Известные композиторы классической музыки

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофьев — один из крупнейших русских композиторов 20-го века, пианист, дирижер.

Родился в Донецкой области, с детства приобщился к музыке. Прокофьева можно считать одним из немногих (если не единственным) русских музыкальных «вундеркиндов», с 5 лет занимался композированием, в 9 лет написал две оперы (конечно, эти произведения ещё незрелые, но показывают стремление к созиданию), в 13 лет сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н.А.Римский-Корсаков. Начало профессиональной карьеры вызвало бурю критики и непонимание его индивидуального принципиально антиромантического и крайне модернистского стиля, парадокс в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам и впоследствии стала сдерживающей силой модернистского всеотрицающего скептицизма. С самого начала карьеры Прокофьев много выступал и гастролировал. В 1918 году он выехал в международное турне, в том числе приезжал в СССР, окончательно вернулся на родину в 1936 году.

Страна изменилась и «свободное» творчество Прокофьева вынуждено уступило реалиям новых требований. Талант Прокофьева расцвел с новой силой — он пишет оперы, балеты, музыку к кинофильмам — острая, волевая, предельно точная музыка с новыми образами и идеями, заложила фундамент советской классической музыки и оперы. В 1948 году произошли почти одновременно три трагических события: по подозрению в шпионаже была арестована и сослана в лагеря его первая жена-испанка; вышло Постановление Полибюро ЦК ВКП(б) в котором Прокофьев, Шостакович и другие подверглись нападкам и обвинениям в «формализме» и вреде их музыки; произошло резкое ухудшение здоровья композитора, он удалился на дачу и практически не покидал её, но продолжал сочинять.

Одними из ярких произведений советского периода стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.

Творчество Прокофьева поражает многогранностью и широтой тематики, самобытность его музыкального мышления, свежесть и своеобразие составили целую эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века и оказали мощное воздействие на многих советских и зарубежных композиторов.

Цитата С.С.Прокофьева:

«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…»

«Я — проявление жизни, которая дает мне силы сопротивляться всему недуховному»

Цитата о С.С.Прокофьеве: «… все грани его музыки прекрасны. Но есть здесь одна совершенно необычная вещь. У нас у всех, видимо, бывают какие-то неудачи, сомнения, просто плохое настроение. И вот в такие минуты, даже если я не играю и не слушаю Прокофьева, а просто думаю о нем, я получаю невероятный заряд энергии, испытываю огромное желание жить, действовать» Е.Кисин

Интересный факт: Прокофьев очень любил шахматы, и обогатил игру своими идеями и достижениями, среди которых изобретённые им «девятерные» шахматы — доска 24х24 поля с расставленными на ней девятью комплектами фигур.

Образование

В середине 1870-х годов, желая дать детям качественное образование, отец семейства решил переехать в Орел. Здесь братья Калинниковы учились в 1-м Орловском духовном училище, а затем – в Орловской семинарии. Василий блестяще сдал вступительные экзамены, и был зачислен сразу на второй курс училища

К тому же – на бесплатное обучение, что было важно для нуждающейся в средствах семьи. В 1880 году Василий окончил училище и поступил в Орловскую духовную семинарию – среднее учебное заведение

14-летний талантливый юноша учился очень успешно, и ему даже предложили стать регентом хора семинаристов

С этой должностью юноша справился блестяще: хор под его управлением стал одним из лучших в Орловской губернии. В 1884 году Калинников закончил четыре класса семинарии. Таким образом, обучение в училище и в семинарии составили полный курс гимназии, и теперь можно было получать высшее образование.

Обязанности профессии композитор

Конечно же, главная обязанность композитора – создание музыкальных произведений. Но, помимо этого, можно выделить и другие обязанности:

встреча с заказчиками, обсуждение условий и сроков;
работа с другими музыкальными специалистами по доработке материала;
владение музыкальным инструментом (или несколькими).

Для того, чтобы выполнять эти обязанности, композитор должен иметь следующие знания:

принципы гармонии, форм анализа произведения;
историческое формирование музыкальных традиций;
особенности различных жанров, стилистик, а также форм музыкальных произведений;
знание текущих тенденций в музыкальной индустрии.

