Музыковед

Определение

Что такое литературная критика? Ответить на этот вопрос в двух словах нельзя. Это богатое, разнообразное понятие. Писатели и ученые не раз пытались дать определение литературной критики, но у каждого из них получилось свое, авторское. Рассмотрим происхождение слова.

Что такое «критика»? Это слово латинского происхождения, которое переводится как «суждение». Римляне заимствовали его у эллинов. В древнегреческом языке есть слово κρίνω, означающее «судить», «выносить приговор». Давая общее определение критики, стоит сказать, что она может быть не только литературной, но и музыкальной. В каждой области искусства есть люди, создающие произведения, и те, кто анализирует и дает им оценку.

Существуют такие профессии, как ресторанный критик, театральный критик, кинокритик, арт-критик, фотокритик и так далее. Представители этих специальностей — отнюдь не праздные наблюдатели и пустословы. Анализировать и разбирать произведение, будь то литература, живопись и киноискусство, умеет не каждый. Для этого необходимы определенные знания и навыки.

Обучение на музыковеда

Изучать музыковедение можно в вузе – профильные факультеты открыты во многих отечественных учебных учреждениях. Для абитуриентов доступно направление подготовки «Музыковедение» (код: 53.05.05), проходить обучение придется в течение пяти лет. Профильным ЕГЭ для этой специальности является литература, дополнительными – история, обществознание, реже – иностранный язык. Также при поступлении нужно пройти внутренний экзамен и творческое испытание, содержание которых зависит от конкретного вуза: собеседование, сочинение и т. д.

Хотите устроиться на работу сразу после получения профессии? Skillbox гарантирует это! При покупке курса с трудоустройством, Skillbox поможет с поиском работы по новой специальности. Если у вас не получится найти работу, Skillbox вернёт деньги за курс. Акция действует до конца 2022 года! Сейчас самое время, пока идет новогодняя распродажа со скидками до 60%!

В преддверии вступительной кампании необходимо уделить время подготовке, чтобы успешно преодолеть внутреннее испытание: самостоятельное изучение теоретического блока, курсы при вузе, репетитор. Нередко эту специальность выбирают ребята, которые имеют базовые знания, полученные в результате обучения в музыкальной школе или колледже.

Вузы

• Факультет историко-теоретико-композиторской и общегуманитарной подготовки ГМПИ им М.М. Ипполитова-Иванова

  Музыковедение

  5 лет

  325 000 ₽/год

  2
  бюджетных мест

• Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского (университет)

  Музыковедение

  5 лет

  574 000 ₽/год

  2
  бюджетных мест

• Российская академия музыки имени Гнесиных

  Музыковедение

  5 лет

  600 000 ₽/год

  6
  бюджетных мест

• Композиторско-музыковедческий факультет ННГК

  Музыковедение

  5 лет

  227 000 ₽/год

  4
  бюджетных мест

История

К концу 18 века

Критические ссылки на музыку (часто осуждающие исполнителей или стили) можно найти в ранней литературе, в том числе, например, в Платон с Законы и в трудах теоретиков средневековой музыки.

В соответствии с Ричард Тарускин Активная концертная жизнь Лондона конца 18 века означала, что «роль и функция художественной критики в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, были творениями английской публики». Однако первые журналы, специально посвященные музыкальной критике, похоже, появились в Германии, например, Георг Филипп Телеманн с Der getreue Music-Meister (1728 г.), куда вошли публикации новых сочинений, и Der kritische Musikus который появился в Гамбург между 1737 и 1740 гг. Во Франции 1750-х гг. Querelle des Bouffons (спор между сторонниками французского и итальянского оперных стилей в лице Жан-Филипп Рамо и Жан-Батист Люлли соответственно) сгенерированные эссе из Жан-Жак Руссо и другие, в том числе Дени Дидро с Племянник Рамо (1761). Английский композитор Чарльз Ависон (1709–1770) опубликовал первый труд по музыкальной критике на английском языке — Очерк о музыкальном выражении опубликовано в 1752 году. В нем Avison утверждает, что со времен Палестрина и Рафаэль, музыка повысилась в статусе, в то время как изобразительное искусство пришло в упадок. Однако он считает, что Георг Фридрих Гендель слишком озабочен натуралистическим подражанием, чем выражением, и критикует привычку, в Итальянские оперы, из

Как правило, до конца восемнадцатого века музыкальная критика концентрировалась на вокале, а не на инструментальной музыке — «вокальная музыка … была вершиной [] эстетической иерархии. Каждый знал, что выражает музыка».

