Профессия: музыкальный продюсер ♫ ими.журнал

Рик Джеймс и «панк-фанк»

Не менее известным пионером синтезаторной музыки был Рик Джеймс, также известный как «король панк-фанка» .

Звезда Джеймса начала восхождение ещё в эпоху диско, когда дебютный альбом 78-го года «Come Get It!» разошёлся тиражом 2 миллиона, а сингл «You And I» возглавил R&B-чарт, угодив в «горячую двадцатку». Но самым успешным был пятый альбом

«Street Songs» (1981), состоявший из довольно эклектичного набора треков самых различных жанров – от фанка до рока и новой волны, что побудило Рика анонсировать свой собственный стиль «панк-фанк» — как слияние R&B и рок-музыки. Возможно, это заявление было и слишком пафосным, но уж точно не лишённым смысла — в начале 80-х именно фанк и панк-рок стали ведущими музыкальными направлениями до того, как сформировался новый мейнстрим. В чистом виде «панк-фанк» это ничто иное, как синти-поп, объединяющий традиции панка и новой волны с танцевальностью диско и фанка!

На пластинке «Street Songs» были такие хиты-на-все-времена как «Give It To Me Baby» и «Superfreak» — последний вдохновил австрийского музыканта Фалько на создание мирового хита «Der Komissar» , а MC Hammer’а на его знаменитую тему «U Can’t Touch This».

http://vk.com/video_ext.php

Помимо сольного творчества, Рик был и вполне успешным продюсером. С 1979-го года он сотрудничал с юной певицей Тиной Мари (поговаривают у них был роман). Он создал проекты Process & the Doo-Rags и Mary Jane Girls, солисткой которого стала бэк-вокалистка Рика – JoJo (Джоанна Мак-Даффи).

В 1982-м году Рик написал хит «Standing on the Top» для мотауновского «долгожителя» The Temptations, а в 1985-м году – великолепный танцевальный хит «Party All The Time» для комика Эдди Мёрфи, решившего попробовать себя в роли певца. В песне обыгрывалась история «хорошего» парня, который встречается с «плохой» девчонкой, которая, несмотря на все его подарки, проводит ночи в клубах. Всемирная известность Мёрфи помогла песне взлететь до 2-й строчки Billboard Hot 100 .

Рик Джеймс ушёл из жизни 6 августа 2004 года. Согласно изданию Billboard, он входит в число самых значимых музыкантов 80-х.

Jellybean и Мадонна

Сегодня уже мало кто помнит, но даже Мадонна начинала с пост-диско звучания! Во многом, в этом была заслуга её продюсера и партнёра Джона Бенитеса, также известного как Jellybean.

В 1975-м году, ещё юношей, Бенитес переехал из Южного Бронкса на Манхэттен, чтобы начать карьеру ди-джея. Ему довелось поработать в таких легендарных заведениях, как Xenon, Paradise Garage, Studio 54, Electric Circus и в особенности в The Funhouse, где царил настоящий культ Бенитеса ! Работу в клубах он совмещал с эфирами на знаменитой радиостанции WKTU, где вёл субботнее танцевальное шоу . Как и многие другие ди-джеи своего времени, он пробовал себя и как ремиксер под псевдонимом Jellybean (так ещё в детстве его прозвала сестра).

Знакомство с Мадонной привело не только к романтическим отношениям (бурный роман длился целых два года), но и к плодотворному творческому сотрудничеству. В тот момент Мадонна была ещё начинающей певицей и готовилась к выпуску первого альбома. Разочаровавшись в продюсерских способностях Реджи Лукаса, Мадонна попросила Бенитеса помочь ей закончить альбом. Джон создал ремиксы на большинство треков, а также полностью спродюсировал третий сингл Мадонны «Holiday», который ждал всемирный успех!

http://vk.com/video_ext.php

Новаторское звучание певицы создавалось на новейших электронных инструментах: драм-машине Linn drum и синтезаторах Moog bass и Oberheim OB-X.

Выпущенный в июле 1983-го, альбом «Madonna» достиг 8-й строчки чарта Billboard. А синглы «Borderline» и «Lucky Star» попали в «горячую десятку»!

В конце 80-х слава Бенитеса была так велика, что с предложением о выпуске сольного альбома к нему обратились с самого Atlantic Records !

Помимо Мадонны, Бенитес также сотрудничал с Уитни Хьюстон, спродюсировав её хит «Love Will Save the Day», однако наибольшую известность получил как ремиксер, создавая клубные версии песен Майкла Джексона, Shalamar, Джорджа Бенсона, Bobby O, Talking Heads, Дебби Харри, The Pointer Sisters и др.

