Орландо ди лассо

1. Биография

Ганс Милих. Орландо Лассо дирижирует капеллой герцога баварского

Орландо родился в Монсе (совр. Бельгия). В начале 1540-х годов певчий у кондотьера Ферранте Гонзаги (1507-1557) в Нидерландах, в 1545 предположительно последовал за ним в Италию, где жил в Мантуе, Палермо, Милане, Неаполе. Именно этим периодом датируются «итальянские» опыты Лассо-композитора. В 1551 переехал в Рим, где в 1553 получил пост капельмейстера базилики Сан-Джованни ин Латерано, что свидетельствует о его признании (несмотря на молодой возраст) как композитора. В 1555 жил в Антверпене, где возможно сотрудничал с Тильманом Сузато, который в том же году опубликовал большой сборник произведений Лассо (так называемый «opus 1») с итальянскими мадригалами и вилланесками, французскими шансон и латинскими мотетами. В 1556 был приглашен в Баварию ко двору прославившегося своим меценатством герцога Альбрехта V, сначала в качестве певчего (тенора), а с 1563 капельмейстера. Благодаря активной профессиональной деятельности Лассо Мюнхен приобрёл репутацию одного из крупнейших музыкальных центров Европы. В 1558 композитор женился на баварке Регине Векингер, от которой (среди других детей) у него были два сына Фердинанд и Рудольф, оба музыканты. Несмотря на то что после смерти Альбрехта (в 1579) его набожный сын Вильгельм V сократил расходы на придворную музыку, Лассо не захотел менять полюбившийся ему бюргерский уклад (отказался от предложенного ему почётного поста капельмейстера при саксонском дворе) и остался в Мюнхене до конца жизни. В 1570-х и 1580-х годах Лассо совершил несколько поездок в Италию, в том числе (в 1585 году) ко двору Эсте в Ферраре, который славился тогда как центр музыкального авангардизма. Несмотря на эти поездки и визиты прославленных итальянцев (Андреа Габриели и Джованни Габриели) в Мюнхен, музыкальный стиль Лассо, полностью сформировавшийся в 1560-е годы, не претерпел никаких радикальных перемен.

Примечания

1. Manuel des curieux et des amateurs de l’art <…>, tome 5, par M.Huber et C.C.H.Rost. Zuric, 1801, p.155.
2. Полный текст эпитафии и подробное описание памятника содержится в кн.: Delmotte H.F. Biographische Notiz über Roland de Lattre <…>. Berlin, 1837, S.39-41.
3. В немецком переводе:
   Discant hab ich als Kind gesungen
   Als Knabe weiht’ ich mich dem Alt
   Dem Mann ist der Tenor gelungen
   In Tiefen jetzt die Stimm’ verhallt.
   Laß, Wandrer, Gott den Herrn uns loben
   Sei dumpfer Bass mein Ton,
   Die Seele bei ihm oben! Цит. по: Musikalische Original-Anekdoten und Miszellen <…>, gesammelt und herausgegeben von C.F.Müller. Erfurt, 1836, S.373.
4. Leuchtmann H., Schmid B. Orlando di Lasso. Seine Werke in zeitgenössischen Drucken 1555—1687. Bd. 1. Kassel; Basel: Bärenreiter, 2001, S.11.
5. Leuchtmann H. Schwierigkeiten im Verständnis der Texte der volkssprachigen Kompositionen Lassos // Orlando di Lasso in der Musikgeschichte, hrsg. v. Bernhold Schmid. München: Verlag der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, 1996, S.172-173.
6. Подробно эти случаи хулиганства Лассо разбираются в статье: Schmid B. Das «Gaudeamus omnes»-Zitat… Aspekte der geistlichen Parodie bei Orlando di Lasso // Journal of Alamire Foundation 5 (2013), S.237-259.

Биография

Родился в Монсе (совр. Бельгия), где, вероятно, пел в хоре церкви св. Николая (современная фр. Saint-Nicolas-en-Havré). Благодаря красивому голосу попал в 1544 году на службу к кондотьеру Ферранте Гонзаге, за двором которого следовал последующие несколько лет: в 1545–49 жил в Палермо, Мантуе, Милане и других городах Италии. В этот период жизни начал сочинять музыку. Оставив Гонзагу, в 1549–51 служил (предположительно у маркиза делла Терца) в Неаполе. В 1551 переехал в Рим, где получил пост капельмейстера базилики Сан-Джованни ин Латерано, что свидетельствует о его признании (несмотря на молодой возраст) как композитора. Поскольку в то же самое время в Риме работал (примерно в такой же должности) Палестрина, считается, что Лассо и Палестрина знали друг друга.

