Избранная фильмография
Более полный список находится во французской статье в Википедии о Жорже Орике (на французском языке).
- Le sang d’un poète (1930)
- À nous la liberté (1931)
- Озеро дам (1934)
- Тайны Парижа (1935)
- Посланник (1937)
- Алиби (1937)
- Красный танцор (1937)
- Дело Лафаржа (1938)
- Прекрасное приключение (1942)
- Франсуа Вийон (1945)
- Мертвая ночь (1945)
- Красавица и чудовище (1946)
- Hue and Cry (1947)
- Паспорт в Пимлико (1948)
- Тихая пыль (1949)
- Паук и муха (1949)
- Орфей (1950)
- The Lavender Hill Mob (1951)
- Дарлинг Кэролайн (1951)
- Скачущий майор (1951)
- Мулен Руж (1952)
- Кожанос (1952)
- Удар молнии Титфилда (1953)
- Римские каникулы (1953)
- Раб (1953)
- Расплата за страх (1953)
- Разделенное сердце (1954)
- Лола Монтес (1955)
- Рифифи (1955)
- Горбун из Нотра Дама (1956)
- Bonjour Tristesse (1958)
- Ночное небо n Fell (1958)
- Goodbye Again (1961)
- The Innocents (1961)
- The Mind Benders (1963)
- Рождественская елка (1969)
Раймонд Дэйс
Еще одним человеком, жизнь которого была связана с «Шестеркой» и кто заслуживает признания за свою деятельность на благо Сопротивления, был издатель Дариюса Мийо, неизвестный герой Раймонд Дэйс. Спустя четыре месяца после начала оккупации, Дэйс начал издавать сопротивленческий листок «Пантагрюэль» (фр. Pantagruel) который, возможно, был сатирической ссылкой на популярный французский роман XVI века «Ужасные и устрашающие деяния и подвиги знаменитейшего Пантагрюэля, короля дипсодов, сына громадного великана Гаргантюа, написанные недавно мэтром Алькофрибасом Назье» Франсуа Рабле. Дэйс успел опубликовать 16 выпусков, прежде, чем его депортировали. Он был обезглавлен в тюрьме в Кельне два года спустя.
Личная жизнь и политика
В то время как Аурик критиковал Сати в В 1920-е годы вступив в Коммунистическую партию Франции, он стал связан с несколькими левыми группами и сотрудничал с коммунистическими газетами Marianne и Paris-Soir в 1930-х годах. Ассоциация Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR) была посвящена объединению советских и французских художников-коммунистов для обсуждения их целей и подходов к распространению своих идей среди общественности. Именно через эту группу Аурик познакомился со многими другими левыми художниками и мыслителями. Эти идеалы воплотились в концертной музыке Аурика, а также в его выборе фильмов, в которых он снимался. В 1930 году Аурик женился на художнице Элеоноре Вильтер, которая умерла в 1982 году. Аурик умер в Париже 23 июля 1983 года в возрасте 83 лет и был похоронен на кладбище Монпарнас вместе со своей женой.
Список литературы
Richard E Burton Francis Poulenc (Bath, 2002)
Roland Penrose Au service du peuple en armes (1945)
Benjamin Ivry Francis Poulenc (London,m 1996)
Alan Riding And the Show Went On: Cultural Life in Nazi-Occupied Paris (London, 2010)
Honegger I am a composer (London, 1966)
Jane F. Fulcher ‘Debussy as National Icon: From Vehicle of Vichy’s Compromise ot French Resistance Classic’ The Musical Quarterly (Oct, 2011)
Myriam Chimenes ed. La Vie Musicale Sous Vichy (Brussels, 2001)
Harry Halbrech Arthur Honegger (Geneva, 1995)
Pierre Meylan Honegger: son oeuvre et son message (Lausanne, 1982)
Bernard Grasset Georges Auric: Quand j’étais la (Paris, 1979)
Жорж Орик — фильмография
Всего фильмов: 121
Рождественская елка
1969
композитор
Бог выбрал Париж
1969
актер
Тереза и Изабель
1968
композитор
Маки — это тоже цветы
1966
композитор
Большая прогулка
1966
композитор
Спящий часовой
1966
композитор
Счастливый возраст
1966
композитор
Сегодня вечером в театре
1966
композитор
Самозванец Тома
1965
композитор
Коммунальная квартира
1965
композитор
Ловцы душ
1963
композитор
Жаркая комната
1962
композитор
Полуночное свидание
1962
композитор
Нерадостный звон
1962
композитор
Smash en direct
1962
композитор
La Chambre
1962
композитор
Любите ли вы Брамса?
