Fervaal (vincent d’indy)

The music

The most praised pieces in the work were:

The Act I prelude.  Alfred Bruneau (Figaro, 13 March 1897) called it a true instrumental delight.  Paul Le Flem (Le Ménestrel, 29 July 1921) said it was a sunny piece, quivering with exquisite southern light.

• Fervaal’s couplets to Joy
• The love scene between Fervaal and Guilhen, “warm and recalling Tristan” (Le Flem)
• The Act II prelude.  Le Flem thought it truly described an autumnal countryside.
• The evocation of supernatural beings. It counts among the most robust scenes by its accent and colour (Le Flem).
• Act III finale: Fervaal’s mystical exaltation in the middle of a concert of invisible voices gave the last scene a noble grandeur (Le Flem).  “Nothing, since Berlioz in France, and Wagner in Germany, is comparable to the last scene, as much by its power as by the nobility of its expression,” Kufferath wrote in Rivista Musicale Italiana.  Bruneau agreed the last scene seemed superior to the rest; it would be simply sublime if Wagner hadn’t directly inspired d’Indy.

Работает

Винсент д’Инди — Антуан Бурдель

• Оперы
  • Les Burgraves du Rhin (1869–1872; незаконченный)
  • Attendez-moi sous l’orme . Комическая опера, соч. 14 (1876–1882; WP 1882)
  • Le chant de la cloche op.18 (1879–1883; WP 1912)
  • Фервааль . Музыкальный экшн соч. 40 (1889–1895; WP 1897; по мотивам Акселя, ок. 1878)
  • L’étranger . Музыкальный экшн соч. 53 (1898–1901; WP 1903)
  • Легенда Сен-Кристоф . Сакральная легенда, соч. 67 (1908–1915; WP 1920)
  • Le rêve de Cinyras . Комеди-лирика, соч. 80 (1922–1923; WP 1927)
• Симфонии
  • Симфония № 1 ля мажор ( Итальянская симфония ) (1870–1872; не опубликована)
  • Жан Хандай . Симфония соч. 5 (1874–1875; не опубликовано)
  • Symphonie sur un chant montagnard français (Севенольная симфония) для фортепиано с оркестром op.25 (1886)
  • Симфония № 2 си-бемоль мажор, соч. 57 (1902–1903)
  • Симфония № 3 Sinfonia brevis (de bello gallico) op.70 (1916–1918)
• дальнейшие оркестровые произведения
  • Антуан и Клеопатр . Увертюра по Шекспиру op.6 (1876; не опубликована)
  • La forêt enchantée . Симфоническая легенда на тему Уланда op.8 (1878)
  • Валленштейн . 3 симфонические увертюры по Шиллеру, соч. 12 (1879–1881) ( Le camp ; Max et Thécla, аранжировка Les Piccolomini, 1873; La mort de Wallenstein )
  • Песня для виолончели или альта с оркестром op.19 (1884)
  • Сосать Флери . Легенда по произведению Бонньера op.21 (1884)
  • Серенада и вальс op.28 (1885; оркестровка фортепианных пьес op.16.1 и op.17.1)
  • Фантазия на французскую популярную тему для гобоя с оркестром op.31 (1888)
  • Карадец . Драматическая музыка op.34 (1890)
  • Tableaux de voyage op.36 (1888–1892; оркестровка фортепианных пьес из op.33)
  • Истар . Симфонические вариации op.42 (1896)
  • Médée . Музыкальное сопровождение op.47 (1898)
  • Хоровая вариация для саксофона или альта с оркестром op.55 (1903)
  • Jour d’été à la montagne . Симфонический триптих op.61 (1905)
  • Сувениры . Поэма op.62 (1906)
  • Вероника . Музыкальное происшествие, соч. 76 (1919–1920; не опубликовано)
  • Poèmes des rivages . Симфоническая сюита op.77 (1919–1921)
  • Diptyque méditerranéen op.87 (1925–1926)
