Карл вебер

Введение

Карл Мария фон Вебер- основоположник немецкой романтической оперы.

До начала XIX века в Германии не было собственно немецкой оперы. Вплоть до 20-х гг. в этом жанре во всей Европе господствовала итальянская традиция. Создание и расцвет народно-национальной немецкой романтической оперы связан с именем Карла Марии фон Вебера.

Источниками для написания его произведений служили старинные легенды и народные сказания, песни и танцы, фольклорный театр, различная национально-демократическая литература. Сильное влияние на творчество Вебера оказали его предшественники, предвестники немецкого романтизма: Эрнст Теодор Амадей Гофман и Людвиг Шпор со своими произведениями «Ундина» и «Фауст» соответственно.

Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер родился 18 ноября 1786 года в голштинском городе Эутине. Его отец — Франц Антон фон Вебер — был руководителем передвижного театра, а мать — певицей. Семья Веберов была в родстве с Моцартом. С юных лет Карл занимался музыкой со своим отцом. Он вообще много, но бессистемно учился у различных композиторов, музыкантов, музыкальных педагогов: Иоганна Гейшкеля, Михаэля Гайдна, Георга Йозефа Фоглера, И. Н. Кальхера, И. Е. Валези и других. Вебер рос болезненным и слабым мальчиком, но быстро схватывал все, что ему преподавали.

Врожденная гениальность и многочисленные дарования оправдывают непомерный эгоизм композитора. Так, в 18 лет он уже возглавлял оркестр в театре города Бреслау, а в 24 года выходит его первая успешная опера «Сильвана». За свою недолгую жизнь (а умер Вебер в 1826 году чуть-чуть не дожив до своего сорокалетия от изнурительной легочной болезни) композитор побывал в роли музыкального руководителя театров в Дрездене и Праге. Параллельно он совершал многочисленные концертные турне как пианист, а три оперы — «Вольный стрелок», «Эврианта» и «Оберон», стали первыми образцами зародившегося жанра немецкого романтизма.

Кроме своей деятельности в качестве музыканта, композитора, дирижера, Вебер писал критические статьи в журналы, рецензии на спектакли, на музыкальные произведения, аннотации к своим сочинениям, выпустил автобиографический роман «Жизнь музыканта» и даже глубоко изучал литографию. Но лучшим произведением из всего творчества Вебера является, без сомнения, опера «Вольный стрелок», или как его еще называют «Волшебный стрелок». Премьера оперы состоялась 18 июня 1821 года в Берлине. По своему содержанию это романтическая трактовка народной легенды. Здесь Вебер через музыку воспевает красоту природы и торжество благородных человеческих чувств, наполняет содержание оперы волшебными контрастами, сопоставлениями бытовых, лирических и фантастических сцен.

В личной жизни все исследователи биографии композитора отмечают наличие множества романов и театральных интрижек. Но, несмотря на это, последние 9 лет жизни Вебер находился в браке с певицей Каролиной Брандт. Макс Мария Вебер, его сын, по профессии был инженером-строителем, а также он написал биографию своего великого отца. Карл Мария фон Вебер вошел в историю музыки как создатель оперного искусства, опирающегося на немецкие народные художественные традиции. Торжество на сцене «Вольного стрелка», со своим сказочно-легендарным сюжетом и национальной по своему колориту музыкой совпало с общим подъемом национального движения в стране и во многом способствовало ему.

Творчество Никколо Паганини

Некоторые из музыкантов, современников Никколо Паганини, не хотели верить, что в технике игры на скрипке он превзошел всех виртуозов своего времени, и считали его славу раздутой. Однако послушав его игру, им пришлось смириться с этой мыслью.

Скрипичные произведения Паганини — одни из труднейших для исполнения. Далеко не каждый виртуоз в состоянии точно следовать указаниям автора. Сам же он без видимых усилий извлекал из скрипки невероятные трели, исполнял сложнейшие вариации на одной струне. Он играл так, что слушателям казалось, будто где-то спрятана вторая скрипка, играющая одновременно с первой. Другого Паганини человечество до сих пор не получило.

