Нидерландская полифоническая школа презентация, доклад, проект

Утрехтские караваджисты

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии, исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени — Римом. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений.

Молодой воин раскуривает трубку
, 1623, город Эгер, Венгрия. Худ.Тербрюгген
Тербрюгген. Святая Ирина спасает Святого Себастьяна
Худ. Хонтхорст. Пьяный скрипач
, 1623 г.
Паулюс Бор (или его круг). Христос среди учителей, около 1635
Бабюрен. Христа берут под стражу.

Поселился и всю жизнь провёл в Италии Маттиас Стом, чьи работы стали достоянием культуры двух стран — Италии и Голландии XVII века.

Маттиас Стом. Муций Сцевола, 1640-е годы
Маттиас Стом. Юноша, читающий при свече
Маттиас Стом. Поклонение волхвов
Маттиас Стом. Поклонение пастухов. Музей искусств. Северная Каролина

Ребенок до 9 лет

В этом возрасте ребенка можно отдавать в обычную голландскую младшую школу (basisschool).Как правило, месяца через 2-3 ребенок начнет говорить на голландском языке. Но учтите, что и в таком нежном возрасте ребенку нужно не менее года, чтобы выучить не только бытовой язык, но и школьную терминологию. До решающей 8 группы у такого ребенка будет достаточно времени, чтобы влиться в голландскую систему образования, выучить школьные термины, познакомиться с историей и географией Нидерландов.

Как определить, в какую группу по возрасту попадает ваш ребенок в младшей школе?

Дети от 4 до 5 лет — группа 1;
5-6 лет — группа 2;
6-7 лет — группа 3;
7-8 лет — группа 4;
8-9 лет — группа 5;
9-10 лет — группа 6;
10-11 лет — группа 7;
11-12 лет — группа 8.

В некоторых регионах при младших школах существуют классы для иностранных детей с усиленным преподаванием голландского. После приблизительно года занятий ребенка переводят в обычный класс в ту же школу. Если есть такая возможность, то отказываться от нее не стоит.

Высшее образование в Голландии

Высшее образование в Голландии считается одним из самых престижных и прогрессивных в Европе. К тому же здесь в большинстве университетов предусмотрены программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры на английском языке, что привлекает в Нидерланды студентов из Европы и стран СНГ. Дипломы голландского образца признаются во всем мире и будут отличным стартом для карьеры в международной компании. Особенно прогрессивным и сильным считается высшее образование в области компьютерных технологий, инженерных дисциплин и бизнес менеджменте.
ВУЗы в Голландии делятся на три типа:
— научно-исследовательские университеты, где процесс обучения сконцентрирован на научной работе, которая основывается на теоретических и практических исследованиях;
—университеты прикладных наук, которые предполагают в самом начале выбор профессии и определенной программы обучения;
-университеты международного образования, которые рассчитаны на обучение иностранных студентов.
Стоимость высшего образования в Нидерландах невысока, особенно в сравнении с другими европейскими университетами. Для студентов из Европейского союза правительство Голландии выдает стипендии на обучение и практически полностью компенсирует расходы на образование. Для других студентов стоимость обучения в бакалавриате составит от 5, 8 тысяч евро за год.
Удобное месторасположение Голландии позволяет студентам активно путешествовать, знакомиться с европейской культурой и совмещать образование со всесторонним развитием.

Голландская живопись 17 века

Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар, как на средство наживы, источник спекуляции. Избавившись от непосредственного заказчика – католической церкви или влиятельного мецената-феодала,– художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем более значительными были их произведения.

В каждом жанре существовали свои ответвления. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), живописцы, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники, изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков; были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов – «завтраков», «десертов», «лавок» и т.п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

Становление реалистической голландской живописи проходило в борьбе с итальянизирующим направлением и маньеризмом. Представители этих направлений каждый по-своему, но чисто внешне заимствовали приемы итальянских художников, глубоко чуждые традициям национальной голландской живописи. На раннем этапе становления голландской живописи, охватывающем 1609–1640 годы, реалистические тенденции ярче проявлялись в портрете и бытовом жанре.

