Еще песни БЕТХОВЕН:
Детское издательство «Елена» – Лунная соната. Бетховен
06:20
Детское издательство «Елена» – К Элизе. Бетховен
03:01
Ludwig van Beethoven – Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 «Moonlight» III. Presto agitato
07:48
Ludwig van Beethoven – Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 III. Adagio molto e cantabile in D Minor
19:32
Монах Авель – Соната 17 Буря — 3 часть (Л.Бетховен)
05:19
Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5 In C Minor Op. 67 I. Allegro con brio
07:53
Ludwig Van Beethoven, Classical Music, Классическая Музыка – Symphony No 5
08:04
Moonlight Sonata – Moonlight Sonata
05:38
Moonlight Sonata, Mondscheinsonate – Moonlight Sonata (Sonata Nr. 14 C# Minor)
05:38
Mondscheinsonate, Beethoven Academy Orchestra, Fur Elise – Mondscheinsonate (Klaviersonate Nr. 14)
05:38
Clair de Lune, Sonates de Beethoven, Pour Elise – Sonate Clair de lune (Sonate pour piano nº 14)
05:38
Sonata ao Luar, Musica Classica – Sonata ao Luar (Sonata para piano n.º 14)
05:38
Sonata Księżycowa, Muzyka Klasyczna – Sonata Księżycowa (Sonata fortepianowa nr 14)
05:38
Måneskinnssonaten, Klassisk Musikk – Måneskinnssonaten (Pianosonate nr. 14 i cis-moll)
05:38
クラシック音楽 – 月光ソナタ
05:38
Månskenssonaten, Klassisk Musik Orkester – Månskenssonaten (Piano sonata Nr. 14)
05:38
Chiaro di Luna, Musica Classica, Per Elisa – Sonata al chiaro di luna (Sonata per pianoforte n. 14)
05:38
Claro de Luna, Quasi Una Fantasia, Para Elisa – Claro de luna (Sonata para piano n.º 14)
05:38
Лунная Соната, Людвиг ван Бетховен, классическая музыка – Лунная Соната (Соната для фортепиано 14)
05:38
Maanlichtsonate, Klassieke Muziek – Maanlichtsonate (Pianosonate nr. 14)
05:38
Moonlight Sonata, Ludwig van Beethoven, Classical Instrumentals – Moonlight Sonata (Piano Sonata No. 14)
05:38
Ludwig Van Beethoven – Autumn Rain
03:14
Ludwig van Beethoven – 1-я Соната, Фа Минор, Соч. 2, 1. 1 Часть—Аллегро
03:42
Ludwig Van Beethoven – Wedding Song
02:10
Arioso Players – Canon in D — solo piano (Johann Pachelbel)
03:23
Ludwig Van Beethoven – Canon in D
03:23
Монах Авель – К Элизе (Л.Бетховен)
03:00
Beethoven – Symphony #7 — Movement 2
02:18
Ludwig Van Beethoven, Classical Music, Классическая Музыка – Egmont Overture
10:17
Ludwig van Beethoven – Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 «Appassionata» I. Allegro assai
10:39
Kenndog – Beethoven
02:25
Sylvia Capová – Bagatelle for Piano in A Minor «Für Elise», WoO 59
02:56
Г. фон Караян, Берлинскии филармоническии оркестр, Людвиг ван Бетховен – Symphony #5 — III. Allegro
13:19
Ludwig van Beethoven – Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 II. Allegretto
09:43
Ludwig Van Beethoven – Solfeggietto
01:07
Г. фон Караян, Берлинскии филармоническии оркестр, Людвиг ван Бетховен – Symphony #3 — II. Marcia funebre. Adagio assai
16:31
Sviatoslav Richter – Beethoven Piano Sonata No. 11 in B-Flat Major, Op. 22 — 1. Allegro con brio
07:28
Святослав Рихтер – Фортепианная соната 11 си-бемоль мажор, соч. 22 I. Allegro con brio (Записана в 1963 году)
07:28
Wedding Maestro, Classical Study Music, Fantasy Wedding Piano, Music Box Angels, Pianissimo Brothers, Relaxing Music, Ludwig van Beethoven – Ode to Joy
03:47
Ludwig Van Beethoven, Classical Music, Классическая Музыка – Fur Elise
04:59
Ludwig van Beethoven, Inger Södergren – Piano Sonata No. 21, Op. 53 «Waldstein» II. Introduzione. Adagio molto
04:15
Clair de Lune, Sonates de Beethoven, Pour Elise – Sonate Clair de lune (Sonate pour piano nº 14)
05:38
Лунная Соната, Людвиг ван Бетховен, классическая музыка – Лунная Соната (Соната для фортепиано 14)
05:38
Moonlight Sonata, Ludwig van Beethoven, Classical Instrumentals – Moonlight Sonata (Piano Sonata No. 14)
05:38
Igor Oistrakh – Romance No. 2 in F Major, Op. 50