Hozier

Хозиер — ирландский певец, автор песен и музыкант. Он совершил международный прорыв после выпуска своего дебютного угрюмого сингла «Take Me to Church», который стал мультиплатиновым в нескольких странах, включая США, Великобританию и Канаду. Музыка Хозиера в основном основана на жанрах фолк, соул и блюз, часто используя в своих произведениях религиозные, аллегорические и литературные темы.

Выпустил свой дебютный мини-альбом в 2013 году с синглом «Take Me to Church», который стал хитом на рок-радио в США и занял второе место в Billboard Hot 100. Его дебютная студийная работа возглавила чарты. Альбом, выпущенный в 2014 году, получил признание критиков. Он был сертифицирован 6 раз платиновым в Ирландии и мультиплатиновым в нескольких странах.

В сентябре 2018 года Хозиер выпустил EP под названием Nina Cried Power и включил заглавный трек в качестве сингла, заняв первое место в чарте трансляции Billboard Adult Alternative Songs. В марте 2019 года он выпустил свой второй альбом “Wasteland, Baby!”, который дебютировал в Billboard 200 США.

Номинирован на премию «Грэмми» в категории «Песня года» в 2015 году.

Timbaland

Не буду таить, что первым мне на ум пришел Timbaland — американский продюсер с двадцатилетним музыкальным стажем. Timbaland очень часто мелькает на TV, записывает хиты с известными исполнителями и не отказывается сняться в их клипах — то есть вполне соответствует критерию «известность». Впрочем, как и критерию «продюсер». Правда есть одно небольшое «но»: в основном он работает в стиле хип-хоп и r’n’b, хотя это ничуть не умаляет его таланта и не мешает ему продюсировать замечательную поп-роковую команду OneRepublic (а это ближе к року, чем кажется на первый взгляд).

В 2010 году Timbaland сотрудничал с мировыми знаменитостями в привычном для себя жанре — Craig David, Katy Perry, Justin Timberlake и многие другие. А в 2007 и в 2009 году выпустил сольные альбомы — «Shock Value» и «Shock Value II». Хотя мне кажется, не будь у него собственных песен, так и остался бы американский продюсер в тени своих подопечных исполнителей.

Но то был рассказ о человеке, вращающемся в совершенно определенном музыкальном направлении.

А теперь о том, чья работа должна являться образцом для многих, кто считает себя продюсером.

Fleetwood Mac — «Rumours» (1977)

Обложка альбома «Rumours» (1977)

«Rumours» — самый успешный альбом в истории группы Fleetwood Mac! Он был продан ошеломляющим тиражом более 40 по всему миру! Столь высокий показатель установил рекорд в истории звукозаписи! Главными синглами с альбома стали: «Go Your Own Way», «Dreams», «Don’t Stop» и «You Make Loving Fun».

Своё название «Rumours» (что переводится как «Слухи») альбом получил неспроста: ещё до начала записи пластинки группа оказалась на грани распада… На студии царила тяжёлая атмосфера: участники Fleetwood Mac, которые между тем были ещё и супругами, вели ожесточённую борьбу друг с другом… Разумеется, всё это оставило свой след на лирике «Rumours»… Тем не менее, альбом был тепло воспринят критиками и слушателями! Он также оказал огромное влияние на разных музыкантов и их творчество. Сегодня «Rumours» считается образцовой записью конца 70-х.

Rick Rubin

Рик Рубин – культовый американский саунд-продюсер.

Этот дядя, больше похож на племянника Салтыкова-Щедрина, умудрялся делать хиты для Slipknot, Melanie C, System of a Down, Eminem и Ed Sheeran. В списке его работ много известных песен, о них написано в конце статьи.

В начале 2000-х он сделал 6 альбомов-каверов для легенды кантри – Johnny Cash.

Одним из кавером стала песня Hurt

https://youtube.com/watch?v=vt1Pwfnh5pc

Тот самый случай, когда тебя по-настоящему покорила песня, и тот самый случай, когда человек смог разглядеть в чужом музыкальном материале то, что принесёт успех.