  • Концерт для фортепиано, флейты, виолончели и струнных op.89 (1926)
• Камерная музыка
  • Скерцо ре мажор для фортепианного квартета (1871)
  • Анданте для фортепиано и виолончели (1876)
  • Фортепианный квартет ля минор, соч. 7 (1878–1888)
  • Сюита в старинном стиле ре мажор для трубы, 2-х флейт и струнного квартета op.24 (1886)
  • Трио си-бемоль мажор для кларнета или скрипки, виолончели и фортепиано op.29 (1887)
  • Струнный квартет No. 1 ре мажор op.35 (1890)
  • Струнный квартет No. 2 ми мажор op.45 (1897)
  • Шансоны и танцы для духовых инструментов op.50 (1898)
  • Marche du 76ème regiment d’infanterie для военного оркестра op.54 (1903)
  • Соната для скрипки до мажор op.59 (1903–1904)
  • Сарабанда и менуэт для духового квинтета op.72 (1918; переложение из op.24)
  • Фортепианный квинтет соль минор op.81 (1924)
  • Соната для виолончели ре мажор, соч. 84 (1924–1925)
  • Сюита для флейты, струнного трио и арфы op.91 (1927)
  • Струнный секстет си-бемоль мажор op.92 (1927)
  • Струнный квартет № 3 ре-бемоль мажор, соч. 96 (1928–1929)
  • Фортепианное трио No. 2 в форме сюиты op.98 (1929)
  • Струнный квартет № 4 (1931; неоконч.)
• Фортепианные произведения
  • Соната для фортепиано до минор, соч.1 (1869)
  • Quatre romances sans paroles (1870)
  • Маленькая соната в классической форме op.9 (1880)
  • Поэма гор op.15 (1881)
  • Quatre pièces op.16 (1882)
  • Гельвеция — 3 вальса op.17 (1882)
  • Ноктюрн соль-бемоль мажор op.26 (1886)
  • Променад op.27 (1887)
  • Шуманниана — 3 песни без слов op.30 (1887)
  • Tableaux de voyage . 13 пьес op.33 (1888)
  • Маленький грегориенский шансон для фортепиано в четыре руки op.60 (1904)
  • Соната для фортепиано ми минор, соч.63 (1907)
  • Menuet sur le nom d’Haydn op.65 (1909)
  • Treize pièces brèves op.68 (1908–1915)
  • Douze petites pièces faciles в классическом стиле конца XVIII века, соч. 69 (1908–1915)
  • Сентябрьские песнопения терруара для фортепиано в четыре руки op.73 (1918)
  • Залейте детям все необходимое . 24 пьесы op.74 (1919)
  • Различная тема, фуга и шансон op.85 (1925)
  • Contes de fées . 5 пьес op.86 (1925)
  • Шесть парафраз на тему enfantines de France op.95 (1928)
  • Fantaisie sur un vieil air de ronde française op.99 (1930)
• Органные произведения
  • Прелюдия и маленькие партии канона в троих op.38 (1893)
  • Vêpres du commun des martyrs op.51 (1899)
  • Пьес (Прелюдия) ми-бемоль минор op.66 (1911; первоначально для фисгармонии)

дальнейшее чтение

• Норман Демут, Винсент д’Инди: поборник классицизма (Лондон, 1951)
• Стивен Хюбнер, Винсент д’Инди и моральный порядок »и« Фервааль »: Французская опера в Fin de Siècle (Оксфорд, 1999), стр. 301–08 и 317–50.
• Винсент д’Инди (Marie d’Indy, ed.), Vincent d’Indy: Ma Vie. Journal de jeunesse. Correspondance familiale et intime, 1851–1931 (Париж, 2001). ISBN  2-84049-240-7
• Джеймс Росс, « Ферваль Д’Инди : реконструкция французской идентичности в Fin-de-Siècle», Music and Letters 84/2 (май 2003 г.), стр. 209–40
• Мануэла Шварц (редактор), Винсент д’Инди и другие временные (Sprimont, 2006). ISBN  2-87009-888-X
• Эндрю Томсон, Винсент д’Инди и его мир (Оксфорд, 1996)
• Роберт Трамбл, Винсент д’Инди: его величие и целостность (Мельбурн, 1994)

