стихосложению, мучительно подбирая слова, рифмы. Многие авторы пользуются спонтанным вдохновением. Оно может придти в любом месте: в дороге, на работе, на отдыхе. Стоит всегда иметь при себе блокнот, карандаш, фиксировать пришедшие идеи. Потом в спокойной обстановке их можно будет скомпоновать, корректировать, сделать качественный текст.

Как стать композитором

Можно научиться строить самолеты, вытачивать на токарном станке сложные детали, шить одежду. Можно научиться и сочинять музыкальные произведения. Как любая другая профессия, сочинение музыки требует таланта, но — таланта особого.

Человеке, который хочет стать композитором, должно тянуть выражать свои мысли, чувства, эмоций через музыку. Но для этого необходимо овладеть музыкальными знаниями.

Надо досконально изучить специальные предметы — гармонию, полифонию, анализ форм, инструментовку, превосходно знать всю историю музыкального искусства, народную музыку.

Композитор должен хорошо ориентироваться во всех музыкальных направления и, конечно же, уметь играть на музыкальном инструменте. Чаще всего им бывает рояль — он дает возможность воспроизводить в процессе сочинения фактуру не только камерной, но и оркестровой музыки.

Человек, серьезно решивший стать композитором, после окончания музыкальной школы и училища завершает свое образование в консерватории. И все же закончить ее, овладеть музыкальными дисциплинами еще не значит стать композитором. Надо быть всесторонне образованным человеком, участвовать в общественной жизни. Только активная социальная позиция участника, а не стороннего наблюдателя поможет начинающему композитору найти свое место в искусстве.

Где разместить биографию музыканта?

Где же другие найдут вашу биографию музыканта? И где вы должны разместить свою биографию музыканта? Вот несколько основных мест, где должна быть размещена ваша биография музыканта.

DSPs

Цифровые потоковые платформы или DSP являются одним из ключевых мест для размещения музыкальной биографии. Зачастую такие платформы, как Spotify, служат для поиска музыки, и биография исполнителя может помочь превратить пассивного слушателя в преданного поклонника, пока ваша аудитория только знакомится с вами. Она размещается на видном месте в профиле исполнителя и может регулярно обновляться в соответствии с графиком релизов.

EPK

EPK или электронный пресс-кит — это стандарт для всех, кто заявляет о себе в музыкальной индустрии. EPK можно использовать для продвижения вашей группы, заказа концертов, помощи в получении контракта, да что угодно! По сути, EPK — это стандартный инструмент подачи информации в музыкальной индустрии, который должен быть у каждого музыканта. Одной из самых важных частей электронного пресс-кита является наличие отличной биографии артиста, которая послужит основой для всех остальных активов.

Примечания

Вы также должны иметь версию своей биографии музыканта, записанную в заметках в телефоне или в другом легкодоступном месте для питчинга и других целей. Вы никогда не знаете, когда вам понадобится рассказать о своей музыке и артистизме в лифте, поэтому регулярно обновляйте и уточняйте свое программное заявление. Если вы не знаете, кто вы как артист, никто не узнает.

Что Вы можете рассказать о себе?

Этот вопрос очень часто задается в ходе интервью, потому от Вас потребуется подготовить лаконичную, но при этом информативную самопрезентацию. По сути, это рассказ о том, почему именно Вы подходите на данную должность, описание Ваших преимуществ. Именно он отвечает за первое впечатление, которое о Вас сложится у рекрутера.

Что может включать в себя такой рассказ:

с какой целью Вы ищете работу:
что Вы умеете;
где Вы обучались и работали;
почему Вас заинтересовала данная вакансия;
почему Вы считаете, что подходите для работы в компании.

Пример рассказа о себе на собеседовании

«Меня зовут Дмитрий Никитенко, мне 27 лет. Я женат, ребёнку 2 года. Окончил
Московский политехнический университет по специальности «Программное обеспечение
информационных систем». Затем 7 лет проработал в данной сфере, и теперь хочу
попробовать свои силы в компании международного уровня. Я с детства очень увлекался
компьютерами, и программирование всегда было чем-то невероятно интересным для
меня. Именно поэтому я выбрал эту специальность. Ваша вакансия меня очень
заинтересовала, потому что работа у Вас будет для меня бесценным опытом работы в
данном ИТ-направлении. Я также считаю эту вакансию очень перспективной и хорошо
оцениваю возможности своего профессионального роста. Насчет личных качеств скажу,
что я легко адаптируюсь к новым и сложным задачам, а также очень общителен и легко
воспринимаю критику. Всегда люблю учиться и узнавать о новых технологиях и
возможностях. Увлекаюсь компьютерными играми, читаю специализированную
литературу. На этом, наверное, все. Буду рад ответить на ваши вопросы».

