Бах карл филипп эммануил музыка

Наследие и музыкальный стиль

Во второй половине 18 века репутация Карла Филиппа Эмануэля Баха была очень высока. превосходящий его отца. Гайдн и Бетховен восхищались им и «жадно» собирали его музыку. Моцарт сказал о нем: «Бах — отец, мы — дети».

Его работы полны изобретательности и, что наиболее важно, чрезвычайной непредсказуемости и широкого эмоционального диапазона даже в рамках одного произведения, стиль, который можно отнести к категории empfindsamer Stil. Он не менее искренен в мыслях, чем отполирован и удачен в словах

Например, его клавишные сонаты знаменуют собой важную эпоху в истории музыкальной формы. Прозрачные по стилю, изящные и нежные в выражении, они еще больше отличаются свободой и разнообразием структурного дизайна; они полностью отделяются как от итальянцев, так и от Венские школы вместо этого переходя к циклическим и импровизационным формам, которые станут обычным явлением через несколько поколений.

Вероятно, он был первым выдающимся композитором, который свободно использовал гармонический цвет ради самого себя. В этом отношении он хорошо сравнивается с наиболее важными представителями Первой венской школы. Фактически, он оказал огромное влияние на северогерманскую композиторскую школу, в частности Георг Антон Бенда, Бернхард Иоахим Хаген, Эрнст Вильгельм Вольф, Иоганн Готфрид Мютель, и Фридрих Вильгельм Руст. Его влияние не ограничивалось его современниками и распространялось на Феликс Мендельсон и Карл Мария фон Вебер.

Его имя было заброшено в 19 веке, когда Роберт Шуман общеизвестное мнение, что «как творческий музыкант он очень сильно отстал от своего отца»; другие полагали, что он был «несколько слабым подражателем стилю своего отца». Все так же, Иоганнес Брамс высоко ценил его и редактировал некоторые из его музыки. К началу 20 века его стали больше уважать но возрождение произведений К. П. Э. Баха в основном идет с Хельмут Кох записи его симфоний и Хуго Руф записи его клавишных сонат в 1960-е годы. В настоящее время ведется работа над записью его полного собрания произведений под руководством Миклош Спани на шведском лейбле БИС. В 2014 г. хорватский пианист Ана-Мария Марковина, в сотрудничестве с Packard Humanities Institute, то Bach-Archiv Leipzig, то Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig и Гарвардский университет выпустил на немецком лейбле бокс-сет из 26 компакт-дисков полного собрания сочинений для фортепиано соло Hänssler Классика, выполненная на современном Bösendorfer рояль.

Произведения К. П. Э. Баха известны по номерам «Wq», от Альфред Вотквенн каталог 1906 года и номерами «H» из каталога Юджина Хельма (1989).

Его изображал Вольфганг Либенайнер в байопике 1941 года о его брате Фридеманн Бах.

Улица Карл-Филипп-Эмануэль-Бах-Штрассе в Франкфурт (Одер) назван в его честь.

В 2015 г. Музей Карла Филиппа Эмануэля Баха открылся в Гамбурге.

Юбилейный год 2014

В 2014 году исполнилось 300 лет со дня рождения Карла Филиппа Эмануэля Баха. Во всех шести немецких городах Баха — Гамбурге, Потсдаме, Берлине, Франкфурте-на-Одере, Лейпциге и Веймаре — прошли концерты и другие мероприятия, посвященные годовщине.

Legacy and musical style

Through the later half of the 18th century, the reputation of Carl Philipp Emanuel Bach stood very high, surpassing that of his father. Haydn, Mozart and Beethoven admired him and «avidly» collected his music. Mozart said of him, «Bach is the father, we are the children.»

His work is full of invention and, most importantly, extreme unpredictability, and wide emotional range even within a single work, a style that may be categorized as empfindsamer Stil. It is no less sincere in thought than polished and felicitous in phrase. His keyboard sonatas, for example, mark an important epoch in the history of musical form. Lucid in style, delicate and tender in expression, they are even more notable for the freedom and variety of their structural design; they break away altogether from both the Italian and the Viennese schools, moving instead toward the cyclical and improvisatory forms that would become common several generations later.

