Музыка п.и.чайковского

Действие 2

Второе действие переносит зрителя в город Конфитюрнбург, столицу королевства Сладостей. Здесь Принц Оршад и Фея Драже уже ждут прибытия Мари. Они объявляют ее принцессой и дарят приглашение на бал в ее честь. Мари и Щелкунчик кружатся в танце, но вдруг вновь появляется гостиная родного дома. Девочка просыпается и торопится к крестному, чтобы сказать ему слова благодарности за путешествие в волшебство.

Аналогичное чувство испытывает каждый, кто попадает в сказочную а.

для детей, 5 класс

Оцените произведение:

3.2

Голосов: 217 Читать краткое содержание Балет Чайковского — Щелкунчик. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

«Пиковая дама»

Одно из самых главных творений композитор создал в поразительно короткий срок – за 44 дня. Произведение Пушкина «Пиковая дама» не раз вдохновляло авторов на написание: ранее В. Зуппе сочинил оперетту, Ж. Галеви оперу.

Сюжет был предложен Чайковскому его братом, и он не сразу вдохновился им. Бытует мнение, что композитор испугался мистической славы повести. Ведь в основу сюжета легла подлинная история княгини Голициной и её внука. И согласился писать, если будет изменено либретто. А в итоге получилась самая симфоническая из опер.

Действие оперы переносит в Петербург 18 в. Бедный офицер Герман влюбляется в загадочную девушку. Вскоре он узнает, что Лиза внучка богатой старухи, которая к тому же знает секрет «трёх карт». Девушка, которая должна уже стать женой князи Елецкого, испытывает ответные чувства к Герману. Но азарт и игра мешает красивой истории любви стать счастливой.

Чайковский писал оперу уже ориентируясь на исполнителя – тенора Николя Фигнера. Успешная премьера состоялась в Мариинском театре, а уже вскоре и в Киеве прошел показ. А первым зарубежным городом стала Прага.

Творчество Петра Ильича Чайковского

Пётр Ильич Чайковский работал во всех известных музыкальных жанрах своего времени, но отдавал предпочтение масштабным: операм и симфониям. Его занимали глубокий внутренний мир человека, его душа и переживание драмы. Музыка Чайковского при этом очень тонкая, лирическая и певучая. Его произведения вызывают сильный эмоциональный отклик слушателя. Даже малые музыкальные жанры при этом Чайковский сопровождал симфонической масштабностью. Одной из главных тем творчества Петра Ильича Чайковского стали сострадание и любовь к людям.

Чайковский работал и в области хоровой духовной музыки. Продолжателями его музыкальных традиций считали С. Танеева, А. Глазунова, С. Рахманинова, А. Скрябина. Музыка Чайковского стала символом русской жизни и культуры XIX в. Благодаря наследию Чайковского мы смогли заново открыть для себя образы русской и мировой литературы — Пушкина и Гоголя, Шекспира и Данте, русской лирической поэзии второй половины XIX в. Чайковский заслуженно при жизни получил мировую известность и до сих пор считается одним из лучших отечественных композиторов.

За мелодией Чайковского я услышала: «Помилуй меня». И жизнь будто перевернулась
Сэр Джон Тавенер — православный британский композитор

https://www.youtube.com/watch?v=hz3XaozGKDM

Поскольку вы здесь…

У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.

Сейчас ваша помощь нужна как никогда.

ПОМОЧЬ

Наши читатели уже 18 лет поддерживают «Правмир». Благодаря этому вышел материал, который сейчас перед Вами.

И поскольку Вы здесь, у нас есть небольшая просьба: подпишитесь на посильное регулярное пожертвование

Даже маленький вклад — это возможность и дальше рассказывать о том, что важно для каждого человека.. Поддержите «Правмир» сейчас.

Поддержите «Правмир» сейчас.

ПОДДЕРЖАТЬ

Спасибо, что дочитали до конца! Наши корреспонденты, фотографы и редакторы работают благодаря поддержке наших читателей.

«Правмир» 18 лет рассказывает о людях и проблемах, которые волнуют каждого из нас. Даже небольшое регулярное пожертвование — это новые истории, которые помогают людям.

Сейчас ваша помощь особенно нужна.

ПОМОЧЬ

Личная жизнь

Сохранилось немало фото, где Петр Чайковский запечатлен в более чем благопристойном виде со своими друзьями-мужчинами. Ориентация композитора еще при его жизни становилась предметом для пересудов: некоторые обвиняли музыканта в том, что он гомосексуалист. Предполагалось, что его мужчины (мужчины, к которым он испытывал платоническую привязанность) — это Иосиф Котек, Владимир Давыдов и даже братья Алексей и Михаил Сафроновы.

