Жан жорж новерр биография. жан жорж новэр. создание балетных реформ. деятельность новера во франции

Ранняя жизнь и карьера

Новерр родился в Париже 29 апреля 1727 года в семье Мари Анны де ла Гранж и Жана Луи, швейцарского солдата. Пара ожидала, что их сын продолжит военную карьеру, но мальчик выбрал танцы, обучаясь у М. Марселя, а затем у знаменитого Луи Дюпре. Первый профессиональный опыт Новерра, вероятно, произошел в Опера-Комик в Париже 8 июня 1743 г. Деревня Ле Кок дю. В среднем и позднем подростковом возрасте Новерр выступал в Фонтенбло, И в Берлин перед Фридрих II и его брат Принц Генрих Прусский. Появления в Дрезден и Страсбург последовал перед его возвращением в Опера-Комик. В 1747 году Новерр стал балетмейстером в Страсбурге и добился своего первого большого успеха — экзотической музыки. Les Fêtes Chinoises. В 1748 году в Страсбурге он женился на актрисе Мари-Луизе Совер. В 1750 году он стал солистом театра. Лион и создал свой первый балет-пантомима, Le Jugement de Pâris в 1751 г. Новерр отправился в Вену, где работал при королеве Мария Тереза и стала метром танца для своей двенадцатилетней дочери Марии-Антуанетты. Отношения Новерра и Марии-Антуанетты стали очень близкими. Мария-Антуанетта стала покровительницей Новерра. В начале 1754 года Новерр произвел пугающую и трогательную сцену, которая встревожила консервативную королеву, и он потерял работу. Он переехал в Страсбург на один год в 1754 году и вернулся в Комическую оперу, где Les Fêtes с большим успехом была поставлена ​​1 июля 1754 года.

В 1755 году он отправился в Лондон со своей женой, сестрой и братом и своей компанией. Там он работал с Дэвид Гаррик из Театр Друри-Лейн, познавая новые представления о театре и развивающуюся тогда естественную манеру исполнения. Когда лондонское производство Les Fêtes Chinoises был полностью разрушен бунтовщиками накануне Семилетняя война Новерр и его семья были вынуждены скрываться. Он продолжал наблюдать за танцевальными представлениями на Друри-Лейн, но без выставления счетов. В 1774 году король Людовик XV умер, и дорогая подруга Новерра Мария-Антуанетта стала королевой Франции. Мария-Антуанетта не забыла о своем дорогом учителе танцев и назначила Новерра в Парижскую оперу. Это был блестящий момент Новерра, но преданность и поддержка Марии-Антуанетты могли измениться. В 1779 году Новерр был свергнут со своего поста, потому что Доберваль, Максимилиан Гардель и мадемуазель Гимар собрали выдающихся людей и настроили их против Новерра. Однако Новерр не покидал Оперу до 1781 года. Уместное влияние Новерра на мир парижского балета будет сохранено постановкой его трагического балета. Джейсон и Меди в 1763 году. В 1787 году Пьер Гардель унаследовал трон и Парижскую оперу и воплотил идеи Новерра в отношении костюма и мысли о балетной пантомиме. (Chazin-Bennhaum) Он сочинил Les Caprices de Galathée, например, и облачал своих танцоров в тигровые шкуры и туфли из коры дерева. Его натуралистическое отношение к костюму поставило его на передний план французского Просвещения.

Основные постановки[править]