1961
композитор
Невинные
1961
композитор
Мост к солнцу
1961
композитор
Принцесса Клевская
1961
композитор
Старики хорошо держатся
1961
композитор
Сержант Икс
1960
композитор
Schlußakkord
1960
композитор
Путешествие
1959
композитор
SOS Pacific
1959
композитор
Здравствуй, грусть
1958
композитор
Ювелиры лунного света
1958
композитор
Next to No Time
1958
композитор
Кристина
1958
композитор
Бог знает, мистер Аллисон
1957
композитор
Шпионы
1957
композитор
Салемские колдуньи
1957
композитор
История Эстер Костелло
1957
композитор
Опасное изгнание
1957
композитор
Тот, кто должен умереть
1957
композитор
1956
композитор
Приключения Тиля Уленшпигеля
1956
композитор
Жервеза
1956
композитор
Тайна Пикассо
1956
композитор
Прогулка в рай
1956
композитор
Лола Монтес
1955
композитор
Мужские разборки
1955
композитор
Гусары
1955
композитор
Abdulla the Great
1955
композитор
Пальто на заказ
1955
композитор
Шери-Биби
1955
композитор
Nagana
1955
композитор
Отец Браун
1954
композитор
Добро умирает в зародыше
1954
композитор
Плененное сердце
1954
композитор
Стул и дьявол
1954
композитор
La femme et le fauve
1954
композитор
Римские каникулы
1953
композитор
Рабыня
1953
композитор
Молния Титфильда
1953
композитор
Мулен Руж
1952
композитор
Плата за страх
1952
композитор
Кожаный нос
1952
композитор
Праздник Генриетты
1952
композитор
Почтительная проститутка
1952
композитор
Банда с Лавендер Хилл
1951
композитор
Дорогая Каролина
1951
композитор
Любовники с Мёртвой реки
1951
композитор
The Galloping Major
1951
композитор
Орфей
1950
композитор
Дни наших лет
1950
композитор
Пиковая дама
1949
композитор
Майя
1949
композитор
Les noces de sable
1949
композитор
Пропуск в Пимлико
1949
композитор
Безмолвный прах
1949
композитор
Паук и муха
1949
композитор
Коридор зеркал
1948
композитор
Глазами памяти
1948
композитор
Ужасные родители
1948
композитор
Двуглавый орел
1948
композитор
Another Shore
1948
композитор
Рюи Блас: Опасное сходство
1947
композитор
Последний шанс
1947
композитор
Поток
1947
композитор
Шум и крик
1947
композитор
Седьмая дверь
1947
композитор
Роза и резеда
1947
композитор
Красавица и чудовище
1946
композитор
Пасторальная симфония
1946
композитор
Глубокой ночью
1945
композитор
Цезарь и Клеопатра
1945
композитор
Farandole
1945
композитор
Франсуа Вийон
1945
композитор
Часть тени
1945
композитор
Горбун
1944
композитор
Вечное возвращение
1943
композитор
Пустячки
1942
композитор
Макао, ад картежников
1942
композитор
Господин Мышь
1942
композитор
Opéra-musette
1942
композитор
Прекрасное приключение
1942
композитор
Убийца боится ночи
1942
композитор
Корсар
1939
композитор
Мода мечты
1939
композитор
Дядюшка из Нормандии
1939
композитор
Буря
1938
композитор
Tamara la complaisante
1938
композитор
Вход для артистов
1938
композитор
Huilor
1938
композитор
Les oranges de Jaffa
1938
композитор
Безрадостная улица
1938
композитор
Жизнь человека
1938
композитор
Алиби
1937
композитор
Простофиля
1937
композитор
Дело Лафаржа
1937
композитор
La danseuse rouge
1937
композитор
Посланник
1937
композитор
Un déjeuner de soleil
1937
композитор
Глазами Запада
1936
композитор
Парижские тайны
1935
композитор
Озеро дам
1934
композитор
Кровь поэта
1932
композитор
Наша свобода
1931
композитор
Тайны замка для игры в кости
1929
актер
Антракт
1924
актер
Карьера
Жаном Кокто
Ранние композиции Аурика были отмечены реакцией против музыкального истеблишмента и использованием референциального материала. Из-за этого и его связи с Кокто и Сати, Аурик был сгруппирован в Les Six музыкальным критиком Анри Колле и дружил с художником Жаном Гюго. Его участие привело к написанию постановок стихов и других текстов в виде песен и мюзиклов. Вместе с другими пятью композиторами он написал произведение для L’Album des Six. В 1921 году Кокто попросил его написать музыку для его балета Les Mariés de la tour Eiffel. У него не хватило времени, поэтому он попросил своих коллег-композиторов по Les Six внести немного музыки. Все, кроме Луи Дюри согласились. В это время он написал свою одноактную оперу Sous le masque (1927) (более ранняя опера, La Reine de coeur (1919), утеряна). Также в 1927 году он поставил рондо для детского балета «L’Eventail de Jeanne», в котором участвовали десять французских композиторов. В 1952 году он участвовал в еще одной коллаборации — наборе оркестровых вариаций La Guirlande de Campra. Les Six, хотя и неформальная и недолговечная группа, стала известна своей реакцией на музыкальный истеблишмент того времени и пропагандой абсурдизма и сатиры; группа восстала против Вагнера так же, как и против Дебюсси. Музыка этих композиторов, в том числе Аурика, представляла специфическую культурную среду Парижа того времени и отвергала международные стили, привнесенные русской и немецкой музыкой, а также символизм Дебюсси. Более позднее развитие Аурика как популистского композитора было прообразом многих техник и идеалов Les Six, особенно использования популярной музыки и ситуаций. Музыка цирка или танцевального зала сыграла значительную роль в музыке Les Six, особенно в их реальных совместных работах. Однако вскоре Les Six разошлись, и Аурик и другие начали применять разные подходы к своему искусству.
