Фортепианное творчество балакирева

Основание «Могучей кучки»

В начале 1850-х годов у него появились новые знакомые. Композитор начал общаться с В. Стасовым и А. Даргомыжским. Именно с этими общественными деятелями, а также Серовым он и создал общество «Могучая кучка»

Они уделяли значительное внимание развитию отечественной культуры, в частности музыки. С каждым днём в общество присоединялись новые композиторы, музыканты и другие культурные деятели

Балакирев не мог пройти мимо молодых дарований. Он считал своим долгом направить их потенциал в нужное русло. Со временем сформировалась большая команда артистов. Самое главное, что у каждого была индивидуальная манера подачи музыкального материала. Культурные деятели оставались самобытными. Но всё же их объединяла любовь к музыке и желание помочь друг другу. Представители общества пропагандировали идею народности в современном искусстве.

Милий начал сочинять фортепианные пьесы и любительские романсы. Как только он начал сочинять первые серьёзные произведения, то находился под влиянием русского композитора Михаила Глинки. В 1866 году маэстро даже пригласил Милия занять должность руководителя постановки опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Балакирев с удовольствием взялся за работу, проявив себя как талантливый дирижёр.

В конце 1860-х годов был непростой период в жизни Милия. Его подвергли клевете и критике. Балакирев находился на грани. Он чувствовал себя подавленным. На несколько лет маэстро оставил музыку. Он не выпускал новые композиции. У него не было вдохновения работать в заданном темпе. Только через 10 лет он взялся за написание новых работ. В этот период времени он презентовал симфоническую поэму «Тамара».

В конце 1890 года был очень активный период в жизни Милия. Дело в том, что он презентовал значительное количество композиций для фортепиано. Кроме того, он приступил к сочинению симфонических поэм «В Чехии» и «Русь».

Легенда[править]

В основе музыкального произведения — и стихотворения Лермонтова — лежит грузинская легенда: «Когда еще царила в Грузии великая царица Тамара, у нее была развратная, беспутная сестра (Дарья)… Наконец, боясь срама, заперла ее Тамара в Дарьяльскую башню. Кто бы ни проходил по ущелью, все тут стали зазываться негодницей в крепость, а потом этих несчастных убивали, и поныне их души носятся вереницей по ущелью Дарьяла, а когда воет ветер в Девдоракском ущелье, — это стонут и плачут о своих грехах замученные бедняки Кавказа».

На самом деле в Грузии не было царевны Дарьи. По-видимому, это имя возникло в легенде от названия ущелья — Дарьял. Возможно, в легенде использовалось имя грузинской царицы XVII века Дареджан. Вполне возможно, что народная молва, сначала назвав героиню легенды именем Дарья, потом заменила на Тамару, про которую существует множество народных сказаний.

Стихотворение[править]

Лермонтов, отправленный на Кавказ, наверняка слышал эту легенду и написал на ее основе поэтическую балладу — о царице Тамаре — в 1841 году.

Дарьяльское укрепление XIX в. В этой башне Лермонтов поселил свою Тамару

https://youtube.com/watch?v=eJheBewxI1M%3F

М.Ю.Лермонтов, стихотворение «Тамара», читает А.Гетман

В глубокой теснине Дарьяла,

Где роется Терек во мгле,

Старинная башня стояла,

Чернея на черной скале.

В той башне высокой и тесной

Царица Тамара жила:

Прекрасна, как ангел небесный,

Как демон, коварна и зла.

И там сквозь туман полуночи

Блистал огонек золотой,

Кидался он путнику в очи,

Манил он на отдых ночной.

И слышался голос Тамары:

Он весь был желанье и страсть,

В нем были всесильные чары,

Была непонятная власть.

(Полностью читать стихотворение М. Лермонтова: на сайте Русские классики, в собраниях сочинений М. Лермонтова и кто где найдет. Для неграмотных — см. видеоролик).

Стихотворение «Тамара» было сочинено незадолго до трагической смерти выдающегося поэта, а впервые опубликовано уже после его смерти, в 1843 году в журнале «Отечественные записки».

Симфония[править]

История созданияправить

В 1862 и 1863 годах М.Балакирев побывал на Кавказе. Увиденная природа проассоциировалась в его душе с кавказским поэтическим циклом Лермонтова. Он писал из Ессентуков своему товарищу, музыкальному критику Стасову: «…Лермонтов из всего русского сильнее на меня действует… — писал он из Ессентуков Стасову. — Мы совпадаем во многом, я люблю такую же природу, как и Лермонтов, она на меня так же сильно действует… и много есть еще струн, которые Лермонтов затрагивает, которые отзываются во мне».

