Движения
Модест Мусоргский в 1874 г.
I. Променад
Открытие «Променада» Стокского менее эффектно, чем духовые фанфары Равеля; вместо этого он в основном используется для низких струнных и деревянных духовых инструментов, создавая глубокие текстуры, похожие на хорал. Латунь не входит до самого конца.
II. Гномус
Калейдоскопическая оркестровка этого гротескного движения напоминает версию «Ночи на Лысой горе» Стокского. Приглушенные латуни представлены довольно заметно, как и ксилофон. Холст Стокски больше зависит от странных звуков деревянных и медных духовых инструментов, чем от перкуссии Равеля (включая кнут).
III. Променад
Фагот заменяет рог Равеля в этой части и чередуется с таинственным тремоло на струнах. Конец плавно переходит в следующий раздел.
IV. Старый Замок
После унылого открытия фагота и низких струнных вступает английский валторна с песней трубадора. Приглушенные струны вносят вклад в мечтательную текстуру, как и неумолимый пульс литавр.
В. Быдло
Низкие струны несут на себе тяжелую ношу повозки с волами, а мелодия разносится рогами и тубой. Кульминация начинается с подавляющего перкуссионного крещендо, мелодии скрипок, труб, рожков и повозки на литаврах. Стоковски следует оригинальной партитуре Мусоргского, начав движение фортиссимо, вместо Равеля пианиссимо.
VI. Променад
Загадочные струнные тремоло снова появляются в этом разделе, составляя основную часть мелодии. Флейты входят в конце, ожидая следующего движения.
VII. Балет невылупившихся цыплят
Стокский, как и Равель, использует здесь в основном текстуры деревянных духовых инструментов; тем не менее, двум оркестровкам удается звучать совершенно по-разному. Аранжировка Стокского не сглаживает диссонансы, как это делает Равель: она подчеркивает их. В средней части снова появляются струнные тремоло, чередующиеся с скрипом гобоя.
VIII. Самуэль Гольденберг и Шмуле
Это единственное движение Стоковски, многим обязанное Равелю. Тем не менее, у него есть свои собственные цвета: флейта чередуется с приглушенной трубой в мольбе бедняка, а возвращение помпезной темы «богатый человек» использует зловещие глиссандо тромбона для большого эффекта.
IX. Катакомбы
В этом разделе очень ярко проявляется наследие Стокского как органиста: медные хоры, сложенные друг на друга гигантскими аккордами. Раздел содержит ряд жутких эффектов, таких как глиссандо скрипок и наличие большого барабана и гонга.
X. Смерть во время смерти на lingua mortua
Струнные тремоло возвращаются в этой части более зловеще, чем когда-либо, хотя оркестровка не такая мрачная, как у Равеля. В сентиментальной второй части представлена сольная скрипка с частым использованием портаменто.
XI. Избушка на куриных лапках (Баба-Яга)
Это движение снова демонстрирует сознательное отличие от движения Равеля: у француза — тяжелая, жестокая, ударная пьеса, а у Стокского — скорее гротескное скерцо. жуткий танец. Пьеса начинается с того, что основные седьмые ноты раздаются в приглушенных медных петлях. Как и в «Gnomus», фантасмагорические эффекты оркестровки ненадолго мелькают в кошмарном калейдоскопе — ворчание струн, рычащая медь, визг деревянных духовых инструментов. В средней части представлены самые блестящие оркестровые нотки Стоковски — трепещущие трели и тремоло на валторнах и приглушенные трубы; позже на приглушенных тромбонах разворачивается нисходящая хроматическая гамма. Впоследствии жуткий танец возвращается, только чтобы улететь вдаль, когда входит следующее движение.