Pharrell Williams

На 10-м месте расместился Фаррелл Уильямс — американский певец, автор песен, рэпер, музыкальный продюсер, кинопродюсер и дизайнер одежды.
Вместе с Чадом Хьюго (дуэт The Neptunes) продюсирует по большей части хип-хоп музыку. Лидер, вокалист и барабанщик в фанк-рок группе NERD вместе с Хьюго и Шей Хэйли.
Выпускал сольные работы: дебютный сингл Frontin в 2003 году, альбом In My Mind в 2006 году, а также альбом G I R L в марте 2014 года. В качестве участника The Neptunes Фаррелл спродюсировал огромное количество хитов для самых разных мегазвезд.
Уильямс владеет медиа-предприятием, которое охватывает развлечения, музыку, моду и искусство под названием i am OTHER, мультимедийным творческим коллективом и звукозаписывающим лейблом, который служит зонтиком для всех начинаний Фаррелла Уильямса, включая Billionaire Boys Club.
По состоянию на 2020 год чистая прибыль Pharrell Williams составляет 150 миллионов долларов.

Курсы

SkillBox обучает профессии «Продюсер музыкальных проектов». Вы научитесь писать оригинальные треки в разных жанрах, работать с артистами и продвигать музыкальные проекты на российской и зарубежной арене. Станете профессионалом музыкальной индустрии с нуля и запишете собственный альбом в коллаборации с другими музыкантами. Расходы за первые 6 месяцев прохождения курса Skillbox берёт на себя. Выполните 3 практических задания из первого курса и получите доступ к урокам и материалам онлайн‑школы КЭСПА на год.

Курсы

Профессия бренд-менеджер музыкальных проектов

МИПО

Срок обучения

6 месяцев

Рассрочка

есть

Цена

Смотреть курс

старт в любое время
отсрочка платежа
помесячная оплата
чат

нет

Смотреть курс
Music Production

Moscow Music School

Срок обучения

2 года

Рассрочка

от 16 750 ₽/мес

Цена

402 000 ₽

Смотреть курс

старт 1 октября

от 16 750 ₽/мес

402 000 ₽

Смотреть курс

Список требований к музыкальному продюсеру

Чтобы стать успешным продюсером, мало иметь творческий талант и музыкальный слух. Для коммерческого успеха трека или альбома нужны и другие требования:

опыт работы в музыкальной индустрии от 3-х лет (при этом не обязательно в должности музыкального продюсера, учитывается и релевантный опыт);
понимание запросов слушателей;
знание музыкальных трендов;
понимание работы музыкальной индустрии и ее сервисов;
знание рынка подрядчиков: звукорежиссеры, аранжировщики, композиторы, битмейкеры и др.

Важно оценивать не только талант артиста, но и его перспективность: как его воспринимает публика, отвечает ли его образ современным тенденциям и запросам слушателя?

Лерой Бёрджесс и Патрик Адамс

Музыкальная карьера Лероя Бёрджесса началась в 17 лет, когда он стал вокалистом гарлемской R&B группы Black Ivory . Продюсером группы был сотрудник звукозаписывающей компании Today/Perception – тогда ещё никому не известный менеджер
Патрик Адамс.

Будучи необыкновенно талантливым музыкантом, Лерой помгает Адамсу в записи и продюсировании новых песен для проектов Bumble Bee Unlimited, Logg, Inner Life (вокалисткой группы была Жоселин Браун), Musique, The Universal Robot Band, Peter Jacques Band, Dazzle и других. Среди хитов, созданных Лероем, такие шедевры как «Big Time» Рика Джеймса и «Over Like a Fat Rat» певицы Фонды Рей.

Помимо композиторского таланта, Лерой был и прекрасным вокалистом. Его голос можно услышать в песне «Much Too Much» диско-проекта Phreek, созданного Патриком Адамсом. Под собственным именем он выпустил такие известные песни как «Heartbreaker», «Stranger» и «You Got That Something». Дальнейшее его творчество было связано с группой Aleem и новыми продюсерскими проектами. На сайте Wax Poetics он назван «коронованным королём буги» .

Опасная Мышь

Родился 29 июля 1977 года в Уайт Плейнс, Нью-Йорк, США.

Активные годы: с 1998 года по настоящее время

Производимые жанры: хип-хоп, альтернативный рок, электроника

Произведенные Основные альбомы: Серый Альбом

Быстрая биография:

Сотрудник по принуждению Danger Mouse укрепил свою репутацию в альбоме The Grey Album, в котором он в 2004 году выпустил Jay-Z The Black Album и The Beatles ‘ White Album . Навыки Бертона были востребованы немедленно, его пыльный звук привлек Деймона Олбарна из Гориллаза. Его продюсерская работа в «Днях демонов» помогла укрепить его карьеру После создания Gnarls Barkley Бертон работал над несколькими альбомами, номинированными на Грэмми.