Очевидно, именно тогда возник замысел музыкального произведения. Тем не менее работа по сочинению музыки оказалась долгой, в течение длительного времени замысел изменялся.

Поначалу композитор собирался написать фантазию на привезенные с Кавказа грузинские и чеченские плясовые темы и назвать ее «Лезгинкой». Но постепенно планы поменялись, и Балакирев отдал предпочтение лермонтовскому стихотворению.

Работа над музыкойправить

Известно, что в 1866 году Балакирев наигрывал темы, сочиненные для «Тамары».

Но серьезная работа началась чуть позже, с 1867 года

Первоначальные музыкальные куски, которые он задумывал как музыкальную фантазию «Лезгинка», он поставил в центральную часть.

Но работа была оставлена в связи с кризисным состоянием и депрессией композитора. Лишь через 10 лет, в 1876 году, он вернулся к своей симфонии, и то по настоянию сестры Глинки Л. Шестаковой. Немалую моральную поддержку в это время ему оказывал его ученик Римский-Корсаков.

И тем не менее работа шла очень медленно: Балакирев то откладывал дальнейшее сочинение симфонии, то вновь возвращался к ней с новыми силами.

Наконец в 1882 году симфоническая поэма «Тамара» была завершена. Партитуру Балакирев посвятил Ф. Листу, который считается основоположником жанра симфонической поэмы.

Состав оркестра:править

3 флейты, гобой, английский рожок, 3 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, бубен, военный барабан, тарелки, большой барабан, тамтам, 2 арфы, струнные.

Дальнейшая жизнь произведения[править]

Зато первое же выступление в Париже принесло автору огромный успех.

Французский композитор Луи Альбер Бурго-Дюкудре (Bourgault-Ducoudray) писал Балакиреву: «Когда я слушаю „Тамару“, мне кажется, что я вдыхаю благоухание экзотических цветов. Чувствуешь себя перенесенным действительно в новый мир, и глубокая поэзия, которой отмечено ваше сочинение, раскрывает нам сущности, совершенно отличные от тех, с которыми мы, западники, знакомы».

Первая публикация: 1884 г., Москва, издательство Юргенсон.

Вплоть до нынешнего времени симфоническая поэма «Тамара» музыкальной критикой возводится к лучшим образцам жанра.

Существуют несколько аранжировок этого произведения, в том числе сделанная А. Глазуновым.

Балакирев Милий Алексеевич

Сочинения:

для хора с оркестром- Кантата памяти Глинки (1904);

для оркестра-
2 симфонии (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), Увертюра на тему испанского марша (d-moll, 1857, 2-я редакция- Испанская увертюра, 1886), Увертюра на темы трёх русских песен (h-moll, 1858, 2-я редакция- 1881), музыкальная картина 1000 лет (вторая увертюра на рус. темы, Des-dur, 1863-64 2-я редакция- симф. поэма Русь, 1887, редакция 1907), Чешская увертюра (Fts-dur, 1867, 2-я редакция- симф. поэма В Чехии, 1905), симфоническая поэма Тамара (1882), Сюита в 3-х частях (h-moll, Preambule, Quasi Valse, Тарантелла, 1901-09, окончена С. М. Ляпуновым), музыка к трагедии Шекспира «Король Лир» (увертюра, Шествие, антракты, 1858-61, 2-я редакция- полная партитура, включающая 2 варианта Шествия, Сон Кента, интерлюдию, воен. музыку, симф. картину битвы, мелодраму, трубные и барабанные сигналы, 1905);

для фортепиано с оркестром-
концерт № 1 (fis-moll, I ч., 1855, партитура изд. М., 1952), концерт № 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, окончен С. М. Ляпуновым), Большая фантазия на русские национальные напевы, ор. 4 (Des-dur, 1852, изд., М., 1954);

камерные ансамбли- октет для флейты, гобоя, валторны, скрипки, альта, виолончели, к-баса, фортепиано, ор. 3 (c-moll, 1850-56, партитура изд. М., 1959);