XII. Великие ворота Киева
Это движение суммирует две важные характеристики оркестровки Stokowki: его гигантские органные аккорды (на самом деле здесь используется орган) и его склонность к звукам гонга и колокола. Влияние органа очевидно из вступительного духового хорала. В хоральных разделах Стокский игнорирует отметку Мусоргского. Senza Esspresivo (без выражения) и отдает их сочному струнному хору. Звуки колокольчика входят в гаммы, которые сопровождают второе появление темы «Врата», а звуки гонга — с диссонирующим перезвоном средней части. В отличие от Равеля, четвертные тройки Стокского в предпоследнем заявлении «Gate» слышны, играются фанфарно на медных духовых и литаврах. Пьеса завершается гигантскими аккордами для органа с оркестром и мощным ударом по гонгу.
Emerson, Lake, And Palmer альбом Pictures At An Exhibition (1971)
Группа (Исполнитель): Emerson, Lake, And Palmer
Альбом: Pictures At An Exhibition (1971)
Жанр: Art Rock, Classical Crossover
Pictures At An Exhibition (1971)
Лейбл Island
Продюсер Greg Lake
Арт-директор William Neal
Страна Великобритания
Продолжительность 53:29
Всегда склонные к эффектным выходам, «Emerson, Lake, And Palmer» впервые представили свою рок-заряженную версию классического произведения русского композитора Модеста Мусоргского в 1970 году на фестивале на острове Уайт — это было их первое реальное шоу вместе.
Emerson, Lake & Palmer — Nut Rocker — Live in Switzerland, 1970
Художественное оформление Уильяма Нила не вызывает эмоций (пустые рамы картин на стене галереи) — полная противоположность воздействию самой музыки. Гораздо большего внимания заслуживает работа Эмерсона с синтезатором «Moog», инновация, которая редко встречалась за стенами студии из- за ее непредсказуемости и потому что многие группы не считали синтезатор «реальным инструментом».
По иронии судьбы, хитом диска стала оригинальная композиция Лэйка «The Sage», которая предназначалась для другой пластинки, но идеально совпала с общим настроем. Трек представляет лучшую когда- либо записанную Лэйком игру на акустической гитаре. В противоположность, в «The Hut Of Baba Yaga» Эмерсон следует за скоростным органом «Hammond», которому подыгрывает тяжелый «Moog». Затем для кавер-версии навеянного Чайковским «Nut Rocker», исполненного «В. Bumble And The Stingers» в 1962 году, он переключается на фортепианное буги-вуги, завершая манипуляции сносно-непочтительным всплеском энергии.
«Pictures…» («Картинки с выставки») был выпущен в США лишь после того, как «зашкалил» уровень импорта, далее он стал №10 в чарте «Биллборда». Альбом принес им третью за один год позицию в топ-3 Великобритании и стал новаторским шагом по сравнению с предыдущей группой Кейта Эмерсона «The Nice». Так или иначе, новый путь был проложен.
Приборы
Stokowski расшифровал Картинки с выставки для большого оркестра, состоящего из следующих инструментов.
|
|
|
Записи
Леопольд Стоковски сделал три коммерческих записи своей аранжировки: (1) с Филадельфийским оркестром для RCA Victor (1939); (2) с Всеамериканским молодежным оркестром для Колумбии США (1941); и (3) с Новой филармонией для Декки (1965). Два «живых» выступления Стокского также были выпущены на компакт-диске: (а) с Филадельфийским оркестром в 1962 году на Pristine Audio; и (б) с Симфоническим оркестром Би-би-си 1963 года (его премьера в Великобритании) о музыке и искусстве.
Другие записи были сделаны Маттиас Бамерт и BBC Philharmonic (Чандос); Хосе Серебрие и Симфонический оркестр Борнмута (Наксос); Оливер Кнуссен и Кливлендский оркестр (DG); Геннадий Рождественский и Государственный симфонический оркестр СССР (Откровение); Джеймс Седарес и Симфонический оркестр Новой Зеландии (Koch International); Кадзуки Ямада и Японская филармония (Экстон). Эрих Кунцель а группа Cincinnati Pops записала для Telarc только «The Great Gate» с «необязательной» партией органа в конце.
