Вольфганг амадей моцарт

Список произведений Моцарта

Обозначение «К.» или «KV» относится к Köchel Verzeichnis (Каталог Köchel ), то есть (более или менее) хронологическому (т.е. по дате составления) каталогу произведений Моцарта Людвига фон Кехеля. В этот каталог несколько раз вносились поправки, что привело к двусмысленности в отношении некоторых номеров KV (см., Например, Симфония № 25 ).
Композиции Моцарта, перечисленные ниже, сгруппированы по тематике, то есть по типу композиции. Не все тематические группы Моцарта у произведений есть отдельная общепринятая нумерация: Köchel нумерует только симфонии (с 1 по 41), фортепианные концерты (с 1 по 27, исключая некоторые ранние транскрипции Моцарта) и некоторые другие группы. С другой стороны, для большинства камерной музыки и вокальной музыке такой нумерации нет (или, по крайней мере, нет общепринятой).
Лишь относительно немногие из сочинений Моцарта имеют номера опусов, так как не так много его сочинений было опубликовано в его жизнь, поэтому нумерация по номерам опусов оказывается совершенно непрактичной для сочинений Моцарта.

Элтон Джон

Завершает наш список британский музыкант, автор и исполнитель текстов Элтон Джон, ставший самым известным композитором рубежа 20-21 веков.

Маленький Элтон научился играть на пианино в возрасте четырех лет. Оттачивая свое мастерство на протяжении всей жизни, он смог завоевать любовь миллионов поклонников по всему миру. Особое уважение к музыканту со стороны слушателей и критиков вызвал тот факт, что он был не только исполнителем, но и автором собственных текстов и музыки .

Джон прославился своими эпатажными нарядами и любовью к разным аксессуарам, в частности к огромным разноцветным очкам. За любовь к экстравагантным образам его называли «королева-мама поп-музыки».

В начале 1990-х Элтон прошел курс лечения от алкоголизма, наркомании и булимии (расстройства пищевого поведения). Он открыто признался в своей гомосексуальности и решил изменить образ жизни. Когда-то известный своей яркой одеждой, эпатажным поведением и чередой хитовых записей, сэр Элтон Джон в последнее время стал гуманистом, особенно заинтересованным в поддержке людей, страдающих СПИДом, и поддерживающим благотворительные организации .

Начиная с1990 года, он жертвовал всю прибыль от продаж собственных синглов на благотворительность, а в 1992 году основал Фонд Элтона Джона.

В 2000 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук признала музыканта «Человеком года» за его благотворительную деятельность. Позже в том же году Джон и автор текстов Тим Райс написали песни для бродвейского мюзикла «Аида», который получил премию «Тони», и фильма «Дорога на Эльдорадо» .

Вольфганг Амадей Моцарт. Основные произведения (27)

Произведения упорядочены по с учетом популярности (узнаваемости) — от наиболее популярных к менее популярным.
В целях ознакомления предлагается наиболее известный фрагмент каждой мелодии.

№ 1: Вольфганг Амадей Моцарт «Турецкий марш (Rondo Alla Turca)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 559487

Рондо «А ля Турка», или «Турецкий марш» – одно из самых известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Любовь турок к этой мелодии воистину не знает границ. Простые люди не помнят автора, но все поют. Большинство уверены, что мелодия — народная.
№ 2: Вольфганг Амадей Моцарт «Маленькая ночная серенада (Серенада № 13)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 516359

Является одним из самых известных и наиболее узнаваемых произведений композитора.
№ 3: Вольфганг Амадей Моцарт «Симфония № 40»
ТОП-100

Народный рейтинг: 408815

Симфонию № 40 можно найти в поисковике, набрав «парарам парарам парарарам )))
№ 4: Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро. Увертюра»
ТОП-100

Народный рейтинг: 335160
№ 5: Вольфганг Амадей Моцарт «Дивертисмент № 17. Менуэт»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 239474
№ 6: Вольфганг Амадей Моцарт «Волшебная флейта. Папагено и Папагена»
Оперное искусство