Игра Паганини раскрывала столь широкие возможности скрипки, что современники подозревали, будто он владеет некой скрытой от других тайной; некоторые даже считали, что скрипач продал душу дьяволу. Все скрипичное искусство последующих эпох развивалось под влиянием стиля Паганини – его приемов употребления флажолетов, пиццикато, двойных нот и разных аккомпанирующих фигураций. Его собственные сочинения изобилуют очень трудными пассажами, по которым можно судить о богатстве технических приемов Паганини. Некоторые из этих композиций представляют лишь исторический интерес, но другие – например, Первый концерт ре мажор, Второй концерт си минор и 24 каприса – занимают почетное место в репертуаре современных исполнителей.
В Италии, в муниципалитете Генуи хранится скрипка гениального Паганини, которую он завещал своему родному городу. На ней раз в год, по установленной традиции, играют самые известные скрипачи мира.
Скрипка помещена в специальную витрину при температуре 20 градусов и влажности около 50 процентов. В другие города скрипку вывозят крайне редко, место хранения во время гастролей держат в строжайшем секрете, а рядом постоянно находится вооруженная охрана. Считается, что играть на этой скрипке можно не более часа, чтобы дерево не разрушалось от перемены влажности и температуры.
С 1954 года в Генуе ежегодно проводится Международный конкурс скрипачей имени Паганини.

“Волшебный стрелок”

Опера прошла в
Берлине с колоссальным успехом. Это – первая немецкая романтическая опера. Жанр
– романтический зингшпиль. Либретто – Кинда. По народному сказанию о черном
охотнике (из книги Апеля “Книга страшных историй”).

Строение оперы:
3 действия: 1-е действие – завязка драмы; 2-е действие – развитие; 3-е действие
– кульминация и развязка. В 1-ом и 3-ем действиях есть массовые сцены. Во 2-м действии
– фантастика. Оно (2-е действие) контрастирует с 1 и 3 действиями. В
драматургии видны 3 плана:

1 план –
народно-бытовые массовые сцены. Для них Вебер использует бытовые жанры, танцы,
марши, подменные Богемские темы, интонации “золотого хода” валторн. Ясная и
простая инструментовка, очень простые гармонии, несложные мелодии, которые
близки народным темам. Он переделал местный богемский колорит и опоэтизировал
его.

1 действие –
хоры и лендлер, марш крестьян, песнь народа.

3 действие –
хор подружек, хор охотников.

2 план – связан
с фантастикой – финал 2-го действия. Музыка резко контрастирует с 1-м и 3-м
действиями. Это – фантастика ужасов. Огромную роль играет оркестр. Вебер
использует совершенно иные выразительные средства, чем в 1-м плане. Финал 2-го
действия – сцена в “Волчьей долине”. Каждую пулю сопровождает новое
фантастическое видение: буря, дикая охота (лай собак), дикий вихрь, битва и др.
Использует минор. Тональный план: c-moll, fis-moll, c-moll. Лай собак – аккорды
у валторн и фаготов. Вихрь – фагот и низкие струнные с неуклюжей темой в басу.
Вебер использует деревянные духовые инструменты в нехарактерных регистрах:
кларнеты – в низком, флейты – либо очень низко, любо очень высоко,
пронзительно. Использует так же тромбоны, валторны и литавры. Оркестровые
находки Вебера повлияли на творчество других композиторов – Берлиоза,
Мусоргского (“Ночь на лысой горе”).

3 план – связан
с отдельными героями:

Характеристика
Макса – типичный романтический герой. Ария (I действие) – слабовольный
характер. Агата – более целеустремленная натура. Ей посвящена большая ария –
портрет во II действии из нескольких разделов: речитативное вступление, 1-й
раздел – возвышенного молитвенного характера. Последний раздел – быстрая,
активная, очень оптимистическая музыка, это – лейтмотив Агаты, который звучит в
увертюре и завершает всю оперу. Есть и другие лейтмотивы. Один из них –
лейтмотив Самьеля – лейтмотив злых сил. Есть так же лейт-тембры. У Агаты –
кларнет, у Самьеля – флейта в низком регистре. Лейтмотивы предвосхищают
творчество Вагнера.

Если Вам нужна помощь с академической работой (курсовая, контрольная, диплом, реферат и т.д.),
обратитесь к нашим специалистам. Более 90000 специалистов готовы Вам помочь.
Бесплатные корректировки и доработки. Бесплатная оценка стоимости работы.

