Настройте интонацию гитары.
Это совершенно необходимый пункт для Вашего звучания. Аккорды и отдельные ноты будут звучать звонко по всему грифу. Плохо интонированная гитара будет звучать плохо! Доверьте эту настройку профессионалам, если не сможете сделать это самостоятельно. Но всё же можете попробовать с помощью советов ниже.
- Сыграйте флажолет на 12 ладу.
- Сравните высоту его звучания со звучанием ноты сыгранной обычно на 12-м ладу.
- Если сыгранная обычно нота звучит резче, отрегулируйте нижний порожек, переместив его немного назад. Если сыгранная нота звучит более блекло, чем флажолет, переместите порожек немного вперёд.
- Повторите эти настройки для каждой струны, пока не добьётесь созвучия в обычном звучании и флажолете.
Струны тоже играют роль.
Смесь металлов, использующихся в различных распространенных типах струн, тоже довольно сильно влияют на звучание. Считаются лучшими струны с круглой обмоткой из никелированной стали, такие как Ernie Ball Slinkys, D’Addario XL и др.
В тембральном отношении они находятся в среднем диапазоне. Снаружи они покрыты более дорогим чистым никелем, что придаёт звучанию «старинный» характер. А нержавеющая сталь звучит мощнее и ярче, пока она новая.
Струны с плоской обмоткой имеют более грубоватый, джазовый тембр. Пробуйте различные варианты, чтобы выбрать то, что максимально устроит Вас.
Стихи, берущие за душу о жизни со смыслом
***
«Вся жизнь – игра и люди в ней актеры» — Известна фраза каждому из нас. Мы все играем те иль иные роли И забываем, кто мы есть сейчас…
Мы примеряем миллионы масок. Хотим казаться лучше, чем мы есть. И забываем, что казаться мало. И забываем в чем же смысл весь…
Сорвать все маски, отыскать себя И становиться лучше, не казаться! Стараться жить по-доброму, любя – Вот жизни суть, что стала забываться!
Ирина Артлис
***
Смотрит в зеркало женщина зрелая. Отраженье смеётся с издевкою: Что ж ты стала такою несмелою Иль забыла, какой была девкою!
Русы волосы падали волнами, А глаза были синие-синие; Годы птицей промчались за окнами Смотрит в зеркало женщина сильная.
Улыбаясь, прошла через трудности, Не сгибая колен; не унизилась. Тело пусть не такое, как в юности, Но душа ещё больше возвысилась.
Седина в волосах пробивается Ты как вишня в саду переспелая. Но ведь жизнь ещё не кончается — Смотрит в зеркало женщина зрелая.
Татьяна Тройно
***
Привыкайте счастливыми быть! Просыпаться с улыбкой лучистой… И со взглядом по детскому чистым, Привыкайте друг друга любить…
Научитесь плохое не звать, Предвещая заранее беды… Вы ведите другие беседы… Научитесь душой расцветать…
Привыкайте добро замечать И ценить то, что жизнью даётся… И за счастьем бежать не придётся… Будет счастье за вами бежать!
Научитесь подвоха не ждать От людей незнакомых и близких… Ведь у всех, у высоких, и низких Есть желание – счастье познать…
Привыкайте не злиться на зло, А рискните помочь, разобраться… Если кто-то вдруг начал кусаться, Значит, в чём-то ему не везло…
Научитесь прощенья просить И прощать… Вам судьба улыбнётся. И весна в вашу душу вернётся! Привыкайте счастливыми быть…
Ирина Самарина
***
Прошу вас, люди — берегите ЖИЗНЬ, Цените каждое прошедшее мгновенье! Она хрупка… И как осенний лист Сорвется, вдруг, и улетит в кружении!!!
Прошу вас, люди, берегите ДЕНЬ, Ведь,каждый день-последним стать он может! Оставьте праздность, укротите лень — Пусть новый день достойно будет прожит!