Сложно судить, есть ли доподлинные доказательства того, что композитор любил мужчин. Его связи с упомянутыми выше личностями вполне могли быть и просто дружескими. Как бы то ни было, женщины в судьбе Чайковского тоже были, хотя некоторые исследователи утверждают, что так композитор пытался скрыть, что он гей.

Так, несостоявшейся женой Петра Ильича стала молодая французская примадонна Арто Дезире, которая предпочла ему испанца Мариана Падилью. А в 1877 году его официальной женой стала Антонина Милюкова, которая была младше новоиспеченного супруга на восемь лет. Впрочем, этот брак продлился всего несколько недель, хотя официально Антонина и Петр так и не развелись.

Арто Дезире

Стоит напомнить и о его связи с Надеждой фон Мекк, которая преклонялась перед талантом композитора и долгие годы поддерживала его материально.

Второе действие

Миновало столетие. Принц Дезире и его свита, увлекшись азартом охоты, случайно попали в эти края. Вдруг скалы раздвигаются, возникает, а затем исчезает образ спящей Авроры, нежной и прекрасной. Принц очарован ею. Появившаяся фея Сирень приглашает принца в ладью, и они плывут сквозь густой лес. Так принц попадает во дворец. Вокруг запустение, пыль и паутина. Король, королева и все приближенные крепко спят. Принц окликает Аврору, но та не пробуждается, лежа на кровати под своим балдахином.

Тогда Дезире целует принцессу. И она открывает глаза. А вместе с ней просыпаются все вокруг. Ярким пламенем загораются камин и свечи. Исчезает паутина.

Оперное творчество Чайковского

Оперное наследие композитора включает 10 образцов жанра. В этой области им были восприняты открытия М.Глинки — в своем творчество он реализует:

лирико-героическую
и сказочно-эпическую линии в операх.

Развивая далее отечественную традицию, композитор постепенно приходит к жанру лирико-психологической оперы («Евгений Онегин», или, как он называл ее сам, «Лирические сцены»).

Отличительные особенности оперного жанра композитора

Это:

многогранность и богатство образного мира героев при относительно несложных по замыслу и драматургии сюжетах;

развитие образов протекает в острых, напряженных психологически ситуациях;

стремление к сквозному развитию, что приводит к созданию сцен-диалогов, сцен-арий, причем ария сохраняет полную, завершенную форму;

характеристика героев основывается на певучих мелодиях широкого дыхания (композитор считал, что опера без мелодии – не опера);

Оперы Чайковского проходят в целом путь эволюции в сторону кристаллизации нового жанра.

«Воевода», первая опера, развивает линию народно-бытовую, драматическое развитие в ней не играет определяющей роли.
«Ундина» в основе содержит фантастический сюжет, продолжая глинкинские традиции;
в основе оперы «Опричник» — сюжет исторический.
Черты лирико-комической и фантастической оперы находим в «Кузнеце Вакуле».

Начиная с пятой оперы «Евгений Онегин» развиваются черты лирико-психологической оперы. Далее следуют «Орлеанская Дева», «Мазепа», «Чародейка». Вершиной оперного творчества выступает «Пиковая Дама» (1890) как образец трагической оперы.

Завершает оперное творчество композитора одноактная опера «Иоланта» (1891), являющаяся первым шагом на пути к камернизации оперы, что составит отдельную ветвь музыки ХХ века.

Опера «Евгений Онегин»

На создание оперы «Евгений Онегин» композитор получил заказ от Елизаветы Лавровской. Пётр Ильич с радостью согласился, но итоговый вариант сюжета отличался от книжного: по-другому назначается дуэль, отличается и главная героиня. В первой постановке был и другой финал – Татьяна встречается с Онегиным и на сцене появляется муж Татьяны. Но публика возмутилась таким изменением и его убрали.

Напомним, что основное действие оперы проходит в деревне вокруг двух сестер Ольги и Татьяны Лариных и двух друзей Ленского и Онегина. Любовь молодой девушки к светскому ловеласу закручивает водоворот событий.

Примечательно, что опера стала новым этапом развития всего оперного искусства – это первое произведение, постановленное под руководством Станиславского. Публика не сразу приняла оперу. Было достаточно критики в печатных изданиях. Однако впоследствии эта опера стала наиболее популярной – 16 постановок.