Народный рейтинг: 231256

— Па-па-па ?!
— Па-па-па !!
— Па-па-па-па …
— Па-па-па-па !!!
№ 7: Вольфганг Амадей Моцарт «Волшебная флейта. Царица ночи»
Оперное искусство

Народный рейтинг: 228877

Самая популярная ария для колоратурного сопрано. Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (В моей душе пылает жажда мести) — вторая ария Царицы ночи (Die Königin der Nacht), из второго акта оперы.
№ 8: Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро. Ария Фигаро»
Оперное искусство

Народный рейтинг: 206661

«Мальчик резвый кудрявый, влюбленный
Адонис, женской лаской прельщённый,
Не довольно ль вертеться, кружиться,
Не пора ли мужчиною быть.»
№ 9: Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан. Ария Лепорелло (Ария со списком)»
Оперное искусство

Народный рейтинг: 190202

Знаменитая ария со списком, в котором записаны тысячи любовниц Дона Жуана в разных странах.
№ 10: Вольфганг Амадей Моцарт «Соната № 16 до мажор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 187283
№ 11: Вольфганг Амадей Моцарт «Реквием. Лакримоза»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 166550

Самый известный фрагмент «реквиема», в котором лично Моцарт успел написать всего 8 тактов, а остальное дописывали ученики.
№ 12: Вольфганг Амадей Моцарт «Концерт № 21 до мажор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 150862
№ 13: Вольфганг Амадей Моцарт «Концерт № 1 фа мажор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 142941

Первый концерт для фортепиано с оркестром из пяти, написанных Моцартом в возрасте 11 лет. Фрагмент часто используется для заставок в телефонных колл-центрах.
№ 14: Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан. Дуэт Дон Жуана и Церлины»
Оперное искусство

Народный рейтинг: 88936
№ 15: Вольфганг Амадей Моцарт «Концерт для валторны с оркестром № 4»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 69912

Написан для друга Моцарта (и его коллеги по масонской ложе) Игнаца Лёйтгеба.
№ 16: Вольфганг Амадей Моцарт «Концерт № 23 ля мажор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 65660

Наиболее знаменита вторая часть концерта (Adagio), вдохновенная сицилиана
№ 17: Вольфганг Амадей Моцарт «Симфония № 25»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 52939

Симфония № 25 соль минор написана 17-летним Моцартом в октябре 1773 года, вскоре после успешной оперы «Луций Сулла».
№ 18: Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро. Дуэт Сюзанны и графини»
Оперное искусство

Народный рейтинг: 47841

Ария украсила одну из ключевых сцен в фильме «Побег из Шоушенка»
№ 19: Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан. Менуэт»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 45105

Менуэт из оперы «Дон Жуан» был использован в «Ералаше», выпуск «Крутая тусовка» («Как безнадежно устарел ваш хеви-металл в наш 21 век…»)
№ 20: Вольфганг Амадей Моцарт «Фантазия ре минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 44822

Фантазию ре минор часто исполняют в концертных программах. В том числе известна аранжировка данной фантазии, выполненная оркестром Поля Мориа.

Ференц Лист

Ференц Лист является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений «Годы странствий». А одно из наиболее известных произведений Листа — «Грезы любви»:

Масонская музыка/h2>

Ниже приведены композиции, написанные для масонской ложи:

Песня, «Lobegesang auf die feierliche Johannisloge» («O heiliges Band der Freundschaft treuer Brüder») , K. 148 / 125h, (1772)
Cantata Dir, Seele des Weltalls, K. 429 / 468a (фрагмент, завершенный Максимилианом Штадлером ) (1783)
Песня, «Lied zur Gesellenreise: Die ihr einem neuen Grad», K. 468, «для использования при инсталляции новых подмастерьев »(1785)
Кантата для тенора, мужского хора и оркестра Die Maurerfreude (Масонская радость) К. 471 (1785)
Масонская траурная музыка (Maurerische Trauermusik), K. 477 / 479a (1785)
Две песни для тенора и орган, используемый для церемоний открытия и закрытия ложи в Австрии «Zur Neugekrönten Hoffnung»:
- «Zerfließet Heut, Geliebter Brüder», K. 483 (1786)
- «Ihr Unsre Neuen» Leiter », K. 484 (1786)
Маленькая немецкая кантата (Kleine Deutsche Kantate) (« Die ihr die unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt »), для тенора и фортепиано, для использования на собраниях Колонии друзей природы., K. 619 (1791)
The (Kleine Freimaurer-Kantate) «Laut verkünde unsre Freude», для солистов, мужского хора и оркестра, K. 623 (1791)
Песня «Laßt uns mit geschlungen Händen», K. 623a, («для закрытия ложи» и предполагаемый заключительный припев к K. 623) (1791; атрибуция не установлена)