Прошу вас, люди, берегите МИР В сердцах своих, и в помыслах, и в чувствах! Простите тех, кто вас оговорил, Кто вам завидовал, и кто вредил искусно…
Прошу вас, люди, берегите СВЕТ В своей душе, в душе подруги, друга — Других путей для счастья в жизни нет, Как нет пути из замкнутого круга!
Прошу вас, люди, как просил сам БОГ- Не растеряйте ВЕРУ в ваших душах! В конце пути всех пройденных дорог Сомненья, пусть, покой ваш не нарушат!!
Мари Ротарь
***
ЛЮДИ ПРИВЫКАЮТ КО ВСЕМУ Может быть не сразу, постепенно. Только непонятно почему Привыкают к боли и изменам.
И к тому, что предают друзья, И к тому, что близкие уходят… Говорите, привыкать нельзя? Мы и сами понимаем, вроде.
Но устроен странно этот мир – То, что раньше было невозможно, Незаметно принимаем мы, Так логично, мудро, осторожно. Ничего не поменялось тут
Просто всем нам далеко не двадцать
Ничего не поменялось тут. Просто всем нам далеко не двадцать.
Люди привыкают и живут. А куда прикажете деваться?
Петр Давыдов
***
Порой, бывает, незнакомый человек Живущий «по ту сторону планеты» Вдруг остановит твой безумный бег Простым вопросом: Солнышко, ну где ты?
И сразу, в миг, становится теплей От слов простых, пронизанных участьем И в череде уныло-серых дней Мелькнет луч солнца, разогнав ненастье
И тише боль. И легче на душе И хочется дарить тепло другому, Живущему в реальном мираже Так далеко, но близкому такому…
И чувствуешь уверенность свою И веришь в то, что нужен ты кому-то А ведь стоял почти, что на краю Отчаянья. Спасла тепла минута.
Давайте не скупиться на тепло: Нам всем важны минуты пониманья Пусть другу станет на душе светло От нашего участья и вниманья…
Остановить хочу безумный бег Слова мои улыбкою согреты Родной мой, незнакомый человек Грустить не надо…Солнышко…Ну где ты?
Людмила Шкилева
***
Относись ко мне проще. Я — ангел. Только крылья мои обгорели. Я ведь долго летала над адом, А в аду очень жарко, поверь мне!
Мне пришлось очень много увидеть, оттого и глаза не святые. Я умею теперь ненавидеть и слова знаю колкие, злые.
А душа моя — огненный факел, страсти сердце в куски разрывают.. Относись ко мне проще. Я — Ангел. Правда, ведьмой меня называют…
Что собой представляют
Звучание гитары было всегда актуально. Музыка, которая исходит из нее, не выходит из моды, несмотря на множество жанров. Ее любили и любят люди разных поколений. Многие хотели научиться игре, но для достижения такой цели нужен музыкальный инструмент хорошего качества. Производители предлагают большой ассортимент, главное, не потеряться в нем, отыскав для себя подходящий по стоимости инструмент, который обладал бы всеми необходимыми функциями и был изготовлен из нужного материала.
Подобрать гитару нужного качества звука и подходящих габаритов можно, если знать, как ее правильно выбирать. Подходить к решению вопроса нужно со всей серьезностью. Изучив функции, востребованные модели, сколько они стоят, можно сделать правильный выбор, который будет верным помощником в проведении досуга или начале пути профессионального музыканта.
Виды гитар
Звуки зачаровывают, создавая волшебную музыку. Звучание получается с помощью отверстия, которое имеется на корпусе. Оно называется резонатором. Есть несколько разновидностей гитар, имеющих отличия по своим очертаниям и конструкции грифа:
- Классическая. Она обеспечивает мягкое звучание, на ней можно играть спокойную музыку. У этого инструмента струны из нейлона. Оптимально ее применять для выступлений в зале или помещении малой площади.
- Электрогитара. Для игры используется усилитель звука.
- Джамбо встречается реже, ее используют, чтобы играть аккомпанемент. Она имеет корпус большого объема и повышенную громкость звука.
- Для игры на концертах существует отдельная гитара, ее называют акустической или эстрадной. Она пользуется спросом, издает внушительный звук, играют на ней часто с помощью медиатора.
