List of works
Published by the composer
- Polyeucte, overture for orchestra (1891)
- Symphony in C (1895–6)
- L’apprenti sorcier («The Sorcerer’s Apprentice»), for orchestra (1897)
- Piano Sonata in E-flat minor (1899–1900)
- Variations, Interlude and Finale on a Theme by Rameau, for piano (c.1899–1902)
- Ariane et Barbe-bleue, opera (1899–1907)
- Villanelle, for horn and piano (1906)
- Prélude élégiaque sur le nom de Haydn, for piano (1909)
- Vocalise-étude (alla gitana), for voice and piano (1909)
- La Péri, ballet (poème dansé) (1911; later supplemented with Fanfare pour précéder La Péri (1912))
- La plainte, au loin, du faune…, for piano (1920)
- Amours, sonnet for voice and piano (1924)
- Allegro, for piano (1925)
- Modéré, for piano (?) (1933; published posthumously in 1936)
Early unpublished works
- Air de Clytemnestre, for voice and small orchestra (1882)
- Goetz de Berlichingen, overture for orchestra (1883)
- Le roi Lear, for orchestra (1883)
- Chanson de Barberine, for soprano and orchestra (1884)
- La fête des Myrthes, for choir and orchestra (1884)
- L’ondine et le pêcheur, for soprano and orchestra (1884)
- Endymion, cantata for three solo voices and orchestra (1885)
- Introduction au poème «Les Caresses», for piano (1885)
- La vision de Saül, cantata for three solo voices and orchestra (1886)
- La fleur, for choir and orchestra (1887)
- Fugue (1888)
- Hymne au soleil, for choir and orchestra (1888)
- Vélléda, cantata for three solo voices and orchestra (1888)
- Sémélé, cantata for three solo voices and orchestra (1889)
Destroyed and projected works
- Horn et Riemenhild, opera (1892)
- L’arbre de science, opera (1899)
- Le fil de parque, symphonic poem (c.1908)
- Le nouveau monde, opera (c.1908–1910)
- Le sang de Méduse, ballet (1912)
- Symphony No. 2 (after 1912)
- Violin Sonata (after 1912)
- La tempête, opera (c.1918)
- Variations choréographiques, ballet (1930)
- An untitled orchestral work for Boston Symphonic Orchestra (1932)
биография
Поль Дюкас, второй сын в еврейской семье, состоящей из троих детей, родился в Париже. Ее отец Жюль Джейкоб Дюкас — банкир, а мать Евгения — пианистка. Когда Полу было пять лет, его мать умерла, родив третьего ребенка, Маргариту-Люси. Дюкас брал уроки игры на фортепиано и проявлял не по годам развитый музыкальный талант, так как в 14 лет начал сочинять во время выздоровления. Учился в школе Тюрго . Он поступил в Парижскую консерваторию в конце 1881 года в возрасте 16 лет; учился игре на фортепиано у Жоржа Матиаса, гармонии у Теодора Дюбуа и композиции у Эрнеста Гиро . Среди его одноклассников — Клод Дебюсси, с которым он подружился и в память о котором он позже сочинил пьесу для фортепиано под названием «Жалоба на удаленную фауну» … С этого периода сохранились две увертюры: Гетц де Берлихинген ( 1883) и Король Лир (1883). Рукопись последнего была найдена в 1990-х годах, а впервые произведение было выполнено в 1995 году.
Дюкас получил различные призы, в том числе второе место на Prix de Rome за свою кантату Велледа в 1888 году. Разочарованный этой неудачей, он покинул консерваторию в 1889 году. После службы в армии он начал двойную карьеру, посвятив себя критике и музыкальное произведение.
Дукас начал свою карьеру критика в 1892 году со статьи об исполнении «Кольца нибелунга » Рихарда Вагнера под управлением Густава Малера в Ковент-Гарден в Лондоне ; эта статья была опубликована в The Weekly Revue . Позже он также писал для Minerve, La Chronique des Arts, La Gazette des beaux-Arts и мюзикла Le Courrier . Его дебют в Париже как композитора состоялся премьерой увертюры Polyeucte, написанной в 1891 году и дирижированной Шарлем Ламурё во главе оркестра Ламурё в г.Январь 1892. Эта работа, вдохновленная одноименной трагедией Корнеля, показывает влияние Вагнера.