Подробнее

Поможем написать работу на аналогичную тему

Реферат

Любая тема

От 850 руб.

Контольная работа

Любая тема

От 850 руб.

Курсовая

Любая тема

От 1500 руб.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному
проекту

Узнать стоимость

Нужна помощь в написании работы?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Пишем статьи РИНЦ, ВАК, Scopus.
Помогаем в публикации. Правки вносим бесплатно.

Узнать цену

В астрономии

• В честь главной героини оперы Карла Вебера «Эврианта» назван астероид (527) Эврианта, открытый в 1904 году.
• В честь героини оперы Карла Вебера «Оберон» назван астероид (528) Реция, открытый в 1904 году
• В честь героини оперы Карла Вебера «Прециоза» назван астероид (529) Прециоза, открытый в 1904 году.
• В честь героинь оперы Карла Вебера «Абу Гасан» названы астероиды (865) Зубаида и (866) Фатме, открытые в 1917 году.

Все вышеперечисленные астероиды открыты немецким астрономом Максом Вольфом.

В честь самого Карла Вебера назван астероид (4152) Вебер, открытый в 1985 году Эдвардом Боуэллом.

Творчество Винченцо Беллини

Преобладающим настроением в музыке Винченцо Беллини является некая меланхолия, светлая печаль. Композитор творил в жанре оперы бельканто и довёл составляющие до предельного, эталонного совершенства. Мелодии в произведениях часто оказываются плавными, тягучими, исполненными на глубоком legato. При этом партии для голоса отличаются чрезвычайной выразительностью, которая в некоторых моментах может восприниматься как проявление пафоса, что в бельканто не отрицается и даже приветствуется.

Музыка, написанная Беллини, оказала огромное влияние на творчество многих известных композиторов, среди которых — польский пианист и композитор Фредерик Шопен. Эти две незаурядные личности роднит стремление к простоте и доступности музыкального содержания. В течение всего процесса созидания Беллини намерено противопоставлял своё мастерство манере создания и исполнения музыкальных произведений своих современников. Он отказывался от изысканных сложных приёмов, излишней витиеватости, сложности в пользу лёгкости и приближенности к этническим мотивам. Критики часто осуждали подобные творческие приоритеты, указывали на чересчур поверхностное и непродуманное оркестровое сопровождение.

Винченцо Беллини восхищался талантом Джоаккино Россини, но объективно подходил к сравнению, избежать которого не представлялось возможным, встреча двух композиторов состоялась в 1829 году. К тому времени оперу «Севильский цирюльник» услышали в Италии и США. Россини покорил публику динамичным, ярким действом с торжественной увертюрой, сопоставимой с изящной бравадой. Однако не только оперы соотечественника вдохновляли Винченцо, но и его камерно-инструментальные произведения, торжественные мессы.

Винченцо понимал, что может многому научиться у гениального творца непревзойдённой музыки, но одновременно осознавал, насколько различны их пути. Интуитивно присутствовало убеждение: лучшее, что он может воплотить в искусстве, не должно основываться на подражании и намеренно созданной сложности форм. Этому выводу предшествовала пора экспериментов. Время ясно продемонстрировало: упрощённость и лаконичность, от которой Россини отказался, вовсе не являются синонимами бездарности и сценического провала.

Согласно биографии Беллини, в 1831 году маэстро поддался пожеланиям острых на язык ценителей искусства и создал оперу, которая резко выделяется на фоне предшествующих произведений. «Норма» — своеобразный жест, который продемонстрировал умение композитора создавать сложный аккомпанемент и развёрнутые партии для исполнителей. Опера, где солировала непревзойдённая испанская дива Мария Малибран, имела ошеломительный успех и восхитила критиканское сообщество. К моменту завершения написания шедевра Беллини едва перешагнул порог 30-летия. Даже наблюдая за очевидным успехом своего творения среди богемы, итальянец вряд ли смел предположить, что «Норма» станет одним из лучших оперных произведений всех времён и даже в XXI столетии сохранит актуальность. Каватина «Casta Diva» из «Нормы» и сейчас является серьёзным испытанием в вокальном плане даже для ведущих звёзд мировой оперной сцены. Партия написана для сопрано и по уровню сложности практически не имеет аналогов.