История зарубежного искусства ►

definition — Нидерландская_школа

of Wikipedia

Advertizing ▼

Wikipedia

Нидерландская школа

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: ,

Нидерландская (франко-фламандская) школа — крупнейшая композиторская школав музыке эпохи Возрождения.

Нидерланды в 15—16 вв. (их территория охватывала нынешнююсеверо-восточную Францию, юго-западную Голландию,Бельгию, Люксембург) были передовой, экономически развитойстраной с широчайшими торговыми связями.Нидерландские города были богаты и влиятельны.Развивались наука, культура, искусство.Наряду с блестящими достижениями живописи,огромных успехов достигла музыка.В стране были сотни хоровых капелл, в церквах во внебогослужебное времяпроходили концерты органной музыки, создавались школы менестрелей,существовали метризы — специальные школы-приюты при кафедральныхсоборах нидерландских городов, готовившие высококвалифицированных певчихи органистов-профессионалов.

Нидерландскую композиторскую школу 15—16 вв. часто именуют «франко-фламандской». Крупнейшие нидерландские полифонисты работали в областях с валлонским населением, расположенных вблизи Франции. Это, наряду с другими факторами, привело к тому, что нидерландская полифоническая школа стала наследницей французской полифонической культуры. В то же время в качестве музыкальной основы своих творений нидерландские мастера часто использовали фламандскийфольклор.

Основное место в творчестве нидерландцев занимала церковная музыка:мессы, магнификаты, псалмы.Вместе с тем композиторы нидерландской школы создавали и светскиесочинения: многоголосные песни, баллады. Духовные и светские чертысвободно сочетались в одном из ведущих жанров той эпохи —мотете. В творчестве Жоскена де Пре главенствующей становитсяновая разновидность этого жанра — мотет со сквозной имитацией.Нидерландские композиторы создали самобытный вокально-хоровойполифонический стиль.

В нидерландской школе обычно различают несколько периодов развития,причём каждый последующий начинается ещё в рамках предыдущего.

1-й период, ранняя нидерландская школа (её иногда именуют бургундской), середина 15 в., представители Гийом Дюфаи и Жиль Беншуа;
2-й период, так называемая «вторая нидерландская школа», 50-е годы 15 в. — начало 16 в., представители Йоханнес Окегем и Якоб Обрехт;
3-й период, 80-е годы 15 в. — 1521 г., творчество Жоскена Депре;
4-й период, 1520—1560 гг., творчество Николауса Гомберта и Клеменса-не-Папы;
5-й период, середина и конец 16 в., композиторская деятельность Орландо ди Лассо

Якоб Обрехт

К нидерландской школе относят также Антуана Брюмеля, Луазе Компера, Александра Агриколу, Пьера де ля Рю, Хенрика Изака, Генрих Финка, Адриана Вилларта,Чиприано де Роре, Филиппа де Монте и других композиторов — учеников или прямых последователей выдающихся нидерландских мастеров. Деятельность их протекала не только в Нидерландах, но и в Италии, Австрии, Германии, Англии, Испании. Поэтому нидерландская школа оказала огромное влияние на развитие европейской музыки,в первую очередь на развитие полифонических жанров.

Истоки нидерландской школы кроются в образцах раннего многоголосия (12—13 вв.).Для мастеров «первой нидерландской школы» очень важным оказался творческий опытанглийского композитора-полифониста Джона Данстейбла.Влияние нидерландской школы распространяется далеко за пределы эпохи Возрождения, его можно проследить вплоть до И. С. Баха.

Ссылки

В. Коннов, Нидерландские композиторы XV—XVI веков. — Ленинград: Музыка, 1984.

Композиторы нидерландской школы

Развитие музыки до 15 в. С чего начинается школа.