Как Danger Mouse повлияла на музыку

Смешанная психоделия 60-х с нео-соулом и хип-хопом.
Пересекла производство музыки с режиссерами, чтобы создать отдельные альбомы, которые также звучат как саундтреки.
Его кросс-жанровые комбинации подтолкнули многих популярных художников сделать то же самое.

Связанные действия: Danger Doom, MF DOOM, Gnarls Barkley, CeeLo Green, Broken Bells, Джеймс Мерсер, Sparklehorse, The Black Keys, Red Hot Chili Peppers, Gorillaz, ASAP Rocky, U2, Португалия. Человек, Рори, Нора Джонс, Электрический Гость

Я думал, что люди должны верить, что ты сумасшедший, чтобы воспринимать тебя как художника.

Сколько зарабатывает продюсер

«Не хочу вам врать, а если скажу правду, моя девушка поймет, что я ей вру. Если продюсер востребован, он зарабатывает в месяц больше, чем менеджер среднего звена, но это нестабильно и может меняться от месяца к месяцу и от проекта к проекту. Когда я перестал параллельно с продюсерской деятельностью работать на концертах, нужно было адаптироваться к новому ритму жизни (расписанные на два месяца вперед шоу давали некое ощущение стабильности). Проблема в том, что концерты на постоянной основе неминуемо вели к тому, что начинала страдать студийная карьера. Иногда я все еще с удовольствием работаю на концертах, но от предложений стать штатным звукорежиссером группы или клуба отказываюсь».

Востребованность профессии

Музыкальные продюсеры востребованы среди продакшн-компаний и артистов. Но если вы только начали карьеру и не имеете опыта в продюсировании, будет тяжело работать самостоятельно. Без реальных успешных кейсов сложно найти инвесторов, а артисты, которые и сами способны профинансировать проект, вряд ли согласятся сотрудничать с начинающим продюсером. Сначала лучше набраться опыта в небольшой продакшн-студии. Вакансии можно поискать на официальных сайтах компаний.

Редко можно встретить вакансии музыкального продюсера на Hh.ru и Superjob.ru, но и эти сайты нужно регулярно мониторить, чтобы не пропустить интересное предложение.

Кто такой отец Мануэль Марамба?

«Он был концертный пианист, органист, теоретик и композитор, сторонник атональности, который также привнес в эти композиции филиппинские музыкальные формы и структуры ». Марамба родился 4 июля 1936 года в Пангасинане. Ему было всего 11 лет, когда он впервые выступил на знаменитом бамбуковом органе в церкви Св.

Кто самый великий из ныне живущих композиторов?

Согласно недавнему опросу BBC Music Magazine, Кайя Саариахо величайший композитор из ныне живущих в мире. В то время как И.С. Бах был признан величайшим композитором всех времен, Саариахо занимает 17-е место среди ныне живущих композиторов.

Кто лучший композитор в мире?

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен широко известен как величайший композитор из когда-либо живших.

Кто продюсировал музыку?

Музыкальный продюсер или продюсер звукозаписи креативный и технический руководитель записывающего проекта, занимая студийное время и тренируя артистов, а в популярных жанрах обычно создает сам звук и структуру песни. Музыкальный продюсер или просто продюсер сравнивают с кинорежиссером.

Певцы пишут свои песни?

Многие художники предпочитают писать свои собственные числа. Некоторые делают это исключительно, другие сотрудничают, а у других есть писатели, которые на них работают. Но певцы, которые пишите свой собственный материал имеют явное преимущество. Если вы напишете и запишете песню, у вас будут права на нее, то есть вы можете делать все, что хотите.

Кто самый богатый автор песен?

Самый богатый автор песен всех времен Эндрю Ллойд Уэббер. Уэббер — английский композитор и импресарио музыкального театра. Он сочинял песни для самых любимых мюзиклов, таких как «Призрак оперы», «Иисус Христос — суперзвезда», «Эвита и Джозеф» и «Удивительный разноцветный плащ снов».

Кто написал больше всего песен №1?

Самыми успешными авторами песен с точки зрения синглов номер один являются Джон Леннон (1940-80) и Пол Маккартни (род. 18 июня 1942 г.). Маккартни считается автором 32 хитов номер один в США для Леннонса 26 (с 23 в соавторстве), в то время как Леннон является автором 29 хитов номер один в Великобритании против 28 Маккартни (25 в соавторстве).