для фортепиано в 2 руки-
фантазия Исламей (1869), 1-я соната (b-moll, 1856-57), соната (b-moll, 1905), сонатина (C-dur, 1909), 3 скерцо, 7 мазурок, 3 ноктюрна, 7 вальсов, разные пьесы (в том числе Полька, В саду, Думка и др.), М. А. Балакирев, Полное собрание сочинений для фортепиано в 3 томах под редакцией К. С. Сорокина, М., 1952;

для фортепиано в 4 руки-
30 русских народных песен (обр. 30 песен русского народа для одного голоса с сопровождением фортепиано из собранных в 1886 г. Г. О. Дютшем и Ф. М. Истоминым, гармонизовал Милий Балакирев, 1898), Сюита в 3 частях (Полонез, Песенка без слов. Скерцо, 1909), На Волге (1868, изд., М., 1948);

сочинения на темы других композиторов — Воспоминание об опере «Жизнь за царя» М. Глинки. Фантазия, 1899 (1-я редакция- Фантазия для фортепиано на мотивы из оперы «Жизнь за царя» М. Глинки, 1854-56), экспромт на темы 2-х прелюдий Шопена (es-moll и h-moll), Испанская серенада на темы, записанные Глинкой (1856);

транскрипции и переложения для фортепиано в 2 руки-
Глинка (Жаворонок, Арагонская хота. Камаринская, Не говори), П. Запольский (Грёзы), А. С. Танеев (2 вальса-каприса), Г.

Берлиоз (увертюра «Бегство в Египет»: 2-я часть оратории «Детство Христа»), Л. Бетховен (каватина из струн. квартета, B-dur, ор. 130; Аллегретто из струн. квартета, ор. 59 № 2), Ф.

Шопен (Романс из 1-го концерта, ор. 11);

транскрипции и переложения для фортепиано в 4 руки — Г. Берлиоз (Гарольд в Италии), А. Ф. Львов (увертюра к опере );

транскрипции и переложения для 2 фортепиано в 4 руки — Глинка (Князь Холмский, Ночь в Мадриде), Л. Бетховен (квартет f-moll, ор. 95);

для голоса с фортепиано-
20 романсов (1857-65), 10 романсов (1895-96), романсы (1903-04), 3 забытых романса (Ты пленительной неги полна, Звено, Испанская песня, 1855, изд. 1908), Два посмертных романса (Заря, Утёс; 1909); М. Балакирев. Романсы и песни. Редакция и вступ. ст. Г. Л. Киселева, М., 1937; Сборник русских песен (40) (1865, изд. 1866);

переложения для голоса с оркестром-
Даргомыжский (Паладин, О, дева-роза). Глинка (Ночной смотр, О, дева чудная моя), собственные произведения (Грузинская песня, Запевка, Сон);

для хора а cappella- Гимн в честь святого Великого князя Владимирского Георгия Всеволодовича, основателя Нижнего Новгорода, сочинённый по случаю празднования нижегородцами семисотлетия годовщины его рождения (1189-1889), духовно-музыкальные переложения и сочинения (М., 1900) и др.;

переложения для хора а сарреllа- Глинка (Венецианская ночь, Колыбельная песня), Шопен (мазурки, ор. 6, № 4; ор. 41, № 4); инструментовка сочинений других композиторов — Н. В. Щербачёв (две пьесы для фортепиано: Две идиллии …), А.

Львов (увертюра к опере «Ундина»), Глинка (Первоначальная полька), Шопен (концерт e-moll, Сюита из соч. Шопена); редакции сочинений других авторов, в том числе опер и симфонических произведений М. И, Глинки, фортепианные сочинения И. Ф. Ласковского, сонат Ф. Шопена, некоторых оригинальных произведений и транскрипций Ф.

Листа, Те Deum Г. Берлиоза, произведений К. Таузига.

Знакомство с М. И. Глинкой

Все это время Милий Балакирев продолжает поддерживать тесные отношения с Улыбышевым. Надо отметить, что последний в жизни нашего героя сыграл очень важную роль. В своем поместье меценат содержал личный оркестр, на котором Балакирев впервые пробовал свою руку как музыкант. Он не только дирижировал бетховенскими симфониями, но и разбирался, как устроен оркестр и как руководить людьми. А на инструменте помещика Милий имел неограниченную возможность много заниматься и оттачивать свою технику. Позже состоятельный помещик привез Балакирева в Петербург и познакомил с Михаилом Ивановичем Глинкой.