08:40
Igor Oistrakh – Romance No. 2 in F Major, Op. 50
08:39
Ludwig van Beethoven – Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 II. Molto vivace in D Minor
12:00
Ludwig Van Beethoven – Clair De Lune
02:05
Camper Van Beethoven – Peace & Love
02:40
Ludwig Van Beethoven – Arioso
01:37
Музыка по алфавиту:
- A
- B
- C
- D
- E
- F
- G
- H
- I
- J
- K
- L
- M
- N
- O
- P
- Q
- R
- S
- T
- U
- V
- W
- X
- Y
- Z
- 0-9
- А
- Б
- В
- Г
- Д
- Е
- Ё
- Ж
- З
- И
- Й
- К
- Л
- М
- Н
- О
- П
- Р
- С
- Т
- У
- Ф
- Х
- Ц
- Ч
- Ш
- Щ
- Ы
- Э
- Ю
- Я
Слушаем произведение по частям
Как и в случае с первой сонатой данного опуса, вторая соната состоит из четырех частей:
- Allegro vivace
- Largo appassionato (Ре мажор)
- Scherzo: Allegretto
- Rondo: Grazioso
Часть 1. Allegro vivace
Первая часть представляет собой достаточно яркое и богатое произведение, сочетающее в себе как шутливые нотки сонат Гайдна (буквально с первых нот), так и серьезные виртуозные элементы, включая гаммообразные движения 16-ми триолями в главной партии.
Однако на смену игривому «гайдновскому» вступлению, а также ритмически четкой и в то же время жизнерадостной игре уже «бетховеновских» кадансов, поначалу обещающих веселье и радость, постепенно приходит почти что романтичная побочная партия, начинающаяся в ми-миноре.
Минорное начало побочной партии взволнованно идет вперед и, как бы, поднимаясь по нарастающей, становится все тревожнее и тревожнее. И вдруг, уже у самой кульминации, как бы обманывая слушателя, мелодия кричит: «Ну что, слушатель, повелся на обман? — Нечего грустить, это же мажор!» — и с этого момента мы вновь слышим нотки радости.
В общем, послушайте сами:
Часть 2. Largo appassionato (Ре мажор)
Достаточно редкий случай в репертуаре бетховеновских сочинений, когда композитор использует такую медленную маркировку темпа, как «Largo».
В этом движении очевидна высокая степень контрапунктического мышления самого Бетховена при минимальном влиянии стиля старших композиторов.
С первых нот мелодия волей неволей навязывает ассоциацию с каким-нибудь квартетом. Такое ощущение, будто бы мелодия, действительно, была сначала написана для струнного квартета, а затем ее просто перенесли на клавиатуру фортепиано.
![Соната для фортепиано no. 22 (бетховен)содержание а также анализ [ править ]](https://gitara-vrn.ru/wp-content/uploads/7/e/7/7e75e3f78a40c1b2d222c76c881ab9e5.jpeg)
Интересно представить, каково было пианистам того времени воплотить эту задумку композитора в реальность, учитывая особенности звукоизвлечения на тогдашних инструментах!
В общем, послушать часть 2 второй сонаты Бетховена можно на видео ниже:
Часть 3. Scherzo: Allegretto
Хотя «Скерцо» здесь используется, можно сказать, вместо традиционного менуэта, все-таки уж очень сильно оно напоминает менуэт.
Короткое и, при этом, изящное движение, начинающееся с веселых и шутливых нот и заканчивающееся ими же, посередине разбавлено достаточно контрастным и интересным «Трио».
Часть 4. Rondo: Grazioso
С одной стороны — красивое и лиричное рондо, но с другой стороны, многие музыковеды считают его некой «уступкой» молодого Бетховена.
Если в первых двух частях этой сонаты еще проглядывается бетховеновская эмоциональность, то в четвертой части многие наблюдают чуть ли ни математически спланированное логическое завершение.
Будто бы Бетховен в этой части выразил не свои эмоции, а показал то, что венская публика привыкла и хотела слышать. Есть даже мнение, что Бетховен таким образом как бы насмехается над венской публикой, мол «Раз хотели такую музыку, так получайте!».
Хотя, в некоторых деталях все-таки проглядывается бетховеновский темперамент. Только здесь буря не сметает все на своем пути, а лишь иногда дает о себе знать!
Second Movement (Allegretto)
Form: Modified Sonata Form. F Major.