Красноречивым эпилогом творческого пути стала опера «Пуритане», повествующая о пронзительной истории любви и коварства, борьбы чувства долга с желаниями взволнованного сердца.

Сомнения, горечь от невозможности приблизиться к идеалу, упрямые критики, не желающие признать право творческой личности на самобытность — негативными обстоятельствами Винченцо Беллини жонглировал, словно виртуозный циркач на арене. Любое препятствие к гармонии оборачивалось поводом для новых экспериментов в творчестве и неожиданных открытий, преподнесённых в уникальном стиле.

Жизненный путь

С детства Вебер
находился в атмосфере театра, т. к. его отец был антерпринтром (устроителем и
капельмейстером) в труппе. Из-за постоянных переездов не было постоянного
образования, но в конце 90-х годов он начинает заниматься с Михаэлем Гайдном
(младший брат Йозефа Гайдна) и пишет первые произведения и оперы: опера “Лесная
девушка”, зингшпиль “Петер Шмоль и его соседи”.

В 14 лет он
выступает как пианист, а в 17 лет как дирижер. В 1803 году занимается с аббатом
Фоглером, который привил Веберу интерес к народной музыке.

1804-1817 гг. –
становление оперного творчества. Вебер работает при различных дворах и театрах
(капельмейстер в оперном театре Бреславля, несколько лет прослужил личным
секретарем герцога Вюртембергского в Штутгарде, руководил оперным театром в
Праге (1813-1816 гг.). В Дармштадте он встречался с другими композиторами, и
образовалось “Гармоническое общество”, в числе композиторов которого был
Мейербер. Вебера интересует немецкая литература и немецкая музыка (песня).
Начал писать критические статьи. Появляются оперы “Рюбецаль”, “Сильвана”, “Абу
Гассан”.

1817-1826 гг. –
зрелый дрезденский период. В это время Вебер работает как дирижер и
руководитель оперного театра. Идет борьба за национальную оперу (немецкую),
против итальянской. Это период творческого расцвета. В этот период Вебер
создает свои лучшие произведения: сонаты, “Приглашение к танцу” (поднимает
бытовой жанр на художественную высоту). Предвосхищает вальсы Шопена, написал
“Концертштюк” для фортепиано с оркестром — программная музыка, виртуозное
концертное произведение.

1821 г. – опера
“Волшебный стрелок”. С огромным успехом она была поставлена в Берлине. Это –
рождение национальной немецкой оперы. Жанр – романтический зингшпиль.

1823 г. – опера
“Эврианта”. Написана для Вены. Новый тип оперы – большая романтическая
рыцарская опера без разговорных диалогов. В основе сюжета – средневековая
легенда (13 века). Эта опера большого признания не получила. Она предвосхищает
оперы Вагнера (“Лоэнгрин”).

1826 г. – опера
“Оберон”. Поставлена в Лондоне. Сказочная опера. По жанру – зингшпиль.
Сочетается фантастика с реальностью.

Творческий путь

Немецкий
композитор, дирижер, превосходный пианист. Он так же был музыкальным критиком.
Написал критические статьи: “Музыкальные и драматические заметки”,
автобиографический роман (незавершенный) “Жизнь музыканта”, рецензии. Значение
творчества Вебера в западноевропейской музыке – основоположник национальной
немецкой оперы (романтической). Несмотря на оперы Моцарта (зингшпили) и
“Фиделио” Бетховена, в Германии, по сути, не было национальной оперной школы,
господствовала итальянская опера. Вебер выступал против нее в рецензиях. Первую
немецкую романтическую оперу написал Гофман – “Ундина”.

Основные
произведения: 10 опер, музыка к спектаклям “Турандот” и “Проциоза”, 2 симфонии,
увертюры, 2 фортепианных концерта, “Концертштюк” для фортепиано с оркестром,
концерты для кларнета, фагота, валторны, камерные ансамбли, 4 сонаты для
фортепиано, “Приглашение к танцу”, вариации, романсы, пьесы, песни, хоровые сочинения.

Творчество Джакомо Мейербера

Творчество Джакомо Мейербера — ярчайшее явление XIX века. Значительность его вклада в развитие европейской оперы никогда не оспаривалась. Не только бесчисленные адепты Мейербера, но и представители оппозиции повсеместно признавали его дарование, высоко оценивали композиторское мастерство. Об огромном интересе к его произведениям говорит признание издателя Гемми Брандуса (Gemmy Brandus), сделанное им в 1865 г., о том, что клавиры «Африканки» по «раскупаемости» не могут быть сравнимы ни с одной из прежних публикаций.