Сколько стоит зарплата авторов песен?

Заработок автора песен

	Годовая заработная плата	Почасовая заработная плата
Лучшие заработки	$96,500	$46
75th процентиль	$61,000	$29
Средняя	$51,826	$25
25th процентиль	$29,500	$14

Написание песен — это работа?

Что такое работа по написанию песен? Написание песен многогранная карьера, и это может привести к появлению вакансий в кино, на телевидении, в исполнительском искусстве, маркетинге и рекламе. Авторы песен — это музыканты, которые либо сочиняют музыку, либо пишут тексты для песен самых разных жанров.

Кто написал ABA Santo Niño?

Марамба написал три оперы: «Аба! Sto. Ниньо »,« Ла Наваль »и« Лорд Такаяма Укон ». Среди других его сочинений — песня в честь св.

Восемь сочинений доктора Хосе Маседы, сочиненных им в 1975 году?

Удлот-удлот это восьмое сочинение доктора Хосе Маседы, которое он сочинил в 1975 году. Это музыка для бамбуковых инструментов и голосов, которая длится до 40 минут.

Кто такой современный Моцарт?

С горсткой Грэмми на его имя до 26 лет, Джейкоб Кольер может быть самым успешным музыкантом, о котором вы никогда не слышали.

Есть ли современные композиторы?

Композиторы любят Дэнни Эльфман и Джон Уильямс на самом деле являются мастерами-композиторами 21-го века, так что это мало чем отличается от того, что никогда не писалась классическая музыка.

Кто лучший музыкальный руководитель в мире?

Самый прибыльный композитор в мировом прокате (БЕТА)

Ранг	Имя и фамилия	Кино
1	Ханс Циммер	106
2	Джон Уильямс	79
3	Джеймс Ньютон Ховард	122
4	Алан Сильвестри	91

Кто самый великий пианист всех времен?

20 величайших пианистов всех времен

Марта Аргерих (род.…
Эмиль Гилельс (1916-1985), русский. …
Артур Шнабель (1882-1951), австриец. …
Дину Липатти (1917-50), румын. …
Альфред Корто (1877-1962), швейцарец / француз. …
Святослав Рихтер (1915-97), рус. …
Владимир Горовиц (1903-89), рус.

Кто лучший песенный продюсер?

13 лучших музыкальных продюсеров всех времен

Рик Рубин. Рик Рубин дает определение термина «новатор». …
Dr Dre. Dr Dre. …
Сэр Джордж Мартин. …
Нил Роджерс. …
Куинси Джонс. …
Мартин Ханнетт.
Джон Леки. …
Стив Альбини.

Кто самый известный композитор?

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Steve Albini

Кстати, не обошлось и без протестующих продюсеров, например — Стив Альбини (Steve Albini), которого я затронула несколькими строками выше. Судя по тому, что я о нем узнала — в этом человеке заключена изрядная доля иронии и снобизма, что совсем не помешало ему самоутвердиться в музыкальной индустрии, о которой он отзывается совсем не лестно. В пику всем, он не желает себя называть продюсером — он звукорежиссер. Как же оплачиваются его услуги? В данной ситуации очень актуальный вопрос, ведь Альбини не заявляет авторских прав на записанные у него в студии произведения, и берет деньги лишь за сессию, которая проходит при его участии, и чаще всего, выражается в качественном сведении материала. Музыкант на его студии волен делать то, что захочет, мнение продюсера не висит над ним словно дамоклов меч. Парадоксально отношение Стива к цифровой записи: «…будущее принадлежит верноподданным аналога. Нахрен цифру!» (цитата, на обороте обложки альбома Стива, а он еще и самобытный музыкант, выпущенного на виниле в 1987 году).

Самая известная его продюсерская работа — группа Nirvana. Это, разумеется, не все — с ним работали около 1000 исполнителей, у нас — практически не известных.

Тео Масеро

Дата рождения: 30 октября 1925 г. — 19 февраля 2008 г.

Активные годы: 1953–2008

Производимые жанры: джаз, классика, третий поток, оркестровый джаз, фьюжн

Выпущены основные альбомы: Bitch, Kind of Blue, Time Out

Быстрая биография:

Аттилио Джозеф «Тео» Масеро был американский джазовый саксофонист, композитор и продюсер. Он был продюсером в Columbia Records в течение двадцати лет и, в частности, был сопродюсером альбома Irving Townsend, Kind of Blue, альбома Miles Davis, который является самым высокооплачиваемым джазовым альбомом в списке 500 лучших альбомов всех времен Rolling Stone .

