Николай мясковский

БИОГРАФИЯ

Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский (1881—1950) — русский советский композитор, музыкальный критик.

Доктор искусствоведения (1940). Профессор Московской консерватории (1921). Народный артист СССР (1946). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1950, 1951 — посмертно).

Родился 8 (20) апреля 1881 года в Новогеоргиевске (ныне Модлин в Польше) в семье военного.

Поступил в Военно-инженерное училище, параллельно частным образом обучался музыке — у Р. М. Глиэра в Москве, И. И. Крыжановского в Петербурге, а затем, уже будучи военным инженером, — в Петербургской консерватории, где среди его однокурсников были С. С. Прокофьев и Б. В. Асафьев. Окончив консерваторию в 1911 году, Мясковский начинает сотрудничать в московском журнале «Музыка», пишет первые крупные сочинения.

С началом Первой мировой войны Мясковский отправляется на фронт в качестве офицера сапёрных войск. В 1917 году он получает назначение в Военно-Морской штаб в Петрограде, а в 1918 году переезжает в Москву, откуда больше не выезжал до конца жизни. После демобилизации с военной службы в Красной Армии, с 1921, Мясковский — профессор класса композиции Московской консерватории. В 1923 году Мясковский пишет свою 6-ю симфонию, монументально-трагическое произведение, навеянное воспоминаниями об отце, убитом в гражданскую войну. Симфония имела оглушительный успех. Мясковский даже удостоился сравнения с П. И. Чайковским. Об этом произведении говорили как о первой симфонии, достойной названия 6-й, после гениальной 6-й симфонии Чайковского.

Мясковский — автор 27 симфоний, скрипичного и виолончельного концертов, большого количества камерно-инструментальных и вокальных сочинений. За время преподавания в Московской консерватории воспитал многих выдающихся музыкантов, среди которых Д. Б. Кабалевский, Б. А. Мокроусов, А. В. Мосолов, В. И. Мурадели, Л. Н. Оборин, Н. И. Пейко, Л. В. Фейгин, А. И. Хачатурян и многие другие.

Н. Я. Мясковский умер 8 августа 1950 года в Москве и похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 3).

Дирижёр Е. Ф. Светланов, сделавший в 1991—1993 годах запись всех его симфонических произведений, называл Мясковского прямым наследником русских классиков 19 века. Также он с горечью отмечал, что творчество этого композитора на сегодняшний день почти забыто.

Имя Мясковского носил работавший на протяжении 38 лет Уральский струнный квартет. В 2006 году в честь Мясковского назван Белый зал Московской консерватории.

Николай Мясковский. Возвращение

Николай Мясковский входит в тройку признанных советских классиков, наряду с Дмитрием Шостаковичем и Сергеем Прокофьевым. Первый считал его «крупнейшим после Малера симфонистом ХХ века». Второй видел в нем музыкального философа, писавшего «мудрую, страстную и самоуглублённую» музыку.

В своём творчестве Мясковский соединил разорванную революцией связь прошлого и настоящего отечественной культуры. Средоточием самых заветных мыслей, смелых исканий и естественной формой высказывания, в которой нашли отражение сложные отношения с окружающим его миром, стал для него жанр симфонии.

Исполнение своих симфонических произведений Мясковский доверял избранным дирижёрам. В числе немногих были Константин Сараджев и Александр Гаук – наставники первых дирижёров Уральского филармонического оркестра (Симфонического оркестра Свердловской филармонии) Марка Павермана (выпускник Московской консерватории 1930 года, класс К. Сараджева) и Александр Фридлендер (выпускник Ленинградской консерватории 1933 года, класс А. Гаука).

Ранние годы

Мясковский родился в Крепость Модлин, возле Варшава, Конгресс Польша, Российская империя, сын офицера-инженера русской армии. После смерти матери семью воспитывала сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская, которая в свое время была певицей. Санкт-Петербург Опера. Семья переехала в Санкт-Петербург в подростковом возрасте.