Вспоминая материал предыдущих лекций, мы можем заметить, что до 15 века любые музыкальные традиции и композиторские школы, завершаясь, не получают непосредственного продолжения. Если политекстовый мотет и возникает от подтекстовки клаузул орнаментального органума школы Нотр Дам, то это происходит не в прямом развитии традиции этой школы, а опосредованно. То же самое справедливо в отношении песен трубадуров и шансон Гийома де Машо. Лишь начиная с композиторов нидерландской (более точный термин — франко-фламандской) школы, возникшей на севере нынешней Франции, в епископате Камбре, и существовавшей почти два столетия — с начала 15 до конца 16 века, — мы можем проследить до наших дней цепочку “Б учился у А, В учился у Б и так далее”. Эпоха же Арс Нова, которой была посвящена предыдущая лекция, окончилась неким “творческим застоем” — французские композиторы работали в стиле Гийома де Машо, не находя новых направлений развития и не выдвинув сравнимых по дарованию фигур. Так прошел конец четырнадцатого века и начался пятнадцатый.

Несколько слов о школьных конфликтах

Часто наши соотечественники теряются и не знают куда обращаться, если в школе у их ребенка возник конфликт. При конфликтных ситуациях в школе схема действий проста. Правда, насколько далеко вы зайдете, зависит от серьезности конфликта:

сначала надо обратиться к учителю (juf, meester, docent) со своими претензиями. Это касается случаев, когда имел место конфликт между ребенком и учителем или другими детьми из класса. Еще перед этим разговором стоит заручиться свидетельствами других родителей или детей, что подобное было замечено уже не раз. Тогда учителю будет трудно списать все на то, что это случилось впервые.
если учитель неадекватен или не принимает никаких мер, то ему надо об этом сказать. В противном случае идти к директору школы. Опять-таки, свидетельские показания — большая помощь в разрешении конфликта.

Альтернативы

Если директор не может или не хочет помогать, есть следующие инстанции, куда можно обратиться:

родительский комитет школы ouderraad;
владелец школы schoolbestuur, если школа частная, или комиссия в gemeente, управляющая общественной школой. Контакты обычно есть в школьной памятке или брошюре;
т.н. «родительские профсоюзы» — ouderverenigingдля католических и протестантских школ OUDERS VAN WAARDE;для общественных школ Vereniging voor Openbaar Onderwijs .
vertrouwensinspecteur из Inspectie van het Onderwijs. К нему можно обращаться в случае серьезных проблем: дискриминация, насилие и т.д. Контакты здесь.

Если у вас остались вопросы, задать их можно в разных темах нашего форума в разделе Жизнь в стране.

Желаю вам и вашим детям успехов!

Ссылки

http://arzamas.academy/materials/462 Мотет, написанный в честь купола

http://ekoncept.ru/2015/15358.htm Рякина О. Р., Доброскокина Т. А. Музыкально-дидактическая интерпретация хорового письма композиторов XV–XVI веков Концепт. –2015. –№10 (октябрь).–ART15358. –0,5п.л.–ISSN 2304120X. 1

http://stmus.ru/Archive%20files/starmus-2010-1-2.pdf М. Лопатин. «L’homme armé» и литургическая практика эпохи позднего Средневековья.

http://nv.mosconsv.ru/wp-content/media/08_lopatin_mihail.pdf Михаил Лопатин Три лика Окегема (историографическое эссе)

http://orpheusmusic.ru/publ/iokhannes_okegem_zhizn_i_tvorchestvo/99-1-0-752 Композиторы нидерландской школы

Брейгель

Вершиной нидерландского Возрождения стало творчество Питера Брейгеля Старшего (около 1525/30-1569), наиболее близкое настроениям народных масс в эпоху наступавшей Нидерландской революции. Брейгель в высшей степени обладал тем, что называется национальным своеобразием: все замечательные особенности его искусства выращены на почве самобытных нидерландских традиций (большое влияние, в частности, на него оказало творчество Босха).