- Электроакустика, к которой подключают термоблок. В таких инструментах можно встретить тюнеры или эквалайзеры.
Акустическая
У этого музыкального инструмента длинный гриф небольшой ширины, лады 20 и 21, струны, сделанные из стали, дают хорошую чистоту звука.
Отличительные черты звучания – хорошая громкость. В отличие от классической гитары звук получается звонким и имеет неплохой тембр. Ее габариты больше. Выполнена в современном стиле и удобна в использовании, что оказывает влияние на качество исполняемых мелодий. Пользуется спросом среди известных исполнителей. На ней можно играть музыку любого жанра за исключение фламенко.
Классическая
По сравнению с акустической здесь ширина грифа больше. Звучание происходит, благодаря нейлоновым струнам. Они мягкие по сравнению с остальными, этот факт следует учитывать тем, кто только начинает свой путь исполнителя. Корпус имеет узкие очертания, за счет чего происходит приглушение звучания. Устройство удобно для исполнения классики, переборов, романсов и музыкальных произведений в стиле фламенко. При игре мелодий, в которых используются типовые аккорды, звук будет насыщенный, но приглушенный. Здесь присутствует 18 ладов, что меньше, чем у акустических приборов. Данный прибор будет хорош для тех, кто только пробует себя в этом деле и воспринимает игру, как интересное увлечение.
Электроакустическая
Представляет золотую середину между акустикой и электрогитарой. Для усиления звучания подключают колонки. Пригодится тем, кто предпочитает игру на сцене.
Электрическая
Ее используют для исполнения произведений «продвинутых жанров», например, рока. На ней можно играть блюз, джазовые композиции и фолк-музыку. Она имеет множество функций, которые позволяют настраивать спецэффекты, разные идеи в музыке. Начинающим музыкантам можно использовать ее, как развлечение и проводить различные эксперименты.
Совет от профи: изучите звукосниматели.
Это непростая тема, но мы рассмотрим некоторые моменты, которые осветил для нас Том Миллс из Bare Knuckle.
Как магнит в звукоснимателе влияет на звучание?«Магнит — это основной «двигатель», который приводит в действие катушки звукоснимателя. В хамбакере у вас есть магнитный брусок, расположенный под катушками. Если же это «стратокастер» или «телекастер» (с синглами), то у вас в звукоснимателях будут магнитные стержни, которые находятся в центре. Но по сути они все делают то же самое: изменяют магнитное поле в момент когда гитарные струны начинают вибрировать. Задача звукоснимателя преобразовать эти колебания в переменный ток, который потом попадет в усилитель. Так что магниты играют первую роль в этой цепочке преобразований. Как правило, более мощный магнит выдает не только больше высоких частот, но и также больше низких. Для генерации высоких частот действительно нужно не так уж много энергии, в отличии от низких. Также значительную роль в звучании играет катушка, её обмотка и толщина используемого провода. Так что тут дело не только в магнитах».
Как влияет материал магнита на звучание?«Возьмём хамбакер с 42 толщиной провода в качестве эталона. С магнитом Альнико II, он будет иметь тёплый, мягкий бас, очень «сладкие» высокие частоты и слегка выраженный средний диапазон. Альнико III, как ни странно, не такой мощный, как Alnico II. Так, его «верхи», как правило, более сдержанные и приглушённые. Вспомните чистое джазовое звучание из 1950-х — это и будет звучание Альнико III.
Переходим к Альнико IV — появляется мощность и выравнивается АЧХ — вы получаете сбалансированный и естественный звук и не с такими завышенными высокими частотами. В среднем диапазоне звучание остаётся довольно ровным. И тогда мы переходим к Альнико V, который имеет наибольшую мощность. Бас и высокие частоты действительно завышаются и звук получается более агрессивными, более «рок-н-ролльным».
