Фламенко на гитаре и обучение испанскому бою: мелодии и аккорды

Краткий анализ

История написания – Стих написан в 1961 году, и относится к завершающему периоду творчества поэтессы.

Тема стихотворения – Любовь к родине.

Композиция – Композиционно стихотворение делится на две части. В первой части лирическая героиня отрицает любое внешнее проявление любви к родине, а второй – делится своим определением отчизны.

Жанр – Патриотическая лирика.

Стихотворный размер – Первые 8 строк написаны ямбом, последующие 6 строчек – анапестом, с использование перекрестной и парной рифмовки.

Метафоры – «грязь на калошах», «хруст на зубах».

Эпитеты – «заветные», «горький», «обетованный».

Инверсия – «не делаем ее в душе своей».

Как найти и истолковать художественные средства

Чтобы интерпретировать литературные произведения, необходимо уметь распознавать использованные в них средства художественной выразительности автоматически, то есть не задумываясь. Вот несколько советов о том, как этого добиться.

Читайте вдумчиво и внимательно

Не стоит поддаваться искушению пролистать или пропустить какие-либо отрывки произведения. В этом случае можно не заметить некоторые из используемых средств выразительности и, как следствие, неверно интерпретировать текст.

Если в произведении есть какие-то отрывки, вызывающие особые эмоции или интерес, нужно присмотреться к ним внимательнее, проанализировать их на наличие литературных приемов. Неплохо также перечитать любые части, показавшиеся запутанными или непонятными при первом чтении. Это гарантирует более глубокое понимание отрывка (и произведения в целом).

Запоминайте основные литературные термины

Очень сложно идентифицировать литературные элементы в текстах, если не знать, что они собой представляют и как используются. Поэтому стоит запомнить хотя бы основные средства художественной выразительности, перечисленные выше. Знание этих приемов позволит легче узнать их в различных типах произведений.

Представьте целевую аудиторию

Зная, к какой аудитории автор обращается в своем произведении, можно легче понять, какие типы литературных приемов могут быть им использованы.

Например, в детской книге с наибольшей долей вероятности будут задействованы такие средства, как повтор или олицетворение.

Что такое сторителлинг? Узнайте, как создавать истории, от которых невозможно оторваться!

Делайте записи и отмечайте ключевые отрывки

Это один из самых важных советов. По мере чтения необходимо делать заметки в блокноте или на компьютере. Стоит записывать любые отрывки, абзацы, диалоги, описания и т. д., которые бросаются в глаза или содержат тот или иной литературный прием.

Можно делать заметки прямо на страницах, если книга – из личной библиотеки (но не из публичной!). Например, обводить в тексте ключевые слова и важные фразы, а также выделять интересные или особенно эффектные отрывки и абзацы.

Наконец, можно использовать стикеры для закладки страниц, где использован какой-то значимый литературный прием. Это поможет вернуться к ним позже, если потребуется.

«Faded» табы просто варианта

Это удобная мелодия для начинающих

Здесь нет мелких длительностей или сложных ритмических моментов, зато есть чередование восьмых и четвертей (особенно стоит обратить внимание на 5-6, 9-10 такты). Также есть тренировка на паузы – в 5,7, 9 и 11 тактах присутствует восьмая пауза

Начинаем с указательного пальца. После этого можно сыграть 6 лад как безымянный, так и перенести указ. (как вам удобнее). 11 сыграем мизинцем, а 9 – средним. 6 указ-ым, а на 1 лад снова его перенесём (4 л. на второй – мизинцем).

Бесплатный ВИДЕО курс игры на гитаре на сайте Pereborom.ru.
45 уроков, 3 вида боя, 2 перебора, разбор 6 песен с вокалом, 3 композиции по табам.