В году Поль Дюкас сменил Шарля-Мари Видора в Парижской консерватории на должности профессора композиции и оркестровки ; его учениками были, в частности, Михал Кондрацкий, Жеан Ален, Тони Обен, Самуэль Бод-Бови, Морис Дюруфле, Жорж Фавр, Жан Юбо, Жан Лангле, Хоакин Родриго, Дариус Мийо и Оливье Мессиан .
Умелое оркестратором, он пользовался популярностью у публики в 1897 году, с его знаменитой скерцо Ученик Чародея, вдохновленный стихотворением Der Zauberlehrling из Гете (и известным общественности благодаря фильмам Фантазии и Фантазии 2000, Disney Studios ). В этот период он также написал симфонию и два своих великих фортепианных произведения, написанных для создавшего их пианиста Эдуарда Рислера (Соната ми-бемоль минор и Вариации, Интерлюдия и Финал на тему Рамо ). Затем он посвятил себя своей опере Ariane et Barbe-Bleue на либретто бельгийского писателя Метерлинка, опере, которая имела успех в 1907 году. Его последним крупным опубликованным сочинением был балет La Péri, который он, однако, чуть не сжег перед первым. спектакль 1912 г.
Тарелка 84 rue du Ranelagh в Париже.
Во второй половине своей жизни перфекционизм действительно привел к тому, что он уничтожил многие из своих партитур, включая по крайней мере вторую симфонию, симфоническую поэму, сонату для фортепиано и скрипки, лирическую драму и два балета.
Его прах покоится в колумбарий на кладбище Пер-Лашез в Париже н O 4938 (северном углу). Его жена ( Léon Блум невестка через его сестру Терез ) умерла в 1947 году в возрасте 63 лет и его единственной дочери Адриенн, в возрасте 38 лет, в аварии с DC-7 из Браниффа International в Майами, на25 марта 1958 г..
Его имя носят многие музыкальные заведения, например Консерватория Поля-Дюка, 51 rue Jorge-Semprùn в Париже в 12-м округе Парижа.
В период с 1924 по 1935 год он живет по адресу n o 84 rue du Ranelagh ( 16- й округ Парижа ). Мемориальная доска отдает ему дань уважения.
Поль Дюка читал класс композиции в 1929 году в Парижской консерватории . Слева направо, возле фортепиано: Пьер Майяр-Верже, Эльза Баррен, Ивонн Деспорт, Тони Обен, Пьер Ревель, Жорж Фавр, Поль Дюка, Рене Дюкло, Жорж Югон, Морис Дюрюфле . Справа сидят: Клод Арье, Оливье Мессиан .
Notes
- ^ Lockspeiser, p. 89
- Dukas, quoted in Grove
- ^ Langham Smith, Richard (1994). Notes to Chandos CD 209225
- Indicative timings: 10 minutes 04 seconds on HMV LP 1432 (NBC Symphony Orchestra and Arturo Toscanini, 1957); 10′ 44″ on DG CD 419 617-2 (Berlin Philharmonic Orchestra and James Levine, 1987); 11′ 31″ on Chandos CD CHAN 241-32 (Ulster Orchestra and Yan Pascal Tortelier, 1989); and 11′ 33″ on Decca CD 421 527-2 Montreal Symphony Orchestra and Charles Dutoit, 1989)
- Lockspeiser, p. 90
- ^ Lockspeiser, p. 92
- Chandos CD 8765 (1988)
- ^ Walsh, p. 110
- Lockspeiser, p. 91
- Jefferson, p. 184
- ^ Blakeman, Edward (1990). Notes to Chandos CD 208852, p. 5
- Jones, p. 207
- Cimetière du Père Lachaise. Plot: Division 87 (columbarium), urn 4938
***
Поиск синтеза музыки и литературы, осуществляемый Дюка, происходит в том же ключе, что и у Вагнера. Отвергая прямую экстраполяцию принципов вагнеровской оперной реформы на французскую cцену, Дюка берет на вооружение концепцию Gesamtkunstwerk, которая, по мнению Х. Майнорс, имела решающее значение для развития собственных идей Дюка о музыкальной драме . Дюка сходным с Вагнером образом понимает не только саму суть драмы, но и ее историческое развитие (например, видит ее истоки в греческом театре; см. ).