Эпоха романтизма

Последние годы восемнадцатого века отразили смену покровительства музыке от аристократии к растущему среднему классу, и рост Романтизм в искусстве

Оба они имели последствия для практики музыкальной критики; «тон критика был понижен по мере расширения его аудитории: он стал подходить к читателю как к коллеге, а не как педагог», и новое поколение критиков начало расширять свое внимание к другим аспектам музыки, помимо чисто репрезентативных, проявляя все больший интерес к инструментальной музыке. Среди них выделялись Э

Т. А. Хоффманн, писавший в 1809 г.

Дальнейший импульс направлению музыкальной критики было дано изменением характера концертной программы с установлением европейского канона классической музыки; действительно, именно в этот период слово «классический» впервые применяется к принятой музыкальной традиции. В то же время доля новой музыки в «канонической» музыке в концертных программах начала снижаться, а это означало, что живые композиторы все больше конкурировали со своими мертвыми предшественниками. Это было особенно верно в отношении роста Бетховен Репутация в последний год и посмертно. Это породило как писания о ценности «канона», так и сочинения композиторов и их сторонников, защищающих новую музыку.

В 1798 г. Allgemeine musikalische Zeitung, Отредактировано Фридрих Рохлиц (1769–1842), начало публикации в Лейпциг, и это часто рассматривается как предшественник нового жанра критики, нацеленной на более широкую аудиторию, чем квалифицированных знатоков. В последующие годы несколько регулярных журналов, посвященных музыкальной критике и обзорам, стали выходить в крупных европейских центрах, в том числе Гармоникон (Лондон 1823–1833 гг.), Музыкальные времена (Лондон, 1844 г.), Revue et gazette musicale de Paris (Париж 1827–1880 гг., Основан Франсуа-Жозеф Фетис ), Berliner allgemeine musikalische Zeitung основан в 1825 г. ЯВЛЯЮСЬ. Шлезингер и отредактировал Маркс А. Б., а Neue Zeitschrift für Musik основан в 1834 г. в Лейпциге Роберт Шуман и Фридрих Вик, а позже отредактировал Франц Брендель. Другие журналы того периода также начали публиковать обширные статьи о музыке: Гектор Берлиоз написал для парижан Journal des débats, Генрих Гейне сообщил о музыке и литературе в Париже для Штутгартского Allgemeine Zeitung, молодой Рихард Вагнер писал статьи для Генрих Лаубе журнал Zeitung für die elegante Welt и во время его пребывания в Париже в 1839–1842 годах для издательства Шлезингера и немецких газет. В 1835 г. Джеймс Уильям Дэвисон (1813–1885 гг.) Начал свою карьеру музыкального критика на протяжении 40 лет. Времена.

Примечания и ссылки

1. Завершенные работы Ж. Ж. Руссо гражданина Женевы, Новое издание, том 33, Париж 1793 г., стр. 239.

2. Анри Ганьебен, музыка, моя прекрасная забота: Размышления о моей профессии, Editions де ла Baconnière, Невшатель 1968, с. 162.

3. Адриен Бови, Швейцарская живопись с 1600 по 1900 год, Birkhäuser, 1948.
4. Ганс фон Бюлов, Briefe und Schriften, II. Band, 1853-1855, Лейпциг: Breitkopf und Haertel, 1895, стр. 201.
5. Артур Онеггер, «Lettre-préface», в: Р. Алоис Мозер, Regards sur la musique contemporaine 1921-1946. Музыканты и их произведения, Librairie F. Rouge, Лозанна, 1946, с. 13-20. участие п. 17.
6. Эрик Сати «In Praise of the Critics» (отрывки), Action. Записные книжки по философии и искусству, второй год, № 8, август 1921 г., стр. 8-11.

Музыкальная критика и творчество

Как ц по отношению к искусству и обществу, в данном случае музыкальный критик призван осуществлять прямую и обратную связь; композитор — слушатель, влиять на степень активности их взаимодействия.

Б осуществлении социальных функций по отношению к творцам искусства советская музыкальная критика опирается на классические традиции, на опыт, накопленный в процессе становления и развития критической мысли.