В 1554 из-за болезни матери оставил высокий пост и вернулся в Монс. В жил в Антверпене, сотрудничал с известным нотопечатником Тильманом Сузато, который в том же году опубликовал большой сборник произведений Лассо (так называемый «opus 1») с итальянскими мадригалами и вилланеллами, французскими шансон и латинскими мотетами. Благодаря публикациям слава композитора распространилась далеко за пределы Нидерландов.

Ганс Милих. Орландо Лассо дирижирует капеллой герцога баварского

В 1556 году Лассо был приглашён в Баварию ко двору прославившегося своим меценатством герцога Альбрехта V, сначала в качестве певчего (тенора), а с 1563 капельмейстера. В руках Лассо герцогская капелла стала высокопрофессиональным коллективом, а Мюнхен приобрёл репутацию одного из музыкальных центров Европы. Лассо также занимался преподаванием музыки. Среди его учеников были немецкие композиторы Леонард Лехнер и Иоганн Эккард, итальянец Джованни Габриели (в 1575-79 гг.).

В 1558 композитор женился на баварке Регине Векингер, от которой (среди других детей) у него были два сына Фердинанд и Рудольф, оба музыканты.

Несмотря на то что после смерти Альбрехта в 1579 году его набожный сын Вильгельм V сократил расходы на придворную музыку, Лассо не захотел менять полюбившийся ему бюргерский уклад (отказался от предложенного ему почётного поста капельмейстера при саксонском дворе) и остался в Мюнхене до конца жизни.

В 1570-х и 1580-х годах Лассо совершил несколько поездок в Италию, в том числе (в 1585 году) ко двору Эсте в Ферраре, который славился тогда как центр музыкального авангардизма. Несмотря на эти поездки и визиты в Мюнхен прославленных итальянцев, музыкальный стиль Лассо, полностью сформировавшийся в 1560-е годы, не претерпел с тех пор радикальных перемен.

Смерть, памятник, эпитафии

Надгробие на могиле Орландо ди Лассо (Мюнхен, 1595; не сохранилось)

Лассо умер в 1594 году и был похоронен на кладбище при мюнхенской францисканской церкви Salvatorkirche. На его могиле было установлено роскошное надгробие из красного мрамора работы Яна Саделера (Sadeler), с барельефом «Положение Христа во гроб», гербом семьи Лассо и символическим изображением Лассо (с сыновьями/внуками) и его вдовы Регины Векингер (с дочерьми/внучками). На барельфе находилась пространная эпитафия гекзаметрами (показан фрагмент):

Orlandi cineres, eheu! modo dulce loquentes

Nunc mutos, eheu! flebilis urna premit.

Lassae sunt flendo Charites tua funere Lasse…

Robora, saxa, feras Orpheus, at hic Orphea traxit

Harmoniaeque duces perculit harmonia.

Nunc quia complevit totum concentibus orbem,

Victor cum superis certat apud superos.

Из других наибольшую известность приобрели две анонимные стихотворные эпитафии — латинская

Hic ille Orlandus, lassum qui recreat orbem

Discordemque sua copulat harmonia.

и французская

Etant enfant, j’ai chanté le dessus,

Adolescent, j’ai fait la contre taille,

Homme parfait, j’ai raisonné la taille,

Mais maintenant je suis mis au bassus,

Priez, passant, que l’esprit soit là-sus.

Вследствие тотальной секуляризации в Баварии в 1800 г. францисканское кладбище было уничтожено. Почитатель Лассо, местный актёр Хайгель (Heigel) сохранил надгробие (см. на иллюстрации), поместив его в саду своего дома. Судьба памятника после 1830 г. неизвестна.

Творчество

Лассо — один из самых плодовитых композиторов во всей истории музыки. Ему принадлежат около 1350 композиций, из которых около 1200 были опубликованы при жизни и вскоре после его смерти. Из-за огромных объёмов наследия Лассо художественная значимость его сочинений (многие из которых были заказными) до конца ещё не оценена.