Политические позиции

Винсент д’Инди, родившийся в монархической среде, не поклонился « Сплочению за республику», запрошенному Папой Львом XIII в 1892 году в его энциклике « В разгар ходатайств» . С другой стороны, он никогда не присоединялся к Action française и считал свой монархизм наследием семейных традиций.

Произошедшее после катастрофы Седана и потери Эльзаса и Лотарингии (которая ознаменовала весь период, вплоть до катаклизма 1914 года), дело Дрейфуса привело д’Инди, как и других, к усиленному патриотизму. Это спровоцировало его участие в Лиге французского отечества, лиге против Дрейфусара, в которую также входили художники Эдгар Дега и Огюст Ренуар, а также писатели или поэты Хосе-Мария де Эредиа, Жюль Верн, Пьер Луис, Теодор Ботрель, Фредерик Мистраль … Но эта лига, выступавшая против экстремизма, была окончательно отвергнута антидрейфусардами. Он также отличался оригинальностью в том, что не использовал антисемитизм в своих собственных целях, так что приверженность Винсента д’Инди никоим образом не помешала ему приветствовать нескольких еврейских студентов, таких как Роланд-Мануэль и Марсель Михаловичи, в Schola Cantorum., а также публиковать произведения итальянского композитора эпохи барокко Саломоне Росси . Что касается учителей, то великая польская клавесинистка еврейского происхождения Ванда Ландовска преподавала в Schola Cantorum с 1900 года до тех пор, пока Германия не держала ее в плену в 1914-1918 годах.

«Легенда о святом Христофоре», которую можно считать символической лирической драмой, представляет собой огромную тайну, вдохновленную средневековым театром. В нем собраны великие красоты. Созданный в 1903 году, в разгар дела Дрейфуса, он, безусловно, представляет собой нападки на еврейство, граничащие с атаками против масонства и революционного социализма, но эти намеки особенно заметны в постановке 1920 года (дата создания произведения). Д’Инди утверждал, как и Вагнер, что музыкальное изобретение невозможно для евреев, по его мнению, для безземельного народа, который поэтому может только имитировать.

Его антииудаизм сочетается с антикапитализмом, противостоящим революционным доктринам своего времени. Поэтому его точка зрения по этим вопросам отличается от той, которую Маркс изложил в « Капитале», или от антииудаизма, развитого последним в его статье, озаглавленной « О еврейском вопросе» . Для д’Инди «гордость, наслаждение и деньги» противоречат «вере, надежде и милосердию», то есть трем христианским богословским добродетелям . Мы знаем, что средневековый христианский мир отвергал капитализм .

Библиография (в хронологическом порядке)