Приложение

Список сказочных персонажей балета П.И. Чайковского «Спящая красавица»

Фея Сирени
Фея Канареек
Фея Виолант (неистовая)
Фея Крошек (рассыпающая хлебные крошки)
Фея Кандид (чистосердечная)
Фея Флер де Фарин (фея цветущих колосьев)
Карабос, злая фея
Синяя борода и его жена
Кот в сапогах, маркиз де Карабас
Златокудрая красавица и принц Авенан
Ослиная кожа и принц Шарман
Красавица и Зверь
Золушка и принц Фортюне
Голубая птица и принцесса Флорина

4 стр., 1540 слов

По творчеству П.И.Чайковского «Сила музыки»

… «наиискреннейших» своих произведений. В этот период сочинение музыки всецело захватило Чайковского. Много путешествуя по разным странам … балет Чайковского «Спящая красавица». Сюжет сказки французского писателя Шарля Перро показался композитору «так поэтичен, так благодарен для музыки», что по … и вполне исключительным». Творчество Чайковского – вершина мировой музыкальной культуры 19 века — вечно …
Белая кошечка
Красная шапочка и Волк
Принц Хохлик и принцесса Эме
Мальчик с пальчик и его братья
Людоед и Людоедка

Иллюстрации из балета «Спящая красавица»

Произведения Чайковского для детей

Петр Ильич Чайковский очень любил детей. Сначала он растил своих братьев, рано потерявших мать, а затем проводил много времени с племянниками. Его натура сама была по-детски трепетной и чуткой. Поэтому сочинения для детей давались легко.

Детские пьесы

Фортепианные пьесы – первое, что начал писать Чайковский для детей. «Разве можно назвать музыкой бесконечные этюды и бездарные пьесы всяких составителей «Школ игры на фортепиано»? Ими только можно отбить у детей охоту заниматься» – возмущался он.

И не просто возмущался, а и предложил альтернативу – маленькие пьески для детей. Сборник он назвал «Детский альбом». Его можно было бы назвать «24 часа из жизни маленького человечка». В 24 мини-пьесах есть история о болезни и смерти куклы, страшная сказка про Бабу Ягу, картины русской природы, утренняя молитва, марш деревянных солдатиков, рассказы про разные страны и много другого интересного.

«Марш деревянных солдатиков»

«Новая кукла»

«Игра в лошадки»

https://youtube.com/watch?v=1Zfzh9j1xj8

«Французская песенка»

https://youtube.com/watch?v=5YJ-_5ue3jY

Одним из самых популярных сочинений Чайковского является сборник «Времена года». Он писал эти пьесы для всех – для взрослых, юношей, учащихся, подростков, детей. Для каждого месяца есть свое описание и мелодия. Ноябрь звучит первым снегом и предвкушением зимы, ездой на тройке, октябрь – багровеющим листьями. Июль не зря назван «Песнью косаря».

Июль:

Октябрь:

Ноябрь:

https://youtube.com/watch?v=la0_C8b-QO0

Май:

16 песен для детей

Сборник детских песенок стал вторым подарком Петра Ильича для детей. В отличие от «Детского альбома» он предназначался целиком для слушания, а не исполнения. Получив в подарок книгу стихов А. Н. Плещеева «Подснежник», он был в восторге от описанных в ней сюжетов из жизни детей.

Находясь со своими племянниками в Каменке, осенью 1883 года композитор пишет песни одну за другой.

Самая известная из них – «Весна» (Травка зеленеет, солнышко блестит…). Слова в ней А. Плещеева, С.Я. Лемешева, А. Макарова.

В сборнике есть песня «Мой садик» — очаровательная пейзажная зарисовка. Картина цветущего сада передает восторг маленького ребенка красотой божественного творения.

В корне отличается от предыдущих произведений песенка-сценка «Кукушка». В ней отображен смешной диалог скворца и кукушки.

Сказки для детей

Чайковский часто обращается к жанру сказки. Причем они не всегда милые и добрые.

«Нянина сказка» и «Баба-яга» из «Детского альбома» звучат фантастически устрашающе. Няня запугивает ребенка, чтобы тот угомонился. Вторая пьеса такая же колкая, с внезапными акцентами, но при этом захватывающая.

Музыка Чайковского вдохновляла и продолжает вдохновлять на написание детских сказок.