Йоханнес Крайдлер

https://youtube.com/watch?v=S3aFutNFiCc

Успевающий работать параллельно аж в четырех немецких университетах, Йоханнес Крайдлер не похож на типичного преподавателя композиции и теории музыки; если уж описывать его внешность, то на ум одновременно приходят слова «Бергхайн», «Бликса Баргельд» и «бедная буржуазия». Заядлый концептуалист, он работает на стыке музыки, перформанса, видео, радио, театра, инсталляции и прочих областей искусства. От других похожих авторов Крайдлер, впрочем, выделяется исключительно провокативной манерой высказывания.

Проходящая сквозь почти все его творчество тема — попытка осмысления плагиата, цитирования и допустимого использования неавторского материала в авторском искусстве. Так, одно из самых знаменитых произведений Крайдлера называется Fremdarbeit (буквально — «аутсорсинг»), и именно примером аутсорсинга и является, но — экстремального, доведенного до логического конфликта. Крайдлер получил залог в $2000 от фестиваля Klangwerkstatt Berlin на оригинальное сочинение, за $30 заказал музыку неизвестному китайскому композитору, а компьютерное оформление — индийскому программисту за $15, и в итоге представил заказ как свое собственное произведение.

Самая впечатляющая вещь Крайдлера — семичасовая опера (назовем это так) «Аудиогид» — тоже отчасти является рассуждением об использовании искусства в искусстве, но, естественно, охватывает куда большее тематическое пространство. Впрочем, даже на абсолютно интуитивном уровне «Аудиогид» производит сильнейшее впечатление — чего стоит лишь эпизод с последовательным уничтожением ста скрипок или ужасающие своей нелепостью и фрагментацией нарезки из кино- и телевыступлений известных дирижеров.

Модест Петрович Мусоргский (1839-1881)

Гениальный русский композитор, смелый и дерзновенный новатор XIX в., в творчестве опередивший своё время, патриот, человек высокого национального самосознания, могучего темперамента и трагичной судьбы.

М.П. Мусоргский – сын помещика, дворянина из древнего рода Рюриковичей. Родился в селе Карево Псковской губернии. Вместе со старшим братом получил домашнее образование. Музыкальный дар проявился рано. Занимался музыкой под руководством матери, а затем с профессиональным педагогом.

Но в семье музыка не подразумевалась профессией, и 10-летнего Модеста с братом определили в Школу гвардейских подпрапорщиков. Там также к музыке относились как к развлечению и не поощряли серьёзных занятий. Но юноша, преуспевая в военной науке, мечтал о серьёзном изучении музыки и вообще о серьёзном образовании: он изучал иностранные языки, литературу, историю, брал частные уроки игры на фортепьяно.

В 1856 г. молодой офицер поступил в гвардейский Преображенский полк. Но военная карьера не состоялась: знакомство с композиторами «Могучей кучки» полностью изменило его судьбу.

Главные творческие принципы «кучкистов» – народность и национальность. Тематика творчества, по их мнению, должна быть связана с образами народной жизни, исторического прошлого России, народного эпоса и сказки. Мусоргский, убеждённый демократ, стал наиболее радикальным членом объединения.

В 1858 г. Мусоргский подал прошение об отставке и погрузился в музыку. Ему хотелось сочинять, он спешил наверстать упущенное. Иногда начинал и не доводил до конца начатое – так остались незавершёнными три оперы.

Обратился к симфонической музыке и создал шедевр – «Ночь на Лысой горе» (1867). Обратился к вокальной музыке – появились песни с целой галереей народных образов: «Светик Савишна», «Сиротка» на собственные стихи, «Калистрат», «Колыбельная Еремушке» на стихи Н. Некрасова и др.

Вершиной творчества композитора стала опера «Борис Годунов», основанная на трагедии А. Пушкина и на материалах «Истории государства Российского» Н. Карамзина. Впервые была исполнена в Мариинском театре Петербурга в 1874 г.

Замысел другой оперы – «Хованщина» – возник у него ещё во время работы над «Годуновым». Он сам написал либретто. Новая работа шла трудно из-за широты материала, который не укладывался в рамки оперы. Кроме того, распался «Балакиревский кружок», и композитор тяжело пережил это событие.

