Что влияет на тембр голоса
Эти пять ингредиентов определяют тембр:
- возраст – многим певцам присваивается тип в молодости, но голоса меняются и развиваются с возрастом;
- опыт пения – у начинающих исполнителей обычно более короткий диапазон, потому что высокие или низкие ноты становятся сильнее с практикой;
- регистр – серия смежных нот, которые звучат одинаково, воспроизводятся аналогичным образом и имеют одинаковое качество звука (переходы между регистрами помогут определить типы голосов более точно);
- тесситура (диапазон, в котором певец чувствует себя наиболее комфортно) – решающим фактором является понимание того, где ваш голос наиболее удобен, а где – наименее;
- тон голоса (определенное тональное качество) – описывающие слова включают «резкий, темный, яркий, металлический, звонкий, пронзительный» (например, тон тенора часто намного ярче, чем баса);
- сила голоса – сопрано и теноры имеют более сильный головной голос, чем меццо и басы, а у них сильнее и мясистее средний голос.
Тембр голоса у мужчин – это серия ингредиентов, смешанных вместе для создания десерта с уникальным вкусом. Для пения ингредиенты объединяются, чтобы возник голос с неповторимым звучанием.
Эстрадный вокал
С этим стилем мы сталкиваемся чаще всего, но не стоит ставить знак равенства между эстрадой и попсой. Все-таки Арета Франклин, Уитни Хьюстон, Сэм Смит, Нина Симон, Адель — исполнители высокого класса!
Не обманывайтесь — просто подпевая любимому исполнителю, особых успехов вы не добьетесь. Татьяна Четвертных, преподаватель вокала школы Staccato объясняет:
Настоящий эстрадный вокал — это синтез различных вокальных направлений. Заниматься с педагогом необходимо прежде всего для того, чтобы освоить базу: певческое дыхание, опору звука, чистоту интонации, дикцию и артикуляцию… Тем более, что спеть один в один, как Beyonce, вряд ли у вас получится. Да и зачем? Ведь гораздо интереснее найти свою манеру, раскрыть все краски своего голоса, чем пародировать уже известных исполнителей.
От эстрадного вокалиста требуется открытость и естественность звучания, правильные вокальная позиция и опора звука, многообразие тембральных оттенков голоса. На первый взгляд кажется, что это исключительно врожденные способности. Но, например, Уитни Хьюстон помимо роскошного грудного голоса, владела идеальным вибрато — могла быстро изменять громкость и высоту голоса. Этим и другими певческими приемами вы можете овладеть на уроках вокала.
Уитни Хьюстон вживую исполняет свой главный хит «I Will Always Love You».
Женское пение
Женские голоса в зависимости от тембровой окраски делят на 3 основные группы — сопрано, меццо-сопрано, контральто. Они различаются легкостью, прозрачностью, силой и насыщенностью звука.
Легендами становятся певицы, чей диапазон и тесситура необыкновенно широки. Одна из самых известных исполнительниц — Има Сумак из Перу. Она легко пела сопрано и контральто, используя 5 октав.
Отличия сопрано
Это самый высокий голос, исполняющий ноту до от первой до третьей октавы. Такой вокал отличается прозрачной легкостью, звонкостью, открытым подвижным звучанием, полетностью. Благодаря разнообразию исполнительских возможностей сопрано разделяют на несколько разновидностей:
- Колоратурное. Название происходит от итальянского слова «над». Отличается способностью исполнять быстрые и сложнейшие пассажи и фиоритуры, мелизмы, рулады. Звучит от до первой октавы до фа третьей октавы, может дополняться в верхней части диапазона блестящей квартой или квинтой. Такой голос легко покоряет чистотой и звучностью, обладая схожестью со скрипкой или флейтой. Он не сливается с другими голосами, поэтому в хоровом пении практически не используется, а его тембр является основой для подбора других исполнителей. Для колоратурных сопрано написано немало прекрасных партий: Виолетта («Травиата»), Царица ночи («Волшебная флейта»), Антонида («Иван Сусанин»), Людмила («Руслан и Людмила»). Колоратурным сопрано поют современные оперные дивы А. Георгиу, Ю. Лежнева, А. Патти, Евгения Мирошниченко.
- Лирико-колоратурное. Выделяют в отдельный тип из-за напевности и технической подвижности, что позволяет голосу сливаться с хором. Середина диапазона сильнее, чем в колоратурном сопрано. Берет диапазон от до первой октавы до ми третьей. Из певиц приобрели известность Суми Йо, Н. Дессей.