За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. С глубоким знанием народной жизни он показал облик и занятия крестьян, типичный нидерландский пейзаж, и даже характерную кладку домов. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев»: пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества?).

Жизнь народа в произведениях Брейгеля неотделима от жизни природы, в передаче которой художник проявил исключительное мастерство. Его «Охотники на снег»» – один из самых совершенных пейзажей во всей мировой живописи.

Ребенок от 9 до 12 лет

Здесь ваш ребенок попадает в «группу риска». Объясняю, почему. В конце последней 8 группы младшей школы сдается CITO-тест. CITO-тест — это, своего рода, экзамен. Он был задуман для определения знаний ребенка и его способностей, а также направления, по которому он будет учиться в средней школе (теоретическое или практическое). Вроде бы неплохо. Но этот тест имеет несколько подводных камней:

Детям, которые недавно изучают голландский язык, сдавать этот тест явно противопоказано, об этом говорят сами учителя. Все задания теста по разным дисциплинам написаны на голландской школьной терминологии. Поверьте, ее объем очень большой. Но система образования построена таким образом, что этот тест сдают в большинстве школ (порядка 70%). Там тест является обязательным и избежать его не удастся.
Тест рассчитан на проверку знаний, это так. И путевка в среднюю школу должна выдаваться не только по количеству баллов за тест, но и основываться на рекомендации учителя, который наблюдал за развитием ребенка и его успеваемостью в школе. Но! Для многих учителей результат CITO-теста превратился в нечто вроде клейма. «Плохой результат теста — плохая рекомендация» и забудьте тогда о теоретическом обучении. Впереди только ПТУ (VMBO) и техникум (MBO). А вуз отодвигается в неопределенное будущее. И никого не будет волновать, что ваш ребенок умный, а тест написал плохо только потому, что не смог прочитать и понять задания из-за недостаточного знания языка.
Если ребенок стал учиться в голландской школе недавно, то рассчитывать, что он сможет чего-то подтянуть в 8 (последней) группе, просто не стоит. CITO-тест проводится в апреле-мае. То есть, в 8 группе уже поздно чему-либо учиться, а надо уже быть готовым к проверке знаний.

Советы

Первое, о чем вам надо говорить с директором школы и учителем — это дополнительные уроки голландского. Но в большинстве школ никто вашему чаду особо с голландским языком помогать не будет. Поэтому, если ваш ребенок не языковой вундеркинд, надо:

отдать ребенка в группу на 1 год младше по возрасту. Ему там может быть скучно и неинтересно, потому что он знает больше сверстников. Но он идет туда специально, чтобы учить язык. Если он будет делать успехи, то его переведут в класс постарше в середине года.
оставить его на второй год в 7 группе, чтобы он выучил язык и терминологию на должном уровне.

Фламандское искусство

Начнем с того, что в отличие от Голландии, во Фландрии продолжалось распространение религиозных заказов на картины. Как мы помним, Фландрия – это католики, в отличие от протестанцев – голландцев. Во Фландрии по-прежнему ценились роскошь и красота, богато украшенные соборы, монументальные алтарные образы, а также оформление замков и домов богачей. Фландрия не была скромной, она требовала монументальности, пафоса, роскоши и яркости. Ценились работы на мифологические и библейские темы, изображения празднеств, парадные портреты, сражения, знаковые события. И совсем было непопулярно изображать жанровые сцены. Разве что натюрморты, только обязательно огромные и пышные, которые лопаются от изобилия и вселенского счастья.

Представители школы фламандской живописи – последователи Микеланджело, Караваждо, Тициана и Тинторетто. Это барокко в истинном его исполнении – жажда жизни, пышность, роскошь, эмоциональность, подчеркнутая идеальность. Богатые интерьеры, яркие цвета, страсть и полнота жизни. Картины фламандских художников живут какой-то возвышенной и слишком чувственной жизнью.