Труднообъяснимым является тот факт, что произведения композитора, добившегося огромной славы и признания при жизни, постепенно стали сходить как с оперных сцен, так и со страниц исследований по истории оперного искусства. В качестве одной из причин можно назвать еврейское происхождение композитора, давшее повод для антисемитских выпадов немецких композиторов-современников, а затем продолжившихся в гитлеровскую эпоху. В значительной степени на отношение к наследию Мейербера повлияли резкие суждения Шумана, Вагнера и Мендельсона, основательно заклеймившие «историографическую репутацию» композитора. Безусловно, неблагоприятную роль сыграло и отсутствие доступа к документальным материалам о жизни и творчестве Мейербера, продлившееся до середины XX века.

Все эти обстоятельства определенным образом способствовали тому, что оперы Мейербера, полностью изжитые из хрестоматийной литературы по истории музыки, лишь иногда приводились как пример упадка буржуазного искусства XIX века. Особенно «удобен» был Мейербер для противопоставления «беспринципности» его творчества концептуальной основательности «великих композиторов» Вагнера, Шумана, Вебера, Глинки, Даргомыжского. Под беспринципностью подразумевалась, прежде всего, национальная беспринципность, и как следствие — стилевая. Собственно это и явилось основанием для определения его творений «эклектичными». Явно негативная коннотация этого термина стала сопровождать всякое упоминание о творчестве Мейербера.

20 век, богатый художественными открытиями, знаменовал «второе открытие» творчества Мейербера. Об этом убедительно свидетельствует возобновление его опер на лучших оперных сценах мира и развитие мейербероведения на родине композитора, ведущее отсчет от даты выхода в свет монументальной монографии X. Беккера. Но не только восстановлением композиторской репутации движима режиссерская и исследовательская работа. Не только стремлением устранить объективно существующий пробел в истории оперы продиктована данная работа.

Сочинения

Портрет Карла Марии фон Вебера (1825)

• «Hinterlassene Schriften», изд. Геллем (Дрезден, 1828);
• «Karl Maria von Weber Ein Lebensbild», Макса Марии фон В. (1864);
• «Webergedenkbuch» Кохута (1887);
• «Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin» (Лейпциг, 1886);
• «Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber» (Берлин, 1871).

Концерты для фортепиано и оркестра, op. 11, op. 32; «Concert-stück», op. 79; струнный квартет, струнное трио, шесть сонат для фортепиано и скрипки, ор. 10; большой концертный дуэт для кларнета и ф-но, ор. 48; сонаты ор. 24, 49, 70; полонезы, рондо, вариации для фортепиано, 2 концерта для кларнета с оркестром, Вариации для кларнета и фортепиано, Концертино для кларнета с оркестром; andante и rondo для фагота и оркестра, концерт для фагота, «Aufforderung zum Tanz» («Invitation à la danse») и др.

Фортепианные произведения

Вариации «Шёне Mинка»(нем. Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) на тему украинской народной песни «Їхав козак за Дунай»

Оперы

• «Лесная девушка» (нем. Das Waldmädchen), 1800 — сохранились отдельные фрагменты
• «Петер Шмолль и его соседи» (нем. Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802
• «Рюбецаль» (нем. Rübezahl), 1805 — сохранились отдельные фрагменты
• «Сильвана» (нем. Silvana), 1810
• «Абу Гасан» (нем. Abu Hassan), 1811
• «Вольный стрелок» (нем. Der Freischütz), 1821
• «Три Пинто» (нем. Die drei Pintos) — не закончена; завершена Густавом Малером в 1888 году.
• «Эврианта» (нем. Euryanthe), 1823
• «Оберон» (нем. Oberon), 1826

Творчество Джоаккино Россини

«Итальянский Моцарт» создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела «Маленькая торжественная месса» и «Stabat Mater». Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Джоаккино Россини написал 39 опер, 27 из них — были созданы в плодотворный период с 1812 по 1819 гг. Лёгкость, преобладание песенных мотивов характеризуют произведения, созданные в комическом жанре. Музыкальное оформление образов, продуманная структура, динамичность в отражении действий описывают оперы драматической и героической направленности относительно сюжета. Личный подход автора к творчеству очевидно был тесно связан с изменчивым нравом публики. Россини чувствовал, что вынужден откликаться на негласные предпочтения слушателей, которые уже к середине XIX столетия стали заметно более лояльно относиться к либретто в стиле романтизма, столь любимая итальянцем классика постепенно отходила на второстепенный план.