- Лирическое. Ярко звучит в верхнем регистре, берет до ноты ми третьей октавы, тембр мягкий, светлый, серебристый. Во второй октаве напоминает звуки гобоя. Лирическим сопрано обладают Г. Вишневская, М. Френи, Б. Нильссон, М. Кабалье, А. Нетребко. Для этого певческого голоса написаны партии Мими («Богема»), Татьяна («Евгений Онегин»). Хорошо звучит в хоре.
- Лирико-драматическое. Насыщенный грудной тембр позволяет исполнять разнообразные партии: Мария («Мазепа»), Тоска в одноименной опере Дж. Пуччини. Исполнительницы — М. Каллас, Л. Маршалл, Р. Тебальди.
- Драматическое. Плотный мощный голос позволяет демонстрировать эмоциональный подъем. Отличается богатством среднего и нижнего регистров, его обладательницам удаются звуки меццо-сопрано. Прекрасно различим на фоне оркестрового сопровождения. Типичные партии — Аида («Аида»), Лиза («Пиковая дама»). Певицы — М. Гулегина, М. Каллас, Г. Яновиц.
Особенности меццо-сопрано
Рабочий диапазон этого женского голоса звучит в пределах от ноты ля малой октавы до ля второй. Отличительные черты — насыщенность на средних регистрах.
Общее впечатление от вокала — глубина и даже некоторая тяжесть звуков. Обладательницы меццо-сопрано могут петь партии контральто или сопрано. В операх они зачастую исполняют роли молодых людей, так называемые брючные партии. Меццо-сопрано бывает высокое (лирическое) и низкое (драматическое). Некоторые специалисты выделяют также колоратурное меццо-сопрано.
Самая известная партия для меццо-сопрано драматического типа — Кармен из одноименного оперного произведения Ж. Бизе. Также для этого необычного голоса написаны роли Зибель («Фауст»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Лауры («Каменный гость»). Обычно это роли сильных, смелых и волевых женщин. Среди известных исполнительниц можно назвать М. Кожену, Е. Образцову, Т. Синявскую.
Звучание контральто
Контральто работает в диапазоне от ми малой октавы до фа второй. Это низкий голос у женщин. Отличительные качества — наполненные плотные ноты в малой октаве и резонирование в среднем регистре. Верхний регистр невелик, зато низкие ноты звучат великолепно, приближая женский голос к мужской тональности.
Голос встречается очень редко, не во всех оперных театрах есть исполнительницы с таким вокалом. Композиторы создавали для контральто роли юношей, например, партии Вани в «Иване Сусанине» и Орфея в «Орфее и Эвридике». Известные женские роли — Ольга («Евгений Онегин»), Мари («Летучий голландец»), Лючия («Сельская честь»). Певицы, обладающие контральто, — Е. Полдеш, М. Андерсон.
Типы женских голосов
Сопрано
Сопрано — это вершина музыкальной гаммы, пение на самом высоком уровне среди всех других классификаций. Их диапазон обычно охватывает от среднего до До высокого сопрано, что на две октавы выше среднего До.
Есть пять подкатегорий сопрано:
Лирическое колоратурное сопрано. Обозначает более легкий вес голоса. Он характеризуется живостью и высокой маневренностью, но при этом имеет богатый звук.
Драматическое колоратурное сопрано. Драматические сопрано, как правило, обладают большей силой и более глубокими тонами, но все же обладают большими способностями.
Лирическое сопрано – Лирические сопрано обладают теплым и мощным тембром. Их диапазон простирается от среднего C до высокого D.
Драматическое сопрано. Часто имеют более темный тембр, чем другие сопрано, но обладают большой силой. Их тесситура обычно ниже, чем у других сопрано.
Характерное сопрано – их часто считают «мастерами на все руки» среди сопрано. Их часто можно найти больше в музыкальном театре, чем в опере, и их основной диапазон обычно находится между A3 и B5, но они достаточно универсальны.
Меццо-сопрано
Меццо-сопрано существуют между сопрано и контральто, что вполне естественно. В опере они часто (но не всегда) второстепенные персонажи.
Их диапазон обычно находится между ля ниже среднего до и ля двумя октавами выше.