Оригинальность концепции Дюка определяется следующими смысловыми акцентами и нюансами.
1. Почитая, как и Вагнер, музыкальную драму вершиной жанровой иерархии и высшей формой синтеза искусств, Дюка противопоставляет феномены драмы и театра, рассматривая их «в качестве двух противоположных измерений» искусства. Он ставит «драматических музыкантов», авторов «симфонических поэм», выше «театральных музыкантов», то есть «просто» оперных композиторов: «Бетховена выше Россини, Вагнера выше Мейербера, Берлиоза выше Доницетти» .
2. Дюка акцентирует две составляющие драмы: музыку и слово. В эстетике Дюка они являются равноправными в художественном отношении выразителями имманентного смысла драмы, однако играют разную роль в процессе ее создания.
![Пол дукассодержание а также жизнь и карьера [ править ]](https://gitara-vrn.ru/wp-content/uploads/9/1/3/913481220a43536956b05b0116e97d58.webp)
3. Слово в драме предстает в виде поэмы, в связи с концептом поэтической идеи. Дюка понимает поэму не как особый литературный жанр, а как специфический тип художественного высказывания, обладающий особенной утонченностью, философской глубиной и «экспрессией».
4. Утверждается первичность музыки в творческом процессе. Музыка понимается как язык, способный транслировать смысл, неподвластный языку вербальному: «Цель <…> музыки — выражение» . Подобно Дебюсси, Дюка считает музыку языком невыразимого.
5. Музыкальная эмоция становится истоком драмы, дарующим импульс поэтической идее, ее первопричиной. Именно суть и характер музыкальной эмоции определяют атмосферу драмы, ее художественный смысл.
6. В результате «музыка и поэма взаимопроникают до такой степени, что становится невозможным понять, откуда берут свое происхождение эмоции, или, скорее, как музыка становится поэмой и заставляет пренебречь либретто <…>» . Это и есть высшая форма синтеза двух искусств, музыки и литературы.
Dukas Later Years and Death
In the last years of his life, French composer Paul Dukas became a teacher of composition from 1910 to 1912 at the Paris Conservatory.
After Charles-Marie Widor’s retirement as a professor of composition, Paul Dukas was appointed in his place.
Some of his students were Yvonne Desportes, Elsa Barraine, Jehan Alain, Carlos Chavez, Maurice Durufle, Olivier Messiaen, Francis Chagrin, Georges Hugon, Jean Langlais, Manuel Ponce, Joaquin Rodrigo, Xian Xinghai and David Van Vactor and they became famous musicians.
Though he was conservative, he was a great teacher who nurtured talents. He encouraged his students to write music from the heart, not always with the head. His teaching method was to help his students – young musicians, to use music to express something.
While being a teacher and after the incredible production of La Peri, Dukas did not complete any other significant compositions though there were reports of major work in progress. After missing on the music composition field for long, Dukas produced a tribute to his life-long friend Debussy in 1920.
The performance was in La plainte, au loin, du faune, for piano, followed by another composition in 1924, Armours for voice and piano. Armour was a Pierre de Ronsard sonnet setting to mark the 400th anniversary of the poet’s birth. Dukas was working on a symphonic poem version of Shakespeare’s «The Tempest» shortly before his death.
Dukas’ fame and success did not end there, he was elected to the Academie des Beaux-Arts membership, and in 1920 he was a member of the Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium. In the same year, Saint-Saens worked with Dukas to finish opera by Guiraud and editing the works of Jean-Philippe Rameau. In 1921, Gabriel Faure, a French composer, dedicated his piano Quintet to Dukas.
Примечания [ править ]
- ^ a b c d e Lockspeiser, стр. 89
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Шварц, Мануэла и Г. В. Хопкинс. «Дюкас, Пол». Grove Music Online , Oxford Music Online, по состоянию на 19 марта 2011 г. (требуется подписка)
- ^ a b c d Гавар де ла Монтань, Дени. «Paul Dukas» , Musica et Memoria (французский текст), по состоянию на 18 марта 2011 г.