«Детский альбом» был взят за основу одноименного мультфильма-сказки Инессы Ковалевской. В нем маленькая девочка играет на фортепиано для своих игрушек. Внезапно сказочные персонажи оживают, и разворачивается история Золушки…

Композитор написал музыку к сказке «Снегурочка» и всемирно известному балету «Щелкунчик»

В 1973 году по нему и мотивам сказки Гофмана был снят мультик о заколдованном принце Щелкунчике и девочке Мари, которые отважно сражались с Мышиным королем

Музыка из балета «Спящая красавица» была использована Уолт Диснеем для создания одноименного мультфильма по сказке Шарля Перо. Этот мультик 1959 года получил премию «Оскар» за лучшую музыку.

Детские стихи Чайковского

Мало кто знает, что до того, как писать музыкальные произведения, Петр Ильич сочинял стихи. Он записывал их в тетрадку наспех, для себя. Стихотворения чередовались с выписками из газет, отдельными словами, рисунками. Сочинения 7-летнего мальчика сложно назвать талантливыми. Они поражают другим – чрезвычайной эмоциональностью, ценностями и глубокой духовностью.

Сегодня во дворе Московской консерватории Петру Ильичу Чайковскому возведен памятник – символ творческого вдохновения. Личность и музыка композитора вдохновляет студентов на создание новых шедевров. У многих из них тяга к прекрасному появилась еще в дошкольном возрасте. Любовь к музыке начинается с детских произведений Чайковского и других великих классиков.

Основные произведения Уильяма Шекспира

Многие произведения великого драматурга считаются эталонами мировой классики. По ним ставятся спектакли, танцы, постановки, балетные партии, снимаются фильмы. В своих произведениях знаменитый английский писатель затрагивал особо важные жизненные темы, которые касаются каждого из нас. И именно эта особенность сделала его книги бессмертными. Сегодня мы собрали список самых популярных произведений Шекспира в жанрах комедии, трагедии и поэмы.

Категория	Место	Наименование	Рейтинг	Характеристика	Ссылка
Драмы	1		9.8 / 10	Лучшая драма, написанная рукой Шекспира
2		9.7 / 10	Бессмертная трагедия
3		9.6 / 10	Трагедия, основанная на реальной истории кровожадного короля
Комедии	1		9.9 / 10	Комедия с романтическими нотками
2		9.8 / 10	Легкая забавная сказка
3		9.8 / 10	Комедия с глубоким философским смыслом
4		9.7 / 10	Комедия, которая высмеивает нелепые законы и суд
Поэмы	1		9.9 / 10	Бессмертный шедевр драматурга
2		9.8 / 10	Произведение, принесшее Шекспиру мировую славу
3		9.5 / 10	Уникальная эротическая поэма

А что из этого предпочтете Вы?

«Лебединое озеро» и август 1991 года

Для жителей России, которые в осознанном возрасте застали события 1991 года, «Лебединое озеро» – это не только бессмертное произведение Чайковского, но и символ недобрых перемен, хаоса и развала.

19 августа 1991-го советские граждане, которые привыкли начинать день с просмотра телепередач, нервно переключали все каналы, но видели одно и то же. По телевизору показывали балет «Лебединое озеро». Таким образом, классическое произведение, которому на тот момент было 114 лет, стало невольным спутником потрясений, ждавших СССР.

Получилось это случайно: показ балета с участием Наталии Бессмертновой и Николая Богатырева планировали за две недели до путча. Выступление включили в рамки передачи «Музыкальный телетеатр», который пускали в эфир каждый третий понедельник месяца.

Транслировать балет планировали до и после программы «Время», но ситуация в стране спутала все карты, и танцы демонстрировали по телевизору 19–22 августа. Ирония судьбы заключается в том, что балет не имеет намека на политику, а рассказывает историю любви. Однако народное сознание смешало произведение с неудавшимся переворотом и последующими потрясениями.

Война и мир. С. Прокофьев

«Война и мир» (С. Прокофьев) — одно из самых известных произведений, прогремевших по всему миру. Написано на основе одноименного романа выдающегося писателя XIX века Льва Николаевича Толстого. Всего в работе тринадцать картин. Опера начинается с появления на сцене Болконского, посещающего имение графа Ростова. Он слышит голос дочери графа Наташи, которая восхищает его своей красивой песней. На заключительном тринадцатом изображении изображены останки отступающей армии Бонапарта. Композитор давно вынашивал идеи написания оперы по знаменитому роману. Первые этюды появились в 1941 году, а на сцене Большого театра прогремели 59, став одним из лучших произведений в мире.