Колоратурное меццо-сопрано. Эти певцы обладают наибольшей подвижностью из всех меццо-сопрано и имеют плотный нижний регистр и живой высокий регистр. Колоратурные меццо-сопрано могут опускаться ниже нормального диапазона для сопрано.
Лирическое меццо-сопрано. Лирическим меццо-сопрано обычно не хватает быстроты колоратур. Они традиционно имеют ограниченный диапазон от G ниже среднего C до A на две октавы выше среднего C. Вы часто слышите этот теплый голос с гладкими, длинными тонами.
Драматическое меццо-сопрано. Драматические меццо-сопрано не обладают универсальным диапазоном колоратуры, но они часто могут звучать лучше с гораздо более теплым высоким регистром, чем любой из них. Этот тип певца часто используется в опере для изображения пожилых женщин, ведьм и других злых персонажей.
Что приятно, так это то, что этот тип голоса дает вам гибкость.
Альт
Контральто, как правило, самый низкий из типов женского голоса. Это редкий вокальный тип с низкой тесситурой, и его часто называют «женским тенором».
Колоратурное контральто — это редкий вокальный тип, легкий и воздушный, с большой виртуозностью, способный исполнять быстрые высокие ноты. Тем не менее, он по-прежнему поддерживает ноты нижнего регистра нормального диапазона контральто.
Лирическое контральто. Лирические контральто обычно не обладают универсальностью колоратурного контральто, но все же могут содержать ноты более высокого регистра.
Драматическое контральто — это самое низкое и мощное контральто. Драматическое контральто имеет плотный тембр и достаточно мощный, чтобы его можно было услышать в полном оркестре.
Темповые обозначения
| Итальянский | Немецкий | Французский | Английский | Русский | Метрономпо Мальтеру |
|---|---|---|---|---|---|
| grave | schwer,ernst, langsam und schleppend | gravement | heavy, seriously | очень медленно,значительно, торжественно, тяжело | |
| largo | breit | large | broadly | широко,очень медленно | ♩ = 44—52 |
| largamente | weit,in weiten Abständen | largement | broadly | протяжно | ♩ = 46—54 |
| adagio | gemächlich | à l’aise | («at ease») easily,unhurried | медленно,спокойно | ♩ = 48—56 |
| lento | langsam | lent | slowly | медленно,слабо, тихо, скорее, чем largo | ♩ = 50—58 |
| lentamente | langsam | lent | slowly | медленно,слабо, тихо, скорее, чем lento | ♩ = 52—60 |
| larghetto | mäßig langsam | un peu lent | somewhat fasterthan largo | довольно широко | ♩ = 54—63 |
| andante assai | sehr gehend | un peu lent | somewhat slowerthan andante | очень спокойным шагом | ♩ = 56—66 |
| adagietto | mäßig gemächlich | un peu à l’aise | somewhat fasterthan adagio | довольно медленно,но подвижнее, чем adagio | ♩ = 58—72 |
| andante | gehend, fließend | allant | («walking») flowing | умеренный темп,в характере шага (букв. «идя») | ♩ = 58—72 |
| andante maestoso | gehend,fließend erhaben | allant | in a majesticand stately manner | торжественным шагом | ♩ = 60—69 |
| andante mosso | gehend,fließend bewegt | allant | with motionor animation | оживлённым шагом | ♩ = 63—76 |
| comodo,comodamente | bequem,gemächlich, gemütlich | commode | convenient (pace) | удобно,непринуждённо, не спеша | ♩ = 63—80 |
| andante non troppo | bequem,gemächlich, gemütlich | pa trop d’allant | andante,but not too much | небыстрым шагом | ♩ = 66—80 |
| andante con moto | bequem,gemächlich, gemütlich | allant mouvementé | andante,but with motion | непринуждённо, не спеша | ♩ = 69—84 |
| andantino | etwas gehend,etwas fließend | un peu allant | somewhat close to andante(somewhat faster or slower) | скорее, чем andante,но медленнее, чем allegretto | ♩ = 72—88 |
| moderato assai | sehr mäßig | un peu modéré | somewhat slowerthan moderato | очень умеренно | ♩ = 76—92 |
| moderato | mäßig | modéré | moderately,neither slow nor fast | умеренно, сдержанно,средний темп между andante и allegro | ♩ = 80—96 |
| con moto | mit Bewegung | mouvementé | with motion | с движением | ♩ = 84—100 |