Как Тео Марсеро повлиял на музыку

Мацеро продюсировал Дэвиса » Суки Бру» и «Дэйв Брубек» .
Свобода, которую он дал своим музыкантам, привела к новым событиям в жанре джаза.
Суки Brew и Kind of Blue повлияли на поколения продюсеров от джаза до хип-хопа.

Связанные акты: Майлз Дэвис, Чарльз Мингус, Телониус Монах, Дейв Брубек

Майлз только что позвонил и сказал, что хочет, чтобы этот альбом назывался «BITCHES BREW». Пожалуйста, порекомендуйте.

Don Gilmore

А теперь совершим путешествие к ранним годам Linkin Park, вернее не столько к самой группе, сколько к человеку, сделавшему ее — Дону Гилмору (Don Gilmore). Гилмор спродюсировал первый и второй студийные альбомы LP. Первый — принес им славу, второй — ее закрепил.

А потом контракт между группой и продюсером, судя по всему, закончился. И тут — началось! У Гилмора, словно, второе дыхание открылось — альбомы для Good Charlotte, Rob Zombie, Lo-Pro, Avril Lavigne, The Veronicas, даже готичные рокеры Lacuna Coil в 2009 году писались под его руководством. В 2008 году — издание альбома «Swan Songs» молодой рэп-кор банды Hollywood Undead. И вот, казалось бы, можно успокоиться, но не тут-то было! Гилмор, (ай да он!) в 2010 году спродюсировал третий альбом Bullet for My Valentine — «Fever». Судя по словам участников группы, работа была не из легких, но чуткое руководство продюсера помогло сделать альбом таким, каким он был воспринят слушателями — качественным метал-кором. Но это — релиз, вопрос с ответом, развеянная интрига. А вот в августе-сентябре нас ждет еще один «горячий пирожок», испеченный Гилмором и Good Charlotte — «Cardiology», пятый студийный альбом задорных панков. Насколько я помню, альбом-предшественник выглядел на фоне предыдущего материала группы намного взрослее, да и звук там был намного плотнее и, чего греха таить, красивее. Откровенно говоря, я жду этот альбом по нескольким причинам — мне хочется знать, могут ли окончательно повзрослеть панк-рокеры, не подвел ли Гилмора его продюсерский гений, да и просто — что новенького ожидается в панке.

Как устроена работа продюсера

«Основные этапы моей работы — подготовка к записи, запись, сведение и затем финальный мастеринг альбома или трека. Иногда трек собирается вокруг лупа или запрограммированных барабанов, иногда играется живьем.

Я всегда стараюсь уделить побольше времени и внимания записи вокала. Частая ошибка начинающих инди-групп — потратить весь день на запись барабанов и гитар и потом в конце дня за час записать вокал. Иногда я делаю сведение и потом мы переписываем вокал под готовый микс, после чего доделываю микс под новый вокал. Цифровые технологии в этом смысле позволяют делать многое, процесс очень гибкий.

Траектория, по которой происходит запись альбома, — это отдельное искусство. Полезно на ранних этапах, когда пространства для маневра много, сделать и послушать одну-две песни в практически готовом виде и тут же начать их оценивать, не держать финальный звук в голове неделями.

Важно оставлять себе возможность поменять какие-то базовые вещи на этапе готовой записи, пусть без мастеринга. В звук не стоит целиться слишком сильно, потому что он все равно заметно меняется в процессе работы над песнями

А вкус и оценка тоже не стоят на месте: то, что неделю назад казалось вам классным, после очередного прослушивания может измениться.

Референсы должны скорее направлять и подстраховывать. Попасть в них слишком точно может быть вредным для песни. Брайан Ино по этому поводу прекрасно сказал: „Если целиться туда же, куда и все, то попасть практически невозможно: в мишень уже воткнуто очень много стрел. Стреляйте куда хотите и потом просто нарисуйте мишень вокруг“».

«Песня, которую было сложно собирать: это ремейк классической песни группы „Николай Коперник“. Мы очень много работали в студии с лидером команды Юрием Орловым, искали звуки, подбирали партии. Это единственная песня, где я два дня редактировал ритм-гитары и бас, чтобы добиться более легкого нью-вейверского звучания, слегка холодного. Вокал был собран из более чем 100 дублей. Но результатом я очень доволен. В конце песни можно слышать трубу Вадима Эйленкрига».