В 1868 г. Мусоргский начал службу чиновником Лесного департамента, для сочинения музыки остались лишь вечера и ночи, что привело к сильному переутомлению и депрессии. К тому же параллельно с «Хованщиной» он работал над комической оперой «Сорочинская ярмарка» на сюжет Гоголя.

Шедевром Мусоргского стал цикл фортепьянных пьес «Картинки с выставки» (1874), музыкальных иллюстраций к картинам художника В. Гартмана, с которым он дружил и который скоропостижно умер в возрасте 39 лет. Его смерть стала сильным потрясением для композитора.

Последние годы Мусоргского были омрачены многими обстоятельствами: развал «Могучей кучки», который был им воспринят как измена русской идее; непонимание его творчества академическими музыкантами; неприятие его новаторства даже друзьями-композиторами. Участились нервные срывы. Началось пристрастие к алкоголю.

Композитор умер 28 марта 1881 г. в военном госпитале в Петербурге. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Музыка М. Мусоргского оказала огромное влияние на все последующие поколения русских и зарубежных композиторов.

Детям – детская музыка

Во все времена композиторы придавали особое значение детской музыке. Она навевает воспоминания, связанные с самой прекрасной порой. Музыка с детства окружает нас. Она звучит дома, на праздниках, в садах, школах, в транспорте.

Очень важно, что именно слушают дети. Психологи и педагоги делают акцент на том, что прививать эстетическую культуру нужно начиная с дошкольного возраста

Давно доказано, что хорошая детская музыка развивает творческие и умственные способности ребенка. Детские произведения способствуют становлению личности ребенка и выбору профессии.

Детская музыка – это музыка с конкретными образами, с поэтичным и живым содержанием. У нее простые и четкие формы. В основе произведений лежат народные сказки, мир животных, картины природы, сюжеты из детской жизни.

Вольфган Амадей Моцарт

В отличие от Баха его талант заметили сразу, и в весьма раннем возрасте. Моцарт родился в семье музыкантов и казалась, сама судьба распорядилась, чтобы он стал композитором.

Интерес к музыке у него возник весьма рано. Отец Моцарта был занят уроками музыки с его старшей сестрой, на тот момент композитору не было и трех лет. Но звуки музыки, доносящиеся из соседней комнаты, заинтересовали мальчика, и, как только он взял в руки музыкальный инструмент, он сразу смог подобрать приятные созвучные звуки.

После этого случая отец стал заниматься и с сыном, а Моцарта прозвали ребенком-вундеркиндом. Действительно, через пару лет он играл на нескольких инструментах. А к шести годам самостоятельно освоил скрипку и уже написал свое первое музыкальное произведение.

10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 — 1975)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович — один из самых значимых и исполняемых композиторов в мире, его влияние на современную классическую музыку неизмеримо. Его творения — это истинные выражения внутренней человеческой драмы и летописи тяжёлых событий 20-го века, где глубоко личное переплетается с трагедией человека и человечества, c судьбой родной страны.

Родился в Санкт-Петербурге, первые музыкальные уроки получил от матери, закончил Петербургскую консерваторию, при поступлении в которую её ректор Александр Глазунов сравнил его с Моцартом — так поразил он всех своей прекрасной музыкальной памятью, тонким слухом и композиторским даром. Уже в начале 20-х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и встал в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к Шостаковичу после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в 1927 году.

До определённого периода, а именно до постановки оперы «Леди Макбет Мценского уезда», Шостакович творил как свободный художник — «авангардист», экспериментируя со стилями и жанрами. Жесткий разнос этой оперы, устроенный в 1936 году, и репрессии 1937 года положили начало последующей постоянной внутренней борьбы Шостаковича за стремление выразить свои взгляды своими средствами в условиях навязывания государством направлений в искусстве. В его жизни политика и творчество очень тесно переплетены, он был хвалим властью и ею же гоним, занимал высокие должности и снимался с них, награждался и был на грани ареста сам и его близкие.

Мягкий, интеллигентный, деликатный человек он нашел свою форму выражения творческих принципов в симфониях, где мог максимально открыто говорить правду о времени. Из всего обширного творчества Шостаковича во всех жанрах именно симфонии (15 работ) занимают центральное место, самыми драматически насышенными являются 5,7,8,10,15 симфонии, ставшие вершиной советской симфонической музыки. Совсем другой Шостакович открывается в камерной музыке.