He was probably the first composer of eminence who made free use of harmonic color for its own sake. In this way, he compares well with the most important representatives of the First Viennese School. In fact, he exerted enormous influence on the North German School of composers, in particular Georg Anton Benda, Bernhard Joachim Hagen, Ernst Wilhelm Wolf, Johann Gottfried Müthel, and Friedrich Wilhelm Rust. His influence was not limited to his contemporaries and extended to Felix Mendelssohn and Carl Maria von Weber.

His name fell into neglect during the 19th century, with Robert Schumann notoriously opining that «as a creative musician he remained very far behind his father»; others opined that he was «a somewhat feeble imitator of his father’s style». All the same, Johannes Brahms held him in high regard and edited some of his music. By the early 20th century, he was better regarded but the revival of C. P. E. Bach’s works has been chiefly underway since Helmuth Koch’s recordings of his symphonies and Hugo Ruf’s recordings of his keyboard sonatas in the 1960s. There is an ongoing project to record his complete works, led by Miklós Spányi on the Swedish record label BIS. In 2014, the Croatian pianist Ana-Marija Markovina, in cooperation with the Packard Humanities Institute, the Bach-Archiv Leipzig, the Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig and Harvard University released a 26-CD box set of the complete works for solo piano on the German record label Hänssler Classic, performed on a modern Bösendorfer grand piano.

The works of C. P. E. Bach are known by «Wq» numbers, from Alfred Wotquenne’s 1906 catalogue, and by «H» numbers from a catalogue by Eugene Helm (1989).

He was portrayed by Wolfgang Liebeneiner in the 1941 biopic of his brother Friedemann Bach.

The street Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Straße in Frankfurt (Oder) is named for him.

In 2015 the Carl Philipp Emanuel Bach Museum was opened in Hamburg.

Anniversary year 2014

2014 marked the 300th anniversary of Carl Philipp Emanuel Bach’s birth. All six German Bach cities—Hamburg, Potsdam, Berlin, Frankfurt-on-the-Oder, Leipzig, and Weimar—hosted concerts and other events to commemorate the anniversary.

Наследие и музыкальный стиль

На протяжении второй половины 18 века Репутация Карла Филиппа Эмануэля Баха стояла очень высоко, превосходя репутацию его отца. Гайдн и Бетховен восхищались им и «жадно» собирали его музыку. Моцарт сказал о нем: «Бах — отец, мы — дети».

Его работы полны изобретательности и, что наиболее важно, чрезвычайной непредсказуемости и широкого эмоционального диапазона даже в рамках одного произведения, стиль, который может быть отнесен к категории empfindsamer Stil. Он не менее искренен в мыслях, чем отполирован и удачен в словах

Например, его клавишные сонаты знаменуют собой важную эпоху в истории музыкальной формы. Прозрачные по стилю, изящные и нежные в выражении, они еще больше отличаются свободой и разнообразием структурного дизайна; они полностью отделяются как от итальянской, так и от венской школ, вместо этого переходя к циклическим и импровизационным формам, которые станут обычным явлением через несколько поколений.

Он, вероятно, был первым выдающимся композитором, который свободно использовали гармоничный цвет ради самого себя. В этом отношении он хорошо сравнивается с наиболее важными представителями Первой венской школы. Фактически, он оказал огромное влияние на северогерманскую композиторскую школу, в частности Георг Антон Бенда, Бернхард Иоахим Хаген, Эрнст Вильгельм Вольф, Иоганн Готфрид Мютель и Фридрих Вильгельм Руст. Его влияние не ограничивалось его современниками и распространялось на Феликса Мендельсона и Карла Марию фон Вебера.

Его имя было заброшено в 19 веке, и Роберт Шуман печально известен полагая, что «как творческий музыкант он очень сильно отставал от отца»; другие полагали, что он был «несколько слабым подражателем стилю своего отца». Тем не менее Иоганнес Брамс очень уважал его и редактировал некоторые его произведения. К началу 20-го века он стал более уважаемым, но возрождение произведений К. П. Э. Баха началось в основном с момента записи его симфоний и Хуго Руфа его клавишных сонат в 1960-х. В настоящее время идет работа над записью его полного собрания под руководством на шведском лейбле BIS. В 2014 году хорватская пианистка Ана-Мария Марковина в сотрудничестве с Гуманитарным институтом Паккарда, Bach-Archiv Leipzig, Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig и Гарвардский университет выпустили на немецком лейбле Hänssler Классический, исполненный бокс-сет с полным сборником сочинений для фортепиано соло на 26 компакт-дисках на современном рояле Bösendorfer.