Б истощи отечественной культуры и искусства критика всегда рассматривалась как неотъемлемое звено во взаимодействии твор -чества и восприятия. Например, Н.А.Добролюбов считал, что кри -тик, анализируя художественное произведение, должен договаривать за автора то, что ему по тем или иным причинам сказать не удалось, выносить на суд публики проблемы самого широкого характера, возникающие в связи с анализируемым явлением

Эта же мысль заключена в словах Н.А.Некрасова, обращенных к И.С.Тургеневу: «Мне надо писать статью о твоих повестях, я будут писать не для тебя, а для публики, тогда я буду свободнее, и, может быть, скажу что-нибудь, что тебе раскроет самого себя как писателя: это самое важное дело критики» (163, 328))

Развитие музыки — это живой процесс, в котором происходит борьба нового со старым, формируется разнообразие стилей и художественных приемов. Самому автору подчас трудно объяснить свое сочинение. Важна оценка критика со стороны, но оценка глубокая, объективная, оценка особенностей творчества каждого конкретного художника в контексте общих тенденций развития культуры.

Еще Серов писал, что «все дело критики в том, чтобы знать, «чего» в ком искать, соображаться с «идеалами» каждого отдельного художника того «рода» искусства, о котором речь идет, мерить тем аршином, который приходится к данному случаю, а не сбивать, спутывать понятия и идеалы совершенно различные» (199, 1633)

Такое отношение к критике было свойственно всем выдающимся музыкантам прошлого. Б представлении Р.Шумана критика — это внутренний спор, не формальный диалог с другой творческой личностью, стремление узнать все о том, с кем вступаешь в диалог. «… Я с некоторой робостью высказываюсь о тех произведениях, предшественники которых мне не известны. Мне всегда хочется что-нибудь узнать о школе композитора, о его юношеских взглядах, о том, что служило ему примером, даже о его привычках и житейских обстоя -тельствах — словом, о человеке и художнике в целом, каковыми он до того себя показал» (242, 132))

Б художественном творчестве, в том числе в музыкальном творчестве, автор, композитор реализует свои воззрения, свое понимание мира. В каждом конкретном произведении так или иначе отражается мировоззрение художника. Вместе с тем, художественное мышление, как и любое другое, социально по своей природе. Композитор (творец) является выразителем идей своей эпохи общества, класса, и ему необходимо знать, как восприняты результаты его творчества, насколько они социально значимы, насколько созвучны своему времени.

В современных условиях для композитора голос критика — это голос общества в искусстве. Формулируя социальный заказ, критик вводит композитора в круг определенных эстетических и художественных ценностей, направляет его творчество в определенное русло общего развития социалистической культуры. Таким образом, одна из основных функций музыкальной критики по отношению к композиторам — направляющая.

В деятельности критика и композитора существуют разные, в чем-то даже противоположные друг другу начала, но есть и многое, что их сближает, в частности, убежденность в том, что и критику, и композитору необходимо понять суть явления, которое воссоздается разными средствами. И критик, и композитор должны постоянно ощущать свою причастность к событиям, вокруг них происходящим, и стараться выразить эту причастность в том, что они создают, пишут, стремиться к тому, чтобы их творения были продиктованы общественной необходимостью.

Цели критики

Почвой для возникновения и развития этой науки служит появление художественных текстов. Что такое критика? Это то, что не может существовать без художественной литературы. Критик в своей работе преследует следующие цели:

• Выявление противоречий.
• Разбор, обсуждение.
• Выявление ошибок.
• Научную проверку исторической достоверности.

Ежегодно создается великое множество литературных произведений. Наиболее талантливые из них находят своих читателей. Впрочем, нередко бывает так, что и произведение, лишенное какой-либо литературной ценности, вызывает немалый интерес. Литературные критики не навязывают своего мнения читателям, но оказывают на их восприятие огромное влияние.

Когда-то давно на литературном поприще появился никому не известный писатель из Малороссии. Его небольшие, романтические рассказы были достойны внимания, но нельзя сказать, что ими зачитывались. Творчество молодого писателя получило резонанс в обществе с легкой руки именитого критика. Звали его Виссарион Белинский. Начинающего писателя — Николай Гоголь.