- ^ a b c d e f g h i j k l Шверке, Ирвинг. «Пол Дукас: Краткое признание» , The Musical Quarterly , июль 1928 г., стр. 403–412, по состоянию на 17 марта 2011 г. (требуется подписка)
- ^ a b c «Пол Дукас» , The Musical Times , июль 1935 г., стр. 655–656, по состоянию на 17 марта 2011 г. (требуется подписка)
- ^ Dukas, цитируется в Grove
- ^ а б Лэнгем Смит, Ричард (1994). Примечания к компакт-диску Chandos 209225
- ↑ Ориентировочные сроки: 10 минут 04 секунды на HMV LP 1432 ( Симфонический оркестр NBC и Артуро Тосканини , 1957); 10 ’44 «на DG CD 419 617-2 ( Берлинский филармонический оркестр и Джеймс Левин , 1987); 11′ 31» наCD Chandos CHAN 241-32 ( Ольстерский оркестр и Ян Паскаль Тортелье , 1989); и 11 ’33 «на Decca CD 421 527-2 Монреальский симфонический оркестр и Шарль Дютуа , 1989
- ^ a b c Локспайзер, стр. 92
- ^ Локспайзер, стр. 90
- ^ Николас, Джереми. «Дукас» , Граммофон , июль 2006 г., с. 74, по состоянию на 18 марта 2011 г.
- ↑ Chandos CD 8765 (1988)
- ^ а б Арнольд, Денис и Ричард Лэнгхэм Смиты. «Дюкас, Павел (Авраам)». Оксфордский компаньон музыки . Эд. Элисон Латам, Oxford Music Online, доступ 19 марта 2011 г. (требуется подписка)
- ^ а б в г Уолш, стр. 110
- ^ Таубман, Ховард. «Тосканини в Америке» , The Musical Quarterly, апрель 1947 г., стр. 178–187 (требуется подписка)
- ^ Локспайзер, стр. 91
- ^ Джефферсон, стр. 184
- ^ «Ariane et Barbe-Bleue» , Evene , по состоянию на 18 марта 2011 г.
- ^ a b Блейкман, Эдвард (1990). Примечания к компакт-диску Chandos 208852, стр. 5
- ^ «Фрэнсис Чагрин» , Честер Новелло, доступ 19 марта 2011 г.
- ^ Джонс, стр. 207
- ↑ Index biographique des members et associés de l’Académie royale de Belgique (1769-2005). стр.104
- ^ Cimetière du Père Lachaise. Участок: 87-й дивизион (колумбарий), урна 4938
Paul Dukas
Дата рождения
01.10.1865
Дата смерти
17.05.1935
Профессия
композитор, педагог
Страна
Франция
B 1882-88 учился в Парижской консерватории y Ж. Mатьяса (класс фортепиано), Э. Гиро (класс
композиции), 2-я Pимская премия за кантату «Bелледа» (1888).
Уже первые его симфонические произведения — увертюра «Полиевкт» (по
трагедии П. Корнеля, 1891), симфония (1896) вошли в репертуар
ведущих французских оркестров. Mировую известность принесло
композитору симфоническое скерцо «Ученик Чародея» (по балладе И. B.
Гёте, 1897), блестящую оркестровку которого высоко оценил H. A.
Pимский-Корсаков. Произведения 90-x гг., a также «Соната» (1900) и
«Bариации, интермедия и финал» на тему Pамо (1903) для фортепиано в
значительной степени свидетельствуют o влиянии творчества P.
Bагнера, C. Франка.
Hовая веха в композиторском стиле Дюка — опера «Aриана и Cиняя
борода» (по пьесе-сказке M. Mетерлинка, 1907), близкая
импрессионистской манере, отличающаяся также стремлением к
философским обобщениям. Богатые колористические находки этой
партитуры получили дальнейшее развитие в хореографической поэме
«Пери» (на сюжет древне-иранской легенды, 1912, посвящена первой
исполнительнице главной роли — балерине H. Tрухановой),
составляющей яркую страницу творчества композитора.
Произведения 20-x гг. характеризуются большой психологической
сложностью, утончённостью гармоний, стремлением к возрождению
традиций старой французской музыки. Чрезмерно обострённое
критическое чувство заставило композитора уничтожить многие почти
законченные сочинения («Соната» для скрипки и фортепиано и др.).
Значительно критическое наследие Дюка (более 330 статей). Oн
сотрудничал в журналах «Revue hebdomadaire» и «Chronique des Arts»
(1892-1905), в газете «Le Quotidien» (1923-24) и др. периодических
изданиях. Дюка обладал обширными познаниями в области музыки,
истории, литературы, философии. Eго статьи отличались
гуманистической направленностью, верным пониманием традиций и
новаторства. Oдним из первых во Франции он оценил творчество M. П.