• 1751: «Суд Париса» (Le Jugement de Pâris) (Лион — Вена, 1771)
• 1754: Китайские праздники (Les Fêtes chinoises) (Париж)
• 1754: «Источник молодости» La Fontaine de jouvence (Париж)
• 1755: «Моряки» Les Matelots (Париж)
• 1755: Фламандские праздники Les Réjouissances flamandes (Париж)
• 1755: «Провансаль» (La Provençale) (Лондон)
• 1755: «Моряки-лилипуты» (The Lilliputian Sailors) (Лондон)
• 1757: Праздники в гареме (La Toilette de Vénus) (Лион)
• 1758: Les Fêtes du sérail (Лион)
• 1758: «Чувство экспромтом» (L’Impromptu du sentiment) (Лион)
• 1758: Капризы Галатеи Les Caprices de Galatée (Лион — Париж, 1776 — Лондон, 1789)
• 1758: «Смерть Аякса» (La Mort d’Ajax) (Лион)
• 1758: «Жалюзи» (Les Jalousies) (Лион)
• 1759: «Любовь корсара» (L’Amour corsaire) (Лион)
• 1759: Le Jalou sans rival (Лион)
• 1760: «Спуск Орфея в Ад» (La Descente d’Orphée aux Enfers) (Лион)
• 1760: Les Fêtes du Vauxhall (Лион)
• 1760: «Сельская невеста» (La Mariée du village) (Лион)
• 1760: «Прусские новобранцы» (Les Recrues prussiennes) (Лион)
• 1760: Renaud et Armide (Лион)
• 1761: «Алцеста» (Alceste) (Штутгарт — Вена 1767)
• 1762: «Смерть Геркулеса» (La Mort d’Hercule) композитора Ж.-Ж. Родольфа (Штутгарт)
• 1762: «Психея и Амур» (Psyché et l’Amour) Ж.-Ж. Родольфа (Штутгарт)
• 1763: «Ясон и Медея» Jason et Médée Ж.-Ж. Родольфа (Штутгарт — Вена, Варшава, 1767 — Париж 1776 и 1780 — Лондон 1781, балет обошёл многие европейские театральные сцены, в том числе в России)
• 1764: Hypermnestre (Штутгарт)
• 1768 год: «», композитор И. Старцер, Вена
• 1770: Diane et Endymion (Вена)
• 1771: Roger et Bradamante (Вена)
• 1772: Месть Агамемнона Agamemnon vengé (Вена)
• 1772: Iphigénie en Tauride (Вена)
• 1772: Thésée (Вена)
• 1773: Acis et Galathée (Вена)
• 1773: Адель де Понтье (Adèle de Ponthieu), музыка Старцера (Вена — Лондон 1782)
• 1773: Alexandre et Campaspe de Larisse (Вена)
• 1774: Les Horaces et les Curiaces (Вена 1774 — Париж 1777) — «Горации и Куриации» по трагедии П. Корнеля «Горацио», музыка И. Старцера
• 1775: Renaud et Armide (Милан — Лондон 1782)
• 1775: La nuova sposa Persiana (Милан — Вена 1775)
• 1776: Апеллес и Кампаспа (Apelles et Campaspe), музыка Ф. Аспельмайера (Париж — Лион 1787)
• 1778: Annette et Lubin (Париж)
• 11 июня 1778: «Безделушки» (Les Petits Riens) на музыку В.-А. Моцарта, сочинённую по личной просьбе Новерра; исполнители: Мари Аллар, Мари Мадлен Гимар, Жан Доберваль и Огюст Вестрис (Парижская Опера)
• 1781: Les Amours d’Énée et de Didon (Лион)
• 1788: La Fête du Sérail (Париж)
• 1788: «Амур и Психея» (L’Amour et Psyché) Ж.-Ж. Родольфа (Лондон)
• 1788: La Fête de Tempé (Лондон)
• 1789: Admète (Лондон)
• 1794: La Bergère des Alpes (Лондон)
• 1794: La Vittoria (Лондон)
• 1795: «Виндзорский замок» (Windsor Castle) (Лондон)
• 1795: The Marriage of Peleus and Thetis (Лондон)

Теоретик

Продолжая реформы, намеченные Луи де Кьюзак, либреттистом Рамо, Новерр считает, что балет должен изображать драматическое действие, «не теряясь в развлечениях», изображать страсти, обычаи и обычаи всех народов. Композитор балета должен следовать природе и правде, он должен предложить логическое повествование, основанное, как и драматическое повествование, на преемственности «выставка — узел — развязка». Танец должен быть более естественным и выразительным, чем техничным и виртуозным. Танец «в действии» должен волновать зрителя выразительной пантомимой, вдохновленной театральным представлением, например, Гаррика.

Новерр не щадит своей критики танца своего времени и, в частности, ситуации в Парижской опере: он ставит под сомнение иерархическую организацию балета, он запрещает маску, которая, по его словам, «подавляет привязанность души»., он продолжает реформу костюмов, ранее представленную в Опере Мари Салле, и выступает за настоящие костюмы, облегченные и более подходящие для танцев. В сотрудничестве Новерра с дизайнером Луи-Рене Боке из Штутгарта поиск элегантности уступил место поиску «исторической правды», а символизм и формализм, характерные для балетных костюмов до того времени, эволюционировали в сторону выражения эмоций и реальности (хотя и стилизованной). персонажа.

Что касается танцора, то, по словам Новерра, он должен обладать широкой общей культурой, включая изучение поэзии, истории, живописи, геометрии, музыки и анатомии .

Таким образом, новые предложения, которые он излучает, станут питательной средой для романтического балета . Он вносит свой вклад в искусство пантомимы: «Танец должен быть более естественным, более выразительным».

Он также описывает «танец в действии», балет должен изображать драматическое действие, основанное на представлении общества (манеры, страсти).