История

К концу 18 века

Критические ссылки на музыку (часто осуждающие исполнителей или стили) можно найти в ранней литературе, в том числе, например, в Платон с Законы и в трудах теоретиков средневековой музыки.

В соответствии с Ричард Тарускин Активная концертная жизнь Лондона конца 18 века означала, что «роль и функция художественной критики в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, были творениями английской публики». Однако первые журналы, специально посвященные музыкальной критике, похоже, появились в Германии, например, Георг Филипп Телеманн с Der getreue Music-Meister (1728 г.), куда вошли публикации новых сочинений, и Der kritische Musikus который появился в Гамбург между 1737 и 1740 гг. Во Франции 1750-х гг. Querelle des Bouffons (спор между сторонниками французского и итальянского оперных стилей в лице Жан-Филипп Рамо и Жан-Батист Люлли соответственно) сгенерированные эссе из Жан-Жак Руссо и другие, в том числе Дени Дидро с Племянник Рамо (1761). Английский композитор Чарльз Ависон (1709–1770) опубликовал первый труд по музыкальной критике на английском языке — Очерк о музыкальном выражении опубликовано в 1752 году. В нем Avison утверждает, что со времен Палестрина и Рафаэль, музыка повысилась в статусе, в то время как изобразительное искусство пришло в упадок. Однако он считает, что Георг Фридрих Гендель слишком озабочен натуралистическим подражанием, чем выражением, и критикует привычку, в Итальянские оперы, из

Как правило, до конца восемнадцатого века музыкальная критика концентрировалась на вокале, а не на инструментальной музыке — «вокальная музыка … была вершиной [] эстетической иерархии. Каждый знал, что выражает музыка».

Эпоха романтизма

Последние годы восемнадцатого века отразили смену покровительства музыке от аристократии к растущему среднему классу, и рост Романтизм в искусстве

Оба они имели последствия для практики музыкальной критики; «тон критика был понижен по мере расширения его аудитории: он стал подходить к читателю как к коллеге, а не как педагог», и новое поколение критиков начало расширять свое внимание к другим аспектам музыки, помимо чисто репрезентативных, проявляя все больший интерес к инструментальной музыке. Среди них выделялись Э

Т. А. Хоффманн, писавший в 1809 г.

Дальнейший импульс направлению музыкальной критики было дано изменением характера концертной программы с установлением европейского канона классической музыки; действительно, именно в этот период слово «классический» впервые применяется к принятой музыкальной традиции. В то же время доля новой музыки в «канонической» музыке в концертных программах начала снижаться, а это означало, что живые композиторы все больше конкурировали со своими мертвыми предшественниками. Это было особенно верно в отношении роста Бетховен Репутация в последний год и посмертно. Это породило как писания о ценности «канона», так и сочинения композиторов и их сторонников, защищающих новую музыку.

В 1798 г. Allgemeine musikalische Zeitung, Отредактировано Фридрих Рохлиц (1769–1842), начало публикации в Лейпциг, и это часто рассматривается как предшественник нового жанра критики, нацеленной на более широкую аудиторию, чем квалифицированных знатоков. В последующие годы несколько регулярных журналов, посвященных музыкальной критике и обзорам, стали выходить в крупных европейских центрах, в том числе Гармоникон (Лондон 1823–1833 гг.), Музыкальные времена (Лондон, 1844 г.), Revue et gazette musicale de Paris (Париж 1827–1880 гг., Основан Франсуа-Жозеф Фетис ), Berliner allgemeine musikalische Zeitung основан в 1825 г. ЯВЛЯЮСЬ. Шлезингер и отредактировал Маркс А. Б., а Neue Zeitschrift für Musik основан в 1834 г. в Лейпциге Роберт Шуман и Фридрих Вик, а позже отредактировал Франц Брендель. Другие журналы того периода также начали публиковать обширные статьи о музыке: Гектор Берлиоз написал для парижан Journal des débats, Генрих Гейне сообщил о музыке и литературе в Париже для Штутгартского Allgemeine Zeitung, молодой Рихард Вагнер писал статьи для Генрих Лаубе журнал Zeitung für die elegante Welt и во время его пребывания в Париже в 1839–1842 годах для издательства Шлезингера и немецких газет. В 1835 г. Джеймс Уильям Дэвисон (1813–1885 гг.) Начал свою карьеру музыкального критика на протяжении 40 лет. Времена.