Вся эта информация должна продемонстрировать, что Вы — идеальный кандидат.

Хотите получить работающий план развития своей карьеры?

С этой задачей поможет профессиональный карьерный консультант: услуги такого специалиста становятся все более популярными в России, ведь позволяют ознакомиться с особенностями рынка труда, сформировать эффективную стратегию, найти ответ на любой вопрос, связанный с работой.

Агентство «ИМ Консалтинг» предлагает помощь своих специалистов жителям любого региона России. Работаем с 09:00 до 20:00 без выходных и ждем Ваших обращений. Звоните по номеру +79643223069 или пишите в Telegram/WhatsApp.

Немного истории

Во времена раннего Средневековья термины «композитор» и «исполнитель» обозначали одно и то же: те, кто исполнял музыку на каком-либо инструменте, играли собственные произведения. С возникновением в 14 столетии нотных записей, которые фиксировали не только высоту звуков, но и ритм, все изменилось и каждый стал заниматься своим делом: композиторы – сочиняли, исполнители – играли. В эпоху Возрождения среди знати считалось престижным держать при себе нескольких придворных музыкантов. Руководил ими капельмейстер, который и был композитором – автором исполняемых произведений. Именно поэтому в эпоху Просвещения долгое время многие из дворян, вполне профессионально писавших музыку, предпочитали называть себя дилетантами, чтобы их не ассоциировали с капельмейстерами, которые, по сути, были слугами высокопоставленных лиц.

Наверняка сегодня нет таких, кто ни разу не слышал бы о Вольфганге Амадее Моцарте, Иоганне Себастьяне Бахе, Людвиге ван Бетховене, Джузеппе Верди, Рихарде Вагнере, Иоганне Штраусе, Франце Петере Шуберте, Петре Чайковском, Игоре Стравинском, Сергее Рахманинове. Это величайшие общепризнанные композиторы всех времен.

Энциклопедии

1. Как написать музыку на компьютере? — Медиахаус

Описание: в ней показаны принципы создания и хранения звука на компьютере, одно и многодорожечная запись звука, создании музыки из звуковых петель, midi команд и нот.

На страницах есть красные прямоугольники. При щелчках по ним воспроизводятся звуковые примеры к описываемым в уроке сведениям. Это действий и результат. Количество: 660 картинок + меню exe. Размер: 441 мб. Формат: iso — образ диска.

Доступ: энциклопедию можно скачать отсюда.

Примечание: файл образа помещён в архив и уменьшен до 93,8 мб для ускорения скачивания. После распаковки он займёт 441 мб. Далее у вас есть 2 пути:

1 — с помощью того же архиватора извлечь все файлы из архива в отдельную папку.

2 — открыть образ диска программой Daemon Tools и изучать энциклопедию как будто с обычного CD. Эту программы можно скачать из раздела «Мои программы» в подразделе «Работа с дисками и файлами». Думаю, этот путь более удобный, но вы решайте сами.

О показанных в энциклопедии программах и моём использовании их

1. Sound Forge 5 — звуковой редактор. Я пользуюсь выпуском 9.

2. Cool Edit 2000 — звуковой редактор, предок Adobe Audition 3, которым я и пользуюсь.

3. Samplitude 5.58 — музыкальная студия. Не пользуюсь — Sonar 8 вместо неё.

4. Acid Pro 3 — музыкальная программа для работы со звуковыми петлями — кусочками записи партий инструментов. У меня Acid Pro 6, но не пользуюсь.

5. Cakewalk Home Stuido — редактор midi-файлов — указания для звучаний музыкальных инструментов. Не пользуюсь — Synthfont 1.7 вместо него.

6. Band-In-A-Box 10 — программа автоаранжировщик. Я пользуюсь выпуском 2009 года.

7. Overture 2 — музыкальный нотатор. Им я и пользуюсь.

8. Vienna Soundfont Studio — редактор звуковых шрифтов формата sf2. Ими я часто пользуюсь, а программой — иногда и не Studio, а Editor.