После первых успехов авангардного композитора, Аурик в 1930-е годы пережил переходный период. Он начал писать для кино в 1930 году, а в 1931 году написал музыку для À nous la liberté, которая была хорошо принята. Сам фильм критиковали за предполагаемые коммунистические или анархические темы, но все одобрили музыку Аурика к фильму. Когда он начинал успешную карьеру кинокомпозитора, его музыка переживала период застоя и перемен. Его соната для фортепиано (1931) была плохо воспринята, и за ней последовал пятилетний период, в течение которого он писал очень мало, включая свои первые три музыки к фильмам. Его связь с Кокто продолжалась и в этот период, когда он сочинял музыку к пьесе Кокто Le Sang d’un poète. Однако к 1935 году он отказался от элитарных и весьма референциальных взглядов своих ранних лет в пользу популистского подхода. Он стал ассоциироваться с левыми группами и публикациями, включая Ассоциацию революционных деятелей и деятелей искусств (AEAR), Дом культуры и Народную музыкальную федерацию (Fédération Musicale Populaire). Он использовал четыре стратегии сочинения; во-первых, участвовать в группах с другими левыми артистами; во-вторых, чтобы охватить более широкую аудиторию, сочиняя больше жанров; в-третьих, писать музыку, предназначенную для более молодой аудитории; и, в-четвертых, более прямо выражать свои политические взгляды в своей музыке.
Фильмы, которые Аурик выбрал для написания музыки в своей карьере композитора, находились под влиянием этих вновь обретенных убеждений, а также старых ассоциаций. Он сотрудничал с Жаном Кокто, своим давним соратником со времен Les Six, над одиннадцатью фильмами. На протяжении многих лет он сочинял музыку для большого количества фильмов, включая фильмы, снятые во Франции, Англии и Америке. Среди его самых популярных партитур — Мулен Руж. Песня из этого фильма «Где твое сердце?» Стала очень популярной. В 1962 году он бросил писать для кино, когда стал директором Национальной оперы Парижа, а затем председателем SACEM, Французского общества исполнительских прав. Аурик продолжал писать классическую камерную музыку, особенно для духовых, вплоть до своей смерти.
Музыкальная критика была еще одним важным аспектом карьеры Аурика. Его критика была сосредоточена на продвижении идеалов Les Six и Cocteau, известных как esprit nouveau. В частности, его критика была сосредоточена на кажущейся претенциозности Дебюсси, Вагнера, Сен-Санса и Массне, а также на музыке тех, кто следовал их стилям. Кокто, Лес Сикс и Аурик обнаружили, что музыка этих композиторов оторвана от реальности, и вместо этого предпочли музыку, основанную на популизме.
Ранняя жизнь и образование
Жорж Аурик начал свою музыкальную карьеру в молодом возрасте, выступив с концертом на фортепиано в Société musicale indépendante в возрасте 12 лет. Несколько песен которые он написал, были затем исполнены в следующем году Société Nationale de Musique. Наряду с ранними профессиональными успехами Аурик изучал музыку в Парижской консерватории, а также композицию у Винсента д’Инди в Schola Cantorum de Paris и Альбер Руссель. Получив признание как вундеркинд как в сочинении, так и в игре на фортепиано, в течение следующего десятилетия он стал протеже Эрика Сати. В 1910-1920-х годах он внес значительный вклад в авангардную музыку в Париже и находился под значительным влиянием Кокто и других композиторов Les Six.