Михаил Глинка

Михаил Иванович Глинка – русский композитор, завоевавший международное признание и основоположник русской националистической школы.

Глинка впервые заинтересовался музыкой в возрасте 10-11 лет, когда услышал частный оркестр своего дяди. Четыре года он проработал в Министерстве связи, но официальная карьера его так и не заинтересовала.

Михаила Ивановича называют гениальным дилетантом. Его стройное произведение считается основой самой поздней русской ценной музыки. Всемирную известность он получил после того, как овладел своим ремеслом в Милане и Берлине, вдохновившись работами композиторов Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. В конечном итоге, тоска по дому привела его к мысли писать музыку «на русском» .

Первой работой, принесшей ему известность, стала работа «Жизнь за царя» (ранее известная как «Иван Сусанин»), поставленная в 1836 году. На момент написания оперы он не знал ни сюжета, ни слов, но чувствовал отчаянное желание работать. Более того, композитор хотел создать поистине русскую оперу.

Произведение было закончено, но, к сожалению, Петербургский театр сначала отказался его ставить. В конце концов была достигнута договоренность: опера была поставлена, но при нескольких условиях, которые композитор не мог игнорировать. Одним из них было требование смены названия. В итоге композиция была переименована в «Жизнь за царя», а сам Глинка был вынужден отказаться от всех гонораров.

В своей работе Михаил Глинка хотел прославить простого крестьянина, величие русского национального характера, его отвагу и несомненную стойкость. Таким образом, композиция стала первой русской оперой, написанной совершенно без диалогов, и впервые в истории российской музыки крестьянин выступал не как обычный персонаж, а как героическая личность.

Премьера состоялась осенью 1836 года и имела огромный успех – сам царь лично поблагодарил Глинку и благословил его после окончания оперы . Сегодня именем Глинки названы три русские консерватории. А советский астроном Людмила Черных в его честь назвала малую планету «2205 Глинка», открытую в 1973 году.

Притворная простушка

Эту оперу композитор написал в ~1768 году, когда ему было всего 12 лет. Ее заказал австрийский император Иосиф II, но премьеру пришлось отложить на год. Венские музыканты испугались конкуренции со стороны юного дарования и начали плести интриги, поэтому широкая публика ознакомилась с произведением лишь в 1769 году.

В основу оперы легло либретто Карло Гольдони, написанное в стиле жесткой сатиры, однако Моцарт при создании музыки кардинально все изменил. Звучание получилось мягким, особенно партия Розины, и несмотря на присутствующие условности и некоторую угловатость отдельных фрагментов, для 12-летнего ребенка это было потрясающее сочинение.

Всем сразу стало понятно, что перед ними огромный талант, и впереди его ждет великое будущее.

Симфония № 36 до мажор («Линцская»)

Моцарт и Гайдн считаются основоположниками европейской симфонии. Композитор обратился к этому жанру тогда, когда он ещё не сформировался в том виде, каким знаем его мы. А первые свои симфонии он написал в возрасте 8 лет. Бо́льшая часть его симфоний написана в ранние годы. Наивысшим достижением Моцарта в этом жанре стали 3 последние симфонии.