• Ж. Жан-Обри, Винсент д’Инди, Музыкальная жизнь, Лозанна,15 мая 1908 г.
• Ромен Роллан, сегодняшние музыканты, 1908 год.
• Луи Боргекс, Винсент д’Инди. Его жизнь и его творчество, Париж, A. Durand et fils, 1913 г.
• Маргарита-Мари де Фрагье, Винсент д’Инди: воспоминания ученика, сопровождаемые неопубликованными письмами мастера, предисловие Луи де Серра, Париж, Жан Нэрт, 1934 г.
• Леон Валлас, Винсент д’Инди, Альбин Мишель, 2 тома, 1947 и 1950 (задокументированная работа, но измененная личным недовольством)
• Огюст Сериэ, Д’Инди, Дюпарк и Руссель (или Письма Сериэ), Эд . дю Сервен Знаменитые документы, Лозанна, 1963 г.
• Анри Гагнебен, Музыка, моя прекрасная забота, Баконьер, Невшатель, 1968
• Анри Ганьебен, «Винсент d’Indy», Музыкальный Ревю де Свисс Romande, п о  25, 1972
• Ивонн де Блаунак, Винсент д’Инди, Эд. Simone Sudre Sélection, Швейцария, 1987, 130 страниц.
• Ariane Chebel d’Аполлония, Дальний правый во Франции. От Морраса до Ле Пена, Брюссель, Éditions Complexe и PUF, «Questions au XX e  siècle», 1987; переизданный 1996 г. ( ISBN  2-87027-573-0 )
• Марк Ковальчик, серия статей о Винсенте d’Indy, приглашение порционного Musique журнала, п O  80 и п O  81, Монруж (Франция), 1992
• Марк Ковальчик, L’Art — де — Винсент d’Indy, бюллетень Национального музыкального общества, Intemporel н о  10, Париж, Франция, 1994
• Жан и Франсин Майяр: Винсент д’Инди (монография и музыкальный анализ), Zurfluh, 1995
• «Винсент д’Инди», Воспоминания об Ардеше и настоящем, 1997 г.
• Ив Ферратон, Винсент д’Инди, художник из Ардеша и других мест, предисловие Франсуа Пупиля, редактора Доминика Генио, 2003 г.
• Vincent d’Indy et son temps, материалы конференции по музыковедению, 2002 г., BNF, под руководством Мануэлы Шварц, Мардага, 2006 г.
• Морис Равель, Интеграл: переписка (1895-1937), труды и интервью: издание, составленное, представленное и аннотированное Мануэлем Корнехо, Париж, Le Passeur Éditeur,2018 г., 1769  с. ( ISBN  978-2-36890-577-7 и 2-36890-577-4, уведомление BnF п о   )Содержит 1 переписку от Мориса Равеля Винсенту д’Инди (1899), 3 переписки от Винсента д’Инди Морису Равелю (1899) и 4 переписки от Винсента д’Инди Морису Равелю (1908-1918)

Примечания и ссылки

1. Инди были подтверждены в дворянской Дофин 1 — го марта 1778, который был составлен отчет о знатности доказательств семейства Инди
2. Констан Пьер, Национальная консерватория музыки и декларации: исторические и административные документы, собранные или обнаруженные автором, Клодом Чу, для Библиотеки неизведанных,2002 г., стр. 582
3. Марк Онеггер, Музыкальный словарь, Bordas, 1979.
4. Общество французских исследований Берна.
5. 3 т. : 1900, 1909, изд. посмертный 1933 г.
6. Ариан Шебель д’Апполлония, Крайне правые во Франции, стр.  137 .
7. В то время некоторые охотно ссылались на средневековые времена, как здесь, в то время как другие, такие как композитор Клод Дебюсси или поэт Пьер Луис, ссылались больше на греческую древность .
8. Письмо Пьеру де Бревилю, 17 сентября 1903 г.
9. Эрик Сати, Письма и рукописи, Press du Réel, Дижон, 2007 г.
10. .
11. Опера: Le Rêve de Cinyras (1927) (Либретто Ксавье де Курвиля .

Enfance, études et voyages

Né à Paris le 27 mars 1851, Vincent d’Indy est cependant originaire du midi de la France (sa famille tire ses racines de la région du Vivarais, correspondant approximativement à l’actuelle Ardèche). Suite à l’accouchement, sa mère meurt (Antonin, le père, se remariera en 1855) et Vincent sera principalement élevé par Thérèse, sa grand-mère, pianiste amateur qui, quoique sévère, lui donnera ses premières leçons de musique.

De 1862 à 1865, il étudie le piano avec Louis Diémer (1843-1919) et commence dès 1864 l’harmonie auprès d’Albert Lavignac (1846-1916), qui lui conseillera en 1867 de commencer l’instrumentation (un oncle de Vincent, Saint-Ange, le familiarisera avec le Traité d’instrumentation d’Hector Berlioz). En 1865, la famille d’Indy déménage au 7 de l’avenue Villars (à proximité des Invalides).