Он также принял участие в ссоре пантомимы, выражение предложенной Арианна Fabbricatore указать миланские споры, специфическими для потанцевать, который между и выступал против него, чтобы Анджолини .

Первые шаги Новера в балетном искусстве

Будущий балетмейстер родился 29 апреля 1727 году в небольшом поселении неподалеку Парижа. Танцы интересовали его уже с ранних лет. Родители не стали препятствовать его увлечению и отдали Жана Жоржа обучаться основам балета к известному учителю — Дюпре. Успехам молодого человека мог позавидовать любой. Его ожидало большое будущее и участие в лучших постановках.

Казалось, что двери в Парижскую оперу открыты для талантливого танцовщика. Но на самом деле его не спешили брать в состав танцоров оперы. Две попытки танцевать на сцене Парижской оперы оказались для Новера неудачными.

Но подобные неудачи не сломили танцора. Он танцевал в Берлине и Страсбурге, Лионе и Лондоне. И именно в Лондоне Новер познакомился со знаменитым английским актером Дэвидом Гариком, который на то время возглавлял театр «Друри-Лейн».

дальнейшее чтение

• Бремя, Майкл, «Возвращение в лондонский оперный театр в 1782 году, с английским переводом произведения Жан-Жоржа Новерра. Наблюдения за строительством новой площади саль д’опера Тома Гамильтона и Майкла Бёрдена », Музыка в искусстве, 42 / 1–2 (2017), стр. 11–26.
• Бремя, Майкл (2014). Произведения месье Новерра в переводе с французского: «Новерр», «его кружок» и «Английская литература сюр ля данс».. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Пендрагон.
• Торп, Дженнифер (2014). Произведения месье Новерра в переводе с французского: «Новерр», «его кружок» и «Английская литература сюр ля данс».. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Пендрагон.
• Гость, Айвор (2006). Балет Парижской оперы. Альтон, Хамшир: танцевальные книги.
• Кант, Марион (2007). Кембриджская книга балета. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
• Ли, Кэрол (2002). Балет в западной культуре: история происхождения и эволюции. Великобритания: Рутледж.
• Линхэм, Дерик (1950). Шевалье Новерр, отец современного балета; Биография. Нью-Йорк: Британский книжный центр.
• Новерр, Жан-Джордж (2004). Письма о танцах и балете. Альтон: Книги о танцах.
• «Жан-Жорж Новерр». Энциклопедия танца и балета. 1977.
• «Жан-Джордж Новерр». Международный словарь балета. 1993.

Деятельность Новера во Франции

После своего возвращения во Францию в 1757 году Новер стал руководителем балетной труппы в лионском театре. В эти годы Лион по праву считался центром хореографии и танца во Франции. Именно тут ставились смелые эксперименты в танцах и рушились все стереотипы.

Парижская опера была еще не готова к изменениям в постановках балета. А вот в провинции это можно было сделать легко. Именно в Лионе и появились «действенные балеты», в которых Новер отказался от масок и пышных, но неудобных, костюмов, а также симметричности линий танцоров.

В 1760 году в свет вышла книга Жана Жоржа Новера, в которой рассказывалось о балете, как о новом виде искусства, в котором не будет клоунады и ярмочных танцев, а будет возвышенность чувств и благородство. Эта книга завоевала популярность у единомышленников Новера, которые давно устали от действующих норм и стандартов в классическом балете.

Для того чтобы доказать Европе, что балет это не просто передвигание ногами, Новер переехал в Штутгарт, где проработал около семи лет. Там он обрел большое количество последователей, которые разделяли его точку зрения и хотели учится. После ученики Новера разъезжались по разным городам Европы и там доносили зрителям основы «нового» балета.

На протяжении 18 лет Новер с успехом ставил танцевальные постановки на всех больших сценах Европы: Вене, Милане, Неаполе и Лиссабоне. Учиться у него хотели тысячи балетмейстеров и танцоров.

Но слава Новера не давала покоя многим людям, которые не хотели смериться с новым направлением в балете. Против балетмейстера плелись интриги и через какое-то время он сдался. Он согласился уйти на обещание его пожизненного содержания.

Наследием Жана Жоржа Новера стал не один десяток постановок, в которых участвовали только лучшие актеры, книга, которая считается основой современного классического балета, а также сотни учеников по всему миру, которые передают свои знания следующим поколениям танцоров.

Биография

Среди его педагогов были знаменитый французский балетный танцор Луи Дюпре и танцор Королевской академии музыки Франсуа-Робер Марсель.