Работы К. П. Э. Баха известны по номерам «Wq» из каталога Альфреда Вотквенна за 1906 год и по номерам «Н» из каталога Юджина Хельма (1989).

Его изобразил Вольфганг Либенинер в биографическом фильме 1941 года о его брате Фридеман Бах.

Улица Карл-Филипп-Эмануэль-Бах-Штрассе в Франкфурт (Одер) назван в его честь.

В 2015 году Музей Карла Филиппа Эмануэля Баха был открыт в Гамбурге.

Юбилейный 2014 год

В 2014 году исполнилось 300 лет со дня рождения Карла Филиппа Эмануэля Баха. рождение. Во всех шести немецких городах Баха — Гамбурге, Потсдаме, Берлине, Франкфурте-на-Одере, Лейпциге и Веймаре — прошли концерты и другие мероприятия, посвященные годовщине.

Legacy and musical style

Through the latter half of the eighteenth century, the reputation of C.P.E. Bach stood very high. Wolfgang Amadeus Mozart, who also had a close relationship with Johann Christian Bach, said of C.P.E. Bach, «He is the father, we are the children.» The best part of Haydn’s training was derived from a study of his work. Ludwig van Beethoven expressed of his genius the most cordial admiration and regard. This position he owes mainly to his klaviersonaten (piano sonatas), which mark an important epoch in the history of musical form. Lucid in style, delicate and tender in expression, they are even more notable for the freedom and variety of their structural design. They break away altogether from the exact formal antithesis which, with the composers of the Italian school, had hardened into a convention, and substituted the wider and more flexible outline which the great Viennese masters showed to be capable of almost infinite development.

The content of his work, though full of invention, lies within a somewhat narrow emotional range, but it is no less sincere in thought, than polished and felicitous in phrase. His name fell into some neglect during the nineteenth century, with Robert Schumann notoriously opining that «as a creative musician he remained very far behind his father.» In contrast, Johannes Brahms held C.P.E. Bach in high regard and edited some of his music. Today, students very frequently play his Sonaten für Kenner und Liebhaber, his oratorios Die Israeliten in der Wüste and Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu, and several harpsichord concertos such as those in G major (Wq. 3) and D major (Wq. 11). Also, his Flute Concerto in D Minor (Wq. 22), due to its unparalleled mellifluous opening movement, has been performed by the greatest flautists worldwide, including Jean-Pierre Rampal. Rampal’s recording features the Paris Opera orchestra conducted by Pierre Boulez and was published by Harmonia Mundi, HMP 390545.

Bach never tried to draw from his father’s style; he strove to create an entirely different feeling. The German term empfindsamer Stil, which can be loosely rendered as «sensitive style,» is often used regarding Bach’s highly subjective music. He delighted in surprising the listener with unexpected sudden shifts in dynamics, perhaps a new pattern of note-rhythms, or an unexpected modulation. Pamela Fox stated in a Bach study, “The novel unpredictability and imaginative unorthodoxy of Carl Philipp Emanuel Bach’s music exert a magnetic attraction upon scholars, performers, and listeners.” The opening of his Concerto for Two Harpsichords, Wq. 46 H. 408, or the first movement of his Sixth «Prussian» Sonata in A, Wq. 48/6 H. 29, are excellent examples of this aspect of Bach’s talent and ability to move from one mood to another.

Очерк реальной игры на клавишных инструментах

Контекст

Среди основных теоретиков, предшественников Карла Филиппа Эмануэля Баха, — Фридрих Эрхард Нидт (де), Иоганн Давид Хайнихен и Иоганн Маттезон . Они основывают свое учение на шифровании и поведении голосов. Тридцать лет спустя Бах показывает, как конкретный бас может быть преобразован в настоящую композицию, написанную или импровизированную, благодаря таланту и опыту, приобретенным певцом и автором песен. Другие современники были озабочены формализацией игры на клавиатуре, например, венский Георг Кристоф Вагензей, опубликовавший в 1751 году в Аугсбурге метод под названием Rudimenta panduristae oder Geig-Fundamenta .