Après un voyage en Afrique du Sud (1864), Vincent se rend dans le nord de la France ainsi qu’en Belgique et en Prusse (Cologne, Aix-la-Chapelle,…). Grand voyageur, il se rendra, après avoir passé son baccalauréat (1869), en Italie, en Suisse (pays qui l’intéresse particulièrement) et dans le Tyrol. C’est de cette époque que datent ses premières œuvres : Quatre Romances sans paroles, Angoisse et La Chanson des aventuriers de la Mer.

La guerre contre la Prusse commence en 1870 et D’Indy s’engage comme volontaire. Après la défaite, il étudiera le droit pendant deux ans. Puis, ayant montré quelques unes de ses compositions à César Franck (vers octobre 1872), il deviendra son élève pour apprendre l’art de la fugue, la composition et, à partir de 1873, l’orgue (il en obtiendra le second, puis, en 1875, le premier accessit). Cette même année, il se rendra en Prusse : à Weimar et à Tützing, où il rendra respectivement visite à Franz Liszt et à Johannes Brahms, ainsi qu’à Bayreuth, où il peut apercevoir Richard Wagner, dont il appréciera énormément l’œuvre (il rédigera un compte-rendu à la fois enthousiaste et lucide sur la Tétralogie de l’Allemand). Son périple ne s’arrête pas là : Cologne, Leipzig, Dresde, Vienne, Munich sont autant de villes qui lui ouvrent leurs portes. En 1875, il épouse sa cousine germaine Isabelle de Pampelonne.

Жизнь

Д’Инди происходил из старинной дворянской семьи из Виваре ( Ардеш ) и вырос после ранней смерти матери вместе со своей бабушкой, строгой графиней Резией д’Инди. Его дядя Уилфрид д’Инди (* 1821; † 1891), сам композитор-любитель, познакомил его с музыкой. Винсент стал фортепиано студентом из Луи Димера и Антуан Франсуа Мармонтеля и с 1865 года изучал гармонию с Лавиньяком . После франко-прусской войны 1870/71, в которой он сражался при защите Парижа, он опубликовал свои первые сочинения.

В 1872 году при посредничестве своего друга Анри Дюпарка он впервые встретил Сезара Франка и вскоре стал его учеником. Оба познакомили его с немецкой музыкой, особенно Рихард Вагнер ; после посещения Байройтского фестиваля в 1876 ​​году, где он увидел полное Кольцо Нибелунгов, д’Инди стал стойким вагнерианцем. В 1875 году он женился на своей кузине Изабель де Пампелон и стал органистом в Сен-Лё-ла-Форе, а затем хормейстером композитора Эдуара Колонна . В эти годы он реализовал множество оперных проектов, но только Аксель, находящийся под влиянием оперы Вагнера « Парсифаль», позже вошел в его оперу « Фервааль» (1889–1895).

Шато де Faugs, дом Винсент д’Энди

В 1886 году он добился своего первого успеха с его Симфонией на французском монтаньяре и оперой «Песнь де ля клош», получившей премию города Парижа за композицию. После смерти Сезара Франка д’Инди сменил его на посту президента Société Nationale de Musique . После отказа от его реформаторских идей для Парижской консерватории, он основал в SCHOLA Cantorum в 1894 году Чарльз Bordes и Александр Гильман, из которых он стал директором в 1900 году. Его учебные цели, опубликованные в четырехтомном Cours de Composition Musicale, были основаны на уроках Франка, увлечении Иоганном Себастьяном Бахом и Людвигом ван Бетховеном и повторном открытии более старой музыки, такой как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Клаудио Монтеверди, Жан-Филипп. Рамо и григорианский хорал .