Керамика же является гораздо более мощным магнитом (даже чем Альнико V). Низких и высоких частот значительно больше. Много людей думают, что керамические магниты срезают средние частоты, но если точно проанализировать, то окажется, что средние частоты, как правило, остаются. Это просто эффект, контраста с усиленными низкими и высокими частотами. Керамические датчики, как правило, хорошо подойдут гитаристам, которые любят очень быструю и ударную, перкусионную атаку».
Правда ли, что катушки с ручной намоткой звучат лучше?«Суть в том, вы получаете улучшенные динамические характеристики для катушки. Большинство людей, которые играют со звукоснимателями с ручной намоткой говорят, что они звучат более «открыто». Несложно сделать звучание звукоснимателя ярче, но чтобы сделать его звучание по-настоящему «открытым», нужно сделать так, чтобы он имел хорошие динамические характеристики. Это как раз та характеристика, на которую влияет ручная намотка. Таким образом, звук становится «шире», и вы слышите не только больше высоких частот, но и бОльшую «глубину» во всём частотном диапазоне».
Радиус накладки грифа
На первый взгляд можно подумать, что накладка на грифе гитары не играет важной роли. Но на самом деле это не так
Накладка – это тонкая по ширине деревянная полоска, которая крепится с лицевой стороны грифа. Ее роль в том, что она первая принимает вибрацию от звучащих струн. То есть через нее вибрация доходит до корпуса и резонатора инструмента.
У всех моделей гитар есть свой радиус накладки грифа. Но при этом можно выделить некоторые из них, которые принято считать стандартными:
- Плоская;
- Цилиндрическая;
- Коническая;
- Смешанная.
Изгиб данной детали можно отрегулировать с помощью анкерного стержня.
Учитывайте последовательность педалей.
Последовательность педалей играет большую роль в итоговом звучании. Нельзя сказать, что тут есть правильные или неправильные варианты, но следуя нижеизложенным советам Вы попадёте в список из множества известных гитаристов, которые делают так же.
- «Вау-эффекты» и эквалайзеры работают лучше, при размещении их перед дисторшном и овердрайвом, в начале сигнальной цепи. Единственным исключением является Fuzz Face или любой фузз в ретро-стиле, который должен быть установлен до «вау». Попробуйте поставить «вау» до и после дисторшна и слушать, как звучат разные варианты. Кроме того, компрессоры, как правило, работают лучше, когда размещаются перед эффектами перегруза.
- Дисторшн и овердрайв эффекты должны также находиться ближе к началу вашей сигнальной цепи. Рекомендуется ставить вначале более «тяжёлые» искажения, а затем более лёгкие, затем овердрайвы. Стоит знать, что некоторые бутиковые дисторшны, овердрайвы и фуззы работают лучше, когда они находятся первыми в очереди.
- Эффекты модуляции, такие как хорус, фленджер и фэйзер, как правило, работают лучше после дисторшна. Стоит отметить, что многие аналоговые педали, особенно Univibes и их бесчисленные клоны, часто работают лучше перед дисторшнами. Экспериментируйте.
- Задержка и эхо эффекты предназначены для повторения того, что было сыграно перед ними, так что логично размещать их в «задней» части сигнальной цепи. Они также хорошо звучат, когда помещаются в петли эффектов вашего усилителя (если они есть в усилителе).
- Реверберация — это единственный эффект, который традиционно работает лучше всего, когда ставится после эффектов задержки. Таким образом, он должен быть в самом «хвосте». Особенно если вы используете педаль вместо реверберации, встроенной в ваш усилитель.
Настройте интонацию гитары.
Это совершенно необходимый пункт для Вашего звучания. Аккорды и отдельные ноты будут звучать звонко по всему грифу. Плохо интонированная гитара будет звучать плохо! Доверьте эту настройку профессионалам, если не сможете сделать это самостоятельно. Но всё же можете попробовать с помощью советов ниже.
- Сыграйте флажолет на 12 ладу.
- Сравните высоту его звучания со звучанием ноты сыгранной обычно на 12-м ладу.
- Если сыгранная обычно нота звучит резче, отрегулируйте нижний порожек, переместив его немного назад. Если сыгранная нота звучит более блекло, чем флажолет, переместите порожек немного вперёд.