Последний считается первым классиком русской музыки. Глинка тогда собирался уезжать из Петербурга насовсем. Однако встреча двух музыкантов все же состоялась, хотя и была очень короткой. Михаил Иванович похвалил Балакирева, пообещал великое будущее, а также сказал, что его ждет слава «второго Глинки».

С этого момента в музыкальных кругах пошла легенда о Балакиреве. О молодом, талантливом и пылком музыканте, который все умеет и многое знает, заговорил весь Петербург. Перед музыкантом открылись врата великих возможностей. В 19 лет Балакирев дал свой первый большой концерт перед избалованными петербургскими зрителями. Публика с восхищением приняла пианиста-виртуоза. Творчеством Милия Балакирева заинтересовались многие истинные ценители музыкального искусства.

Музыка

Александр Улыбашев, наблюдая за тем, как одарен Милий, принимает решение взять его с собой в Санкт-Петербург в 1855 году и знакомит там с композитором Михаилом Глинкой. Балакирев, для которого музыка являлась главнейшей частью жизни, продемонстрировал свои вокальные сочинения мэтру. Мужчина высоко оценил творчество талантливого юноши и посоветовал ему посвятить всего себя написанию музыкальных композиций.

Композитор Милий Балакирев / NNDB

В 1856 году начинающий творец представил слушателям свои дебютные сочинения, а также продемонстрировал талант дирижера и пианиста во время исполнения концертного аллегро с оркестром для фортепиано. Музыкальные критики и зрители с восторгом приняли творчество Милия, после чего ему стали предлагать выступить в знатных домах. Это обстоятельство улучшило финансовое положение парня, но повлияло на загруженность – у него совсем не оставалось свободного времени.

Балакирев, чьи работы были сочинены в национальном русском стиле, постепенно начал набирать популярность в высшем обществе и вести активную концертную деятельность. Однако уже тогда Милий понимал, что его главное предназначение – это создание музыки и передача передовых идей, поэтому юноша сократил количество концертов до минимума, несмотря на то, что это ударило по его кошельку, и взялся за написание музыки и просветительство.

На заре 1850-х годов в биографии парня фигурирует большое количество новых знакомств с музыкантами – В. Стасовым, А. Даргомыжским, совместно с которыми он образовал кружок «Могучая кучка», а также с А. Серовым. Участники этого объединения разговаривали о произведениях и судьбе отечественной музыки. С каждым днем единомышленников становилось все больше – со временем к «кучке» присоединились такие внушительные композиторы Российской империи, как А. Бородин, Ц. Кюи, Н. Римский-Корсаков, М. Мусоргский.

Милий восхищался каждым из молодых дарований и считал себя обязанным помочь найти им неповторимый музыкальный стиль и развить талант. Постепенно сформировывалась богатая команда артистов, в которой у каждого была выработана персональная манера исполнения. Но это не мешало молодым людям взаимно помогать друг другу обозначить общий национальный колорит. «Могучая кучка» активно пропагандировали идею народности в современном искусстве, которая являлась авангардной внутри русской культуры.

Сольная творческая деятельность Балакирева началась с сочинения фортепианных пьес и любительских романсов. В начале пути на парня оказывало сильное влияние знакомство с композитором Михаилом Ивановичем Глинкой. В 1866-м он пригласил Милия на должность руководителя постановки опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», которые должны были пройти в пражском театре. На этой работе музыкант проявил себя как талантливый дирижер и трудолюбивый работник.

Милий Балакирев — Симфоническая поэма «Тамара»

В конце 1860-х начался непростой этап в биографии Балакирева – композитора начали подвергать клевете и гонениям, что немало повлияло на его общее психологическое состояние. Впоследствии мужчина на несколько лет потерял вдохновение и практически прекратил свою музыкальную активность. Спустя более 10 лет (в 1881-м) он возобновил свою деятельность – начал заниматься руководством капеллы и написанием новых зрелых произведений. В этот период в свет вышла симфоническая поэма под названием «Тамара».

Под конец 1890-х годов наступил финальный творческий и крайне активный период жизни музыканта. Он сочинил множество композиций для фортепиано, работал над такими симфоническими поэмами, как «В Чехии» и «Русь».

Детство и юность

Балакирев Милий Алексеевич появился на свет 2 января 1837 года в Нижнем Новгороде, Российская империя. Мать мальчика занималась воспитанием детей и домашним хозяйством, а отец Алексей Константинович являлся представителем дворянства и титулярным советником.