После мировых премьер его опер « Фервааль» (1897) и «Л’Этранжер» (1903), а также таких важных оркестровых произведений, как « Истарские вариации» (1896) и Вторая симфония (1903), д’Инди стал известен широкой публике. Он стал выразителем противников Клода Дебюсси и зарождающегося импрессионизма, хотя его собственные работы демонстрировали аналогичные тенденции. Кроме того, он развил шовинистические, милитаристские и антисемитские настроения, что нашло отражение в «Легенде Сен-Кристоф» (1908–1915) и третьей симфонии « Белло галлико» (1916–1918).

Несмотря на свою работу в Schola Cantorum, д’Инди также преподавал в Парижской консерватории с 1912 по 1929 год. После Первой мировой войны он отказался от своей летней резиденции недалеко от Боффра (Ардеш), которую он расширил в 1886 году до замка Фог, и переехал в Аге около Сен-Рафаэля на Лазурном берегу . Это изменение местоположения в сочетании с начавшимися отношениями с Кэролайн Янсон, на которой он позже женился, возможно, способствовало осветлению его композиций. В своих произведениях « Poème des rivages» (1921), « Diptyque méditerranéen» (1926) и более поздних произведениях камерной музыки он подошел к более легкому и беззаботному неоклассицизму . Несмотря на это изменение стиля, а также его многочисленных учеников, в том числе Альберта Русселя, Альберика Магнара, Адриана Руже, Эрика Сати и Эдгара Вареза, д’Инди относился к современной музыке враждебно.

Vincent d’ Indy

Дата рождения
27.03.1851
Дата смерти
02.12.1931
Профессия

композитор, педагог

Страна
Франция

Поль Мари Теодор Венсан д’Энди родился 27
марта 1851 в Париже. Его воспитанием занималась бабушка, женщина с
сильным характером и страстная любительница музыки. Д’Энди брал
уроки у Ж.Ф.Мармонтеля и А.Лавиньяка; регулярные занятия были
прерваны франко-прусской войной (1870–1871), во время которой
д’Энди служил в Национальной гвардии. Он одним из первых вступил в
Национальное музыкальное общество, основанное в 1871 с целью
возродить былую славу французской музыки; среди друзей д’Энди –
Ж.Бизе, Ж.Массне, К.Сен-Санс. Но наиболее близки ему были музыка и
личность С.Франка, и вскоре д’Энди стал учеником и страстным
пропагандистом искусства Франка, а также его биографом.

Поездка в Германию, во время которой д’Энди познакомился с Листом и
Брамсом, укрепила его прогерманские настроения, а посещение
Байройта в 1876 сделало д’Энди убежденным вагнерианцем. Эти
увлечения молодости отразились в трилогии симфонических поэм по
мотивам шиллеровского Валленштейна и в кантате Песнь колокола (Le
Chant de la Cloche). В 1886 появилась Симфония на тему песни
французского горца (Symphonie cevenole, или Symphonie sur un chant
montagnard francais), которая свидетельствовала о возникновении у
автора интереса к французскому фольклору и некотором отходе от
страстного увлечения германством. Это сочинение для фортепиано с
оркестром, возможно, осталось вершиной творчества композитора, хотя
добротная техника и пламенный идеализм д’Энди нашли яркое отражение
и в других сочинениях: в двух операх – вполне вагнерианском
Ферваале (Fervaal, 1897) и Чужеземце (L’Etranger, 1903), а также в
симфонических вариациях Истар (Istar, 1896), Второй симфонии
си-бемоль мажор (1904), симфонической поэме Летний день в горах
(Jour d’ete a la montagne, 1905) и первых двух из его струнных
квартетов (1890 и 1897).