Отличительной чертой творчества Россини, помимо феноменальной скорости работы, является тенденция заимствования. Автор часто переносил мелодии из увертюр и других частей оперы из одного произведения в другое, виртуозно вписывая их в общий контекст так, что они оставались узнаваемыми, но обретали совершенно оригинальное «прочтение». Отрывки из увертюры к опере «Пробный камень» оказались в опере «Танкред», а вступление к «Аврелиан в Пальмире» имеет завершение, сходе с финальной частью увертюры «Севильского цирюльника». Россини объяснял подобное обстоятельство тем, что повторным использованием старался спасти лучшие фрагменты, изначально оказавшиеся вписанными в неудачные, по его мнению, партитуры.

Россини называют мастером увертюр. Он создавал уникальные музыкальные шедевры по чёткой, всегда «работающей», формуле: медленное начало, простые запоминающиеся мотивы, возрастание динамики, превращающееся в яркую кульминацию через выразительное крещендо. В этом отношении отказ от строгого следования сонатной структуре в пользу свободы применения средств выразительности складывалось в беспроигрышную стратегию, описывающую своеобразный почерк маэстро.

Россини неустанно расширял границы собственного таланта, не желая оставаться заложником одного жанра. Его главным соперником было время: оно неумолимо неслось вперёд, порождая новые веяния и таланты, которые им соответствовали. Тяжело воспринимая прогресс, Россини не мог примирить свой гений с динамично развивающимся изменчивым миром. Затворничество стало его «раковиной», а сам он превратился в жемчужину, редкую, уникальную, ослепляющую не меркнущим с годами блеском.

Заключение

Таким образом, две последние оперы – это новый тип итальянской оперы, их можно назвать реформаторскими произведениями. Верди, как и Вагнер, положил в основу их принцип непрерывности развития музыки в соответствии с непрерывностью развития сценического действия, но добился совершенно иного художественного результата. Вагнер исходил из положения, что итальянский музыкальный театр должен быть уничтожен как очаг рутины и безидейного виртуозничанья. Порвав с классической оперной школой, отказавшись от традиционных оперных форм, Вагнер создал уникальный тип «симфонизированной» музыкальной драмы. П.И.Чайковский говорил: «Всё, что нас восхищает в Вагнере, принадлежит, в сущности, к разряду симфонической музыки… Вагнер не заботится о певцах. В этих прекрасных и величественных симфониях они играют роль инструментов, входящих в состав оркестра». Своей оперной деятельностью Вагнер «начертал ту границу, перед которой возможно только отступление» (Н.А.Римский-Корсаков). Верди же никогда не отрекался от национальных оперных традиций В своём творчестве он старался сохранить и бережно обновить их. «Гениальный старец Верди в «Аиде» и «Отелло» открывает для итальянских музыкантов новые пути, нимало не сбиваясь в сторону германизма (ибо совершенно напрасно многие полагают, что Верди идёт по стопам Вагнера)».

• Музыкальные инструменты перед саксофоном
• Форматы передачи и хранения цифровой аудиоинформации (Технические детали)
• Музыкальная культура Франции начала XX века (Авангардные тенденции в творчестве группы «Шести»)
• Акты международных межправительственных организаций как источник в системе международного частного права (функции международных межправительственных организаций)
• Понятие и виды государственной службы (Государственная служба)
• Механизм соотношения международного публичного и международного частного права (Международное)
• Принципы создания холдинговых объединений (понятие и виды холдингов)
• Финансовый рынок России: особенности формирования и развития (Особенности формирования и развития финансового рынка в Российской Федерации)
• Спекуляция и её роль в экономике (Понятие и сущность спекуляции.)
• Композиция кинокадра. Основы композиции (Изобразительно-монтажная композиция фильма и эпизода)
• Особенности зарождения и формирования французского кино (На заре кинематографа)
• Способы доставки телевизионного контента