«Линцская» симфония появилась в 1783 г. Моцарт уже был прославленным музыкантом, но это не дало ему материального благополучия. Он покинул придворную капеллу, где чувствовал себя слугой у заносчивого архиепископа Зальцбургского, женился на Констанции Вебер и решил поселиться в Вене, рассчитывая на успех. Но успеха не случилось, зато испортились отношения с отцом, который был против его женитьбы и против его ухода со службы.

Летом 1783 г. Моцарт с Констанцией поехал к отцу в Зальцбург с целью примирения, а на обратном пути заехал в австрийский город Линц. Здесь во дворце графа Туна была сочинена и исполнена под его управлением в ноябре этого же года симфония № 36.

Она состоит из 4 частей:

adagio (медленно), allegro spiritoso (весело, с юмором);
poco adagio (достаточно медленно);
menuetto (в форме менуэта);
finale presto (очень быстро).

Первая, вторая и четвёртая части написаны в сонатной форме. В финале разворачивается картина праздничного веселья.

Вольфганг Амадей Моцарт по праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт — признанный композитор, а в 15 лет — член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений — 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцартаназывают «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Величайший мелодист особое значение придавал опере. Оперы Моцарта — эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Одно из самых узнаваемых произведений — «Турецкий марш»:

Оперы

Apollo et Hyacinthus, K. 38 (1767)
Bastien und Bastienne, K. 50 / 46b (1768)
La finta semplice, K. 51 (1768)
Mitridate, re di Ponto, K. 87 / 74a (1770)
Ascanio in Alba, K. 111 (1771)
Il sogno di Scipione, K. 126 (1772)
Лусио Силла, К. 135 (1772)
Тамос, Кениг в Агиптене, К. 345 / 336a (1773, 1775)
La finta giardiniera, К. 196 (1774–75)
Il re pastore, К. 208 (1775)
Зайд, К.. 344 (1779)
Идоменей, K. 366 (1781)
Die Entführung aus dem Serail, K. 384 (1782)
L’oca del Cairo, K. 422 (1783)
Lo sposo deluso, K. 430 (1783)
Der Schauspieldirektor, K. 486 (1786)
Le nozze di Figaro, K. 492 (1786)
Дон Жуан, K. 527 (1787)
Così fan tutte, K. 588 (1789)
Die Zauberflöte, K. 620 (1791)
La clemenza di Tito, K. 621 (1791)

Расцвет творчества

С 1775 по 1780 года плодотворная работа Вольфганга Амадея Моцарта пополнила когорту его сочинений рядом выдающихся композиций. После занятия должности придворного органиста в 1779 году, симфонии Моцарта, его оперы содержат все больше новых приемов.

В краткой биографии Вольфганга Моцарта стоит отметить, что женитьба на Констанции Вебер отразилась также на его творчестве. Опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен.

Некоторые оперы Моцарта так и остались неоконченными, поскольку трудное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, сам музыкант был вынужден писать пьесы, вальсы на заказ, преподавать.

Влияние музыки Моцарта на физиологию людей

В 1993 г. невролог Франк Роше из университета штата Висконсина (США) первым в мире обнаружил весьма необычное влияние музыки Моцарта на физиологию людей. Его исследования показали исключительно положительное влияние на работу головного мозга человека музыки Моцарта, как никакой другой.

В 1995 г. психолог Френсис Раушер (США) провела опыты с крысами (эти животные, как считается, не обладают эмоциональной реакцией на музыку).

Группа из 30 крыс была помещена в комнату, где в течение 2 месяцев по 12 часов в день звучало одно и то же произведение – соната до-мажор Моцарта. Оказалось, что после этого крысы пробегали лабиринт в среднем на 27 % быстрее и с меньшим на 37 % количеством ошибок, чем другие 80 крыс, развивавшиеся эти 2 месяца среди случайного (естественного) шума или в тишине.

Эксперимент подтверждает тот факт, что универсальный “механизм» воздействия музыки на живые организмы (в т.ч. и на человека) имеет нейробиологическую, а не эмоциональную природу.

Как и ожидалось, все виды музыки активизировали тот участок коры головного мозга, который воспринимает колебания воздуха, вызываемые звуковыми волнами (слуховой центр), и иногда возбуждали отделы мозга, связанные с эмоциями.

