Александр даргомыжский: биография композитора

Последние годы и смерть

В последние годы пианист активно сотрудничал с сатирическим журналом под названием «Искра». Он писал музыкальное сопровождение к стихам поэтов Вейнберга и Курочкина, а они, в свою очередь, печатались в этом газетном издании. Искра пользовалась большой популярностью из-за новаторских произведений, ярких картинок и смелых речей. Социальное содержание можно проследить в таких сочинениях, как:

«Червяк»;
«Старый капрал»;
«Титулярный советник».

В заграничном путешествии 1865 года композитору был поставлен диагноз ревматизм. Сам пианист не придал особого значения этому заболеванию, поэтому продолжил активно заниматься любимым делом. Через три года его состояние заметно ухудшилось, он стал страдать от болей в сердце и нарушенного кровообращения, они и вызвали скоропостижную смерть творца.

5 января 1969 года страна узнала, что Даргомыжского не стало. Официальной причиной смерти стал аневризм. Похоронили Александра Сергеевича на Ново-Лазаревском кладбище.

Его друзья, предчувствуя ближайшую кончину своего товарища, заказали его портрет. Картина писалась художником Константином Маковским по фотографии, сейчас она хранится в Третьяковской галерее.

Творчеству русского композитора посвящено немало исследований. Его именем названы улицы в российских городах, теплоходы и музыкальные училища. В российских музыкальных школах изучают биографию Даргомыжского, кратко знакомятся с его произведениями. Пишут доклады и рефераты на тему его жизни и музыкальной деятельности. Сочинения маэстро по настоящий момент активно исполняются в самых престижных театрах страны.

Личная жизнь композитора

О личных отношениях Александра Сергеевича ничего доподлинно не известно. Ему приписывают нежные отношения с одной из учениц по вокалу — Любовью Миллер, а также эпистолярную дружбу с некоторыми дамами. Даргомыжский никогда не был женат.

По словам современников, Александр Сергеевич был «болезненно некрасив», его черты и выражение лица сравнивали с мордочкой спящего котенка. Композитор был маленького роста, обладал резким дребезжащим голосом, нехарактерным для взрослого мужчины. Эти обстоятельства вкупе с природной скромностью, видимо, не позволяли Александру Сергеевичу быть более решительным в обустройстве семейной жизни. Композитор прожил всю жизнь в одном доме со своими родителями, будучи всей душой привязан к ним.

↑ Зрелые годы

В 1827 году Александр начинает работать в канцелярии. На службе он имел значительные успехи. Однако его жизнь все еще неразрывно связана с музыкой и с сочинительством. В 1835 году его близким знакомым становится М. Глинка, с которым он занимался музицированием. Опера этого композитора – «Жизнь за царя» – вдохновила Даргомыжского на написание собственного большого произведения.

Сюжет для оперы он взял по книге Гюго «Лукреция Борджиа». Однако впоследствии он отказался от этой драмы и обратился к «Собору Парижской Богоматери». В 1841 году он закончил работу, назвав ее «Эсмеральда». Однако опера не имела успеха. Сначала она пролежала долгих 8 лет в столе композитора, а затем после пары лет постановок в Большом театре в Москве совсем забылась. Подавленный музыкант, тем временем, не опускал руки и продолжал писать романсы, а также давать уроки по вокалу.

В 1843 году он выходит в отставку и отправляется в путешествие по Европе, где знакомится с известными музыкантами. Спустя два года он возвращается на родину, и все время посвящает изучению фольклора и написанию произведений на его основе. Главным музыкальным творением, в котором четко прослеживались фольклорные элементы, была «Русалка». Первый раз на сцене ее показали в 1856 году. Она долгое время держалась в репертуаре театров.

В обществе он приблизился к кругу писателей, придерживающихся демократических взглядов. Он даже участвует в выпуске журнала «Искра». В 1859 году Александр становится одним из руководителей Русского музыкального общества. В это же время он ищет новый сюжет. Отвергнув несколько Пушкинских «трагедий», он останавливается на «Каменном госте». Однако возникший у него творческий кризис, в связи с пренебрежением к нему юных композиторов, мешал написанию музыки. Тогда Даргомыжский вновь отправляется за границу.