Второй акт

События разворачиваются в лесу, на берегу озера, неподалеку от развалин старинного замка. Кружащиеся в хороводе лебеди превращаются в девушек. Одна из них, красавица по имени Одетта, рассказывает пришедшему сюда принцу, что над ней и ее подругами тяготеет проклятие злого колдуна Ротбарта. Только ночью они могут принимать свое прежнее девичье обличье, а днем должны оставаться птицами.

Зигфрид готов убить колдуна, но Одетта возражает, что это не рассеет злых чар — только любовь юноши, который еще никого не любил и не произносил слов клятвы, могла бы спасти ее от этой беды. И Зигфрид клянется ей в вечной любви.

Наступает рассвет. Стая лебедей снова плывет по озеру.

Опера «Иоланта»

Одним из последних творений композитора стала опера Иоланта.

Это лирическая музыкальная драма, созданная по произведению Герца «Дочь короля Рене». Действие разворачивается в 15 веке во французском Провансе.

Главная героиня с раннего детства слепа и, оберегая её, отец приказывает никому вокруг не рассказывать дочери, что может быть по-другому. Но врач говорит, что единственная возможность прозреть – захотеть, узнав о своей слепоте. И только случайная встреча с рыцарем Водемоном помогла девушке. А вот появление роз белого и красного цвета считается неслучайным.

Именно во время написания драмы Герца и зарождалось противоборство, вылившееся в кровопролитную войну. Интересное совпадение, что в то же время выходит повесть Короленко «Слепой музыкант» и там тоже появляются цветы.

Первоначально опера Чайковского Иоланта одноактная. И её планировали объединить с другим двухактным произведением. По задумке автора дополнить должен был балет «Щелкунчик», но опера «Алеко» Рахманинова настолько впечатлила Чайковского, что эти два произведения стали показывать вместе.

В 21 веке в первой задумке композитора опера и балет были воссозданы на сцене Большого театра. А в Мадриде на площадке Королевского театра в дуэте с оперой «Иоланта» поставили мелодраму «Персефона».

Сочинение

Историческая справка: вторжение Наполеона в Россию

Сцена, изображающая отступление французов из России в 1812 году. Илларион Прянишников (1874)

7 сентября 1812 г. Бородино В 120 км к западу от Москвы войска Наполеона встретили силы генерала Михаил Кутузов в согласованной позиции России против, казалось бы, непобедимой французской армии. В Бородинская битва жертвы оценивались в 100 000 человек, а французы были хозяевами поля боя. Однако в конечном итоге это был пиррова победа для французского вторжения.

Когда ресурсы были истощены, а линии снабжения растянуты, ослабленные силы Наполеона двинулись в Москву, которую они оккупировали, не оказав сопротивления. Ожидая капитуляции от перемещенных лиц Царь Александр I Вместо этого французы оказались в бесплодном и пустынном городе, части которого отступающая русская армия сожгла дотла.[нужна цитата ]

Лишившись зимних запасов, Наполеон был вынужден отступить. Начиная с 19 октября и до самого декабря, французская армия столкнулась с несколькими серьезными препятствиями в своем долгом отступлении: голод, тиф, низкие температуры, беспокоящие казаки, и российские силы преграждают путь из страны. Брошенная Наполеоном в ноябре Grande Armée была уменьшена до одной десятой своего первоначального размера к тому времени, когда она достигла Польша и относительная безопасность.

Комиссия

В Храм Христа Спасителя, по заказу в 1812 г. Царь Александр I в ознаменование победы русских, близился к завершению в Москве в 1880 году; 25-летие коронации Александра II приближалось к 1881 году; В стадии планирования находилась Всероссийская художественно-промышленная выставка 1882 года в Москве. Друг и наставник Чайковского Николай Рубинштейн предложил ему написать грандиозное памятное произведение для использования в связанных с ним празднествах. Чайковский начал работу над проектом 12 октября 1880 года и закончил его через шесть недель.[нужна цитата ]

Организаторы планировали исполнить увертюру на площади перед собором с оркестром для усиления оркестра, колоколов собора и всех остальных в центре Москвы ». «(звон колокольчиков) по сигналу — и пушки, выпущенные с панели электрического переключателя для достижения точности, необходимой для музыкальной партитуры. Однако это представление не состоялось, возможно, отчасти из-за чрезмерно амбициозного плана. Несмотря на это, Тот март значительно снизил импульс для проекта. В 1882 году во время Всероссийской художественно-промышленной выставки увертюра была исполнена в шатре рядом с недостроенным собором. Строительство собора было завершено 26 мая 1883 года.