| allegretto moderato | mäßig bewegt,mäßig lustig | un peu animé | somewhat slowerthan allegretto | умеренно оживлённо | ♩ = 88—104 |
| allegretto | mäßig bewegt,mäßig lustig | un peu animé | somewhat slowerthan allegro | медленнее,чем allegro, но скорее, чем andante | ♩ = 92—108 |
| allegretto mosso | mäßig bewegt,mäßig lustig | un peu animé | somewhat fasterthan allegretto | быстрее, чем allegretto | ♩ = 96—112 |
| animato | bewegt,lustig | animé | animated;lively | оживлённо | ♩ = 100—116 |
| animato assai | bewegt,lustig | animé | very much animated;quite lively | очень оживлённо | ♩ = 104—120 |
| allegro moderato | bewegt,lustig | animé | quite lively,cheerful and quickly | умеренно быстро | ♩ = 108—126 |
| tempo di marcia | marschieren | marcher au pas | marching | в темпе марша | ♩ = 112—126 |
| allegro ma non troppo | bewegt, lustig | pa trop d’animé | lively, cheerful and quickly,but not too much | скоро, но не слишком | ♩ = 116—132 |
| allegro tranquillo | bewegt, lustig | animé tranquille | lively,cheerful and quickly, but calm | скоро, но спокойно | ♩ = 116—132 |
| allegro | bewegt,lustig | animé | lively,cheerful and quickly | скорый темп(буквально: «весело») | ♩ = 120—144 |
| allegro molto | sehr bewegt,sehr lustig | très animé | lively,cheerful and quickly | весьма скоро | ♩ = 138—160 |
| allegro assai | sehr bewegt,sehr lustig | très animé | lively,cheerful and quickly | весьма скоро | ♩ = 144—168 |
| allegro agitato,allegro animato | sehr bewegt,sehr lustig | très animé | lively,cheerful and quickly | весьма скоро, взволнованно | ♩ = 152—176 |
| allegro vivace | sehr bewegt,sehr lustig | très animé | lively,cheerful and quickly | значительно скоро, почти vivo | ♩ = 160—170 |
| vivo | lebhaft | vif | lively and fast | живо | ♩ = 160—176 |
| vivace | sehr lebhaft | vif | lively and fast | очень живо | ♩ = 176—192 |
| presto | rasch | vite | fast | быстро | ♩ = 184—200 |
| prestissimo(possible) | sehr rasch | très vite | very fast | очень быстро (предельно) | ♩ = 192—208 (и выше) |
Джазовый вокал
Строго сформулировать определение джазового вокала сложно. Каждый исполнитель создает собственный стиль пения, исходя из возможностей голоса. У Эллы Фитцжеральд был широкий диапазон — более двух октав, а Билли Холидей обходилась всего одной.
https://youtube.com/watch?v=CJb5mxuZ-9g
Джазовая манера исполнения требует безупречно ощущать ритм и гармонию и владеть разными техниками звукообразования. Вокал этого стиля часто подражает инструментальным импровизациям. Послушайте скэт Эллы Фицджеральд:
Исполнители, стремясь добиться особого звучания, порой культивируют голосовые недостатки: хрипотца, сипение, частичное несмыкание связок, горловое и носовое звучание, отсутствие кантилены, неестественная преувеличенная вибрация — все это успешно существует в джазе.
Замедление и ускорение темпа произведения
Как правило, темп, взятый в начале произведения, сохраняется до конца произведения. Однако нередко встречаются и музыкальные моменты. Это моменты, когда движение должно замедлиться или, наоборот, ускориться. Существуют также специальные термины для обозначения этих «оттенков» движения: accelerando, stringando, strretto, animando (все об ускорении), retinato, retardando, larantando, aralgando (все о задержке).
В большинстве случаев оттенки используются для замедления темпа в конце произведения, особенно в старой музыке. Постепенное или внезапное ускорение ритма более характерно для романтической музыки.
Ансамбль танца Виктора Елисеева
Создание ансамбля пришлось на 3 июля 1973 года. Руководителем коллектива стал подполковник Борис Салмин, благодаря деятельности которого уже через 3 месяца, ансамбль песен и танца гастролировал по всей территории России.
А с 1985 года руководителем коллектива признан генерал-майор внутренней службы Виктор Елисеев.
В 2005 году, ансамбль получил грант Президента России.