Но только музыка Моцарта активизировала практически ВСЕ участки коры головного мозга (в т.ч. и те, которые участвуют в моторной координации, в пространственном мышлении, в зрительном процессе и в высших процессах сознания).

Д. Хьюджес провел уникальный эксперимент над 36 пациентами с тяжелой формой эпилепсии, которые страдали от почти постоянных припадков. В процессе наблюдения за больными ученый включал музыку Моцарта и сравнивал энцефалограмму мозга до и во время воздействия музыки.

У 29 больных из этой группы волны мозговой активности, возникавшие во время приступа эпилепсии, становились слабее и реже вскоре после включения музыки (эти результаты объективны). Т.е. В 29 случаях из 36 это реально помогло (припадки стали случаться все реже и протекали все спокойнее).

Лечебное действие музыки Моцарта обусловлено, в числе прочих факторов, и тем, что в ней очень много звуков высокой частоты.

Во-первых, эти звуки укрепляют мускулатуру среднего уха.

Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга (это напрямую стимулирует мышление и улучшает память).

Изобилие именно высоких частот в музыкальных произведениях Моцарта несет в себе мощнейший энергетический заряд не только для головного мозга, но и для всего организма в целом. Музыка этого композитора не заставляет мозг “перенапрягаться», распутывая сложные звуковые ряды, которые присутствуют в произведениях, к примеру, Баха или Бетховена.

Музыка Моцарта гениально проста, чиста, светла, солнечна, искренна. Не случайно ее автора во всем мире называют “солнечным» композитором. Кстати, большинство своих произведений Моцарт создал в «ключе» РЕ (D)!..

Согласно выводам турецких ученых, исследовавших “эффект Моцарта», в сонатах этого композитора присутствуют все музыкальные частоты, которые активно действуют на слух (а значит – и на головной мозг).

Эти ученые занимались данными исследованиями на протяжении многих лет и пришли к выводу, что музыка Моцарта – лучшее лечебное средство при аутизме и дислексии. Турецкие ученые не без оснований утверждают, что их открытие может стать настоящим прорывом в практике лечения этих двух (и подобных им) недугов.

Все секреты целебной силы музыки Моцарта не раскрыты полностью до сих пор и вряд ли когда-либо будут раскрыты, поскольку самые главные из них “скрыты» в непостижимых человеческим разумом сферах.

Франц Шуберт

Австрийский композитор Франц Шуберт — музыкальный гений, один из лучших песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню. За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более 600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и Шекспира. Поэтому Франц Шуберт в 10-ке лучших. Хотя творчество Шуберта весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До Шуберта песня считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика — это мир простых и глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не словом, а звуком.Франц Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта осталось множество неизданных рукописей, хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Даже самые близкие люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. Некоторые произведения композитора вышли в свет лишь через полвека после его кончины. Одно из самых любимых и известных произведений Франца Шуберта — «Вечерняя серенада»:

Реквием

В июле 1791 года в дом к Моцарту пришел неизвестный мужчина, облаченный в черное. Он заказал у композитора заупокойную мессу и внес предоплату, после чего удалился. Позже выяснилось, что это был слуга графа Франца фон Вальзегга, которому месса была нужна для его недавно умершей супруги.

Несмотря на то, что композитор принял аванс и пообещал все сделать, во время работы над «Реквиемом» он часто прерывался на другие, более срочные и выгодные заказы.

К сожалению для всех, мессу композитор так и не закончил, рано скончавшись. Существуют неподтвержденные слухи, что чувствовавший приближение смерти Моцарт грустно шутил, что пишет «Реквием» для себя.

Когда его не стало, жена испугалась, что заказчик заберет выданные авансом деньги, поэтому она попросила друзей Моцарта дописать мессу. Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер эту просьбу выполнили, отдав дань уважения почившему товарищу.