Между тем Чайковский пожаловался своему покровителю. Надежда фон Мекк что он «… не дирижер фестивальных пьес» и что Увертюра будет «… очень громко и шумно, но художественных достоинств, потому что я написал это без тепла и без любви». Он собрал его за шесть недель. Именно эта работа сделала имение Чайковских исключительно богатым, поскольку это одно из самых исполняемых и записанных произведений из его каталога.

В России в Коммунистическая эпоха, мелодия царского гимна заменена хором «Слава, слава Тебе, Русь святая!» (Славься, славься, святая Русь!) из финала Михаил Глинка опера Жизнь за царя; историческая драма о патриотическом простолюдинке, Иван Сусанин. С окончанием Советский союз, возвращается исходная оценка.

Адаптация в других контекстах

Как воодушевляющий патриотический гимн, увертюра была впоследствии адаптирована и связана с другими контекстами, кроме контекста сопротивления России вторжению Наполеона. В 1812 Увертюра широко известен в Соединенных Штатах как символ День Независимости США, традиция, восходящая к выбору 1974 г., сделанному Артур Фидлер для спектакля от 4 июля Бостон Попс.

Произведение было пародировано композитором. Малькольм Арнольд в Большая увертюра который включает 4 винтовки, три Пылесос пылесосы (две стойки в B ♭ и одна горизонтальная со съемной присоской в C) и электрический полировщик полов в E in; он посвящен Президент Гувер.

Для музыкальной карьеры не годится

Идея совместить государственную службу с музыкальными занятиями принадлежала отцу композитора Илье Петровичу. Он втайне сходил проконсультироваться к Кюндингеру, который ранее занимался музыкой с его сыном, и спросил, есть ли у его сына настоящий музыкальный талант. На что получил ответ: музыкального таланта нет, для музыкальной карьеры он не годится, да и поздно начинать — ему скоро двадцать один год. Несмотря на такой неутешительный отзыв, он предложил своему сыну продолжить обучение музыке, что тот воспринял сначала несерьезно. Позднее Кюндингер с сожалением писал: «Если бы я мог предвидеть, кто выйдет из тогдашнего правоведа, то вел бы дневник наших уроков с ним».

Заключение

Балет «Спящая Красавица» воспринимается как прекрасная поэтическая поэма, повествующая о реальной жизни, где так же сталкиваются добро и зло, где всегда есть место высоким благородным чувствам и подвигам, ибо в героях сказочного балета, как и в живых, реальных людях всех эпох, живет порыв к свету, счастью.

Оценивая музыку балета, Ларош

Петипа с его страстью к артистизму и эмоциям и искренней любовью к традиционному русскому балету, удалось сочетать в своих постановках и виртуозность исполнения, образность, актерскую игру

К тому же, балетмейстер очень большое внимание уделял отбору артистов для тех или иных партий, тщательно проверял их возможности, дабы найти для каждого героя «своего» танцовщика. Россия действительно стала для величайшего балетмейстера второй Родиной, об этом он писал в заключительной части своих мемуаров

Русский балет же именно благодаря Мариусу Петипа стали называть лучшим балетом в мире.

«Век Петипа» – время блистательных балетов и ярких экспериментов – навсегда останется одним из самых значимых периодов не только в русском, но и в мировом балете.

Отход от привычных штампов, необычность спектакля, представившегося их слуху и зрению, больше всего волновало записных балетоманов, именно с этих позиций критиковавших постановку «Спящей красавицы». В то же время балет Чайковского вызвал восторженную реакцию со стороны деятелей молодого поколения, которому суждено было в недалеком будущем внести новую освежающую струю в русское искусство.

3 стр., 1230 слов

Роль учительницы в жизни мальчика (Уроки французского)

… Картинка к сочинению Роль учительницы в жизни мальчика (Уроки французского) Популярные сегодня темы Наверное, нет в целом мире ни одного человека, который бы не любил природу и не восторгался её великолепием. Бытует … корыстных целей, желая ему помочь исключительно по доброте душевной. Когда мальчик вырос он часто, вспоминал эту учительницу, поскольку она была для него единственным настоящим другом. …

Как пишет известный исследователь балета В. Красовская

До слез чайковский потрясал…

Популярные сегодня пересказы