Хотя он изучал игру на фортепиано и скрипке, ему не хотелось заниматься музыкальной карьерой, и он пошел в армию. Однако исполнение Чайковский с Pathétique Симфония проводится Артур Никиш в 1896 году вдохновил его стать композитором. В 1902 году он, как и отец, получил образование инженера. Как молодой младший офицер из саперного батальона в Москва, он брал частные уроки с Рейнхольд Глиер а когда его отправили в Санкт-Петербург, он учился у Иван Крижановский как подготовка к вступлению в Санкт-Петербургская консерватория, куда он поступил в 1906 г. и стал студентом Анатолий Лядов и Николай Римский-Корсаков.

Поздно начавший, Мясковский был самым старшим учеником в своем классе, но вскоре сдружился с младшим. Сергей Прокофьев, и они оставались друзьями на протяжении всей жизни пожилого человека. В консерватории разделили неприязнь к своему профессору. Анатолий Лядов, который, поскольку Лядов не любил музыку Эдвард Григ, привело к тому, что Мясковский выбрал тему Грига для вариаций, которыми он завершил свою Струнный квартет № 3.

Масштабная премьера

В 1961 году в Свердловске под управлением Марка Павермана прозвучала «Патетическая оратория» Георгия Свиридова. Впервые в РСФСР она была исполнена «расширенным составом», собрав более 500 музыкантов на одной сцене: Свердловский симфонический оркестр под руководством Марка Павермана, Республиканскую русскую хоровую капеллу, объединённый хор коллективов Свердловска, состоящий из хоров Государственного университета, Уральской консерватории, Уральского политехнического института и городского молодёжного хора. На премьере оратории присутствовал сам автор.

1 / 8

2 / 8

3 / 8

4 / 8

5 / 8

6 / 8

7 / 8

8 / 8

❮ ❯

Список литературы

Дополнительная литература

Алексей Иконников, Мясковский: его жизнь и творчество. Перевел с русского. Нью-Йорк: Философская библиотека, 1946. Перепечатано Greenwood Press, 1969, ISBN 0-8371-2158-2.
Харлоу Робинсон, Сергей Прокофьев: Биография, ISBN 1-55553-517-8 (новое издание в мягкой обложке) — упоминается в основном тексте.
Дэвид Фаннинг, примечания к Мясковскому на обложке: Симфония №6, Deutsche Grammophon 289 471 655–2.
Малкольм Макдональд, примечания к Мясковскому: Симфония № 6, Warner 2564 63431-2.
Филип Тейлор, примечания к Мясковскому: Симфония №.27, Концерт для виолончели, Chandos 10025.
Эндрю Хут, вкладыши к Чайковскому и Мясковскому: скрипичные концерты, Philips 289 473 343–2.
Грегор Тасси, Мясковский и его записи, Классика Record Quarterly, лето, 2012.
Грегор Тасси, Мясковский, Musical Opinion, октябрь 2012.
Грегор Тасси, Николай Мясковский: совесть русской музыки, Scarecrow Press / Rowman Littlefield, лето 2014. ISBN 1-4422-3132-7.
Гулинская, Зоя К. (1981, 1985). Николай Яковлевич Мясковский (русский, перевод (Дитер Леманн; Эрнст Кун) на немецкий язык). Москва: Изд-во Музыка / Берлин: Verlag Neue Musik. OCLC ; OCLC .

Ранние работы

Прокофьев и Мясковский вместе работали в консерватории, по крайней мере, над одним произведением, утерянной симфонией, части которой позже были извлечены, чтобы обеспечить материал для медленного движения Прокофьева. Соната для фортепиано No. 4. Позднее они оба написали произведения, используя материалы этого периода — в случае Прокофьева Третья и Четвертая фортепианные сонаты; в других произведениях Мясковского, таких как его Десятый струнный квартет и нынешние Пятая и Шестая сонаты для фортепиано, — все редакции произведений, написанных им в то время.

Раннее влияние на формирующийся личный стиль Мясковского оказал Чайковский, который сильно отозвался эхом в первый сохранившихся симфоний (до минор, соч. 3, 1908/1921), ставших его выпускным произведением в консерватории, и Александр Скрябин, влияние которого наиболее ярко проявляется в произведениях Мясковского. Первая фортепианная соната ре минор, соч. 6 (1907–10), описанный Гленн Гулд как «возможно, один из самых замечательных произведений своего времени», и его Симфония № 3 ля минор, соч. 15 1914 года, бурная и мрачная работа в двух больших частях.