Большим открытием для него стало то, что его произведения пользуются популярностью у иностранцев. Вдохновлённый этим, он вновь обретает веру в себя и возвращается в Россию, чтобы закончить своего «Каменного гостя». Но многочисленные неудачи и непризнание уже сыграли свое дело. Здоровье композитора подорвано. Александр не успевает дописать оперу и поручает закончить ее Цезарю Кюи. Даргомыжский умирает в 1869 году 5/17.02. в возрасте 55 лет в одиночестве: жены и детей у знаменитого композитора не было.

Стиль композитора

Даргомыжский оказался предвестником русского музыкального реализма. Он сделал первые шаги в этом направлении, отказавшись от наигранности и напыщенности романтизма и классицизма. Вместе с Балакиревым, Кюи, Мусоргским и Римским-Корсаковым он создал русскую оперу, отошедшую от итальянской традиции.

Что считал главным в своих произведениях Александр Даргомыжский? Биография композитора — это история творческой эволюции человека, тщательно проработавшего каждого персонажа своих сочинений. С помощью музыкальных приемов автор стремился как можно яснее показать слушателю психологический портрет самых разных героев. В случае «Каменного гостя» главным персонажем был Дон Жуан. Однако в опере весомую роль играет не только он. Все действующие лица творческого мира Александра Сергеевича неслучайны и важны.

Личная жизнь

Творческие неурядицы, которые сопровождали композитора на протяжении всего жизненного пути, не могли не отразиться и на его личной жизни. Он так и не смог создать крепкого союза, найти себе жену и обзавестись наследниками. Даргомыжский каждую свободную минуту проводил за написанием музыки, он закрывался в своем фамильном имении Твердуново и создавал многочисленные симфонии, романсы и оперы.

В 1852 году он шокировал общество освобождением крестьян от крепостного бремени. Притом пианист непросто дал им свободу, но и оставил за ними право собственности на землю. Такой поступок не поощрялся в России, поэтому про него много говорили. А более умные и просвещенные люди наградили Александра Сергеевича безобидным прозвищем — гуманный помещик.

Во владении музыканта остался лишь особняк Козловских. До 1864 года Даргомыжский жил со стареньким отцом, он и скрашивал его одинокие дни. Смерть родителя сильно отразилась на нем, затронула она и творчество. Композитор стал сочинять гораздо меньше. Из сообщений его друзей можно понять, что Александр Сергеевич пребывал в подавленном и унылом состоянии.

Биография Даргомыжского Александра о главном

Великий музыкант Александр Сергеевич Даргомыжский появился на свет 14 февраля 1813 года в дворянской семье.

В анналах музыкального наследия Даргомыжский считался одним из основателей техники реализма. Главными темами его творений являются разоблачительная направленность, участие в жизни простых людей, возмущенные дискриминацией в обществе.

Композиции музыканта поражают изящностью изображения людских нравов и поэтичностью. В 1817 году семейство Даргомыжских обосновалось в Петербурге.

Имея дворянские корни, мать воспитывает своих детей в духе помещичьего уклада дворянства. Главными предметами в их образовании считается изучение французского языка и искусствоведение. В шестилетнем возрасте Александра стали учить игре на музыкальных инструментах.

Луиза Вольгенборн, первый преподаватель мальчика, прозанимавшись с ним в течении двух лет, фактически не дала ему никаких знаний. Родителям Александра пришлось пригласить для сына другого учителя.

Им оказался известный музыкант А. Т. Данилевский.

Под его руководством мальчик сразу делает большие шаги в изучении музыки, начинает пробовать себя как композитор.

В то же время Александр начинает учиться играть на скрипке, чему его обучает крепостной Воронцов.

С 1828 по 1831 годы с Даргомыжским проводит занятия музыкант Франц Шоберлехнер.

Самостоятельно изучать и развивать свои творческие способности Даргомыжский начал после занятий со своим последним учителем Бенедиктом Цейбихом, который обучал его вокалу.