9. Cubase — профессиональная музыкальная студия. Я пользуюсь выпуском 5.

10. Cakewalk Music Creator — музыкальная студия. Так раньше назывался Sonar 8, в котором я большую часть времени и работаю.

11. Easy CD Creator 5 — программа для записи CD и создания обложек для них. Не пользуюсь — CD DVD Label Maker 3.01 вместо него.

2. Энциклопедия музыкальных инструментов — KorAX

Описание: в ней собраны почти все музыкальные инструменты. О каждом из них можно узнать подробно — историю создания, описание устройства, принцип звукоизвлечения и послушать тембры звучаний отдельных инструментов и целых составов.

Для удобства изучения инструменты разбиты на 4 блока:

Семейства инструментов — объединение в 4 группы по типу звукоизвлечения — ударные, клавишные, струнные, медные духовые и деревянные духовые.
Музыкальные ансамбли — объединение инструментов по составам исполнения — группы, камерные ансамбли, народные ансамбли, оркестры.
Инструменты народов мира — на географической карте по месту появления.
Инструменты от А до Я — список инструментов в алфавитном порядке.

Особенность — озвучивание пояснительного текста, так что можно даже не читать. Формат: картинки и звуки в меню с расширением exe. Размер: 639 мб.

Доступ: энциклопедию можно скачать отсюда.

Примечание: для уменьшения размера все файлы помещёны в архив размером 340 мб. Для использования достаточно распаковать его и запустить файл Msinstr.exe.

3. Энциклопедия электронной музыки — Izhkur

Описание: это англоязычное пособие похоже на интеллект-карту со стилями и их взаимосвязями. Наглядно видно в какое время стиль развивался, что он породил и что было его истоком. У каждого стиля можно послушать примеры песен.

Один недостаток — качество звучания плохое: спектр частот ограничен 8 кГц + есть примеры, что звучат с перегрузкой по громкости. Но суть стиля уловить это не мешает.Формат: папка с файлами txt и swf + меню в формате html. Размер: 108 мб.

Доступ: энциклопедию можно скачать отсюда.

Это архив формата rar и его нужно будет разархивировать.

Примечание 1: открыть энциклопедию нужно через файл edmguide.html.

Если в современном обозревателе он не откроется, то откройте его через Internet Explorer. Но при этом не будут видны текстовые пояснения на английском к каждому стилю в черном окне справа внизу.

Если же вы можете и хотите их прочесть, то вам нужен обозреватель старого издания — Google Chrome 49 Portable, который вы можете скачать из раздела «Мои программы» в подразделе «Интернет обозреватели». Его нужно скачать и запустить. Это один файл и установка не нужна.

У этого пособия есть выпуск №2 — смотрите .

Оно на порядок улучшено и увеличено в объеме, а примеры песен звучат в отличном качестве, а не как в более старом издании.

2. Запишите себя.

Очень часто авторы песен отвергают новую песню еще до того, как запишут черновой вариант, и только после того, как она попадает на пленку, видят, что она нравится другим людям. Постарайтесь взять за правило записывать себя время от времени в процессе работы. Каждый раз, когда вы что-то добавляете или меняете, доставайте
микрофон и записывайте это
. Это даст вам представление о том, как вы звучите, что подходит для вашего стиля, а что нет.

Даже если в итоге она вам не понравится, у вас появится больше идей, к которым вы сможете вернуться позже при создании музыки. Это прекрасное чувство — вернуться к старой идее на диктофоне и понять, что у нее есть потенциал. Кроме того, все уже было заложено вашим прошлым.

Запись себя — это также отличный способ поделиться со своими друзьями и семьей для получения отзывов, поскольку автору песни необходимо получить представление о том, как аудитория отреагирует на его/ее стиль.

Сочинение #7: Писатель не тот, кто пишет, а тот, кого читают

Для начала разберёмся, кто же такой писатель? Это человек с богатым внутренним миром. Тот — кто умеет красиво складывать слова в литературный шедевр. Тот — чью работу можно смело назвать творчеством. Его задачей является делиться с окружающими своими мыслями, переживаниями, эмоциями и чувствами.