Мясковский получил высшее образование в 1911 году, а затем преподавал в Санкт-Петербурге, где также сделал дополнительную карьеру проницательного музыкального критика. (Он был одним из самых умных и поддерживающих в России защитников музыки Игорь Стравинский, хотя рассказ, который посвятил Стравинский Обряд весны Мясковскому неправда.)

Вызван во время Первая Мировая Война, он был ранен и пострадал контузия на Австрийский фронта, затем работал над военно-морскими укреплениями на Таллинн. В этот период он написал две диаметрально противоположные работы: Симфония No. 4 (Соч.17, ми минор) и его Симфония No. 5 (Соч.18 ре мажор). Следующие несколько лет стали свидетелями насильственной смерти своего отца, бывшего царского генерала, убитого солдатами Красной Армии зимой 1918-1919 годов в ожидании поезда. и смерть его тети, к которой он был тесно привязан, зимой 1919-1920 гг. Его зять, муж его сестры Валентины Яковлевны, покончил жизнь самоубийством перед войной из-за финансовых затруднений. Сам Мясковский служил в Красной Армии с 1917 по 1921 год; в последний год он был назначен в преподавательский состав Московская Консерватория и членство в Союзе композиторов. После этого он жил в Москве, в одной квартире со своей овдовевшей сестрой Валентиной и ее дочерью. (У него также была замужняя сестра Вера.)

Произведения артистов

,
Moscow Philharmonic Orchestra

Давид Ойстрах,
Moscow Philharmonic Orchestra,
State Symphony Orchestra of USSR

Sviatoslav Richter Archives — Vol.09 — 1974 Recital

Truls Mork,
Симфонический оркестр Бирмингема

Truls Mork — Prokofiev Sinfonie concertante, Miaskovsky Cello Concerto

Truls Mork,
Симфонический оркестр Бирмингема

Truls Mork — Cello Concertos — CD 03 — Prokofiev, Myaskovsky

Ilya Grubert,
Russian Philharmonic Orchestra

Stepan Arman,
I Musici de Montreal

Truls Mork,
Симфонический оркестр Бирмингема

Julian Lloyd Webber,
London Symphony Orchestra

Mstislav Rostropovich — The Complete EMI Recordings (CD 9 of 26): Prokofiev, Myaskovsky, Rachmaninov

Новое искусство «Уральских самоцветов»

В 1960-е годы Свердловская филармония инициировала создание Свердловского областного музыкального фестиваля «Уральские самоцветы», где исполнялись премьеры сочинений советских композиторов: «Сны революции» Владимира Рубина, «Казнь Степана Разина» Дмитрия Шостаковича, «Весенняя кантата» Георгия Свиридова, и проходили авторские концерты композиторов Владимира Юровского и Андрея Эшпая. С 1964 по 1973 годы в Свердловске прошло шесть таких фестивалей.

В наши дни традицию «Уральских самоцветов» продолжает Международный музыкальный фестиваль «Евразия», в программе которого много новой музыки и обязательно звучит произведение, созданное по заказу Уральского академического филармонического оркестра. С 2006 года Свердловская филармония проводит Открытый конкурс композиторов на создание симфонической музыки для детей «Петя и Волк», итоги которого, традиционно, оглашаются на Симфоническом форуме России в Екатеринбурге.

1 / 5

2 / 5

3 / 5

4 / 5

❮ ❯

Мясковский и ученики

«Николай Яковлевич учил нас музыке, учил культуре композиторского труда и попутно связывал все это со многими явлениями в классическом и современном искусстве», – вспоминал Арам Хачатурян. Его племянник, Карен Хачатурян, тоже учившийся у Николая Мясковского, сохранил воспоминания о последних днях Учителя:

«Окна в комнате были закрыты, был полумрак, и, войдя с улицы, я не сразу заметил Николая Яковлевича. “Карен, — произнес Николай Яковлевич, — я здесь”. Я подошел к нему и взял его за руку. Рука была тонкая, как спичка. Я невольно отдернул свою руку, а Николай Яковлевич сказал:

— Что? Испугались?
— Николай Яковлевич, — сказал я, — Вы очень похудели.
— Всё, дорогой, всё, — ответил Мясковский».