В юношеском возрасте Даргомыжский известен среди музыкантов города как выдающийся пианист.

Большое влияние на творчество молодого ведущего музыканта оказало знакомство и дружба с величайшим русским композитором М. И. Глинкой.

Дружба с Глинкой дало толчок к совершенствованию и восполнению музыкальной культуры.

Реализм творчества Даргомыжского выделяется в конце 1840-х и начале 1850-х годов, в большей мере это прослеживается в » Русалке» (1855). В основе » Русалки», главном творении композитора лежит горькая жизненная трагедия.

Необыкновенный взлет в работе Даргомыжского осуществился в конце 1850-х годов.

Творения композитора обретают безусловное разоблачительное направление.

Авангардное направление в музыкальном искусстве притягивает к Даргомыжскому нескольких талантливых молодых музыкантов, группа некоторых в будущем прославилась под названием » Могучая кучка».

Умер выдающийся русский композитор, не успев доработать над произведением «Каменный гость», 17 января 1869г. в Петербурге. Погребён Даргомыжский на Тихвинском кладбище.

Интересные факты и даты из жизни

Творческий путь композитора Александр Даргомыжский

С помощью лёгкой руки Михаила Глинки начался творческий путь Александра Даргомыжского. Глинка взялся за обучение начинающего композитора. Он помог понять тонкости составления композиции на примере работ зарубежных коллег.

Окрылённый новыми знаниями, Даргомыжский регулярно посещает оперные театры. В то время в них звучали произведения итальянских композиторов. На закате 30-х годов маэстро задумал написать собственную оперу. На написание произведения его вдохновила историческая драма Виктора Гюго «Лукреция Борджиа». Вскоре ему пришлось оставить этот замысел, поскольку он понял, что роман слишком тяжелый для восприятия.

Он обратился к произведению «Собор Парижской Богоматери». На основе романа, маэстро приступил к написанию оперы. В начале 40-х годов композитор передал готовое произведение руководителям Императорского театра.

Несколько лет опера «Эсмеральда» пылилась. Её долго не рассматривали. В 1847 году на сцене московского театра «Эсмеральда» всё-таки была поставлена. Александр рассчитывал на то, что дебютное произведение принесёт ему успех, но чуда не произошло. Оперу прохладно встретили критики и публика. Больше «Эсмеральду» не ставили.

Даргомыжский впал в отчаяние. Особенно его состояние усугубилось после пика популярности его наставника Михаила Глинки. На время он принял решение отойти от сочинительства. Александр начал преподавать музыку и вокал для благородных девиц. Вскоре он берётся за написание романсов. Лирические произведения маэстро пользуются абсолютным успехом у современников.

Александр Даргомыжский: Биография композитора

Биография подробнее

Александр Сергеевич Даргомыжский, музыкальный деятель, педагог и автор музыкальных произведений середины 19-го века, появился на свет 2 (14) февраля 1813 года в российской глубинке, в Тульской губернии (Белёвский уезд, село Троицкое). Однако в плане места рождения будущего музыканта есть разночтения. По некоторым источникам этим местом является сельцо Воскресенское Чернского уезда, что в Тульской губернии. Отец будущего музыканта и композитора, Сергей Николаевич, являлся незаконнорожденным потомком зажиточного помещика и носил фамилию Ладыженский, который впоследствии был отправлен на воспитание к Боучарову (армейскому полковнику) и проживал в его поместье Даргомыжка, отсюда и будущая фамилия Александра Сергеевича. Мама композитора, Мария Борисовна Козловская, княжеского происхождения, вступила в брак с Сергеем Николаевичем против воли своих родителей. Семья была большая, кроме маленького Саши в ней было ещё пятеро детей.

В 1817 году вся семья переезжает в столицу, отец получил работу в Санкт-Петербурге. Александр получает возможность учиться музыке. В 1821 году музыкальные занятия с Александром начинает проводить, известный в столице музыкант А. Т. Данилевский. Для занятий с мальчиком родители пригласили известного пианиста Франца Шоберлехнера. Кроме этого значительное влияние на становление будущего автора оказали: крепостной музыкант Воронцов, познакомивший мальчика со скрипкой и поощрявший его композиторские эксперименты, Бенедикт Цейбих, развивавший вокальные способности Даргомыжского.