Карл Филипп Эмануэль Бах также работал теоретиком, когда в 1753 году опубликовал Versuch («Очерк») — первую важную и эпохальную работу по этому вопросу. Годом ранее его друг Кванц опубликовал метод игры на флейте под названием Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (de), посвященный Фридриху II, который остается одной из самых полных и богатейших работ по игре на этом инструменте.

Том I разделен на три основные главы. Первый (состоящий из 99 абзацев) посвящен аппликатуре, второй (из 177 абзацев) — орнаменту, а последний (состоящий из 31 абзаца) — исполнению, которое, по мнению автора, включает выражение чувств. В дополнение к многочисленным примерам текста, Карл Филипп Эмануэль Бах добавляет в приложение « Восемнадцать уроков» в шести сонатах возрастающей сложности, в которых он дает точные детали интерпретации.

Том II посвящен «сопровождению и свободной фантазии ». В соответствии с условиями поддержки работы иметь дело с басом, который во второй половине XVIII — го века включает в себя множество оттенков и изысканные формулы, Versuch возвращается с большей точностью. Бассо континуо занимает половину произведения (главы I – XXI). Вторая половина (главы XXII-XL) посвящена доработке аккомпанемента. Это вопрос адаптации реализации ко всем видам орнаментов, составляющих партию солиста. Автор объясняет, как украсить высшую точку, сопровождать речитатив, импровизировать сложные голосовые марши, а затем, в главе XLI, он обсуждает чистые вариации.

Общественные

Versuch слывет обратиться к «любительским» музыкантам. Но любитель XVIII — го века часто отличный музыкант с огромной культурой. Эти два тома не одного уровня. Первый том адресован широкой аудитории, которую буржуазия только что открыла для музыки, а второй том гораздо более высокого уровня, адресован учителям и педагогам. Карл Филипп Эмануэль Бах использует прогресс своего времени. Изобретение в 1755 году «ломкого шрифта» его печатником Иоганном Готтлобом Иммануэлем Брейткопфом значительно улучшило качество музыкальной типографики, которая теперь могла конкурировать с гравюрой.

Сложность книги неоспорима. Некоторые авторы берут опять план Versuch при одновременном упрощении его, как Георг Симон Löhlein, бывший ученик Карла Филиппа Эмануэля, и который объявляет во введении его метода: «Работа является прекрасным подарком для любителей . Все, что CPE Bach пишет для опытных читателей и ценителей, можно найти в краткой и легкой форме ». Для Баха это означает передачу знаний профессионалам, не поддаваясь легкости.

Могила Карла Филиппа Эмануэля Баха в склепе церкви Святого Михаила в Гамбурге .

Влияние

Своим трактатом Карл Филипп Эмануэль Бах доказывает свое влияние на поколения музыкантов. Признанный величайшим композитором Северной Германии в конце своей жизни, он был у истоков школы интерпретации, которая продолжает приносить плоды, в частности, благодаря творчеству венских композиторов, таких как Гайдн или Бетховен. С момента своего издания Versuch вызвал значительный спрос: было продано более тысячи экземпляров, как раз между публикацией второго тома в 1762 году и его переизданием в 1797. Влияние произведения достигло своего пика в течение десятилетия (1770-1780). В Вене корреспондент Баха поддерживал контакты с венским покровителем Готфридом ван Свитеном с 1773 года. Молодой Гайдн обучался Версуху . Моцарт хвалит трактат. Бетховен влюбился в творчество Баха в то время, когда публика перестала его интересовать. В 1809 году он снова потребовал от издателя Брайткопфа «всю музыку Баха, которой он обладал».

Неопубликованные работы

Многие сочинения и оригинальные рукописи КПЕ Баха хранились в архиве Sing-Akademie zu Berlin, где Бах жил с 1738 по 1768 год. Этот архив был упакован во время Второй мировой войны и спрятан, чтобы сохранить его от бомбардировок союзников, захвачен и конфискован Войска СССР в 1945 году, таким образом, долгое время считались потерянными или уничтоженными во время войны.