- Повторите эти настройки для каждой струны, пока не добьётесь созвучия в обычном звучании и флажолете.
Материал изготовления
Ниже представлен список тех пород дерева, которые чаще всего используются в гитарном производстве, а также информация, что вообще они из себя представляют. Это сделано для того, чтобы вы лучше понимали, что нужно искать, а также для себя ответили на вопрос – как выбрать гитару с хорошим звучанием?
Для удобства мы условно разделим составные части гитары на верхнюю часть деки, а также ее боковые части.
Верхняя часть
1. Ель. Она дает четкое, резкое и гулкое звучание. Именно из этого материала чаще всего сделаны акустические гитары. В комбинации со стальными струнами она дает очень яркий звук, с хорошим сустейном.
2. Кедр. Эта порода дерева имеет более глухое звучание, которое отличается определенной теплотой. Именно из кедра изготавливаются классические инструменты. Нейлоновые струны также влияют на то, что на выходе вы получаете глухой, но при этом очень теплый и нежный звук.
Боковая и задняя часть
1. Палисандр. Эта порода наделяет звук более глубоким и как бы вязким звуком.
2. Красное дерево. Является наиболее оптимальной породой, которая используется как при производстве акустических, так и классических инструментов. Это очень мелодичная и поющая порода, имеющая мягкое и ровное звучание.
3. Клен. Имеет очень резкий звук, который хорошо сочетается со звонкими металлическими струнами.
Какая лучше подойдет начинающему
Для новичка очень важно выбрать первую гитару так, чтобы она соответствовала не только эстетическим предпочтениям, но и имела высокое качество звука и сборки. Также инструмент должен вписываться в бюджет, но не быть слишком дешевым, так может пострадать его качество. Новичкам также не рекомендуется брать очень дорогие профессиональные инструменты
Для обучения игре на гитаре с нуля достаточно качественного бюджетного варианта
Новичкам также не рекомендуется брать очень дорогие профессиональные инструменты. Для обучения игре на гитаре с нуля достаточно качественного бюджетного варианта.
Выбор напрямую зависит от того, в каких жанрах хочет играть новичок. Чаще всего рекомендуют начинать знакомство с гитарой с классического варианта. Но если человек знает, что хочет исполнять рок-композиции, то можно начинать сразу с бас-гитары или электрогитары.
Лучшими производителями гитар считаются Martinez, Crafter, Ybanez, Yamaha, Starlord, Gibson и Fender. Цены у этих марок могут быть высокими, но они оправданы высоким качеством инструментов
Если вы только начинаете подбирать акустическую гитару для начинающего музыканта, то можно обратить внимание на такие модели:
Starlord Cobain White Label — цена от 5 до 6 тысяч рублей. Это полноразмерная гитара с 18-ю ладами, которая полностью соответствует своей ценовой категории. У нее качественный звук, выполнена она из американской липы и красного дерева. Один из лучших вариантов для новичков.
Yamaha C-70 — цена от 10 до 16 тысяч рублей. У С-70 гриф выполнен из палисандра, который гарантирует качественное звучание и долговечность. Заводские струны у инструмента мягкие, но даже с ними басы получаются насыщенными, а верхние ноты звонкими.
COLOMBO LF-3800CT N — цена от 4 до 5 тысяч рублей. Изготовлена из липы и палисандра. Имеет хороший звук для своей ценовой категории, полноразмерная, легко настраивается, струны — металлические.
Veston C – 45 A BK — цена от 5 до 6 тысяч рублей. Полноразмерный инструмент отличного качества, гриф и накладка изготовлены из клена, имеет 20 ладов и мягкие нейлоновые струны.
Prado HS-3805/SB — цена от 3 до 4 тысяч рублей. Для своей цены инструмент имеет качественное звучание и довольно надежную сборку. Изготовлена из клена и липы, не оборудован звукоснимателем. Хорошо подойдет для новичков.