В 5 такте играем указ. (2 лад) и безымянным (4)

Обратите внимание, что каждая нота звучит ровно указанную длительность, поэтому их нужно снимать вовремя. При этом правая рука играет чередованием среднего и безым

или указ. и среднего (также можно использовать медиатор). В 6 такте нужно мягко переложить подушечку указательного пальца со 2 лада первой струны на 2 л. второй.

Тематика произведения

В данном пункте школьник должен несколькими фразами указать, какие идеи чаще всего находили отражение в творчестве автора. Таким небольшим вступлением он покажет свое знание особенностей лирики изучаемого поэта и одновременно сделает небольшое вступление к основной части анализа.

Сюжет и композиция стихотворения в этом пункте должны быть в центре внимания учащегося. Рассматриваемое произведение, как уже говорилось выше, строится на принципе контраста: автор противопоставляет счастливую любовь тяжелому горю от нареканий света. Тема любви сквозной линией проходит через все произведение, определяя лексику и поэтические обороты. Особенностью стиха является то, что оно пронизано горечью и болью. Это произведение стало не признанием в любви, как у многих других поэтов, а раскаянием и просьбой о прощении.

Популярные стили фламенко

Жанр фламенко не является однородным. В нем есть несколько стилей, которые отличаются друг от друга некоторыми особенностями.

Солеа (solea)

Один из основных подвидов жанра. Ритм солеа похож на блюзовый и тоже состоит из 12 частей. Сильная доля приходится на каждый третий счет.

В солеа часто используется повторение фраз. Причем, как слов песни, так и музыкальных фрагментов.

Одним из лучших исполнителей солеа является Пако де Лусия.

Канья (cana)

Одна из самых старых форм фламенко. Наиболее близка к солеа.

Роль гитары в этом поджанре второстепенна. Задача инструмента – помогать вокалисту, оставаясь на заднем плане.

Назначение гитары в канье можно сравнить с назначением ритм-гитары в рок-музыке.

Тангос (tangos)

Тангос считается одной из самых сложных для гитары форм фламенко. Отличается динамикой, экспрессией и чувственностью. При исполнении тангоса гитарист должен не только быстро переставлять пальцы, но и следить за динамикой произведения.

Музыкант должен работать в связке с танцором, аккомпанируя ему. Как и в канье гитара в тангосе только помогает, а не является ведущим инструментом.

Фанданго (fandango)

Фанданго исполняется в 3/4, 3/8 или 6/8. Как и в тангосе гитарист аккомпанирует танцам. Разница в том, что фанданго – это парный танец.

Ниже видео с примерами фанданго на гитаре.

«Faded» на гитаре. Разбор фингерстайл версии

Для исполнения этого варианта не забываем о каподастре на 6 ладу. Здесь попеременно используется приём щипок и перебор. Нечто подобное есть в Californication на гитаре.

Сначала одновременно дёргаем бас и мелодическую ноту (1 лад на 2-ой струне – отсчёт теперь ведём от каподастра). Мелодию извлекаем безымянным пальцем. Затем указательным 2 лад на 4-ой стр. Таким способом играется вся песня. Конечно мелодия и средний голос ритмически изменяются и нужно за этим следить. Часто здесь используются аккорды в тональности – например, в 1-2 тактах Am, 6-7 G и т.д.

Сложный момент faded на гитаре в 4 такте. Здесь потребуется растяжка – указательный ставим на 1 л. 6-ой ст-ны, а мизинец на 5 л. 1-ой. Не должно быть никаких зажимов и тем более болевых ощущений. Постарайтесь максимально расслабить кисть и представьте будто хотите обхватить ладонью большой круглый предмет (например, баскетбольный мяч). Сзади грифа опора идёт на большой палец, который находится примерно напротив мизинца и не вылезает вверх за гриф. Кистевой сустав слегка подаём вправо, средний и безымянный пальцы немного приподняты над струнами (в естественном положении). Мизинец зажимает не мягкой частью подушечки, а немного «ребром». В нужный момент средним пальцем играем 3 лад 4-ой ст-ны.