Пополнения софта для Windows

• W.A. Productions ComBear v1.0.121 Февраля 2022

  ComBear — чрезвычайно мощный и невероятно динамичный плагин-компрессор, с функцией параллельного сжатия. Он придает потрясающий звук и ощущение ударным, синтезатору,

• ToneBoosters 23 plugins pack v1.6.021 Февраля 2022

  ToneBoosters — это компания, которая занимается разработкой традиционных аудио-плагинов, таких как эквалайзеры, компрессоры и многое другое. Аудиоинструменты, с помощью

• DSPplug Mark3 1.819 Февраля 2022

  Mark3 — это mid/side лимитер с монофоническим, стереофоническим и расширенным режимами. Как и предыдущие предложения DSPplug, mark3 предназначен только для Windows, но поддержка

• Guitarml TS-M1N1 1.1.019 Февраля 2022

  Бесплатный овердрайв на основе нейросетиTS-M1N3 — это гитарный плагин, клон классической педали овердрайва TS-9 Tubescreamer. Для создания модели поведения ручек драйва

• Fanan Team Yumbu 315 Февраля 2022

  Yumbu 3 — это барабанный сэмплер с молниеносной загрузкой наборов ударных и быстрым одноступенчатым управлением, приспособленный для живого использования. В новой версии

История

К концу 18 века

Критические ссылки на музыку (часто осуждающие исполнителей или стили) можно найти в ранней литературе, в том числе, например, в Платон с Законы и в трудах теоретиков средневековой музыки.

В соответствии с Ричард Тарускин Активная концертная жизнь Лондона конца 18 века означала, что «роль и функция художественной критики в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, были творениями английской публики». Однако первые журналы, специально посвященные музыкальной критике, похоже, появились в Германии, например, Георг Филипп Телеманн с Der getreue Music-Meister (1728 г.), куда вошли публикации новых сочинений, и Der kritische Musikus который появился в Гамбург между 1737 и 1740 гг. Во Франции 1750-х гг. Querelle des Bouffons (спор между сторонниками французского и итальянского оперных стилей в лице Жан-Филипп Рамо и Жан-Батист Люлли соответственно) сгенерированные эссе из Жан-Жак Руссо и другие, в том числе Дени Дидро с Племянник Рамо (1761). Английский композитор Чарльз Ависон (1709–1770) опубликовал первый труд по музыкальной критике на английском языке — Очерк о музыкальном выражении опубликовано в 1752 году. В нем Avison утверждает, что со времен Палестрина и Рафаэль, музыка повысилась в статусе, в то время как изобразительное искусство пришло в упадок. Однако он считает, что Георг Фридрих Гендель слишком озабочен натуралистическим подражанием, чем выражением, и критикует привычку, в Итальянские оперы, из

Как правило, до конца восемнадцатого века музыкальная критика концентрировалась на вокале, а не на инструментальной музыке — «вокальная музыка … была вершиной [] эстетической иерархии. Каждый знал, что выражает музыка».

Эпоха романтизма

Последние годы восемнадцатого века отразили смену покровительства музыке от аристократии к растущему среднему классу, и рост Романтизм в искусстве

Оба они имели последствия для практики музыкальной критики; «тон критика был понижен по мере расширения его аудитории: он стал подходить к читателю как к коллеге, а не как педагог», и новое поколение критиков начало расширять свое внимание к другим аспектам музыки, помимо чисто репрезентативных, проявляя все больший интерес к инструментальной музыке. Среди них выделялись Э

Т. А. Хоффманн, писавший в 1809 г.

Дальнейший импульс направлению музыкальной критики было дано изменением характера концертной программы с установлением европейского канона классической музыки; действительно, именно в этот период слово «классический» впервые применяется к принятой музыкальной традиции. В то же время доля новой музыки в «канонической» музыке в концертных программах начала снижаться, а это означало, что живые композиторы все больше конкурировали со своими мертвыми предшественниками. Это было особенно верно в отношении роста Бетховен Репутация в последний год и посмертно. Это породило как писания о ценности «канона», так и сочинения композиторов и их сторонников, защищающих новую музыку.