Творчество — это могущественная сила писателя. Потому как, даже талантливые люди, вначале своего карьерного роста были мало кому известны. Но современен достигли больших высот.

И если рассуждать логически то, у любого человека, умеющего писать есть возможность стать читаемым. Даже мы с вами ежедневно отправляя друг другу письма и сообщения, делая записи в ежедневнике, заполняя журнал тесно связываем свою жизнь с писательством. Но для того, чтобы стать поистине известным придётся потрудиться. Ведь не, что не даётся просто так. Нельзя родиться и сразу же стать знаменитым для этого придётся приложить усилия.

Можно смело заявить, что выражение «писатель не тот, кто пишет, а тот, кого читают» является верным. Ведь пишут то многие, а вот читаемы единицы. Это честно заслуженный статус человека, которого не просто прочитали и забыли, а тот кого будут перечитывать не один раз.

К сожалению в современном мире очень мало хороших писателей. Именно тех чью книгу захочется брать в свои руки. Преимущественно книги пишутся лишь для получения денежных средств, а не для читателя.

Современный писатель сильно отличается от тех, что были ранее до девяностых годов. Они вкладывали в свои труды все свои мысли, прокручивали их в голове и лишь потом печатали на бумагу. Сейчас же писатели сначала пишут, а потом вникают в свои писания.

Зачастую публикуя полный бред, совершенно неинтересный никому. В результате чего получается, что современная литература — это всего лишь бренд. Раскрученный за деньги для галочки. Напечатанный не на бумаге, а в электронной версии. Навязывая свое творчество каждому кто умеет пользоваться компьютером или ноутбуком и хоть малость понимает, что такое интернет.

Для меня читателя двадцать первого века поистине великими являются А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, М. А. Булгаков, В. В. Набоков, А. И. Солженицын, А. Ахматова и М. Цветаева. Об этих людях можно говорить много. Их творчество вызывает бурю эмоций и восхищение человечества. Их книги не пылятся на полках в библиотеке они постоянно на слуху их читают и преподают в школах из года в год. И я уверена, что ещё не одно поколение будет читать творчество этих великих людей.

А, что можно сказать про современных писателей? Чьи имена и фамилии на слуху? Рей Бредбери, Терри Пратчетт, Татьяна Устинова, Эдуард Успенский, Екатерина Вильмонт зарекомендовавшие себя в искусстве лишь немногими своими трудами. К современным писателям можно отнести и блогеров социальных сетей. Это люди без зазрения совести выставляющие свою жизнь на публику. Современные писатели — это писатели другого уровня, более низкого.

Современному писателю ещё многому придётся поучиться у старейших, что бы достичь большого успеха в своем литературном искусстве.

Требования к композитору

К сочинителю музыки выдвигается ряд требований:

профессиональные навыки композиторства;
ответственность;
работоспособность;
музыкальный слух;
чувство ритма;
креативность;
наличие портфолио;
умение работать со сроками;
знание музыкальной грамоты.

Таким образом, композитор — это интересная творческая профессия, которая требует от человека природного дара, повышенной работоспособности и удачливости. Для того чтобы сочинять музыку, не обязательно иметь специальное образование. Есть люди, которым дан дар сочинения музыкальных произведений от природы.

Однако таких единицы. Другим же необходимо обучиться нотной грамоте, основам игры на музыкальном инструменте, умению работать в разных жанрах и стилях, технике работы с новейшими технологиями. В этом помогут как средние специальные, так и высшие учреждения.

Дмитрий Шостакович

Дмитрий Шостакович. / Фото: www.culture.ru

К футболу композитор пристрастился после того, как художник Владимир Лебедев однажды уговорил Дмитрия Дмитриевича посмотреть матч на стадионе. С тех пор Шостакович старался не пропускать ни единого матча. А ещё вел футбольную статистку, старательно разнося по таблицам результаты игр, забитые и пропущенные голы, фамилии игроков, которым удалось отправить мяч в ворота. Он даже стал писать статьи о футболе, которые печатались в центральной прессе.

Гениальный человек гениален во всем. А если говорить о великих художниках, то они, как правило, не только гениальны, но и чудаковаты. И даже их хобби и увлечения, по воспоминаниям современников, были, мягко говоря, странными.