В 1827 году молодой человек начинает трудиться в канцелярии, на государственной службе, где продвигается и достаточно успешно. В этот период он много исполняет дома произведения ведущих итальянских авторов и музыкантов. Огромное влияние на композитора оказало знакомство и работа с М. И. Глинкой, которое состоялось весной 1835 года.

В 1841 году Даргомыжский заканчивает работу над своим первым крупным произведением, оперой «Эсмеральда», которая не имела какого-то особого успеха у публики. В этот период он пишет романсы, даёт уроки вокала (причём зачастую на абсолютно безвозмездной основе). Через пару лет композитор оставляет службу и в течение двух лет посещает Европу, знакомится с различными композиторами, авторами и музыкантами того времени, изучает музыкальный материал и фольклор. Пишет оперу «Торжество Вакха». Видное место среди работ Александра Сергеевича занимает опера «Русалка», написанная в период с 1848 по 1855 год.

В 60-е годы Даргомыжский работает над операми «Мазепа» и «Рогдана», которые остались незавершёнными, пишет произведения для оркестра, вокальные камерные произведения и произведения для фортепиано. А в 1866 – 1869 годах композитор трудится над своим самым знаменитым творением, оперой «Каменный гость», по одной из «Маленьких трагедий» (написанных А. С. Пушкиным). Своё самое известное произведение автор не успевает завершить, завершал работу над «Каменным гостем» Ц. А. Кюи.

Завершил свой земной путь известный отечественный композитор 5 (17) февраля 1869 года, прожив 56 лет. Последние дни он провёл совершенно один – у великого русского композитора не было ни семьи, ни наследников.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

«Русалка»

Так говорит (поет) Мельник, обращаясь к дочери Наташе. А Наташа вся в ожидании Князя, в которого влюблена. К тому же Наташа ждет ребенка.

Конечно же, либретто оперы Даргомыжского было написано по Пушкину (неоконченная пьеса «Русалка»). Несколько позже свою «Русалку» напишет Дворжак (уже по чешской пьесе), и эта опера станет одной из важнейших чешских опер. Путать этих двух «Русалок» не нужно.

Трагедия отца — мельника, сошедшего с ума после того, как Князь бросил Наташу, женившись на Княгине, — она вся в этой заключительной сцене «Русалки» Даргомыжского. Наташа утопилась в реке и сейчас — царица русалок в подводном царстве в глубинах Днепра. Туда же она завлекает Князя, томимого угрызениями совести и воспоминаниями о прекрасной любви.

Александр Головин, «У стен Мадрида». Эскизы декораций к опере А. С. Даргомыжского «Каменный гость», 1917 г.Фото: ru.wikipedia.org

Российская аристократия осталась оперой недовольна. Царская фамилия и вовсе не удостоила представление посещением, хотя в оперный театр ходила постоянно. Представители менее состоятельных слоев оперу восторженно приветствовали — с темой социального неравенства по-другому быть и не могло.

В целом, сценическая судьба «Русалки» была сначала не самой удачной. Даргомыжский был так этим расстроен, что хотел сжечь партитуру. К счастью, дирекция театра не отдала партитуру обратно автору.

Музыкально-общественная деятельность

Много ли вы знаете о таком композиторе, как Даргомыжский? Биография в таблице, помещенная в учебники, содержит лишь самую основную информацию о нем. А между тем Даргомыжский был не только композитором. Музыкально-общественная деятельность Александра Сергеевича Даргомыжского развернулась с конца 1850-х годов. В 1859 году композитор стал членом комитета РМО (Российского Музыкального Общества). Участвуя в комиссии, рассматривавшей присылаемые на конкурс сочинения, он содействовал развитию русской музыки. Даргомыжский также участвовал в создании устава первой в нашей стране консерватории. В это же время Александр Сергеевич сблизился с композиторами, которые позднее стали членами «Могучей кучки» (Балакиревского кружка»). Результатом стало взаимное творческое обогащение.