Несмотря на то, что сам Шостакович был «домашним» композитором и практически не выезжал за рубеж, его гуманистическая по сути и истинно художественная по форме музыка быстро и широко распространялась в мире, исполнялась лучшими дирижерами. Величина таланта Шостаковича столь необъятна, что полное постижение этого уникального явления мирового искусства ещё впереди.

Цитата Д.Д.Шостаковича: «Настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи.»

Эпоха романтизма (1820-1900)

Эпоха романтизма, охватывавшая 1820-1900 годы нашей эры, была временем эмоциональной, выразительной музыки.

Композиторы теперь писали музыку, чтобы выразить такие чувства, как горе и любовь, с помощью экстремального динамического диапазона, сложных последовательностей аккордов, использования рубато и других музыкальных приемов.

В нем также развивались новые формы, такие как тональные поэмы, песни, ноктюрны и рапсодии, среди прочих.

Ниже приведены некоторые из известных композиторов эпохи романтизма:

Vincenzo Bellini (1801-1835)
Луи-Гектор Берлиоз (1803-1869)
Иоганн Штраус I (1804-1849)
Феликс Мендельсон (1809-1847)
Фредерик Шопен (1810-1849)
Роберт Шуман (1810-1856)
Franz Liszt (1811-1886)
Вильгельм Рихард Вагнер (1813-1883)
Giuseppe Fortunino Frencesco Verdi (1813-1901)
Charles François Gounod (1818-1893)
Jacques Offenbach (1819-1880)
Clara Wieck Schumann (1819-1896)
Сезар Франк (1822-1890)
Антон Джозеф Брукнер (1824-1896)
Johann Strauss II (1825-1899)
Иоганнес Брамс (1833-1897)
Eduard Strauss (1835-1916)
Жорж Бизе (1838-1875)
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881)
Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
Antonín Dvorak (1841-1904)
Жюль Массне (1842-1912)
Эдвард Хагеруп Григ (1843-1907)
Gabriel-Urbain Fauré (1845-1924)
Сэр Эдвард Уильям Элгар (1857-1934)
Giacomo Puccini (1858-1924)
Gustav Mahler (1860-1911)
Клод Дебюсси (1862-1918)
Рихард Штраус (1864-1949)
Жан Сибелиус (1865-1957)
Эрик Сати (1866-1925)
Siegfried Wagner (1869-1930)
Александр Николаевич Скрябин (1872-1915)
Ральф Вон Уильямс (1872-1958)
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)
Густав Теодор Хольст (1874-1934)

Сергей Прокофьев

Симфоническая сказка «Петя и волк», меланхоличная симфония № 7 и балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева входят в списки мировых шедевров. Будущий советский композитор впервые сел за фортепиано в пять лет. Его воспитанием занималась мать, которая неплохо умела играть на пианино, так что и ребенка стала приучать к инструменту. Именно она записала детские работы Сергея Прокофьева. К десяти годам получился внушительный список авторских композиций, в том числе две оперы.

В подростковом возрасте талантливый юноша отправился в Санкт-Петербург и поступил в консерваторию, которую закончил как пианист, композитор и органист. После революции он уехал в Японию, чтобы оттуда добиваться разрешения переехать в Соединенные Штаты. В Америке и Европе он начал гастролировать, исполняя собственные произведения. Везде Сергей Прокофьев имел большой успех.

С 1936 года композитор проживал в Москве вместе с женой, дочерью русских эмигрантов, с которой познакомился на гастролях в Испании, и двумя детьми. После начала войны Сергей Прокофьев отправил родных в эвакуацию, а сам жил отдельно. С супругой он больше не съезжался, потому что познакомился с юной Мирой Мендельсон (девушка была моложе Прокофьева на 24 года).

Здоровье композитора к 40-м годам уже сильно ослабело. Он практически не выходил за пределы подмосковной дачи, где соблюдал строгий режим, но продолжал работу. Сергей Прокофьев одновременно писал симфонию, балет и сонату. Зиму известный композитор СССР проводил в коммунальной квартире в столице. Именно там он скончался в результате очередного криза 5 марта 1953 года.