1 / 5

2 / 5

3 / 5

4 / 5

5 / 5

❮ ❯

Последнее десятилетие

В 1941 году Мясковский был эвакуирован вместе с Прокофьевым и Арамом Хачатуряном среди других на то, что тогда было Кабардино-Балкарским регионы. Там он завершил Симфонию-балладу (Симфонию № 22) си минор, отчасти вдохновленную первыми несколькими месяцами войны. Второй струнный квартет Прокофьева, квартет Мясковского и Седьмой струны содержат общие темы — это кабардинские народные мелодии, которые композиторы записали во время своего пребывания в регионе. Сонатные произведения (симфонии, квартеты и т. Д.), Написанные после этого периода и в послевоенные годы (особенно начиная с фортепианной сонатины, Девятого квартета), будучи романтическими по тону и стилю, непосредственно гармонируют и развиваются.. Он не отказывает себе в дразнящем невротическом скерцо, как в своих последних двух струнных квартетах (который в Тринадцатом квартете, его последней опубликованной работе, является безумным и почти светотени, но определенно контрастирует) и общим разделением. средств обычно допускает прямое и достаточно интенсивное выражение, как, например, в Концерте для виолончели (посвященном Святославе Кнушевицком и премьера которого он исполняет Святослав Кнушевицкий ) и Сонате для виолончели № 2 (посвященной Мстиславу Ростроповичу ).

Хотя это и не является особенно экспериментальным, нет никаких предположений, как и в некоторых более ранних работах, что Скрябин или Арнольд Шенберг все еще могли оказывать влияние. В 1947 году Мясковский был выделен вместе с Шостаковичем, Хачатуряном и Прокофьевым как один из главных виновников написания музыки антисоветских, «антипролетарских» и формалистических тенденций. Мясковский отказался от участия в заседании, несмотря на то, что Тихон Хренников явился к нему, демонстративно пригласив его произнести покаянную речь на следующем собрании Союза композиторов. Он был реабилитирован только после его смерти от рака в 1950 году, в результате чего было опубликовано восемьдесят семь номеров опусов, охватывающих около сорока лет, и воспоминания студентов. (Есть также воспоминание в книге Волкова Свидетельство.)

Средние годы

В 1920-1930-е годы Мясковский был ведущим композитором СССР, занимавшимся разработкой в основном традиционных, сонатных форм. Он не писал опер, хотя в 1918 году планировал одну, основанную на Достоевский роман Идиот, с либретто Пьер Сувчинский; но со временем он написал в общей сложности 27 симфоний (плюс три симфониетты, два концерта и произведения в других оркестровых жанрах), 13 струнных квартетов, 9 сонат для фортепиано, а также множество миниатюр и вокальных произведений. Благодаря его преданности этим формам и тому факту, что он всегда поддерживал высокий уровень мастерства, его иногда называли «музыкальной совестью Москвы». Его неизменная приверженность музыкальному модернизму проявлялась в том, что наряду с Александр Мосолов, Гавриил Попов и Николай Рославец, Мясковский был одним из лидеров Ассоциация современной музыки. Хотя он оставался в тесном контакте с Прокофьевым в последние годы изгнания из СССР, он никогда не следил за ним.

Реакция Мясковского на события 1917–1921 гг. Вдохновила его Симфония No. 6 (1921–1923, ред. 1947 — это версия, которая почти всегда проигрывается или записывается) его единственная хоровая симфония и самая длинная из его 27 симфоний представляет собой короткое стихотворение (на русском языке, хотя партитура допускает альтернативу латыни — см. Американский симфонический оркестр страницу ниже о происхождении стихотворения — душа смотрит на тело, которое она покинула.) Финал содержит довольно много цитат — Умирает Ира тема, а также французские революционные мелодии.[нужна цитата ]

1921–1933 годы, первые годы его преподавания в Московской консерватории, были годами, когда он больше всего экспериментировал, создавая такие произведения, как Десятый и Тринадцатый симфонии, четвертая соната для фортепиано и его первый струнный квартет. Возможно, лучшим примером этой экспериментальной фазы является Тринадцатая симфония, единственная из его произведений, премьера которой состоялась в Соединенных Штатах.