Конечно же, фламандская живопись — это Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Рубенса считают основоположником барокко, и это действительно так. Его творчество – динамизм, энергия, эмоциональность, совмещение реальности и иллюзий, приукрашивание и возвышенность.

Красота тела у Рубенса особая. Мужчины мускулистые, хорошо сложенные и широкоплечи. Женщины – совсем другое дело.

Рубенс идеализирует женскую красоту, но изображает это по-своему, создавая свой собственный идеал, отличный от идеалов итальянского искусства. Тяжелая фигуры, длинные ноги, широкие спины и небольшая грудь. Для современного человека идеал рубеновской красоты кажется абсолютно неидеальным, а наоборот, некрасивым и отталкивающим. В картине «Три грации». Рубенс изображает благодарность к обилию земных благ, передавая ее через тела женщин. Они являются частью природы, не идеальные, но здоровые и наполненные жизнью. Каждая складка, морщинка – это движение и энергия, а значит, жизнь. У него персонажи не могут быть статичны, идеальны, замкнуты и каноничны.

Согласитесь, данные характеристики стиля барокко мало напоминают нам голландскую живопись. Голландцы не пошли по пути барокко, они в некотором роде остановились на своем видении мира. Также, многие голландцы не покидали своей страны, не имея возможности познакомится вживую с произведениями искусства Возрождения, как то было с Рембрандтом. Рубенс же, в силу своей дипломатической работы, постоянно разъезжал по Европе, делая многочисленные копии с шедевров живописи. Кстати, благодаря Рубенсу мы можем познакомится с теми произведениями искусства, которые были утрачены: например, несколько работ Леонардо да Винчи.

Антонис ван Дейк (1599-1641) – фламандский живописец и ученик Рубенса, считающийся создателем нового типа декоративного портрета. Дело в том, что его портреты отличало психологизм, желание выразить на лице то, что творится внутри человека. В отличие от Рубенса, ван Дейк не создавал монументальные композиции на библейские и мифологические темы. Его работы были меньше и немного на другую тематику. Тем не менее, он превзошел своего учителя по части нюансов колорита и пластике линий. Его персонажи более живые и земные, нежели у Рубенса.

Якоб Йорданс (1593-1678) – еще один ученик Рубенса, который после его смерти стал самым знаменитым художником Антверпена. Несмотря на то, что Йорданс продолжал мотивы творчества своего учителя, его картины более реалистичны. Героями часто являются крестьяне, сюжеты берутся из пословиц, изображение не всегда экспрессивное и возвышенное. Тем не менее, Йорданс – истинный представитель барокко с его умением передавать динамизм и страсть, эмоции и колорит красок.

Франс Снейдерс (1579-1657) – мастер натюрмортов и анималистических композиций. Это как раз те самые роскошные фламандские натюрморты, где стол буквально разрывается от обилия еды. Но роскошь и достаток на его картинах не перегружает композицию: нет ощущения переизбытка.

Специализировался Снейдерс и на анималистических картинах, как это можно заметить. Животных рисовал очень хорошо, а вот люди у него плохо получались, поэтому нередко просил помощи у других художников с изображением человека на его картинах. Рубенс, высоко ценивший талант Снейдерса, нередко обращался к нему за помощью в изображении животных или натюрмортов.