Подобный эпизод присутствует в 60 и 68 такте. Здесь нужно перейти с щипков (59 лад) на 8 лад (14 без капо) и сыграть безымянным-указательным 8 (мизинец левой) – 0 лады, щипнуть безым. и сред. 7 и 0 и сразу перейти на растяжку. Это трудный момент, который нужно отрабатывать отдельно медленно.

Виды

Общее название всех испанских боевых приемов — расгеадо. Прежде чем приступить к изучению аутентичных музыкальных произведений, начинающий гитарист должен освоить ряд элементов расгеадо. Это восходящий, нисходящий, круговой расгеадо и борьба указательным пальцем. Во всех типах расгеадо большой палец действует одинаково, перебирая струны баса. Нюансы — в действиях остальных пальцев правой руки.

При аппликатуре вверх гитарист по очереди играет указательным пальцем мизинцем на каждой струне. Таким образом, через короткие промежутки времени струны с шестого по первый «проходят через» все пальцы, кроме большого пальца. Конечно, вы должны начать изучать эту технику в медленном темпе, ускоряясь только тогда, когда темп безупречный. Следует помнить, что в высококачественном расгеадо звук является непрерывным из-за отсутствия временных интервалов между последовательными ударами пальцев по струнам.

В технике нисходящего расгеадо пальцы действуют противоположным образом. Пальцы идут вверх по струнам, а не вниз, и в другом порядке: от мизинца к указательному. Чтобы звучание испанской гитары было полным, игрок должен уметь сочетать обе техники.

В круглом расгеадо совмещены верхний и нижний. Освоить его могут только те, кто добился значительных успехов в технике первого и второго элементов. Вы должны начинать выступление в медленном темпе, постепенно увеличивая его.

Техника расгеадо, в которой используется только указательный палец, оптимальна для начинающих. Именно она дает точное представление о том, что такое бой. При изучении этой техники исполнитель должен по очереди ударять по каждой струне, используя только один палец (как следует из названия, указательный). Как только вы освоите эту технику, вы можете переходить к другим пальцам. После того, как удары всеми пальцами обработаны, можно переходить к согласованию пальцев: сначала двумя, затем тремя, затем всеми четырьмя.

Последовательность I-V-vi-IV

Аккорды в До мажоре: C-G-Am-F;

 Одна из самых популярных последовательностей аккордов в популярной музыке. На Западе часто шутят, что эта последовательность – беспроигрышный билет в любой хит-парад

Особое внимание к этому шаблону привлекло известное видео “4 Chords” австралийского трио The Axis of Awesome, в котором показано более 40 песен на основе схемы I-V-vi-IV

Популярность и привлекательность для слуха обычно объясняется контрастом между ступенями. Последовательность I-V-vi-IV построена вокруг обыгрывания тоники, доминанты и субдоминанты. В тональности До мажор эта последовательность состоит из аккордов C, G, Am и F, где:

• C – тоника (I ступень);
• G – доминанта (V ступень);
• Am – субмедианта (минорная VI ступень);
• F – субдоминанта (IV ступень).

Иногда пятая ступень (второй аккорд последовательности) может заменяться на третью, вторую, четвертую или повтор первой ступени, в зависимости от фантазии музыканта. В таких случаях последовательность принимает следующий вид:

• I-III-VI-IV (C-E-A-F);
• I-III-vi-IV (C-E-Am-F);
• I-I-vi-IV (C-C-Am-F);
• I-II-vi-IV (C-D-Am-F);
• I-IV-vi-IV (C-F-Am-F).

Известные примеры: The Beatles – Let It Be, Journey – Don’t Stop Believin’, Katy Perry – Save as Draft, Taylor Swift – All Too Well, Aerosmith – Cryin, Richard Marx – Right Here Waiting.

Задумка

Второй пункт задания предполагает приведение небольшой исторической справки о том, какие события в жизни автора привели к написанию того или иного лирического сочинения. Как правило, речь идет о каких-либо важных переменах в личной жизни, в его творчестве, связанных с сильным душевным подъемом либо, наоборот, психологическим кризисом.