Романсы Даргомыжского

Портрет Даргомыжского

Оперные достижения были еще далеко впереди, и вехами на пути к ним стали романсы Даргомыжского, в которых ощущалась любовь и чуткость к поэзии, умение передать в музыке не только общее настроение стихотворения, но и своеобразие стиля поэта. Таковы романсы «Юноша и дева» на слова Пушкина или «Мне грустно» на слова Лермонтова. В этом монологе-размышлении о судьбе любящей женщины каждая фраза, каждая интонация наполнена драматизмом, и можно сказать, что это уже шаг к опере. Еще один шаг сделан в песне «Мельник» (на стихи Пушкина) — в комической сценке, рисующей ссору жены с подвыпившим мужем.

[peckplayer id=”2″ sound=”http://propianino.ru/wp-content/uploads/2013/08/Dargomyzhskiy-Pushkin-Yunosha-i-deva.mp3″]

Верно передавая интонации естественной речи, Даргомыжский создал в этом небольшом произведении два живых, контрастных характера: тяжелодума-мельника и его бойкой, разбитной жены.

Не менее важной ступенью к созданию оперы было и накопление жизненных и художественных впечатлений. Даргомыжский был наблюдательным художником, он чутко подмечал особенности характера человека и проявление их не только в поступках и словах, но и в манере поведения, жестах, интонациях речи.

Осенью 1844 года Даргомыжский отправился в путешествие по Западной Европе, занявшее более полугода

Дольше всего пробыл он в Париже в центре европейской музыкально-театральной жизни. Он познакомился с видными музыкантами, посещал театры и концерты. Но не меньший интерес вызывали в нем жизнь, быт, нравы Парижа. Он охотно посещал, например, судебные заседания, где перед ним проходили различные характеры и судьбы, развертывались невыдуманные жизненные драмы. Изучение правды жизни было ступенью к правде в искусстве.

Осенью 1844 года Даргомыжский отправился в путешествие по Западной Европе, занявшее более полугода. Дольше всего пробыл он в Париже в центре европейской музыкально-театральной жизни. Он познакомился с видными музыкантами, посещал театры и концерты. Но не меньший интерес вызывали в нем жизнь, быт, нравы Парижа. Он охотно посещал, например, судебные заседания, где перед ним проходили различные характеры и судьбы, развертывались невыдуманные жизненные драмы. Изучение правды жизни было ступенью к правде в искусстве.

Последняя опера Даргомыжского

Внимание композитора в последние годы его жизни вновь было приковано к опере. Задумав осуществить коренную реформу, Даргомыжский в 1866 году начал трудиться над «Каменным гостем» по произведению А

С. Пушкина. Он хотел написать музыку, не изменив текст Пушкина. Даргомыжский отказался от оперных форм, сложившихся исторически: вокальных ансамблей, развернутых арий. Его целью была непрерывность музыкального действия. Речитативно-ариозная декламация была взята за основу, то есть опера практически полностью построена на мелодизированном речитативе. Произведение было почти завершено спустя несколько месяцев. Смерть Даргомыжского помешала ему создать музыку только к последним 17-ти стихам. Ц. Кюи завершил «Каменного гостя» по завещанию композитора. Им же было создано и вступление к этой опере, оркестровал которую Н. Римский-Корсаков.

Уроки музыки

В детстве Даргомыжский поздно заговорил (в пять лет). Это повлияло на голос, который остался хрипловатым и высоким. Впрочем такие черты не помешали музыканту овладеть вокальной техникой. В 1817 году его семья переехала в Петербург. Отец стал работать в канцелярии банка. Ребенок же с раннего детства начал получать музыкальное образование. Первым его инструментом стало фортепиано.

Александр сменил нескольких учителей. Одним из них был выдающийся пианист Франц Шоберлехнер. Под его руководством Даргомыжский, биография которого как музыканта началась с самых ранних лет, стал выступать на разных мероприятиях. Это были частные собрания или благотворительные концерты.