This movement consists of a series of repetitions of the subject announced in the bass, Bars 1-4, and the sequence, Bars 9-12, interspersed with short episodes. It closely conforms to the Toccata form, inasmuch as one subject is repeated over and over again in contrapuntal style; but it more nearly resembles Sonata Form than any other, although only the barest outline is followed.
EXPOSITION:
Bars 1-13: First Subject in F major (tonic) The first subject commences with a passage of four bars in the bass, repeated in the treble two bars behind. The bass of Bars 5-6 is repeated in the treble of Bars 7-8. A sequence follows, ending in C major.
Bars 13-19: Accessory bars in C major. The accessory bars take the place of the second subject; they are founded upon Bar 1, beginning with pedal point in the bass.
Bars 20-21: Bar 20 leads to the repetition of the exposition, Bar 21 to the development.
DEVELOPMENT:
Bars 22-115: The development consists of nothing but repetitions of the first subject in various keys, connected by episodes formed (principally) upon the first subject.
RECAPITULATION:
Bars 116-165: First Subject in F major (tonic). The first subject is in the original key upon tonic pedal point; it is considerably altered and extended.
Bars 165-End: Coda. The Coda simply refers to the first subject. Bars 165-173 are repeated with two bars added, Bars 173-183.
Navigation etc.
| Beethoven Piano Sonatas | |
|
|
First Movement (Tempo D’un Menuetto)
Form: Rondo Form. F Major.
Rondo form is unusual for the first movement of a Sonata.
FIRST PART:
Bars 1-25: First Subject in F major (tonic). The first subject contains a considerably amount of imitation. The sentence, Bars 1-5, is repeated at Bars 5-9, and Bars 9-17 at Bars 17-25. It ends with full close in the tonic, Bar 25.
Bars 25-63: Episode. This episode is canonical in character; the whole of it is based upon the new subject, which commences in tonic key, Bar 25, and is imitated in the treble, Bar 26, at the eighth. It ends upon the dominant, Bars 63.
Bars 63-71: Bars 63-71 form a passage leading to and overlapping the second entry of the first subject.
Bars 70-94: First Subject in original key. The first subject is varied on its re-appearance, Bar 70.
THIRD PART:
Bars 106-137: First Subject (varied) in original key. The first subject is again varied and also extended, ending with a cadenza, Bar 137.
Bars 137-End: Coda. The Coda refers to the first subject and is constructed on pedal point.
General Information
| Work Title | Piano Sonata No.22 |
|---|---|
| Alternative. Title | |
| Name Translations | Piano Sonata No. 22; Klaviersonate Nr. 22; Pianoarentzako 22. sonata; Sonate pour piano nº 22 de Beethoven; Sonata per pianoforte n. 22; ピアノソナタ第22番; Pianosonate nr. 22; Sonata fortepianowa nr 22 Beethovena; Соната для фортепиано № 22; Соната для фортепіано № 22; Sonata per a piano núm. 22; Σονάτα για πιάνο αρ. 22; 피아노 소나타 22번; 第22號鋼琴奏鳴曲 (貝多芬) |
| Name Aliases | Piano Sonata No. 22 in F Major, Op. 54; Pianosonate nr. 22 (Beethoven) |
| Authorities | |
| Composer | Beethoven, Ludwig van |
| Opus/Catalogue NumberOp./Cat. No. | Op.54 |
| I-Catalogue NumberI-Cat. No. | ILB 183 |
| Key | F major |
| Movements/SectionsMov’ts/Sec’s | 2 movements:
|
| Year/Date of CompositionY/D of Comp. | 1804 |
| First Publication. | 1806 |
| Average DurationAvg. Duration | 8-14 minutes (depending on repeats taken) |
| Composer Time PeriodComp. Period | Classical |
| Piece Style | Classical |
| Instrumentation | piano |
| External Links | Wikipedia article |
Анализ [ править ]
Соната состоит всего из двух частей:
I. In tempo d’un menuetto
Бетховен пропускает вступление и медленные движения и переходит к менуэту в 3 4время, с модулирующим трио. Антон Куерти называет это произведение пародией на композиторов, не обладающих творческими способностями, а Андрас Шифф называет его изображением «Красавицы и чудовища». Первая тема написана в строго классическом стиле с повторяющимися фразами, которые являются карикатурой на элегантность, а вторая представляет собой напыщенный канон в октавах. Движение постепенно усиливается, когда собирает вариации на свою основную тему. Это первое движение в форме ABABA, где A и B — сильно контрастирующие темы. Тема А — это танец менуэта фа мажор, который можно найти у Йозефа Гайдна . В отличии от этого , раздел В, трио, представляет собой последовательность форте триплетов в мажорекоторые играются обеими руками стаккато или легато ; триоли в октавах (а позже в шестых) и с диалогом между левой и правой руками и множеством сфорцанди, прерывающих метр. Раздел А повторяется целиком с небольшими вариациями. Затем снова появляется B, часть трио, на этот раз в тональной тональности фа мажор и значительно меньшей длины. Открывающая тема A снова появляется с большим количеством украшений. После расширенной группы трелей следует короткая кода.