Модель не обязательно должна быть бюджетной, идеальным вариантом будет средний ценовой сегмент. Чаще всего именно в среднем сегменте встречается идеальное соотношение цена/качество, таким образом вы сможете получить качественный инструмент, который прослужит вам долгие годы за умеренную цену.
Выбор сабвуферного звена
Думаю, нет смысла подробно останавливаться на выборе конкретной концепции сабвуфера, для человека, знакомого с домашней техникой, многие вещи очевидны. Но кое в чем автомобильная специфика все же отличается от домашней.
Для домашней техники объем корпуса хоть и играет определенную роль, но не такую значимую, как в автомобиле. Здесь желательно уместить всю конструкцию в как можно меньших объемах. Задача эта весьма противоречивая, и ее решение — сплошные компромиссы. Как только зажимаешь динамик в тесный объем, сразу же возрастает нижняя граничная частота и сабвуфер превращается просто в вуфер. Чтобы восстановить статус-кво, производителям приходится утяжелять подвижную систему, а это влечет за собой снижение чувствительности, а значит, требует более мощного усилителя. Поэтому не стоит удивляться автомобильным басовым моноблокам с мощностью в сотни Ватт — им обычно приходится тягать достаточно тугие драйверы.
Так что при выборе динамика приходится расставлять приоритеты — либо отдать предпочтение «легковесам» с мягкими подвесами и малым весом подвижки, с хорошим импульсным откликом и не заоблачными требованиями к усилителю, но которые при этом будут требовать крупных корпусов, либо «тяжеловесам», которые умещаются в компактные корпуса, но требуют усилителей повышенной мощности.
Сабвуфер совсем не обязательно должен быть большим и занимать половину багажника. Это может быть и небольшая аккуратная конструкция, не съедающая в багажнике полезное место
Теперь немного о размерах динамиков. То, что большие громкоговорители при прочих равных требуют больших корпусов, полагаю, и так очевидно. Но есть еще и другой фактор. От размера сабвуфера напрямую зависит еще и то, насколько удачно его получится срастить с акустическими системами. Например, если с басовым потенциалом у последних совсем все плохо, то выбирать какой-нибудь тяжеловесный 15-дюймовый саб как минимум глупо — он вряд ли нормально будет работать выше 50-60 Гц. А вот, например, «десятки» при прочих равных, могут легко дотянуться снизу до акустики и неплохо с ней состыковаться.
Пожалуй, это два основных момента, на которые следует обратить внимание при построении низкочастотного звена для автомобильной аудиосистемы. Все остальное — вопросы конкретных реализаций динамиков
Могут быть и легкие сабвуферы больших размеров, и маленькие «тугоходы». Каждый из них, естественно, требует своего подхода к выбору акустического оформления. Но это отдельная тема и сейчас углубляться в нее нет необходимости.
Кстати, что касается оформления, то тут считаю нужным упомянуть сабвуферные динамики для установки free-air. Они обычно стоят немного особняком. Такие не требуют отдельных корпусов. Вернее, корпусами для них будет объем багажника – они ставятся в заднюю полку или перегородку между багажником и салоном. Несмотря на кажущуюся простоту, обеспечить им должное оформление довольно сложно хотя бы из-за того, что приходится радикально укреплять до каменной жесткости посадочные места для динамиков, а это связано с высокой трудоемкостью таких работ. Кинуть в багажник корпус куда как проще, поэтому «фриэйрных» сабов на рынке крайне мало. Хотя, на мой взгляд, это все же одни из самых лучших сабвуферов, с которыми обеспечивается наиболее точное звучание НЧ-диапазона.
Виды грифов гитар
Как говорилось выше, существует несколько видов грифов гитар, которые отличаются по тем или иным параметрам.
Широкий гриф
Такой вид грифа не распространен среди акустических гитар. Широким грифом обычно обладают классические гитары. Но, несмотря на это, некоторые музыканты предпочитают и электрогитару с широким грифом
Важной рекомендацией относительно широкого гитарного грифа можно выделить следующее: не стоит устанавливать металлические струны на такой гриф акустической гитары
Узкий гриф
Очень распространенный вид гитарного грифа, который наиболее часто встречаются на гитарах «вестерн» и обычных электрогитарах.