В данном случае речь идет о тяжелой сердечной драме Тютчева, который фактически вступил в гражданский брак, что по понятиям 19 века считалось крайне постыдным поступком. История создания стихотворения связана с этой тяжелой историей: возлюбленная поэта Е. Денисьева за свой роман с Тютчевым подверглась гонению светского общества, прошла через тяжелые нравственные страдания. Тютчев, остро чувствуя свою вину за мучения девушки, посвятил ей рассматриваемое произведения, в котором излил свою горечь и боль, а также просил у нее прощения за все то, что ей пришлось ради него перенести. Итак, описание истории создания стихотворения очень важен для понимания смысла и содержания произведения.

Последовательность I-vi-IV-V или Последовательность 1950-х

Аккорды в До-мажоре: C-Am-F-G

На западе эту последовательность часто называют “Heart and Soul Chords” или “Последовательность Ду-воп”. Первой популярной песней написанной по этой схеме считается композиция Ричарда Роджерса “Blue Moon” 1933 года. Так бы она и осталась незамеченное, но в 1950-х прогрессию аккордов взяли на вооружение рок-н-ролльщики, написав огромное количество песен по этой схеме.

Благодаря своей простоте и приятному звучанию, последовательность I-vi-IV-V используют в западных музыкальных школах при изучении основ музыкальной композиции и обучении игре на музыкальных инструментах.

Известные примеры: The Police – Every Breathe You Take, Green Day – Jesus of Suburbia, Michael Jackson – You Are Not Alone, Pink Floyd – The Thin Ice.

Образ героя

Вопрос о том, как сделать анализ стихотворения, необходимо рассматривать на школьных уроках по литературе особенно тщательно, поскольку практика показывает, что данное задание часто оказывается особенно сложным для школьников, которым иногда легче работать с прозой, чем с лирикой

Важное место в анализе занимает описание действующих лиц произведения, которых, как правило, насчитывается не больше двух-трех персонажей. Их раскрытие помогает понять содержание и смысл произведения, так как их мысли, чувства и переживания, как правило, служат двигателем сюжета

В рассматриваемом стихе присутствуют два персонажа – сам поэт, скрытый под маской лирического героя, и его возлюбленная

Последней уделено основное внимание автора. Ее душевное состояние, страдания и нравственные мучения вызывают у автора ответную скорбь

Поэтому эти два героя неразрывно между собой связаны.

«Faded» на гитаре. Разбор фингерстайл версии

Для исполнения этого варианта не забываем о каподастре на 6 ладу. Здесь попеременно используется приём щипок и перебор. Нечто подобное есть в Californication на гитаре.

Сначала одновременно дёргаем бас и мелодическую ноту (1 лад на 2-ой струне – отсчёт теперь ведём от каподастра). Мелодию извлекаем безымянным пальцем. Затем указательным 2 лад на 4-ой стр. Таким способом играется вся песня. Конечно мелодия и средний голос ритмически изменяются и нужно за этим следить. Часто здесь используются аккорды в тональности – например, в 1-2 тактах — Am, 6-7 — G и т.д.

Сложный момент faded на гитаре в 4 такте. Здесь потребуется растяжка – указательный ставим на 1 л. 6-ой ст-ны, а мизинец на 5 л. 1-ой. Не должно быть никаких зажимов и тем более болевых ощущений. Постарайтесь максимально расслабить кисть и представьте будто хотите обхватить ладонью большой круглый предмет (например, баскетбольный мяч). Сзади грифа опора идёт на большой палец, который находится примерно напротив мизинца и не вылезает вверх за гриф. Кистевой сустав слегка подаём вправо, средний и безымянный пальцы немного приподняты над струнами (в естественном положении). Мизинец зажимает не мягкой частью подушечки, а немного «ребром». В нужный момент средним пальцем играем 3 лад 4-ой ст-ны.