Первое выступление состоялось в Фонтенбло при дворе французского короля Людовика XV — было это, в 1742 году или в 1743 году. После удачного дебюта Новерр сразу получил приглашение в Берлин от принца Генриха Прусского. По возвращении в Париж он был принят в балетную труппу при театре Опера-Комик, а вскоре, в 1748 году, женился на актрисе и танцовщице Маргарите-Луизе Совёр (фр. Marguerite-Louise Sauveur).

В 1748 году, когда театр Опера-Комик в очередной раз закрылся (это было связано с финансовыми осложнениями, которые этот театр неоднократно переживал), Новерр отправился по театрам городов Европы и до 1752 года выступал в Страсбурге и Лионе , а затем уехал в Лондон , где провел два года в труппе британского актёра Дэвида Гарика , дружбу с которым он сохранит на всю жизнь и которого будет называть «Шекспиром в танце». Работая там, Новерр пришел к мысли о создании отдельного большого танцевального спектакля, независимого от оперы, в состав которой балет танец ранее входил в виде бессодержательного балетного фрагмента; он продумывал серьёзную танцевальную тематику и разрабатывал танцевальную драматургию, приходя к мысли о создании балетного законченного представления с развивающимся действием и характерами персонажей. В 1754 году он вернулся Париж, в опять открывшийся Опера-Комик и в тот же год создал свой первый большой балетный спектакль «Китайские праздники» («фр. Les F?tes chinoises»). Затем судьба вновь забросила его в Лион , где он прожил с 1758 и 1760 гг. Там Новерр поставил несколько балетных спектаклей и опубликовал свой главный теоретический труд «Записки о танце и балете» («фр. Lettres sur la danse et les ballets») — он осмыслил весь предыдущий балетный опыт и охватил все аспекты современного ему танца; он разрабатывал теоретические задачи пантомимы, обогащая современный ему балет новыми элементами, дающими возможность вести самостоятельный сюжет; он ввел новый балетный термин pas d’action — действенный балет; требуя отмены театральных масок у танцоров, он тем самым способствовал большей выразительности танца и понимая его у зрителя; он уходил от балета как вычурного танца самого по себе, жившего в других видах театрального искусства, вызвав резкую критику приверженцев старых танцевальных устоев. Он писал: «Театр не терпит ничего лишнего; поэтому необходимо изгонять со сцены решительно все, что может ослабить интерес, и выпускать на нее ровно столько персонажей, сколько требуется для исполнения данной драмы. … Композиторы, в большинстве своем, все ещё, повторяю, держатся старинных традиций Оперы. Они сочиняют паспье, потому что их с такой грацией „пробегала“ м-ль Прево, мюзетты, потому что некогда их изящно и сладостно танцевали м-ль Салле и г-н Демулен, тамбурины, потому что в этом жанре блистала м-ль Камарго, наконец, чаконы и пассакайли, потому что они были излюбленным жанром знаменитого Дюпре, наилучшим образом соответствуя его склонности, амплуа и благородной фигуре. Но всех этих превосходных артистов ныне уже нет в театре…». Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима — до него, вплоть до середины XVIII в. актеры балета-пантомимы выходили на сцену в масках, порой пантомима даже заменяла оперные арии, но никогда до Новерра не несла основной своей собственной смысловой нагрузки. У Новерра мимика была подчинена танцам, которые, по его мнению, должны заключать в себе драматическую мысль.

Значение

Большинство его постановок разрабатывали сюжеты о драматических событиях и сильных страстях. Вслед за Вольтером и Дидро Новерр проводил на балетной сцене идею о подчинении долгу; его эстетические воззрения тяготели к провозглашаемым Ж.-Ж.Руссо естественным чувствам и близости природе (например, балет «Белтон и Элиза», композитор неизвестен, первая половина 1770-х годов). Реформы Новерра оказали решающее влияние на все дальнейшее развитие мирового балета и стали основными постулатами, это в первую очередь: взаимодействие всех компонентов балетного спектакля, логическое развитие действия и характеристик действующих лиц .

Он сам подвел итог своему творчеству: «Я разбил уродливые маски, предал огню нелепые парики, изгнал стеснительные панье и ещё более стеснительные тоннеле; на место рутины призвал изящный вкус; предложил костюм более благородный, правдивый и живописный; потребовал действия и движения в сценах, одушевления и выразительности в танце; я наглядно показал, какая глубокая пропасть лежит между механическим танцем ремесленника и гением артиста, возносящим искусство танца в один ряд с другими подражательными искусствами, и тем самым навлек на себя неудовольствие всех тех, кто почитает и соблюдает старинные обычаи, какими бы нелепыми и варварскими они ни были».

Записки о танце и балете.
Первое издание (1760)