Помимо ширины грифа можно выделить еще один параметр – форму гитарного грифа. Она также выбирается в зависимости от того, в каком стиле будет исполняться музыка на данном инструменте.
Например, для рока или блюза отлично подходят округлые стандартные формы грифа. На грифе такой формы удобно играть любым приемом: и перебором, и аккордами. При этом, чтобы играть разнообразно в плане динамических оттенков, то с таким грифом нужно будет хорошо потренироваться.
Гитары, которые можно выбрать для исполнения композиций в разных стилях могут подойти гитары, на которых установлен гриф с изменяющимся радиусом. Такой гриф у головки округлый, у основания корпуса, наоборот, плоский.
Особенности акустической гитары
Прежде всего следует выяснить, что такое акустическая гитара. Так называют щипковый струнный инструмент из категории гитар, создающий звук за счет колебания струн. Пустой корпус, резонируя, усиливает звучание.
Виды
акустических гитар и их различия:
- классические – конструкция предполагает использование исключительно с нейлоновыми струнами;
- вестерн – на них установлены металлические струны.
С классическими моделями все понятно: корпус и технические детали выполняются по единому стандарту. А вот вестерн (они же эстрадные модели) делятся на множество типов по брендовым особенностям, технике изготовления, габаритам корпусов и грифов.
Пример звучания классической гитары
Благодаря металлическим струнам, звучание у эстрадной гитары более звонкое, зычное, насыщенное. Это оптимальный вариант для тех, кто учится петь под музыку, играть медиатором. Благодаря узкому грифу, применять «баррэ» значительно проще. Плюс вестерн-гитары в уникальности: она подходит для рок и поп-композиций, джаза, блюза, шансона. Играть классические произведения и фламенко также возможно, но звучание в этих жанрах специфично, и не соответствует звуку акустической гитары. Тут более уместен звук нейлоновых струн.
Пример звучания акустической гитары со стальными струнами
Такая акустическая гитара для начинающих хороша, единственный минус – непривыкшим пальцам перебирать металлические струны будет неприятно, даже больно. Когда профессиональных гитаристов спрашивают, какую гитару лучше купить, чтобы для начинающих музыкантов не было дискомфорта, то чаще они советуют классическую. Привыкание пальцев к нейлону более быстрое, струны удобно зажимаются.
Из
различий между классикой и вестерном
следует отметить тембр и число ладов.
Классическая гитара звучит мягче, но
тише, и ладов у нее меньше (18), чем у
акустической эстрадной (20 или 21).
Используйте усилители правильного размера.
Ламповые усилители особенно подвержены этому эффекту — «оптимального рабочего режима».
Зачастую даже качественные усилители Marshall и Fender звучат как-то вяло, безжизненно. Это связано с тем, что они недостаточно «раскачаны», то есть работают не на полной или необходимой мощности.
Джо Перри из Aerosmith, например, использует небольшие усилители, с подключенными микрофонами, даже для стадионных концертов. Джефф Бек делает то же самое. В любом случае, очень хороший вариант — это иметь три усилителя: малый, средний и большой, в зависимости от условий применения. Также альтернативным вариантом может стать моделирующий усилитель.
Изменения согласных в потоке речи
Наиболее часто встречающееся в русском языке изменение согласного звука в потоке речи — ассимиляция. Суть явления, обозначаемого этим заключается в уподоблении одного звука другому по какому-либо признаку. Сама ассимиляция бывает нескольких видов. Например, ее можно разделить на полную и неполную. Пример полной ассимиляции можно найти в слове «сшить», где звук «с» в начале слова полностью уподобляется следующему за ним звуку «ш». К примерам неполной ассимиляции и того, в каких словах происходит оглушение согласного, можно отнести «д» в слове «подкоп». Ассимиляцию можно также разделить на регрессивную и прогрессивную. Первая — влияние последующего звука на предшествующий согласный. Вторая, соответственно — наборот.