Подобный эпизод присутствует в 60 и 68 такте. Здесь нужно перейти с щипков (59 лад) на 8 лад (14 без капо) и сыграть безымянным-указательным 8 (мизинец левой) – 0 лады, щипнуть безым. и сред. 7 и 0 и сразу перейти на растяжку. Это трудный момент, который нужно отрабатывать отдельно медленно.

Часто задаваемые вопросы о простых гитарных соло

Вот несколько общих вопросов, которые могут возникнуть у вас по поводу этих соло или гитарных соло в целом. Если у вас есть вопрос о гитарных соло, на который нет ответа ниже, задайте его здесь.

Как я могу стать лучше в гитарных соло?

Лучший способ стать лучше в гитарных соло – это выучить больше соло из разных песен. Каждое новое гитарное соло, которое вы узнаете, научит вас чему-то новому и поможет вам улучшить свои навыки соло. Испытайте себя, чтобы выучить более сложные гитарные соло, и заставьте себя выучить соло из музыкальных стилей, которые вы обычно не слушаете.

Почему мои соло звучат плохо?

Самая распространенная причина, по которой чьи-то соло могут звучать плохо, связана с спешкой. Если вы не уделите время медленной практике соло, вы не научитесь правильному контролю. Если вы чувствуете, что вам трудно угнаться за соло, это признак того, что вы торопитесь, и это будет звучать плохо. Сбавьте скорость и поработайте над своим контролем, прежде чем снова ускорять соло.

Что такое хорошее гитарное соло для изучения?

Хорошее гитарное соло для изучения – это то, которое заставляет вас развивать свои навыки дальше, но не беритесь сразу за сложное, чтобы не расстраиваться. Правильное соло, которое вы можете выучить прямо сейчас, зависит от вашего текущего уровня мастерства и от того, какой стиль музыки вы хотите играть.

Даже если вас не интересуют песни, рассмотренные в этом уроке, я рекомендую вам научиться играть их, так как это не сложные соло для гитары. Это отличные гитарные соло, которые стоит разучить новичку, потому что они учат вас важным навыкам и техникам.

Как вы запоминаете гитарные соло?

Вы запоминаете гитарные соло, разбивая их на небольшие фрагменты и играя эти фрагменты снова и снова. Если вы будете практиковать соло достаточно регулярно, вы их запомните. Некоторые гитарные соло легче запомнить, чем другие, но все гитарные соло можно запомнить с помощью повторения и практики.

Как вы начинаете изучать гитарные соло?

Чтобы начать разучивать гитарное соло, разделите соло на небольшие части. Сначала поработайте над самыми легкими партиями, затем постепенно переходите к более сложным. Медленно соединяйте части вместе, пока не сможете сыграть все соло от начала до конца.

Хорошо ли учить гитарные соло?

Изучение гитарных соло – отличный способ стать лучшим гитаристом. Изучение гитарных соло научит вас новым техникам, улучшит ваши навыки и даст вам новый способ выразить себя на гитаре. Даже если вы считаете себя ритм-гитаристом, а не соло-гитаристом, будет полезно выучить гитарные соло.

Какое самое простое гитарное соло?

Гитарные соло в этом уроке – одни из самых простых, которые вы можете выучить. Хотя существуют более простые соло, вы узнаете больше, практикуясь в этих соло.

Не зацикливайтесь слишком сильно на поиске самых простых гитарных соло. Даже если некоторые из этих гитарных соло кажутся вам слишком сложными, испытайте себя и попробуйте выучить их. Не торопитесь, разделите соло на небольшие части, а затем постепенно прорабатывайте эти части. Вы можете выучить все гитарные соло из этого руководства, если будете достаточно усердно работать.

171

Описание

Описание ядовитого дерева Пушкин почерпнул из околонаучных сообщений некоего голландского ботаника Г. Румпфа, посланного в середине XVII века в колонию для изучения ядовитых растений.