В 1798 г. Allgemeine musikalische Zeitung, Отредактировано Фридрих Рохлиц (1769–1842), начало публикации в Лейпциг, и это часто рассматривается как предшественник нового жанра критики, нацеленной на более широкую аудиторию, чем квалифицированных знатоков. В последующие годы несколько регулярных журналов, посвященных музыкальной критике и обзорам, стали выходить в крупных европейских центрах, в том числе Гармоникон (Лондон 1823–1833 гг.), Музыкальные времена (Лондон, 1844 г.), Revue et gazette musicale de Paris (Париж 1827–1880 гг., Основан Франсуа-Жозеф Фетис ), Berliner allgemeine musikalische Zeitung основан в 1825 г. ЯВЛЯЮСЬ. Шлезингер и отредактировал Маркс А. Б., а Neue Zeitschrift für Musik основан в 1834 г. в Лейпциге Роберт Шуман и Фридрих Вик, а позже отредактировал Франц Брендель. Другие журналы того периода также начали публиковать обширные статьи о музыке: Гектор Берлиоз написал для парижан Journal des débats, Генрих Гейне сообщил о музыке и литературе в Париже для Штутгартского Allgemeine Zeitung, молодой Рихард Вагнер писал статьи для Генрих Лаубе журнал Zeitung für die elegante Welt и во время его пребывания в Париже в 1839–1842 годах для издательства Шлезингера и немецких газет. В 1835 г. Джеймс Уильям Дэвисон (1813–1885 гг.) Начал свою карьеру музыкального критика на протяжении 40 лет. Времена.

Музыкальный критик

Эта профессия возникла не так давно — всего-то в XIX веке. Конечно, и до этого были люди, рассуждающие о музыке и посвящающие этой теме свои заметки. Но лишь с появлением периодической печати появились специалисты, которых можно было уже назвать музыкальными критиками. Они писали трактаты уже не на общие гуманитарно-философские темы, упоминая время от времени творчество того или иного композитора. Они заняли доселе свободную нишу.

Что такое критика музыкального произведения? Это анализ и оценка, основанная на глубоких знаниях и опыте. Это специальность, которую приобретают в высшем учебном заведении. Для того чтобы стать критиком в этой области, следует сперва окончить музыкальную школу, затем специализированное училище, потом уже поступить в вуз, например, в консерваторию имени Чайковского на историко-теоретический факультет. Как видим, приобрести эту профессию нелегко.

Природа музыкальной критики

Музыковед Винтон Дин высказал предположение, что «музыку, наверное, труднее всего критиковать». в отличие от пластик или литературное искусство, «язык» музыки не имеет прямого отношения к человеческому сенсорному опыту — слова Дина, «слово« любовь »- обычная монета в жизни и литературе: нота C не имеет ничего общего с завтраком, поездкой на поезде или супружеской жизнью. гармония «. Подобно драматическому искусству, музыка воссоздается в каждом представлении, поэтому критика может быть направлена ​​как на текст (партитуру), так и на исполнение. В частности, поскольку музыка имеет временное измерение, которое требует повторения или развития ее материала, «проблемы баланса, контраста, ожидания и исполнения … имеют большее значение для музыки, чем для других искусств, поскольку они поддерживаются вербальным или репрезентативным содержанием. » Отсутствие систематической или основанной на консенсусе музыкальной эстетики также делало музыкальную критику в высшей степени субъективной. «Нет никакой контр-проверки вне личности критика».

Природа музыкальной критики

Музыковед Винтон Дин высказал предположение, что «музыку, наверное, труднее всего критиковать». в отличие от пластик или литературное искусство, «язык» музыки не имеет прямого отношения к человеческому сенсорному опыту — слова Дина, «слово« любовь »- обычная монета в жизни и литературе: нота C не имеет ничего общего с завтраком, поездкой на поезде или супружеской жизнью. гармония «. Подобно драматическому искусству, музыка воссоздается в каждом представлении, поэтому критика может быть направлена ​​как на текст (партитуру), так и на исполнение. В частности, поскольку музыка имеет временное измерение, которое требует повторения или развития ее материала, «проблемы баланса, контраста, ожидания и исполнения … имеют большее значение для музыки, чем для других искусств, поскольку они поддерживаются вербальным или репрезентативным содержанием. » Отсутствие систематической или основанной на консенсусе музыкальной эстетики также делало музыкальную критику в высшей степени субъективной. «Нет никакой контр-проверки вне личности критика».