Милий Алексеевич Балакирев / Piano Society

Члены семьи Балакиревых были последователями традиционной христианской религии и сына растили в соответствующей атмосфере. Маленький Милий являлся настолько религиозным, что родные в шутку пророчили ему будущее архиерея

Вера в Бога впоследствии так и осталась важной темой для композитора на всю жизнь

С ранних лет Балакирев-младший демонстрировал интерес и способности к музыке, что не скрылось от глаз его матери. В возрасте 6 лет Милий начал обучаться игре на фортепиано и демонстрировать весомые успехи. Для того чтобы талант мальчика раскрылся в большей степени, родители повезли его в Москву.

В столице ребенок прошел ускоренный курс фортепианной техники у популярного педагога и композитора Дюбюка Александра, а в родном городе продолжил освоение инструмента под предводительством местного дирижера и пианиста Карла Эйзериха. Именно он познакомил ученика с А. Д. Улыбашевым – музыкантом-любителем, меценатом и просветителем, который значительно повлиял на становление личности Милия.

Портрет Милия Балакирева. Гравюра Л.А. Серякова / Журнал «Всемирная иллюстрация», Википедия

В доме Александра Дмитриевича часто устраивались торжественные вечера с обсуждениями проблем искусства и концерты, на которых присутствовали все сливки творческого общества – местные мыслители, литераторы и музыканты. Именно на подобных мероприятиях сформировались основы эстетического мировоззрения будущего композитора.

Неожиданная смерть матери Милия положила конец его постоянным урокам музыки. Когда Балакирев-старший женился во второй раз, его зарплаты хватало лишь на то, чтобы прокормить большую семью. О том, чтобы оплатить учебу сына, не могло идти и речи. Когда мальчику исполнилось 12 лет, его отдали в Нижегородский дворянский институт. Там Милию удалось получить среднее образование благодаря помощи местного дворянства.

В 16 лет он поступил на математический факультет Казанского университета вольнослушателем, но его учеба продлилась совсем недолго – спустя год парню перестало хватать средств на оплату образования. Чтобы прокормить себя, Балакирев давал частные уроки музыки. В этот период он сочинил свои первые произведения – пьесы для фортепиано и романсы.

Творческий путь и музыка композитора Милий Балакирев

Улыбашев, наблюдая за талантливым знакомым, принял решение увезти его с собой в культурную столицу России. Там он познакомил Милия со знаменитым композитором Глинкой. Михаил высоко оценил первые труды Балакирева и посоветовал не оставлять музыку.

В 1856 году юный композитор презентовал поклонникам классической музыки дебютные композиции. Тогда же он предстал ещё и в качестве дирижёра во время исполнения концертного аллегро с оркестром для фортепиано.

Дебютное выступление маэстро было восхитительным. Его полюбила публика. После выступления Милию делали заманчивые предложения по работе. Ему предложили выступать на частных торжественных мероприятиях. Финансовое положение Балакирева улучшилось. Единственное, что его не устраивало, — это отсутствие свободного времени, которое бы он мог проводить за написанием новых музыкальных композиций.

Его работы были наполнены национальным русским стилем. Милий стал популярным в высшем обществе. В этот период времени был пик концертной деятельности маэстро. Но уже тогда Балакирев понял, что он рождён для создания музыки и передачи новых идей.

Милий Балакирев: Биография композитора

Он принял решение сократить количество выступлений. Милий начал работать над написанием музыкальных композиций. Конечно, это были значительные убытки. Но Балакирев ни о чём не жалел, поскольку понимал, что это его истинное предназначение.

Фортепианное творчество Балакирева

Пропустить и перейти к содержимому

Балакирев – один из представителей «Могучей кучки», музыкального сообщества, которое объединило наиболее талантливых и прогрессивных людей своего времени. Вклад Балакирева и его соратников в развитие русской музыки неоспорим, многие традиции и приемы композиции и исполнения продолжили свое совершенствование в творчестве композиторской плеяды конца 19 века.

Милий Алексеевич Балакирев — русский композитор и пианист

Милий Балакирев во многом стал продолжателем традиций Листа в фортепианном творчестве.

Современники отмечали его необычайную манеру игры на рояле и безупречный пианизм, включавший виртуозную технику и глубокое проникновение в смысл сыгранного и стилистику.