Архив был обнаружен в Киеве, Украина, в 1999 году, возвращен в Берлин в 2001 году и сдан в Государственную библиотеку. Он содержал 5100 музыкальных композиций, никогда не печатавшихся для широкой публики, в том числе 500 произведений 12 различных членов семьи Бахов.

Unpublished works

Many of C.P.E. Bach’s compositions and original manuscripts were stored in the archive of the Sing-Akademie zu Berlin where Bach lived from 1738 to 1768. This archive was packed during the Second World War and hidden to preserve it from Allied bombing, captured and sequestered by USSR forces in 1945, thus long believed lost or destroyed during the war.

The archive was discovered in Kyiv, Ukraine, in 1999, returned to Berlin in 2001, and deposited in the Staatsbibliothek. It contained 5,100 musical compositions, none ever printed for the public, including 500 by 12 different members of the Bach family.

Неопубликованные работы

Многие из C.P.E. Баховские сочинения и оригинальные рукописи хранились в архиве Sing-Akademie zu Berlin где Бах жил с 1738 по 1768 год. Этот архив был упакован во время Второй мировой войны и спрятан, чтобы сохранить его от бомбардировок союзников, захвачен и изолирован войсками СССР в 1945 году, поэтому долгое время считался утерянным или уничтоженным во время войны.

Архив был обнаружен в Киев, Украина, в 1999 г. вернулся в Берлин в 2001 г. и хранится в Государственной библиотеке. Он содержал 5100 музыкальных композиций, никогда не печатавшихся для публики, в том числе 500 произведений 12 различных членов семьи Бахов.

References

Notes

^ .
^ .
.
Hubeart, T.L. «A Tribute to Carl Philipp Emanuel Bach
Allison, John. «CPE Bach at 300: why he’s more than just Johann Sebastian’s son», The Telegraph, 26 January 2014.
«Carl Phillip Emanuel Bach» ClassicalCat.net
^ Dammann, Guy (24 February 2011). «CPE Bach: like father, like son». The Guardian.
, p. 32.
Percy M. Young, The Bachs, 1500–1850, p. 167
Spányi, Miklós (2016). Schulenberg, David (ed.). C. P. E. Bach. London and New York: Routledge. p. 495. ISBN 978-1-4724-4337-3.
Kipnis, Igor (15 April 2013). The Harpsichord and Clavichord: An Encyclopedia. Routledge. ISBN 978-1-135-94978-5.
«Malcolm Bilson: The Pattern-Prelude Tradition of J. S. Bach and the Silbermann Piano as Precursors to Beethoven’s Moonlight – Cornell Center for Historical Keyboards». Retrieved 24 June 2021.
, pp. 30, 56.
, p. 37.
, pp. 47–48.
, p. 98.
Carl Philipp Emanuel Bach The Complete Works, Preface: Symphonies.
, Vol. III/2, Preface.
^ , Vol. III/3, Preface.
Richard Crocker, A History of Musical Style
, Vol. III/6, Preface.
, Vol. III/8, Preface.
, Vol. I/4, Preface.
Bach Digital Work
«Contents of The Essential C.P.E. Bach». Via archive.org.
«Cramer and Sturm Songs» in Complete Works, ser. VI, v. 2., p. xxiii (Packard Humanities Institute, 2009).
Shepherd, John. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World, Vol. II, p. 325 (A&C Black, 2003).
Altman, Ludvig. «A well-tempered musician’s unfinished journey through life: oral history transcript», UC Berkeley, 1990, 125b. Via archive.org.
Patricia Kennedy Grimsted. «Bach is Back in Berlin: The Return of the Sing-Akademie Archive from Ukraine in the Context of Displaced Cultural Treasures and Restitution Politics», Harvard Ukrainian Research Institute, 2003
, pp. 308 ff quoted in , p. 98 & 191
«Felix Mendelssohn: Reviving the Works of J.S. Bach». Library of Congress. Retrieved 16 June 2020.
Carl Maria von Weber (2d ed.). Cambridge University Press. 18 November 1976. p. 105. ISBN 978-0-521-29121-7. Retrieved 16 June 2020.
Hubeart Jr., T. L. (14 July 2006). . Retrieved on 17 May 2008
Stadt Hamburg, CPE Bach-Museum
www.cpebach.de, Official Anniversary Website for Carl Philipp Emanuel Bach.