Определение «Нидерландская школа» в Большой Советской Энциклопедии

Нидерландская школа, творческое направление в музыке 15—16 вв., сложившееся на территории Нидерландов исторических и распространившееся в странах Западной Европы (другие название — франко-фламандская, бургундская и фламандская). Ведущая композиторская школа эпохи Возрождения ознаменовала расцвет вокально-хоровой полифонии и подытожила развитие английского и французского вокального многоголосия 9 — начала 15 вв. Сформировалась на основе высокого профессионализма, художественных достижений и народных традиций передовой музыкальной культуры Нидерландов. Условно хронологически делится на 3, иногда на 4 школы, возглавлявшиеся великими композиторами-контрапунктистами Ж. Беншуа, Г. Дюфаи (1-я, бургундская школа, остальные — фламандские), И. Окегемом (служил при французском дворе), Я. Обрехтом (работал в Нидерландах, Франции, Италии), Жоскеном Депре (жил в Италии, Северной Франции) и О. ди Лассо (Италия, Франция, Англия, Бавария). В числе композиторов Нидерландская школа, работавших в др. странах (основавших местные школы полифонии), — Х. Изак, А. Вилларт, Я. Аркадельт, Ф., ле Бель (учитель Палестрины), Л. Компер, А. Бюнуа, А. Брюмель, Н. Гомберт, Ж. Мутон, Я. Клеменс -«не папа», Ф. Вердело, Ф. де Монте, К. де Роре, П. де ла Рю. Нидерландская школа разработала универсальные принципы полифонического развития — сквозную имитацию и сложный контрапункт, основанные на математических расчётах интервалов и геометрических преобразованиях мотивов. Главный «твёрдый напев» (кантус фирмус), повторяемый при различных его инверсиях-обращениях, давал цельность композициям, воплощая идею «единства в многообразии» (философское представление о мироздании). Мастера Нидерландская школа развивали вокальную полифонию так называемого строгого стиля, виртуозно владея её сложной техникой. Они писали церковную и светскую музыку — мессы, мотеты, мадригалы, полифонические песни (шансоны, рондели, баллады и др.), в 16 в. — иногда и инструментальные пьесы. Высшее достижение Нидерландская школа — жанр хоровой мессы а капелла. Одухотворенно-философская созерцательность и сложные «звуковые архитектуры» месс, их полнозвучная мощь и впечатляющая сила воздействия соответствовали величию готических соборов, где они исполнялись. Глубокая сосредоточенность и просветлённая вдохновенность музыки подчёркивалась преобладанием светлых высоких регистров (хора мальчиков, мужских фальцетов), плавным развёртыванием и гармоничным сочетанием различных мелодических линий, красотой вариантов их прозрачного контрапунктирования (подобно палитре чистых тонов, прозрачной ясности света и строгому изяществу линий на полотнах Я. ван Эйка и др. нидерландских живописцев этой эпохи). Эмоциональность, изобразительность и народная основа светской музыки Нидерландская школа запечатлела ренессансное богатство человеческих чувств. Художественные достижения Нидерландская школа были результатом плодотворного сочетания традиций средневекового религиозно-философского искусства с гуманистической живой выразительностью и научно-эмпирическим конструктивизмом художественной мысли Возрождения. Многие музыканты Нидерландская школа были также математиками и философами. Отсюда скрытая символика их математически рассчитанных композиций, их «загадочные», каноны (с иносказаниями для разгадок — вычислений моментов и интервалов вступлений голосов), сочетающиеся с новой выразительной эмоциональностью музыки, с широким использованием популярных народных мелодий даже в мессах. Законы полифонии и новые выразительные средства, разработанные Нидерландская школа, открыли пути будущему развитию инструментальной музыки, но как стилевое явление Нидерландская школа завершила период многовекового господства церковных вокально-хоровых жанров и религиозного мировоззрения в музыкальном искусстве Европы. Многие художественные принципы Нидерландская школа сохранили своё значение в последующем развитии европейской музыки, не только полифонической, но и гомофонной (см. Гомофония), и позднее додекафонной (см. Додекафония).

Лит.: Грубер Р. И., История музыкальной культуры, т. 1, ч, 2, М., 1941, с. 305—468; Танеев С. И., Подвижной контрапункт строгого письма, М., 1959; Wolff Н. Chr., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956. Л. Г. Бергер.

«БСЭ» >>

«Н»
>>

«НИ»
>>

«НИД»

Предыстория

В XVII веке в Нидерландах произошел раскол между северными и южными столицами страны. В 1579 году от Нидерландов отделились северные провинции, именуемые Голландией. Южная часть назвалась Фландрией.