Зарубежные музыкальные критики

Ларри Эпплбаум

Знаменитый американский джазовый деятель, критик, публицист Ларри Эпплбаум (Larry Appelbaum) является старшим специалистом области джаза в музыкальном отделе Библиотеки Конгресса США. Как бывший руководитель лаборатории магнитной записи в Библиотеке, он сохранил и передал отредактированные редкие джазовые и классические записи для коммерческого выпуска.

Ларри часто пишет для самых популярных американских музыкальных изданий, например, JazzTimes, является радиоведущим на WPFW-FM в Вашингтоне, округ Колумбия, занимается курированием джазовых фильмов. Помимо журналистской деятельности в Америке, Ларри Эпплбаум сотрудничает с Центром исследования джаза в Ярославле, больше информации о котором можно прочитать тут, предоставляя интересные и уникальные материалы для изучения истории джазовой музыки и освещению многих ее неизвестных фактов.

Говард Мэндел

Президент Ассоциации джазовых журналистов, нью-йоркский джазовый и блюзовый критик, писатель, создатель и продюсер National Public Radio Говард Мэндел (Howard Mandel) более 30 лет занимается активной издательской деятельностью, публикуясь в музыкальных газетах, журналах и на интернет ресурсах.

Говард преподает в Университете Нью-Йорка и в других творческих образовательных учреждениях города, читает лекции для различных организаций искусств. В 1999 году Мэндел выпустил книгу Miles, Ornette, Cecil: Jazz Beyond Jazz в 2008 году, был главным редактором иллюстрированной энциклопедии Jazz and Blues 2005-2006 года.

Джон Фордхэм

Джон Фордхэм (John Fordham) является британским джазовым критиком и писателем. Помимо того, что он занимает пост главного джазового обозревателя издания The Guardian, Джон публикует ежемесячную колонку для музыкальных газет.

В 2005 году Фордхэм получил награду Parliamentary Jazz Awards как «Лучший джазовый журналист года».

Джон написал 7 книг о джазовой музыке, ее истории и новых влияниях в этой культуре, постоянно публикуется на популярных британских музыкальных интернет-ресурсах Time Out, City Limits, Sounds, Jazz UK и The Wire. Он участвует в создании документальных музыкальных фильмов, регулярно ведет радио-эфиры о джазе на BBC Radio.

Природа музыкальной критики

Музыковед Винтон Дин высказал предположение, что «музыку, наверное, труднее всего критиковать». в отличие от пластик или литературное искусство, «язык» музыки не имеет прямого отношения к человеческому сенсорному опыту — слова Дина, «слово« любовь »- обычная монета в жизни и литературе: нота C не имеет ничего общего с завтраком, поездкой на поезде или супружеской жизнью. гармония «. Подобно драматическому искусству, музыка воссоздается в каждом представлении, поэтому критика может быть направлена ​​как на текст (партитуру), так и на исполнение. В частности, поскольку музыка имеет временное измерение, которое требует повторения или развития ее материала, «проблемы баланса, контраста, ожидания и исполнения … имеют большее значение для музыки, чем для других искусств, поскольку они поддерживаются вербальным или репрезентативным содержанием. » Отсутствие систематической или основанной на консенсусе музыкальной эстетики также делало музыкальную критику в высшей степени субъективной. «Нет никакой контр-проверки вне личности критика».

Природа музыкальной критики

Музыковед Винтон Дин высказал предположение, что «музыку, наверное, труднее всего критиковать». в отличие от пластик или литературное искусство, «язык» музыки не имеет прямого отношения к человеческому сенсорному опыту — слова Дина, «слово« любовь »- обычная монета в жизни и литературе: нота C не имеет ничего общего с завтраком, поездкой на поезде или супружеской жизнью. гармония «. Подобно драматическому искусству, музыка воссоздается в каждом представлении, поэтому критика может быть направлена ​​как на текст (партитуру), так и на исполнение. В частности, поскольку музыка имеет временное измерение, которое требует повторения или развития ее материала, «проблемы баланса, контраста, ожидания и исполнения … имеют большее значение для музыки, чем для других искусств, поскольку они поддерживаются вербальным или репрезентативным содержанием. » Отсутствие систематической или основанной на консенсусе музыкальной эстетики также делало музыкальную критику в высшей степени субъективной. «Нет никакой контр-проверки вне личности критика».