Sources

Carl Philipp Emanuel Bach: The Complete Works, a complete edition of his music, has been in progress since 2005 and is somewhat more than halfway finished as of 2014.
Baynes, T. S., ed. (1878), «Karl Philipp Emmanuel Bach» , Encyclopædia Britannica, vol. 3 (9th ed.), New York: Charles Scribner’s Sons, p. 196
Ottenberg, Hans-Günter (1987), Carl Philipp Emanuel Bach, translated by Whitmore, Philip J., OUP, ISBN 978-0-19-315246-5.
Ratner, Leonard G. (1980), Classic Music: Expression, Form and Style, New York: Schirmer
Rochlitz, Friedrich (1824–1832), Für Freunde der Tonkunst (in German), vol. 4 vols., Leipzig
Thompson, Alton (1998). Formal Coherence in Emanuel Bach’s Auferstehung (DMA thesis). Peabody Institute of Johns Hopkins University.

Attribution

This article incorporates text from a publication now in the public domain: Hadow, William Henry (1911), «Bach, Karl Philipp Emanuel», in Chisholm, Hugh (ed.), Encyclopædia Britannica, vol. 3 (11th ed.), Cambridge University Press, pp. 130–131

His father’s legacy

In addition to his own substantial contributions to music, C.P.E. Bach provided an immense service in protecting the legacy of his deceased father. Prof. Eugene Helm, one of the foremost authorities on Emanuel Bach, states that he was «an honourable and effective guardian of Sebastian’s music and other Bach family treasures important to Bach research; most of the Bachiana now extant were owned by him. Philipp Spitta’s account of the disposition of J.S. Bach’s five Passions indicates the comparative respect by Emanuel and neglect by Friedemann of their paternal legacy.»

It was said that Emanuel Bach «was the only one among (Bach’s sons) who would actively work to increase Johann Sebastian’s fame and make his works more generally known.» C.P.E. Bach also was responsible for the only J.S. Bach publications between the Art of Fugue edition, published shortly after Sebastian’s death, and the editions of the Well-Tempered Clavier which appeared in 1801. He also brought out 371 chorales selected from his father’s vocal works. Emanuel Bach directed a performance of the Credo from Sebastian’s B Minor Mass (BWV 232) in Hamburg in 1784, at a time when this work was completely unknown, and at the end of his life, he published, anonymously, a defense of his father’s art against unfavorable comparisons with that of Handel.

At the time of the great Bach’s meeting in Postdam with Frederick the Great, there were significant philosophical changes occurring in Europe as the Age of Enlightenment was beginning to have profound effects on European culture. In music, this resulted in a move away from the complex syntax of the Baroque, with its penchant for polyphony and highly ornamented affectations, and towards a simplified style with far less liturgical underpinnings. Frederick the Great, a decent musician in his own right, disdained the complexities of the Baroque, as well as the overt religious connotations attached to music favored by Baroque composers, and with the hiring of C.P.E. Bach, he encouraged greater simplicity in the music that would accompany royal functions. This would eventually lead to the evolution of homophonic music in which single melodic ideas accompanied by harmonic progressions would be preferred to the polyphonic utterances of the Baroque where as many as four or five melodic ideas would be co-existing in a linear fashion.

This famous meeting was to be the source of one of Johann Sebastian Bach’s greatest contrapuntal works, The Musical Offering (BVW 1079). The king presented a theme to the elder Bach and asked him to spontaneously improvise that the keyboard a set a variations on what would;d become known as «the royal theme.» The theme, with its decidedly chromatic attributes, was thought to be too convoluted and too puzzling and thus could not be easily harmonized according to conventional theoretical practice. However, within a very short period of two weeks, the great Bach presented the king with a set of ten canonic variations that fully exploited the conventional theoretical practice of the times and resulted in Bach’s great masterpiece.