Луи Дюрей и Жорж Орик
Два других члена «Шестерки» во время оккупации хранили практически полное творческое молчание, демонстрируя этим свой отказ от сотрудничества с подконтрольной нацистам Францией. Дюрей отказался от композиции на все время нахождения немцев у власти – в эти годы он только собирал и песни и занимался аранжировками
Это было важное направление деятельности Сопротивления, ведь музыка, которую собирал Дюрей – это и старинные французские народные песни, которые повествовали о французской довоенной жизни, и светская музыка эпохи Ренессанса (например, произведения Клемана Жанекена, попавшего под нацистский запрет как «язычник»). Дюрей также был членом Национального музыкального фронта (фр
Front National des Musiciens) – одной из организаций французского Сопротивления и принимал активное участие в спасении евреев и сохранении запрещенной французской музыки.
Подобно Дюрею, Жорж Орик по идеологическим соображениям отказался сочинять музыку под властью нацистов. В начале войны он цитировал Дебюсси, говоря: «Я никогда не хотел, чтобы моя музыка звучала, пока решается судьба Франции, потому что Франция не может ни плакать, не смеяться, когда многие из французов отправлены на погибель». В октябре 1944, сразу после Освобождения, Орик повторил эту мысль: «Быть героем, когда ты защищен от пуль это кажется мне абсурдным». И все же, Орик создал глубоко эмоциональное произведение «Четыре песни страдающей Франции» (фр. Quatre chants de la France malheureuse), в котором использовались стихи таких поэтов Сопротивления, как П. Элюар и Л. Арагон. Композиция была так названа в честь также названа в честь изданного за границей и тайно распространяемого во Франции сборника «Стихотворения о несчастной Франции» (фр. Poemes de la France Malheureuse) Жюля Сюпервьеля (Jules Supervielle).
Но, безусловно, самым значительным вкладом Орика в дело Сопротивления стали его нелегальные статьи. Часть из них была написана для газеты «Музыканты сегодня» (фр. Les musiciens d’aujourd’hui) – в них обсуждались положение и будущее французской музыки в ситуации немецкого культурного доминирования. В одной из статей 1943 года, Орик зло выступал против концепции универсальной музыки, отмечая, что это может привести к тому, что вся музыка станет немецкой. Он писал: «Если музыка не имеет национальности, то она есть у музыкантов», остерегая композиторов использовать «наши оркестры и дирижеров, наших виртуозов, наших певцов на службе у монументальных музыкальных произведений немецкой школы». Он сожалел, что нацисты навязывают свою собственную музыку «прикрываясь, якобы, недостаточностью французской музыкальной культуры».
Жорж Орик занимал твердую позицию в отношении знаменитого французского композитора Клода Дебюсси. В первые годы войны Дебюсси высоко ценился представителями режима Виши – его называли национальным культурным символом, демонстрирующим мощь французской культуры. Вагнеровское влияние в музыке Дебюсси всячески подчеркивалось для того, чтобы продемонстрировать сходство немецкой и французской культуры
Однако, после того как связь режима Виши с нацистскими идеалами возросла, так члены Сопротивления вновь обратили внимание на Дебюсси и стали использовать его в своих собственных целях. Они утверждали, что Вагнер не оказывал никакого влияния на творчество Дебюсси, и в июне 1942 года композитор получил неофициальный титул «Дебюсси-освободитель» (фр
Debussy la libérateur). Жорж Орик в своих статьях о Дебюсси придерживался позиции представителей Сопротивления.
Он высоко ценил Дебюсси за отказ сочинять музыку по политическому заказу, как это требовалось от него во время первой Мировой Войны, вместо того, чтобы творить только по велению сердца и таланта. По словам Орика, это сделало композитора истинным борцом за французскую мысль и искусство, потому что «Дебюсси не мобилизовал музыку для политических целей» (фр. Debussy ne mobilise pas la musique). Орик негативно отзывался о музыкальном критике Андре Кюруа (André Coeuroy), который переводил работы немецкого ученного Хейнриха Штребеля (Heinrich Stroebel) вместо того, чтобы написать своё историческое исследование о Дебюсси. Повествование Штребеля о жизни и творчестве Дебюсси носило явный оттенок немецкой пропаганды. Хуже того, Кюруа неправильно перевел некоторые высказывания самого Дебюсси, для того, чтобы они носили более «немецкий» характер. Орик называл Кюруа «прекрасным примером сочетания «профессиональной совести» и полного отсутствия любой другой совести».