Голландия отделилась из-за политических и религиозных соображений, а именно – бегство от Испанской короны и католицизма. Голландия – страна протестантская, в отличие от южных провинций, где господствовал католицизм. Естественно, такое разделение влияло на всю общественную и культурную жизнь разъединённых провинций. Искусство шло по разным путям развития, начиная от выбранных сюжетов и заканчивая техникой нанесения красок на холст.

Появились две художественные школы – голландская и фламандская.

Босх

На рубеже XV-XVI веков общественная жизнь Нидерландов была наполнена социальными противоречиями. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Босху были чужды те основы мироощущения, на которые опиралась нидерландская школа, начиная с Яна ван Эйка. Он видит в мире борьбу двух начал, божественного и сатанинского, праведного и греховного, доброго и злого. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола, искушающего святых отшельников и так далее. Впервые сфера безобразного как объект художественного осмысления настолько увлекает живописца, что он использует ее гротескные формы. Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными, и комичными. Здесь на помощь художнику приходит многовековая традиция народной смеховой культуры, мотивы средневекового фольклора.

В фантастике Босха почти всегда присутствует элемент иносказания, аллегорическое начало. Наиболее отчетливо эта особенность его искусства отражена в триптихах «Сад наслаждений», где показаны пагубные последствия чувственных удовольствий, и «Воз сена», сюжет которого олицетворяет борьбу человечества за призрачные блага.

Демонология уживается у Босха не только с глубоким анализом человеческой натуры и народным юмором, но и с тонким чувством природы (в обширных пейзажных фонах).

Предыстория

Изначально я даже не планировала учиться в Нидерландах — за все время обучения в школе я готовилась к поступлению именно в американские ВУЗы (о чем вы можете подробнее почитать в другой моей статье), но, к сожалению, моя попытка закончилась неудачей и мне пришлось думать над другими вариантами. Языков, кроме английского, я не знала, Британия не нравилась, в Россию назад мне не хотелось и именно поэтому выбрала Нидерланды.

Список ВУЗов в Нидерландах

В Голландии выбор ВУЗов не сказать чтобы большой и большинство из них очень похожи друг на друга. К примеру, в стране есть группа 4TU — союз из всех четырех технических университетов, которые постоянно обмениваются между собой опытом и навыками. Я подавала в члена этой лиги, Технический Университет Эйндховена, на прикладную математику, и в Inholland Hogeschool на аналогичное направление. Да, в Нидерландах есть деление на Hogeschool и Университеты. Отличия не особо сильные: hogeschool настроены на обучение прикладным вещам, имеют меньшие требования и больший срок обучения, а в университетах студенты обучаются общим знаниям, далеко не всегда необходимым для работы в будущем. Причем как с Hogeschool, так и с Университета можно пойти потом на магистерскую программу, лично я знаю многих, кто так и сделал.

Понятное дело, Hogeschool из-за моих академических грез мне не подходил, но из-за неожиданного (для меня) позора с американскими университетами мне все-таки требовалась очень мягкая и качественная подушка безопасности, чем и являлся Inholland. Университет Эйндховена я выбрала довольно просто — он был известен по всей стране как лучший ВУЗ по прикладной математике, а в частности по моему любимому направлению — математической статистике.

Письмо о зачислении : )

Вообще, экзамены не требуются для поступления в Нидерландские университеты, если только не считать конкурентные специальности, вроде медицины, информатики и архитектуры, а поэтому сам процесс поступления у меня прошел быстро и легко. Я заполнила заявление на сайте, собрала все тесты, внесла плату за подачу документов, и через недели три у меня было на руках как письмо о зачислении как в ТУ Эйндховен, так и от Inholland. Наивно еще подождав запаздывавший отказ от Гарварда и впав в отчаяние от американского провала, я решила подтвердить свое зачисление в Технический Университет Эйндховена.