Очевидно, опасаясь отравления или из лени, он не изучил растение досконально, а воспользовался рассказами и легендами местных жителей, весело проводя время у губернатора Макассары. Его псевдо отчеты долгие годы (почти 3 века) составляли основу знаний о ядовитых растениях. На них основывался и Пушкин.

Миф об анчаре как самом ядовитом дереве был развеян в прошлом веке. Это оказалось красивое и совершенно безвредное для птиц и животных, растение, получившее научное название Антиарис Токсикария. Растет это дерево на острове Ява. Ядовитым является его млечный сок. Прежде чем превратиться в смертельный яд, он перегонялся туземцами. В результате, повышалась концентрация ядовитых веществ. Только после такой перегонки местные аборигены смазывали ядом свои стрелы.

Пушкин воспользовался этой легендой-полуправдой об анчаре для выражения своей аллегорической идеи, изложенной в стихотворении.

«Faded» табы просто варианта

Это удобная мелодия для начинающих

Здесь нет мелких длительностей или сложных ритмических моментов, зато есть чередование восьмых и четвертей (особенно стоит обратить внимание на 5-6, 9-10 такты). Также есть тренировка на паузы – в 5,7, 9 и 11 тактах присутствует восьмая пауза

Начинаем с указательного пальца. После этого можно сыграть 6 лад как безымянный, так и перенести указ. (как вам удобнее). 11 сыграем мизинцем, а 9 – средним. 6 указ-ым, а на 1 лад снова его перенесём (4 л. на второй – мизинцем).

В 5 такте играем указ. (2 лад) и безымянным (4)

Обратите внимание, что каждая нота звучит ровно указанную длительность, поэтому их нужно снимать вовремя. При этом правая рука играет чередованием среднего и безым

или указ. и среднего (также можно использовать медиатор). В 6 такте нужно мягко переложить подушечку указательного пальца со 2 лада первой струны на 2 л. второй.

Композиция и жанр

Стихотворение по жанру представляет собой глубокую лирическую балладу, написанную в традициях восточной притчи. Основные черты данного жанра, которые можно найти в тексте — экзотическая обстановка, на фоне которой разворачивается действие. Кроме того, это свойственная романтизму идея бунта против существующего порядка, стремление к достижению идеала. Сам сюжет был взят Лермонтовым из восточной легенды и переосмыслен.

В композиции текста можно выделить несколько структурных частей:

1. Описание мирной жизни пальм. Здесь царит гармония, образы очень поэтичные, красивые, у читателя не возникает негативных мыслей. Пустыня не представляется жаркой и безжизненной, скорее это таинственное экзотическое место действия.
2. Бунт. Деревья недовольны своей судьбой и обращаются с гневной речью к богу.
3. Появление каравана. Сначала ничто не предвещало трагедии. Деревья искренне рады тому, что смогли предоставить тень уставшим путникам.
4. Сумерки, гибель. Наступила ночь и, желая развести костер, люди безжалостно уничтожают пальмы, столь гостеприимно встретившие их совсем недавно.
5. Разрушение. Пустыня радуется тому, что последние зеленый островок уничтожен. Над пепелищем летает коршун — символ смерти.

Постмодернизм и проблемы с поиском смысла

Можно сказать, что концепт – это и есть одновременно и тема, и главная мысль произведения. Литературоведы порой даже представляют концептосферу визуально в виде «паутины», в центре которой расположен самый сильный, основной концепт, а по всей периферии размещены все остальные ассоциации. Такое оформление позволяет максимально четко представить себе структуру стихотворения и выделить все стилистические средства, использованные автором для создания определенной атмосферы. Однако и после такого анализа учащиеся могут не понять, что такое тема стихотворения. Особенно часто вопросы возникают при анализе стихов спорного характера, относящихся к постмодернизму, где упор делается на образность и эмоциональность. Анализировать произведения этого направления вообще очень сложно, независимо от формы повествования. Тема и идея стихотворения в данном случае будут очень размытыми, многогранными, если сам автор не объясняет их в эпиграфе или пояснении в сноске.