Кэролайн Шоу

Если расположить продюсеров и гостей на последнем альбоме Канье Уэста The Life of Pablo по степени известности, то Кэролайн Шоу, приложившая руку к четырем песням, окажется в самом конце списка. Зато она — единственный из числа соратников Канье лауреат Пулитцера. Более того, награду за «выдающееся музыкальное сочинение» за свою «Партиту для восьми» голосов Шоу получила в 30 лет, став самой молодой ее обладательницей.

Все 25 минут «Партиты» звучат только восемь голосов, которые виртуозно лавируют между кардинально разными стилями и традициями пения, от ренессансной полифонии до художественной декламации в духе Лори Андерсон или Роберта Эшли. Получается, с одной стороны, постмодернистская экспресс-экскурсия по истории ансамблевого вокала, с другой — невероятно оригинальная музыка, не позволяющая заскучать даже на пару секунд.

На единственной записи «Партиты» одной из вокалисток выступает сама Шоу (в качестве участницы ансамбля Roomful of Teeth) — и, собственно, как раз к ее необычному голосу и прикипел Канье. В 2015 году он пригласил ее выступить перед ним на концерте в поддержку Демократической партии США в Сан-Франциско, а через несколько месяцев выпустил ремикс Шоу на свою не самую приметную песню Say You Will.

Ференц Лист

Ференц Лист является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений «Годы странствий». А одно из наиболее известных произведений Листа — «Грезы любви»:

Александр Николаевич СКРЯБИН (1872 – 1915)

Александр Николаевич Скрябин – русский композитор и пианист, одна из ярчайших личностей русской и мировой музыкальной культуры

Самобытное и глубоко поэтичное творчество Скрябина выделялось новаторством даже на фоне рождения многих новых направлений в искусстве, связанных с изменениями в общественной жизни на рубеже 20-го века.

Родился в Москве, мать умерла рано, отец не мог уделять внимание сыну, так как служил послом в Персии. Скрябин воспитывался тетей и дедом, с детства проявил музыкальные способности. В начале учился в кадетском корпусе, брал частные уроки на фортепиано, после окончания корпуса поступил в Московскую консерваторию, его сокурсником был С.В.Рахманинов

После окончания консерватории Скрябин полностью посвятил себя музыке – как концертирующий пианист-композитр гастролировал в Европе и России, проводя большую часть времени за границей

В начале учился в кадетском корпусе, брал частные уроки на фортепиано, после окончания корпуса поступил в Московскую консерваторию, его сокурсником был С.В.Рахманинов. После окончания консерватории Скрябин полностью посвятил себя музыке – как концертирующий пианист-композитр гастролировал в Европе и России, проводя большую часть времени за границей.

Пиком композиторского творчества Скрябина стали 1903-1908 годы, когда вышли Третья симфония (“Божественная поэма”), симфоническая “Поэма экстаза”, “Трагическая” и “Сатаническая” фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения. “Поэма экстаза”, состоящая из нескольких тем-образов, сконцентрировала творческие идеи Срябина и является ярким его шедевром. В ней гармонично соединились любовь композитора к мощи большого оркестра и лирическое, воздушное звучание сольных инструментов. Воплощенная в “Поэме экстаза” колоссальная жизненная энергия, огненная страстность, волевая мощь производит неотразимое впечатление на слушателя и до сегодняшнего дня сохраняет силу своего воздействия.

Ещё одним шедевром Скрябина является “Прометей” (“Поэма огня”), в которой автор полностью обновил свой гармонический язык, отступив от традиционной тональной системы, а также впервые в истории это произведение должна была сопровождать цветомузыка, но премьера, по техническим причинам, прошла без световых эфектов.

Последняя незаконченая “Мистерия” была замыслом Скрябина, мечтателя, романтика, философа, обратиться ко всему человечеству и вдохновить его на создание нового фантастического миропорядка, соединение Вселенского Духа с Материей.

Цитата А.Н.Скрябина: “Иду сказать им (людям) – чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать – не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его.”

Цитата о А.Н.Скрябине: “Творчество Скрябина было его временем, выраженным в звуках. Но когда временное, преходящее находит свое выражение в творчестве большого художника, оно приобретает постоянное значение и делается непреходящим”. Г. В. Плеханов