Работал исключительно в вокальных жанрах, в том числе написал более 60 месс (мессы-пародии на шансон, мотеты и мадригалы Я. Аркадельта, А. Вилларта, Н. Гомберта, Дж. П. Палестрины, К. де Роре, К. де Сермизи, а также на собственные шансон и мотеты), реквием, 4 цикла страстей (по всем евангелистам), оффиций Страстной недели (особенно значимы респонсории Тёмной утрени), более 100 магнификатов, гимны, фобурдоны, около 150 французских шансон, итальянские (вилланеллы, морески, канцоны) и немецкие песни (больше 140 Lieder), около 250 мадригалов на светские и духовные тексты (так называемые «духовные мадригалы»). Особенно популярной была его шансон «Susanne un jour», текст которой представляет собой парафраз библейской истории о Сусанне, а мелодия заимствована из тенора одноимённой «духовной шансон» (chanson spirituelle) Дидье Люпи.

На протяжении всей жизни писал мотеты (всего более 750, в это число входят и мотетные циклы; крупнейшая подборка мотетов опубликована посмертно в 1604 году под названием «Magnum opus musicum»), на латинские тексты различного (главным образом, духовного) содержания и предназначенные как для церковного, так и для светского (в том числе дидактические и церемониальные мотеты) обихода.

Творчество Лассо представляет собой сложный (иногда эклектический) конгломерат итальянских и франко-фламандских (см. Нидерландская школа) стилевых идиомов и форм. Мастер безупречной контрапунктической техники, Лассо внёс вклад и в историю гармонии. В цикле мотетов «Пророчества сивилл» («Prophetiae Sibyllarum», написано в 1550-х гг.) и некоторых других сочинениях (например, «Christe Dei soboles») создал собственную экспериментальную модель «хроматического» итальянского стиля; в целом однако придерживался модальной системы на основе 8 ладов («церковных тонов») плавного распева.

Лассо отличает детальнейшая разработка текстов на разных языках, как богослужебных (в том числе текстов Священного Писания), так и свободно сочинённых. Серьёзность и драматизм концепции, протяжённые объемы отличают цикл 7-голосных духовных мадригалов «Слёзы Св. Петра» (на стихи Луиджи Танзилло, издан в 1595 году) и сборник мотетов «Покаянные псалмы Давида» (рукопись 1571 года в формате in folio украшена иллюстрациями Г. Милиха, предоставляющими ценный иконографический материал о жизни, в том числе музыкальных развлечениях, баварского двора).

Вместе с тем, в светской музыке Лассо не был чужд юмора. Латинская шансон «Раздаётся на пирах питие в трёх лицах» (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum) основана на старинном анекдоте из жизни вагантов. Другие образцы «застольных песен» на латыни — «Nunc gaudere licet» («Теперь можно возрадоваться»), «Deus qui creasti vinum» («Боже, ты сотворил вино»), «Si bene perpendi» («Если тщательно взвесил») и др. В знаменитой песне «Matona mia cara» немецкий солдат поёт любовную серенаду, коверкая итальянские слова; в гимне «Ut queant laxis» высмеивается незадачливое сольфеджирование. Ряд ярких небольших пьес Лассо написан на весьма легкомысленные стихи, например, шансон «Глядела в замке дама с интересом / На мраморной статуи естество» (En un chasteau ma dame…). Морески Лассо нередко содержат обсценную лексику. Смысл стихов (и как следствие, композиционных приёмов их «озвучивания») некоторых светских пьес остаётся неясным из-за реалий тогдашнего мира, которые за давностью лет современный слушатель (и даже специалист-музыковед) не может правильно оценить. Например, текст вилланеллы «O bella fusa» («О прекрасное веретено! Кому надо веретено? Торгуем это веретено на пробу» и т. д.) вызывает недоумение, если не знать, что «веретено» здесь — эвфемизм, так в современной Лассо Венеции называли дам лёгкого поведения, выполнявших сексуальные услуги за плату.

В нескольких случаях «понижающей» контрафактуры вместо серьёзного морализующего текста использовались вирши, прославляющие пьянство (например, вместо «Verbum bonum et suave / Personemus illud Ave» текст «Vinum bonum et suave / Nunquam bibi vinum tale»). Пародирование Лассо «духовных ценностей» музыковеды усматривают и в том, что внутрь песен сомнительного содержания он вставлял расхожие хоралы католиков (например, в конце мотета «Nunc gaudere licet» звучит мелодия всем известного антифона «Gaudeamus omnes», а в шансон «Il estoit une religieuse» — Ave Maria и Pater noster).