Главная мысль

Тема стихотворения должна быть названа школьником с предельной точностью: ведь от ее правильного определения зависит дальнейший ход работы над анализом произведения. Идею лирического сочинения лучше всего выразить одной фразой для того, чтобы сам школьник отчетливо понимал, о чем именно писал поэт (о природе, дружбе, любви, Родине, поэзии, истории и т. д.). В рассматриваемом стихе Тютчева речь идет о раскаянии за причиненное возлюбленной горе. Поэтому ученики могут сказать, что перед ними – любовное стихотворение, однако сразу же необходимо пояснить, настоящая тема стихотворения – это скорее боль по ушедшему счастью, которое, пройдя, причинило возлюбленным столько горя.

Образ лирического героя

Школьник, который делает анализ какого-либо стихотворения, должен помнить, что в любом лирическом произведении присутствует автор. Последний либо высказывает свои мысли от имени другого персонажа, либо сам непосредственно обращается к читателям. В рассматриваемом сочинении Тютчев от своего имени выражает переполняющие его эмоции, что удваивает ценность данного стиха. Он имеет, таким образом, не только значение художественного произведения, но и показывает читателям реальные события из жизни поэта. Данное произведение, несмотря на его пафосность, вообще характерную для творчества Тютчева, имеет интимное звучание. Ведь в нем поэт делится с читателем своей личной драмой, которая оказала большое влияние на всю его последующую жизнь. О том, что стихотворение имеет личный характер, указывает ряд обращений к читателям, восклицательные предложения, междометия. Поэт очень искренен в выражении своих чувств: он прямо делится своим горем, говорит о жалости к возлюбленной, о ее страданиях. Из рассматриваемого примера видно, что характеристика образа лирического героя позволяет прочувствовать эмоциональный фон стихотворения, понять его содержание, сюжет и идею.

Последовательность I-IV-V-I

Аккорды в До-мажоре: C-F-G-C

Эта последовательность аккордов обрела популярность в 1960-1970-е гг, и стала своего рода фундаментом рок-музыки. Благодаря простоте, схема полюбилась поэтам-песенникам, рокерам и поп-музыкантам.

Последовательность I-IV-V-I – это блюзовая схема, сокращенная до четырех тактов. Построить песню по этой схеме проще простого: начинаем с тоники, идем через субдоминанту к доминанте и возвращаемся к тонике. Популярность схемы обусловлена тем, что совместное звучание трех сильных ступеней мощно звучит и легко запоминается.

У последовательности есть несколько разновидностей, используемых в разных стилях музыки:

• I-IV-V-IV (C-F-G-F) часто используется в роке и фолке;
• I-V-IV-V (C-G-F-G) встречается в блюзе, фолке и кантри-роке;
• i-iv-v-V7 (Am-Dm-Em-E7) особо любим русскими рокерами и бардами.

Известные примеры: Richie Valens – La Bamba, The Beatles – Twist and Shout, Led Zeppelin – Rock and Roll.

Об авторе

Лучший пример анализа стихотворения – это детальный разбор произведений русской классической литературы. В качестве образца можно выбрать любовную лирику известного поэта Ф. Тютчева. Его произведение «О, как убийственно мы любим» — прекрасный образец для анализа на школьных уроках. Работу следует начать с краткой характеристики творчества автора. В данном случае необходимо указать, что поэт считается признанным мастером миниатюрных лирических сочинений.

Его стихи проникнуты философскими размышлениями о смысле жизни, о судьбах людей, их переживаниях и страданиях. Лирика поэта отличается страстным пафосом и эмоциональностью. Данный пример анализа стихотворения также включает небольшое упоминание о том, какие обстоятельства подтолкнули поэта к созданию рассматриваемого произведения.