Несмотря на то, что многие его поздние фортепианные произведения затерялись в пыли веков, именно этот инструмент позволил ему заявить о себе в самом начале творческого пути.

Для композитора и исполнителя на раннем этапе очень важно получить возможность показать свой талант, найти своего слушателя. В случае с Балакиревым первым шагом стало исполнение фортепианного концерта фа-диез минор на университетской сцене в Петербурге

Этот опыт позволил ему посещать творческие вечера и открыл путь в светское общество.

Фортепианное творчество Балакирева можно разделить на две сферы – это пьесы виртуозно-концертного плана и салонные миниатюры. Виртуозные пьесы Балакирева – это, прежде всего, обработки тем из произведений русских и зарубежных композиторов, или же разработка народных тем.

Его перу принадлежат обработки «Арагонской хоты» Глинки, его же «Марша Черномора», Каватины из бетховенского квартета, широко известной «Песни жаворонка» Глинки.

Эти пьесы получили призвание публики, они использовали богатство фортепианной палитры в полную силу, были насыщены сложными техническими приемами, которые добавляли исполнению яркость и ощущение азарта.

Концертные обработки для фортепиано в 4 руки также представляют исследовательский интерес, это «Князь Холмский», «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде» Глинки, 30 русских народных песен, Сюита в 3 частях, пьеса «На Волге».

Пожалуй, основополагающей чертой творчества Балакирева можно считать интерес к народным темам, национальным мотивам.

Особенно полюбилась ему мелодика черкесского, татарского, грузинского народа, восточный колорит. Не обошла стороной эта тенденция и фортепианное творчество Балакирева.

Наиболее известное и исполняемое до сих пор произведение Балакирева для фортепиано – фантазия «Исламей». Она написана в 1869 году, исполнена тогда же, автором. Эта пьеса имела успех не только на родине, но и за рубежом. Ее высоко ценил Ференц Лист, исполняя в концертах и знакомя с ней своих многочисленных учеников.

«Исламей» — это яркая виртуозная пьеса, в основе которой лежат две контрастные темы. Начинается произведение с одноголосной строки, с темы кабардинской пляски. Ее энергичная ритмика придает упругость и ощущение непрерывного развития музыкального материала. Постепенно фактура усложняется, обогащаясь двойными нотами, аккордами, приемами мартеллято.

Достигнув кульминации, после поэтичного модуляционного перехода, композитор дает спокойную восточную тему, услышанную им у представителя татарского народа. Мелодия вьется, обогащаясь орнаментом и чередуя гармонии.

Постепенно достигнув вершины, лирическое чувство обрывает нагнетающее движение первоначальной темы. Музыка движется по нарастанию динамики и сложности фактуры, достигая в конце пьесы своего апофеоза.

Среди фортепианного наследия композитора стоит отметить его фортепианную сонату си-бемоль минор, написанную в 1905 году. Она состоит из 4 частей, из характерных для Балакирева черт здесь стоит отметить ритмы мазурки во 2 части, наличие виртуозных каденций, а также плясовой характер финала.

Менее яркую часть его фортепианного наследия составляют отдельные салонные пьесы позднего периода, среди которых вальсы, мазурки, польки, лирические пьесы («Думка», «Песня гондольера», «В саду»). Они не сказали нового слова в искусстве, лишь повторив излюбленные композиторские приемы автора – вариационную разработку, мелодичность тем, уже не раз использовавшиеся гармонические обороты.

Фортепианное творчество Балакирева заслуживает пристального внимания музыковедов, так как несет на себе отпечаток эпохи. Исполнители же могут открыть для себя страницы виртуозной музыки, которые помогут овладеть искусством техники за роялем.

(1

Интересные факты о маэстро

Композитор всю жизнь был набожным человеком. Он постоянно думал о монастыре.
Милий был ярым противником консерваторий. Он считал, что настоящий талант можно «вырастить» исключительно в домашних условиях.
Летом он отдыхал в Гатчине — отдалённом пригороде культурной столицы России

В преклонном возрасте он ещё чаще любил проводить время вдали от шумного города.
Симфоническую поэму «Тамара» не обошли вниманием «Русские сезоны». Ему посчастливилось познакомиться с Дягилевым.
После смерти императора Александра III (в 1894 году) композитор подал в отставку с должности руководителя Придворной капеллы.