Orlando di Lasso

Дата рождения
1532
Дата смерти
14.06.1594
Профессия
композитор
Страна
Бельгия

Современник Палестрины
О. Лассо — один из самых известных и плодовитых композиторов XVI в.
Его творчество вызывало всеобщее восхищение во всей Европе.
Родился Лассо во франко-фламандской провинции. О его родителях и
раннем детстве не известно ничего определенного. Сохранилась только
легенда о том, как Лассо, певшего тогда в хоре мальчиков церкви Св.
Николая, трижды похищали за его замечательный голос. В возрасте
двенадцати лет Лассо был принят на службу в свиту вице-короля
Сицилии Фердинандо Гонзаги, и с этих пор жизнь молодого музыканта
наполнена путешествиями в самые отдаленные уголки Европы.
Сопровождая своего покровителя, Лассо совершает одно путешествие за
другим: Париж, Мантуя, Сицилия, Палермо, Милан, Неаполь и, наконец,
Рим, где он становится руководителем капеллы собора Св. Иоанна
(примечательно, что спустя 2 года этот пост займет Палестрина). Для
того чтобы занять эту ответственную должность, музыкант должен был
обладать завидным авторитетом. Однако вскоре Лассо пришлось
оставить Рим. Он решил возвратиться на родину, чтобы навестить
родных, но по приезде туда уже не застал их в живых. В последующие
годы Лассо посетил Францию. Англию (предп.) и Антверпен. Посещение
Антверпена ознаменовалось выходом в свет первого сборника сочинений
Лассо: это были пятиголосные и шестиголосные мотеты.

В 1556 г. в жизни Лассо наступает перелом: он получает приглашение
присоединиться к двору герцога Альбрехта V Баварского. Сначала
Лассо был принят в капеллу герцога в качестве тенора, но уже
несколько лет спустя он становится фактическим руководителем
капеллы. С этих пор Лассо постоянно живет в Мюнхене, где находилась
резиденция герцога. В его обязанности входило обеспечение музыкой
всех торжественных моментов жизни двора, начиная от утренней
церковной службы (для которой Лассо писал полифонические мессы) и
кончая разнообразными визитами, празднествами, охотой и т. п.
Будучи руководителем капеллы, Лассо много времени уделял
образованию певчих и нотной библиотеке. В эти годы его жизнь
приняла спокойный и достаточно обеспеченный характер. Все же и в
это время он совершает некоторые поездки (так, в 1560 г. по приказу
герцога он отправился во Фландрию с целью набрать певчих в
капеллу).

Известность Лассо росла и дома и далеко за его пределами. Он начал
собирать и упорядочивать свои сочинения (творчество придворных
музыкантов эпохи Лассо зависело от жизни двора и было во многом
обусловлено требованиями писать «на случай»). В эти годы
произведения Лассо выходят в Венеции, Париже, Мюнхене, Франкфурте.
Лассо удостоился восторженных эпитетов «предводитель музыкантов,
божественный Орландо». Его активное творчество продолжалось вплоть
до самых последних лет жизни.

Творчество Лассо огромно как по количеству произведений, так и по
охвату разнообразных жанров. Композитор объездил всю Европу и
познакомился с музыкальными традициями многих европейских стран.
Ему довелось встретиться со многими выдающимися музыкантами,
художниками, поэтами эпохи Ренессанса. Но главное было в том, что
Лассо легко усваивал и органично преломлял в своем творчестве
мелодику и жанровые особенности музыки разных стран. Он был
поистине интернациональным композитором не только из-за своей
необыкновенной популярности, но и потому, что свободно чувствовал
себя в рамках различных европейских языков (Лассо писал песни на
итальянском, немецком, французском языках).

Творчество Лассо включает как культовые жанры (ок. 600 месс,
пассионы, магнификаты), так и жанры светской музыки (мадригалы,
песни). Особое место в его творчестве занимает мотет: Лассо написал
ок. 1200 мотетов, чрезвычайно разнообразных по содержанию.

При всем сходстве жанров музыка Лассо ощутимо отличается от музыки
Палестрины. Лассо более демократичен и экономичен в выборе средств:
в отличие от несколько обобщенной мелодики Палестрины темы Лассо
более кратки, характерны и индивидуальны. Искусству Лассо
свойственна портретность, порой в духе ренессансных художников,
отчетливые контрасты, конкретность и яркость образов. Лассо,
особенно в песнях, иногда прямо заимствует сюжеты из окружающего
быта, а вместе с сюжетами — и танцевальные ритмы того времени, ее
интонации. Именно эти качества музыки Лассо сделали ее живым
портретом своей эпохи.