В 1894 д’Энди вместе с Ш.Бордом и А.Гильманом основал «Схола
канторум» (Schola cantorum): по замыслу это было общество для
изучения и исполнения духовной музыки, но вскоре «Схола»
превратилась в высшее музыкально-педагогическое заведение,
соперничавшее с Парижской консерваторией. Д’Энди играл здесь
главную роль как оплот традиционализма, дававший отпор новациям
таких авторов, как Дебюсси; в класс д’Энди по композиции приезжали
музыканты из разных стран Европы. Эстетика д’Энди опиралась на
искусство Баха, Бетховена, Вагнера, Франка, а также на
григорианское монодическое пение и народную песню; идеологическим
основанием взглядов композитора была католическая концепция
назначения искусства. Умер д’Энди композитор в Париже 2 декабря
1931.

Энциклопедия Кругосвет

The opera

Fervaal is, like all d’Indy’s mature operas, a spiritual epic.

The opera takes place in the Midi and in Cravann, high in the Cévennes mountains, in a legendary time of Saracen invasions.  (A strange time, Pierre Lalo observed, when the religion of Druids and that of Mohammed both thrived!)

The young Celtic hero Fervaal will save Cravann from barbarian invaders – so long as he remains pure from a woman’s love.  Her name is Guilhen, and she’s a Saracen princess.  To reach her, Fervaal kills his mentor, the druid Arfagard – only for Guilhen to die in his arms, from the cold north wind.  Surrounded by the corpses of those he loves, Fervaal has a vision of a new age, a softer law, a kinder god.  Carrying Guilhen’s body, he climbs the sacred mountain, singing a triumphal hymn.  They disappear into the fog, to the sound of the Gregorian hymn Pange lingua; mysterious voices announce: “Young love is victor over death.”

It was, Adolphe Jullien thought, about the ruin of paganism, the decline of druidism, and the shining dawn of Christianity; Paul Le Flem called it the apotheosis of the new religion.

Performance history

D’Indy composed the opera from 1889 to 1895, publishing the piano-vocal score at his own expense a couple of years before its première at Brussels’ Monnaie in 1897.

(Many adventurous French operas were first staged here, including Massenet’s Hérodiade, Reyer’s Sigurd and Salammbô, and Chausson’s Roi Arthus.)

The performance lasted five hours – but was a lively success, and d’Indy was called to the stage at the end.

The extremely complex score, Alfred Bruneau (Figaro, 13 March 1897) noted, demanded an enormous personnel ofartists, extras, choristers and musicians; it was written with such harmonicand symphonic liberty, a carelessness for vulgar conventions, disdain for vocaland instrumental customs that it took real courage, unshakeable confidence forthe management of the Monnaie to mount it.

Maurice Kufferath (Guide musical) called it the greatest, noblest, highest work since Parsifal.  La Belgique musicale thought it surpassed (!) the Ring and Parsifal, and that Wagner’s ghost must tremble in his tomb.  P. D. in La chronique des arts (20 March 1897) thought it was the first time since Wagner that a musician-poet had composed a true music drama; it marked a date in the history of French dramatic music.  Pierre Lalo, 16 years later (Le Temps, 14 January 1913) considered it one of the most beautiful and noblest works ever created by French art.

Other critics were less enthusiastic about its Wagnerian influence, and obscure libretto.  (See below.)

Performances at Paris’ Opéra-Comique (May 10 1898, conducted by André Messager; 13 performances) and Opéra (8 January 1913; 10 performances, with d’Indy conducting on 10 June) followed.

The 1913 performance “was a beautiful night to the glory of a marvellous music and poetry, to the glory in consequence of our Académie nationale de musique,” Paul Milliet wrote.

While the critics acclaimed Fervaal, this ambitious and vain work, Arthur Pougin (Dictionnaire des opéras) wrote, left the public cold.