В 20-30-е годы симфонии Мясковского довольно часто звучали в Западной Европе и США. Его работы были изданы Универсальное издание, одно из самых престижных издательств Европы. В 1935 году опрос, проведенный CBS своей радиоаудитории с вопросом: «Кто, по вашему мнению, из современных композиторов останется среди великих мировых композиторов через 100 лет?» поместил Мясковского в первую десятку вместе с Прокофьевым, Рахманинов, Шостакович, Рихард Штраус, Стравинский, Сибелиус, Равель, де Фалья и Фриц Крейслер.

Следующие несколько лет после 1933 года в основном характеризовались его очевидным прекращением его экспериментального направления, хотя и без общего снижения мастерства. В Концерт для скрипки К этим годам относится первый из двух или трех концертов, в зависимости от того, что считать одним, а второй — для виолончель, и третий, если считать Лирическое Концертино, Соч. 32 как концертное произведение.

Еще одно произведение периода до 1940 г. — одночастное. Симфония № 21 фа-диез минор, соч. 51, компактное и в основном лирическое произведение, очень отличное по гармоническому языку от Тринадцатого.

Несмотря на его личные чувства по поводу Сталинский режима, Мясковский всячески старался не вступать в открытую конфронтацию с Советским государством. Хотя некоторые из его работ относятся к современным темам, они не используют программный или пропагандистский подход. В Симфония No. 12 был вдохновлен стихотворением о коллективизации земледелия, а № 16 был вызван крушением огромного авиалайнера Максим Горький и был известен при Советской власти как Авиационная симфония. Эта симфония, набросанная сразу после катастрофы и премьера которой состоялась в Москве 24 октября 1936 года, включает в себя медленную часть большого траурного марша, а финал построен на собственной песне Мясковского для оркестра. Красные ВВС, «Летят самолеты». В Приветствие Увертюра был посвящен Сталину в день его шестидесятилетия.

Основатель московской композиторской школы

Николая Мясковского по праву называют «основателем московской композиторской школы». Более 30 лет он преподавал в Московской консерватории, выпустив свыше 80 учеников. Многих композиторов ХХ века можно считать его музыкальными «детьми» или «внуками». «Творите неустанно!» — призывал их Мясковский.

Какими бы разными не были его воспитанники, все они отличались фанатичным трудолюбием, которое преодолевало всё. Несмотря на разность дарований и увлечений, каждый из его учеников нашёл свой стиль, жанр, интонацию и свой путь к слушателю.

В Свердловской филармонии также звучали сочинения выпускников «класса Мясковского»: Варвары Гайгеровой, Арама Хачатуряна, Бориса Шехтера, Владимира Юровского, Бориса Чайковского, Дмитрия Кабалевского, Сергея Разоренова, Андрея Эшпая, Карена Хачатуряна, Германа Галынина, Николая Пейко, Бориса Гибалина …

1 / 8

2 / 8

3 / 8

4 / 8

5 / 8

6 / 8

7 / 8

8 / 8

❮ ❯

Начало уральской композиторской школы

Первым выпускником Уральской консерватории по классу композиции стал Борис Гибалин. Окончив консерваторию с отличием, он, по совету Р. Глиэра, поступил в аспирантуру Московской консерватории в класс Николая Мясковского. К 100-летию со дня рождения Учителя Гибалин написал симфоническую поэму «Посвящение», исполненную в Свердловске 8 апреля 1981 года под управлением Андрея Чистякова.

Так же, как и Мясковский, Гибалин посвятил себя преподавательской деятельности. В числе выпускников Бориса Дмитриевича – известный уральский композитор Сергей Сиротин, а среди консерваторских педагогов – основоположник уральской композиторской школы Виктор Трамбицкий, у которого позже учились Владислав Казенин и Вадим Биберган.

1 / 9