II. — Più allegro
Финал, опять же фа мажор , представляет собой веселую часть сонаты moto perpetuo в форме музыкальной композиции.2 4время с монотематической экспозицией . «Если первое движение было запором, то второе движение страдает противоположным недугом». (Антон Куэрти) Это показано в пьесе, поскольку основная мелодия имеет непрерывный непрерывный паттерн с шестнадцатыми нотами, который не прекращается ни на секунду в этом произведении. Экспозиция , содержит только одну короткую тему , как написано выше. Он начинается с фа мажор и модулируется до до мажор , что является ключом к завершению экспозиции. Развитие давно и расширяется. Это начинается на мажореи модулируется на множество различных тональностей, поскольку проходит через большую кульминацию и заканчивается тонической тональностью, когда слышен повторный переход и заканчивается секция развития. Реприза начинается в тонике , как экспозиция. Однако, вместо того, чтобы быть в фа мажоре и до мажоре , на этот раз тема модулируется с помощью большего количества клавиш и более расширена. Перепросмотр заканчивается фа минор , параллельным минором тоники, в котором между обеими руками слышны бодрые, но тревожные синкопированные ноты. Пьеса становится более взволнованной в более быстрой коде фа мажор с сохранением поступательного движения до конца.
Общий анализ править
Соната примечательна своей лаконичностью, в некотором роде предшественница Сонаты ми мажор, Opus 109 . Два движения представляют противоположные лица на многих уровнях: [ цитата ]
- По темпу : первое движение расслабленное, второе возбужденное.
- В метрах: первое движение — тройное , второе — двойное .
- В риторике: первая часть импровизационная и странствующая в своем развертывании, вторая — безжалостный moto perpetuo .
- В тематическом материале: первая часть развивает две отдельные темы, вторая развивает одну тематическую идею.
- В гармоническом развитии: первая часть следует классической тонико-доминантной схеме, вторая включает резкие гармонические сдвиги.
Дональд Тови пишет:
Краткая характеристика сонаты №2.
Известный музыковед Дональд Тови охарактеризовал данное произведение, как «Безупречно выполненное произведение, находящееся за гранью традиций Гайдна и Моцарта с точки зрения как гармонии, так и драматической мысли, за исключением Финала».
Данное произведение вступает в сильный контраст между первой и третьей сонатами, опубликованными под этим же опусом. На самом деле, если противопоставить характер второй сонаты большинству других произведений Бетховена, то можно предположить, что в те времена (а это были первые годы в Вене) композитор как бы искал некий компромисс.
С одной стороны задатки «позднего Бетховена» мы наблюдаем уже в первых произведениях композитора, включая Сонату №1 из этого же опуса, где агрессивный (в хорошем смысле) бетховеновский темперамент просто невозможно не заметить. Но с другой стороны бурно разрастающаяся слава молодого пианиста-виртуоза и знакомство его с влиятельными венскими аристократами как бы «держали эмоции композитора в узде», заставляя подражать формату композиции того времени.
Ведь Бетховен в те времена был известен не столько в качестве композитора, сколько, как пианист-виртуоз. Поэтому выплескивать весь свой темперамент на нотный лист пока еще не совсем состоявшемуся композитору было рано — да и, скорее всего, слушатели бы его не поняли.
Более того, соната была посвящена не кому-нибудь, а самому Гайдну, который, как мы знаем, был убежденным консерватором в области композиции и не особо одобрял новаторские веяния своего ученика — Людвига. Поэтому молодой композитор на тот момент пока еще не мог себе позволить выпустить всю свою затаившуюся в тени композиторскую мощь на творческую свободу. Тем более, что в первой сонате Бетховен итак оставил видимый отпечаток характерного ему темперамента.
И вправду, если быстрым взглядом сравнить все части этого произведения с «Первой сонатой», то можно сразу обнаружить, что в совокупности «Вторая соната» совершенно не наполнена тем самым, свойственным поздним произведениям композитора драматизмом, который мы с Вами отчетливо наблюдаем в предыдущем произведении.
Напротив, во второй бетховеновской сонате тот самый «мажор» мы видим не только в ключе, но также и наблюдаем его в характере самого произведения. Однако даже в этой, казалось бы, компромиссной сонате местами все же проскакивает бетховеновский стиль.