За время своего существования, участники коллектива подготовили 39 концертных программ и дали около 8 тысяч концертов, которые посетило более 25 млн. зрителей.
В составе ансамбля присутствует хор (70 человек), оркестр (40 человек) и балет.
Кроме того, в 2000 году при ансамбле Виктора Елисеева создан и детский ансамбль
, который включает в себя 250 детей.
Основные приемы и техники
Техники и приемы эстрадного вокала весьма разнообразны. Самые распространенные вокальные техники:
- субтон;
- фальцет;
- штробас или фрай;
- расщепление;
- драйв;
- обертон;
- глиссандо;
- тванг.
Субтон
Под субтоном подразумевается имитацию шепота, когда исполнитель ставит своей целью быть услышанным ни одним человеком, а целым залом. Эта техника эстрадного вокала заключается в контроле потока воздуха, который добавляется в голос помимо звука, и его расхода.
Прием «Субтон» в исполнении Мирайи Керри
Фальцет
Фальцет подразумевает высокий диапазон звучания голоса, который применяется исполнителями чтобы подчеркнуть кульминацию композиции. Может применяться при громком и негромком пении в зависимости от желаемого эффекта. Это – пение без опоры, придающее композиции особенную энергетику, добавляющее напряжение. Также основы фальцета используется мужчинами, исполняющими женские соло. К этой технике не раз обращались Джастин Тимберлейк, Том Йорк.
Пример исполнения приема «Фальцет»
Штробас или фрай
Штробас – самый низкий диапазон звучания голоса. Это эстрадное пение отличается отсутствием напряжения в голосовых связках во время вибрации. Голос исполнителя, работающего в этой технике, напоминает треск, имитацию которого представляет собой второе название штробаса – фрай. Данная техника применяется в немногих направлениях и является основной в экстремальном вокале. Пример звучания штробаса можно услышать у Энрике Иглесиаса.
Пример исполнения приема «Штробас»
Расщепление
Во время расщепления голос исполнителя представляет собой чистый звук и шум. Субтон, о котором говорилось ранее, является разновидностью расщепления. С данным приемом работают эстрадное направление и экстремальный вокал, а преподаватели академического вокала считают его серьезным дефектом. Яркие примеры расщепления голоса можно найти среди отечественных (Александр Маршал) и зарубежных вокалистов (Джаред Лето).
Прием «Расщепление» в исполнении Джареда Лето
Драйв
Драйв – еще одна разновидность расщепления голоса. Методика заключается в том, что для того, чтобы правильно выполнить эту технику, нужно научиться работать с диафрагмой, тогда сольное пение получится чистым и не дребезжащим.
Стили драйва – гроулинг и скриминг. Этим приемам можно научиться на уроках экстрим вокала. Скриминг, применяли Ольга Кормухина и Честер Беннингтон.
Пример «Скриминга» в исполнении EXO—K
Обертон
Обертон также является разновидностью расщепления голоса, история которой очень интересна. Это горловое пение, во время которого задействованы не только голосовые связки, но и горло. Обертон – распространенная техника среди народов Дальнего востока. Его можно услышать в песнях монголов, тувинцев, тибетцев. Помимо одновременного задействования голосовых связок и горла, обертон подразумевает вокальное многообразие – свист, подражание звукам, издаваемым животными. Этот прием часто использует современный эстрадный вокал, в частности фолк-рок коллективы, такие, как, например, группы Мельница, Хелависа.
Пример исполнения приема «Обертон»
Глиссандо
Прием глиссандо заключается в скольжении с одной ноты на другую. Он напоминает игру на гитаре, во время которой пальцы музыканта скользят по струнам. Во время обучения следует начинать в медленном темпе и подниматься с одной ноты на другую, стараясь не упустить ни одной и постепенно ускоряясь. Помимо классического глиссандо, подразумевающего поднятие тона, существует обратный, исполнение которого певец начинает с высоких нот и заканчивает низкими. Этим приемом характеризуются эстрадно джазовое и джазовое направления. Изучить распевки, которые помогут освоить данный прием, можно на уроках джаз вокала. Глиссандо используют джазовые исполнители, среди которых Билли Холидей.
Пример исполнения приема «Глиссандо»
Тванг
Тванг подразумевает звонкое и резкое звучание голоса. Для детей обучение этому приему начинается с задания изобразить звуки живой природы – кошки, лягушки и т.д., чтобы найти резонанс.
Прием «Тванг» в исполнении Sia