Хотя, кто знает: может быть именно сумасшедшие натуры с необычным взглядом на мир и свою жизнь способны создавать шедевры живописи

8. Изучите ссылки на свои треки.

Во время написания песни очень полезно держать в голове ссылку на трек. Используйте песню, которая вдохновляет вас на то направление, в котором вы хотите писать песню. Изучите ритм, разберите басовую линию и проанализируйте аккордовые прогрессии. Это даст вам возможность сравнить свою песню по качеству звучания и общей завершенности.

Это обычная практика среди музыкальных продюсеров. Когда вы работаете с ними, они обычно просят предоставить им эталонный трек. Это дает им представление о том, как будет развиваться песня, и в целом облегчает процесс работы.

Вы можете использовать этот совет в любой момент вашего процесса, даже если вы не пишете музыку. Возьмите свои любимые песни и разберите их от названия до заставки. Постепенно узнайте, что делает их великими песнями, и вы найдете эту информацию готовой, когда будете писать песню в следующий раз.

Шаг 3. Познакомьтесь с руководителями других отделов

Разберитесь в структуре компании, — важно понять основные бизнес-процессы, которые будут происходить под вашим руководством или при вашем участии. Эту информацию компании обычно хранят на корпоративных порталах и других базах знаний

При этом изучение документов не даст такой глубокой картины, как личные встречи с руководителями других отделов. Благодаря таким встречам вы сможете проанализировать отношения между отделами, найти неформальные связи и понять общие цели.

Встречи можно и не проводить, но тогда есть риск, что вы не получите важную информацию, — а в будущем будет сложнее реализовывать совместные проекты.

Как Вы справляетесь с конфликтными ситуациями?

Такой вопрос часто встречается в поведенческом интервью. Задается он с целью разузнать больше о Ваших навыках общения и умении справляться со стрессовыми ситуациями. Ведь компании нужны те, кто умеет работать в команде и сглаживать острые углы.

Вас могут попросить гипотетически представить, что у Вас произошел конфликт с коллегой/работодателем/клиентом, или же привести реальный пример, когда такая трудная ситуация возникала у Вас на рабочем месте. Хотя в любом случае такой пример понадобится, чтобы продемонстрировать, что Вы с таким уже сталкивались.

Как отвечать на вопрос про конфликты:

Без лишних деталей описываем причину конфликта.
Описываем действия, которые Вы предприняли, чтобы спокойно и профессионально выйти из ситуации.

Наоборот, необходимо показать, как какие-то Ваши действия помогли решить проблему.

Постарайтесь также не давать общий ответ вроде «Я всегда спокоен в ходе конфликтов», «Я привык работать в стрессе» или «Никогда особо ни с кем не конфликтовал». Для этого и нужна подготовка к собеседованию — чтобы вспомнить подходящий, показательный пример.

Типы авторов песен

Лирики

Авторы текстов пишут слова или слова к песне. Авторы слов могут работать над музыкой одновременно с композитором или писать тексты для уже готовых песен.

Они также могут предоставлять только части песни, такие как вокальный припев или куплет. То, что влечет за собой проект, зависит от того, насколько далеко продвинута композиция и каковы потребности проекта.

Взаимодействие с другими людьми

Аранжировщик

Аранжировщик – это автор песен, который добавляет определенные музыкальные элементы к уже частично созданной композиции.

Аранжировщики могут добавлять лирические зацепки, мелодии или другие вокальные элементы к существующему биту или музыкальной теме.

Битмейкер

Битмейкеры или продюсеры сочиняют биты или минусовки, которые затем будут обрабатываться другими авторами песен, такими как автор текстов или аранжировщик.

Битмейкеры часто программируют барабаны, перкуссию, басовые партии, а иногда и мелодические элементы, такие как синтезаторы или гитара, для создания композиции, на которой можно строить музыкальное наполнение.

Продюсеры и битмейкеры часто отправляют биты и треки нескольким авторам песен, чтобы найти подходящий аккомпанемент.

Композитор

Композиторам обычно ставят задачу создать большие части композиции, такие как минусовка целиком или части для нескольких инструментов, которые могут включать в себя мелодию, соло и общую композицию.

Композиторы иногда работают в паре с другими авторами песен, такими как аранжировщики или лирики, для завершения идей, музыкальных композиций или композиций, которые они уже закончили.