Шостакович – Симфония № 15

Никита Борисоглебский, скрипач

В разное время моими любимыми симфониями были: “Героическая” и Девятая Бетховена, Вторая и Десятая Малера, Вторая Рахманинова, Вторая и Седьмая Сибелиуса, но сейчас место любимой заняла 15-я Шостаковича. Причем пришел я к ней через версию для фортепианного трио, челесты и ударных Виктора Деревянко.

Никита Борисоглебский. Фото – facebook.com/borisoglebsky

Вообще почти всегда поздние сочинения композиторов притягивают меня больше, чем ранние. Я слышу в них пережитый жизненный опыт, глубоко прочувствованные эмоции, мудрость, знание.

Так и в последней симфонии Шостаковича я поражаюсь сочетанию скупой красоты, простоты и прозрачности музыкального языка (особенно в сравнении с его более ранними симфоническими произведениями) и ее необычайным внутренним наполнением, объемом и глубочайшим психологическим напряжением.

Мне кажется, что обширная партия ударных инструментов здесь также имеет свой смысл: в них мне представляется та же чистота, точность, неумолимость и отстраненность, которая присуща и течению времени, судьбы… И даже заключительный псевдо-ля-мажорный аккорд, звенящий на фоне “пустой” бестерцовой гармонии у струнных, не вызывает и тени веселья, а, скорее, представляет собой некий недостижимый свет в беспросветности человеческого бытия.

Д. Шостакович, Симфония №15 ля мажор. Королевский оркестр Консертгебау, дирижер Бернард Хайтинг:

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофьев — один из крупнейших русских композиторов 20-го века, пианист, дирижер.

Родился в Донецкой области, с детства приобщился к музыке. Прокофьева можно считать одним из немногих (если не единственным) русских музыкальных «вундеркиндов», с 5 лет занимался композированием, в 9 лет написал две оперы (конечно, эти произведения ещё незрелые, но показывают стремление к созиданию), в 13 лет сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н.А.Римский-Корсаков. Начало профессиональной карьеры вызвало бурю критики и непонимание его индивидуального принципиально антиромантического и крайне модернистского стиля, парадокс в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам и впоследствии стала сдерживающей силой модернистского всеотрицающего скептицизма. С самого начала карьеры Прокофьев много выступал и гастролировал. В 1918 году он выехал в международное турне, в том числе приезжал в СССР, окончательно вернулся на родину в 1936 году.

Страна изменилась и «свободное» творчество Прокофьева вынуждено уступило реалиям новых требований. Талант Прокофьева расцвел с новой силой — он пишет оперы, балеты, музыку к кинофильмам — острая, волевая, предельно точная музыка с новыми образами и идеями, заложила фундамент советской классической музыки и оперы. В 1948 году произошли почти одновременно три трагических события: по подозрению в шпионаже была арестована и сослана в лагеря его первая жена-испанка; вышло Постановление Полибюро ЦК ВКП(б) в котором Прокофьев, Шостакович и другие подверглись нападкам и обвинениям в «формализме» и вреде их музыки; произошло резкое ухудшение здоровья композитора, он удалился на дачу и практически не покидал её, но продолжал сочинять.

Одними из ярких произведений советского периода стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.

Творчество Прокофьева поражает многогранностью и широтой тематики, самобытность его музыкального мышления, свежесть и своеобразие составили целую эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века и оказали мощное воздействие на многих советских и зарубежных композиторов.

Цитата С.С.Прокофьева:

«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…»

«Я — проявление жизни, которая дает мне силы сопротивляться всему недуховному»

Цитата о С.С.Прокофьеве: «… все грани его музыки прекрасны. Но есть здесь одна совершенно необычная вещь. У нас у всех, видимо, бывают какие-то неудачи, сомнения, просто плохое настроение. И вот в такие минуты, даже если я не играю и не слушаю Прокофьева, а просто думаю о нем, я получаю невероятный заряд энергии, испытываю огромное желание жить, действовать» Е.Кисин

Интересный факт: Прокофьев очень любил шахматы, и обогатил игру своими идеями и достижениями, среди которых изобретённые им «девятерные» шахматы — доска 24х24 поля с расставленными на ней девятью комплектами фигур.