А. Пильгун

Индивидуальные доказательства

1. ↑
2. Марк Онеггер, Гюнтер Массенкейл (ред.): Большой лексикон музыки. Том 5: Кёт — Мистический аккорд. Гердер, Фрайбург-им-Брайсгау и др. 1981, ISBN 3-451-18055-3 .
3. Хорст Лойхтманн (редактор): Массимо Трояно: Die Münchener Fürstenhochzeit 1568 года. Обсуждения торжеств на свадьбе баварского герцога Вильгельма V с Ренатой Лотрингенской в ​​Мюнхене в феврале 1568 года, отредактировано факсимиле, переведено на немецкий язык, с послесловием: Примечания и регистры, Мюнхен / Зальцбург 1980, ISBN 3-87397-503-3, стр. 124 (263)
4. Линда Мария Колдау : Женщины — Музыка — Культура. Справочник по немецкоязычной области раннего Нового времени, Böhlau: Wien 2005, ISBN 978-3-412-24505-4, стр. 159, примечание 186

Life

Composer Orlande de Lassus

Lassus was born in Mons in the County of Hainaut (modern day Belgium). Information about his early years is scanty, although some uncorroborated stories have survived, the most famous of which is that he was kidnapped three times because of the singular beauty of his singing voice. At the age of twelve, he left the Low Countries with Ferrante Gonzaga and went to Mantua, Sicily, and later Milan (from 1547 to 1549). While in Milan, he made the acquaintance of the madrigalist Spirito l’Hoste da Reggio, a formative influence on his early musical style.

He then worked as a singer and a composer for Costantino Castrioto in Naples in the early 1550s, and his first works are presumed to date from this time. Next he moved to Rome, where he worked for Cosimo I de’ Medici, Grand Duke of Tuscany, who maintained a household there; and in 1553, he became maestro di cappella of the Basilica di San Giovanni in Laterano, the ecumenical mother church of Rome and a spectacularly prestigious post indeed for a man only twenty-one years old. However, he stayed there only for a year (Palestrina would assume this post a year later, in 1555).

No solid evidence survives for his whereabouts in 1554, but there are contemporary claims that he traveled in France and England. In 1555 he returned to the Low Countries and had his early works published in Antwerp (1555-1556). In 1556 he joined the court of Albrecht V, Duke of Bavaria, who was consciously attempting to create a musical establishment on a par with the major courts in Italy. Lassus was one of several Netherlanders to work there, and by far the most famous. He evidently was happy in Munich and decided to settle there. In 1558 he married Regina Wäckinger, the daughter of a maid of honor of the Duchess; they had two sons, both of whom became composers. By 1563 Lassus had been appointed maestro di cappella, succeeding Ludwig Daser in the post. Lassus remained in the service of Albrecht V and his heir, Wilhelm V, for the rest of his life.

By the 1560s Lassus had become quite famous, and composers began to go to Munich to study with him. Andrea Gabrieli went there in 1562, and possibly remained in the chapel for a year; Giovanni Gabrieli also possibly studied with him in the 1570s. His renown had spread outside of strictly musical circles, for in 1570 Emperor Maximilian II conferred nobility upon him, a rare circumstance for a composer; Pope Gregory XIII knighted him; and in 1571, and again in 1573, the king of France, Charles IX, invited him to visit. Some of these kings and aristocrats attempted to woo him away from Munich with more attractive offers, but Lassus was evidently more interested in the stability of his position, and the splendid performance opportunities of Albrecht’s court, than in financial gain. «I do not want to leave my house, my garden, and the other good things in Munich,» he wrote to the Duke of Saxony in 1580, upon receiving an offer for a position in Dresden.

In the late 1570s and 1580s Lassus made several visits to Italy, where he encountered the most modern styles and trends. In Ferrara, the center of avant-garde activity, he doubtless heard the madrigals being composed for the d’Este court; however his own style remained conservative and became simpler and more refined as he aged. In the 1590s his health began to decline, and he went to a doctor named Thomas Mermann for treatment of what was called «melancholia hypocondriaca», but he was still able to compose as well as travel occasionally. His final work was often considered one of his best pieces: an exquisite set of twenty-one madrigali spirituali known as the Lagrime di San Pietro («Tears of St. Peter»), which he dedicated to Pope Clement VIII, and which was published posthumously in 1595. Lassus died in Munich on 14 June 1594, the same day that his employer decided to dismiss him for economic reasons; he never saw the letter.