В девять лет мальчик приступил к освоению скрипки и струнных квартетов. Его главной любовью все же осталось фортепиано, для которого он уже тогда написал несколько романсов и сочинений других жанров. Некоторые из них даже были впоследствии изданы, когда композитор уже обрел широкую известность.

Учеба в петербургском пансионе и первые музыкальные опыты

Петр Каратыгин. Карл Брюллов, Яков Яненко, Михаил Глинка, Нестор Кукольник, Иван Поливанов (фрагмент). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В декабре 1817 года Михаила Глинку отправили в Петербург — учиться в благородный пансион при Педагогическом Институте. Композитор вспоминал: «Отец не щадил для меня издержек, и потому поместил меня с тремя другими воспитанниками <…> в мезонин того же дома; там нашлось место и для фортепиано, которое вскоре заменили роялем Тишнера. Тишнер в то время был лучшим мастером в Петербурге <…>»</…></…>. Пансион славился хорошим образованием: воспитанникам преподавали пять языков — латынь, немецкий, французский, английский, персидский, — арифметику и геометрию, географию и зоологию. Михаилу Глинке легко давалась алгебра: вскоре он стал репетитором и помогал с заданиями своим друзьям. Хуже всего удавались танцы и фехтование. Глинка вспоминал: «Нашими учителями были Севербрик и Гавеман; первый часто говорил: «Эй, Глинка, заколю!». И действительно колол меня».

Путешествие и новые тенденции в творчестве композитора

Новые тенденции в творчестве Даргомыжского появились во второй половине 1840-х – начале 1850-х годов. Они были связаны с зарождением и расцветом в нашей стране так называемой натуральной школы (критического реализма) в искусстве и литературе. Александра Сергеевича начали привлекать главным образом народные сюжеты. Кроме того, его интерес к фольклору стал еще больше. Даргомыжский занялся обработкой крестьянской песни. Можно сказать, что обострение национального сознания в это время связано с тем, что композитор находился за границей в период с 1844 по 1845 г. Он побывал в Германии, в Вене, Брюсселе и Париже. Даргомыжский уехал туда поклонником всего французского, а вернулся в Петербург приверженцем русского, как и в случае с Глинкой.

Именно к этому времени относится окончательное оформление “интонационного реализма” – творческого метода композитора (воспроизведение интонаций речи является главным средством, с помощью которого создаются образы). Композитор говорил, что стремится к тому, чтобы звук выражал слово. В песне “Мельник” был претворен в жизнь принцип, который исповедовал Александр Даргомыжский. Краткая биография его отмечена активной реализацией “интонационного реализма”. От “Мельника” песни на стихи Пушкина тянутся нити к “Каменному гостю” – опере, где были воплощены принципы музыкальной декламации. “Омузыкаленная речь” возникает в романсах “Ты скоро меня позабудешь” и “И скучно, и грустно”.

Воспитывался властной бабушкой

Когда родился Миша Глинка, все сильно переживали за то, выживет ли он. После рождения был очень слабым. Бабушка по имени Фекла все время обвиняла старшего внука за то, что мальчик родился раньше.

Именно поэтому после рождения Михаила, бабушка решила, что заберет мальчика себе на воспитание. Женщина она была властная, сама выбирала кормилиц и нянь. Старалась не спускать с него глаз.

Стоит отметить, что мальчик воспитывался по старинным обычаям и предрассудкам. Очень сильно Фекла переживала, что Миша заболеет, именно поэтому очень редко выпускала его из сильно натопленной комнаты. Независимо от времени года она делала его слабым и изнеженным.

Комнаты в бабушкином доме имели свои границы и законы. Все можно делать только с ее разрешения. Поэтому родители мальчика не стали вмешиваться в его воспитание, они оставили Мишу полностью на попечение любимой бабушки.

Зрелые годы

В 1827 году Александр начинает работать в канцелярии. На службе он имел значительные успехи. Однако его жизнь все еще неразрывно связана с музыкой и с сочинительством. В 1835 году его близким знакомым становится М. Глинка, с которым он занимался музицированием. Опера этого композитора — «Жизнь за царя» — вдохновила Даргомыжского на написание собственного большого произведения.