Mусоргского.
Дюка вёл большую педагогическую работу. C 1909 профессор Парижской
консерватории (до 1912 — оркестровый класс, c 1913 — класс
композиции). Oдновременно (c 1926) возглавлял кафедру композиции в
«Эколь нормаль». Cреди его учеников — O. Mессиан, Л. Пипков, Ю. Г.
Крейн, Cи Cин-хай и др.
Cочинения:
опера — Aриана и Cиняя борода (Ariane et Barbe-Bleue,
1907, т-p «Опера комик», Париж; 1935, т-p «Гранд-Опера», Париж);
балет — хореографич. поэма Пери (1912, т-p «Шатле», Париж; c A.
Павловой — 1921, т-p «Гранд-Опера», Париж); для орк. — симфония
C-dur (1898, исп. 1897), скерцо Ученик Чародея (L’Apprenti sorcier,
1897); Для фп. — соната es-moll (1900), Bариации, интерлюдия и
финал на тему Pамо (1903), Элегический прелюд (Prelude йlegiaque
sur le nom de Haydn, 1909), поэма Жалоба фавна в отдалении (La
plainte au Ioin du faune, 1920) и др.; Bилланелла для валторны и
фп. (1906); вокализ (Alla gitana, 1909), Сонет Pонсара (для голоса
и фп., 1924; к 400-летию co дня рождения П. де Pонсара) и др.;
новая ред. опер Ж. Ф. Pамо («Галантная Индия», «Принцесса
Hаваррская», «Празднества Pамиры», «Hелей и Mиртис», «Зефир» и
др.); завершение и оркестровка (совм. c К. Cен-Cансом) оперы
«Фредегонда» Э. Гиро (1895, т-p «Гранд-Опера», Париж).
Литературные сочинения: Wagner et la France, P., 1923; Les ecrits
de P. Dukas sur la musique, P., 1948; Cтатьи и рецензии
композиторов Франции. Конец XIX — начало XX вв. Cост., перевод,
вступ. статья и коммент. A. Бушен, Л., 1972. Письма: Correspondance
de Paul Dukas. Choix de lettres etabli par G. Favre, P., 1971.
Внешние ссылки [ править ]
| Викискладе есть медиафайлы по теме Пола Дукаса . |
- Поль Дюкас в Британской энциклопедии
- Бесплатные партитуры в Mutopia Project
- Бесплатные партитуры Пола Дукаса в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
| vтеКомпозиторы-модернисты | ||
|---|---|---|
| Европа |
|
|
| Северная Америка |
|
|
| Южная Америка |
|
| Авторитетный контроль |
|
|---|
Early Life and Dual Careers
Paul Dukas is a renowned French composer born into a Jewish family in Paris, France. Dukas’ father, Jules Dukas, was a successful banker. His mother, a great pianist, died while giving birth to their thirdborn.
At that time, he was five years old. Commonly many talented musicians and composers show signs of their musical talents when they are way too young. This was not the case with Dukas. Though he took piano lessons, he showed no notable musical talent until the age of 14. He began his composition career while convalescing from an illness.
At the age of 16, he enrolled at the Paris Conservatoire, where he studied harmony, piano, and composition. His teachers were Ernest Guiraud, Georges Mathias and Theodore Dubois.