Carrière

Jusqu’en 1878, d’Indy, qui continue ses voyages à travers l’Europe, sera organiste à Saint-Leu-La-Forêt, timbalier remplaçant à l’Opéra-Comique ainsi que chef de chœurs et timbalier aux Concerts Colonne. En 1890, suite au décès de Franck, il est nommé président de la Société nationale de musique dont il était secrétaire depuis 1876. Cette institution avait été créée par quelques compositeurs français (notamment Camille Saint-Saëns) après la cuisante défaite face aux armées prussiennes afin d’encourager leurs collègues-compatriotes et pour «contrer» la musique allemande ; elle organisait des concerts consacrés uniquement à la musique française. D’Indy provoquera la démission de Saint-Saëns quand il proposera d’introduire des œuvres de compositeurs étrangers aux programmes des concerts.

En 1886, il compose sa Symphonie sur un chant montagnard français (écouter le début du 3ème mvt), souvent utilisée pour illustrer des documentaires sur la nature. En 1891, d’Indy crée son Quatuor à cordes nº 1 aux accents beethovéniens (écouter le début). Il devient l’année suivante membre d’une commission qui doit réformer le Conservatoire et Chevalier de la Légion d’honneur. De plus, il succède à Guiraud au poste de professeur de composition au Conservatoire. En 1894, il participe à un événement qui a marqué l’histoire de la musique française : la fondation de la Schola Cantorum.

La Schola Cantorum

Le 6 juin 1894, Charles Bordes, Alexandre Guilmant et d’Indy, réunis dans la salle de la maîtrise de Saint-Gervais avec l’abbé Noyer (premier vicaire), l’abbé Chappuy (vicaire de Saint-François Xavier) et l’abbé Perruchot (alors maître de chapelle de Notre-Dame des Blancs Manteaux), fondent une « Société de propagande pour la divulgation des chefs-d’œuvre religieux« . Mais le titre est trop long et Bordes propose de lui substituer celui de Schola Cantorum, aussitôt adopté. Initialement créée pour l’étude de la musique religieuse, cette école de musique devint une école supérieure qui concurrença le conservatoire national de Paris. Elle compta notamment comme élèves Erik Satie, Isaac Albéniz, Albert Roussel, Arthur Honegger, Edgar Varèse et Darius Milhaud.

Fin de vie et bilan

En 1905, le 19 décembre, sa femme meurt. À partir de 1906 et jusqu’en 1922, il est membre du jury du Conservatoire de Lyon. Entre 1914 et 1918, d’Indy reste à Paris et donne des cours à Caroline Janson qu’il épousera en 1920.

Professeur réputé et théoricien, il joue un rôle majeur dans la vie musicale de son pays. Par la création de la Schola cantorum il relance l’enseignement de la musique sacrée en France et la redécouverte de la musique ancienne (tradition grégorienne, Giovanni Pierluigi da Palestrina Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach…). Artisan principal de la Société nationale de musique, il participe au renouveau de l’école française sous le label Ars gallica. Comme chef d’orchestre, il fait connaître l’œuvre d’Achille Claude Debussy à l’étranger. Il défend Pelléas au plus fort de la critique. Plus tard, il encourage le jeune Honegger, à qui il enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire de Paris.

Après une vie bien remplie, Vincent d’Indy meurt à Paris le 2 décembre 1931. Malgré un conservatisme et un patriotisme propres à l’époque (il n’adhérait guère aux esthétiques de Béla Bartók, Gustav Mahler ou d’Arnold Schönberg), il a su en même temps amorcer le retour vers le passé et encourager les tendances porteuses d’avenir. Admirateur de son génie orchestral, Debussy saluait « la hardiesse tranquille de Vincent d’Indy à aller plus loin que lui-même. »

Plus d’informations sur l’œuvre in Wikipedia

Ressources liées pour Vincent d’ Indy

• Sélection d’œuvres
  • Chefs-d’œuvre
  • Jour d’été sur la montagne
  • Quintette pour piano et cordes op. 81
  • Souvenirs
  • Symphonie sur un chant montagnard, « cévenole«
  • Tryptique méditerranéen
• Références
  • Musicologie.org
  • Rechercher sur Youtube