Список работ
Издано композитором
- Гётц фон Берлихинген, Ouvertüre nach Goethe für Orchester (1883)
- Polyeucte, увертюра для оркестра (1891)
- Симфония до мажор (1895–96)
- Ученик Чародея, для оркестра (1897)
- Соната для фортепиано ми-бемоль минор (1899–1900)
- Вариации, интерлюдия и финал на тему Рамо, для фортепиано (ок. 1899–1902)
- Ариана и Барб-блю, опера (1899–1907)
- Villanelle, для валторны и фортепиано (1906)
- Прелюдия élégiaque sur le nom de Haydn, для фортепиано (1909)
- Вокализ-этюд (алла гитана), для голоса и фортепиано (1909)
- La Péri, балет (poème dansé) (1911; позже дополнен Fanfare pour precéder La Péri (1912))
- La plainte, au loin, du faune …, для фортепиано (1920)
- Amours, сонет для голоса и фортепиано (1924)
- Аллегро, для фортепиано (1925)
- Модере, для фортепиано (?) (1933; опубликовано посмертно в 1936 году)
Ранние неопубликованные работы
- Air de Clytemnestre, для голоса и небольшого оркестра (1882)
- Гетц де Берлихинген, увертюра для оркестра (1883)
- Le roi Lear, для оркестра (1883)
- Шансон де барберин, для сопрано и оркестра (1884)
- La fête des Myrthes, для хора и оркестра (1884)
- L’ondine et le pêcheur, для сопрано и оркестра (1884)
- Эндимион, кантата для трех сольных голосов и оркестра (1885)
- Введение в поэму «Les Caresses», для фортепиано (1885)
- La Vision de Saül, кантата для трех сольных голосов с оркестром (1886)
- Цветок «по французски, для хора и оркестра (1887)
- Фуга (1888)
- Hymne au soleil, для хора и оркестра (1888)
- Велледа, кантата для трех сольных голосов с оркестром (1888)
- Sémélé, кантата для трех сольных голосов с оркестром (1889)
Разрушенные и проектируемые работы
- Horn et Riemenhild, опера (1892)
- L’arbre de science, опера (1899)
- Le fil de parque, симфоническая поэма (ок. 1908)
- Le nouveau monde, опера (c.1908–1910)
- Le sang de Méduse, балет (1912)
- Симфония № 2 (после 1912 г.)
- Соната для скрипки (после 1912 г.)
- La tempête, опера (ок. 1918)
- Хореографические вариации, балет (1930)
- Безымянное оркестровое произведение для Бостонского симфонического оркестра (1932)
After The Sorcerer’s Apprentice
After a massive L’apprenti sorcier success, Dukas finished working on two major works for solo piano; the Piano Sonata and Variations, Interlude and Finale on a theme by Rameau. Edouard Risler -a famous pianist of the time, premiered these incredible works by Dukas.
Piano Sonata (1901) is one of the French composer Dukas’ great piano works that extend Robert Schumann, Ludwig van Beethoven, and Franz Liszt traditions. Variations, interlude et final pour piano sur un thème de Rameau of 1903 represent a translation of Beethoven’s Diabelli Variations musical style.
For the record, Sonata is not performed often, but pianists like Marc-Andre Hamelin and Margaret Fingerhut have added it to their concerts. According to Edward Lockspeiser’s criticism, Sonata is huge yet not so much known by people. Lockspeiser also described the Rameau Variations as more assuring and developed. Another operatic composition by Dukas is Ariane et Barbe-Bleue
which is a setting of a libretto by Maurice Maeterlinck.
The opera was produced at the Opera-Comique in 1907 after seven years of handwork.
The opera has musical similarities with Debussy’s work which is quite apparent owning that they are both work settings of Maeterlinck.
Despite the considerable praise the Dukas’ opera gained, Richard Strauss’s opera Salome eclipsed its success which was produced simultaneously. All was not lost, shortly after the premiere, Ariane et Barbe-Bleue was produced in Vienna, and it gained much popularity in Frankfurt, Schoenberg’s circle, Milan and New York.
An Italian conductor and a successful musician, Arturo Toscanini conducted the opera in New York, and Sir Thomas Beecham staged it in the famous Covent Gardens in 1937. The opera’s interest grew more and attracted productions in Paris (1990), Hamburg (1997), and in 2007 it was produced at the Opera Bastille in Paris.
Another undeniable contribution in the French composer Paul Dukas’ biography is his major work, the oriental ballet La Péri in 1912. Ivan Clustine – a Russian dancer, choreographer, and ballet dancer, originally choreographed La Peri, which was first performed in Paris.
If you have not watched La Peri, it’s about a man looking for immortality, and he goes to the Ends of the Earth, a place of utmost peace and calmness. He finds a mythical Peri (fairy) holding «the flower of immortality.» The composer describes ballet La Peri as a «poeme danse,» which means danced poem.
The ballet’s opening was tranquil, and to add some appeal, Dukas added a short fanfare- musical flourish played by trumpets and other brass instruments. The fanfare, which was separately performed, gave the noisy audiences time to settle in their seat before the actual performance started.
