Лучшие оперные басы россии

Элизбар

Тем, у кого острая непереносимость треша в организме, рекомендуется арфатерапия от профессионала. Как-никак, а на просторах СССР всегда рождались гениальные инструменталисты. Вот и простой кишиневский парень Эдуард Шухари, освоив в своё время арфу, превратился из простого мультиинструменталиста в волшебника, который дарит благоговейное спокойствие и умиротворение своей игрой, погружая слушателя в сказочный сон с эльфами, драконами и волшебной музыкой.

Со своим ансамблем «Ann’Sannat» под творческим псевдонимом Элизбар, который по совместительству является его крестильным именем, он объездил почти весь мир, и везде его музыка была принята на ура. К сожалению, она не вызывает такого ажиотажа, как поп-музыка, и остаётся замеченной только среди знатоков, но кажется, она лечит душу, а это главное. Поэтому он продолжительное время проводил сеансы арфатерапии по всему миру. Элизбар долго жил в Венгрии, и наверное, в этой стране его творчество наиболее известно. Сейчас музыкант в Москве, но, глядя на его историю и гастрольный график, хочется назвать его человеком мира, не вешая ярлык национальной принадлежности.

Альбомы: Оба сольных альбома прекрасны. Хотя мне больше нравится второй – «Harps fairytales». Арфа, она всегда будет арфой, тем более в руках мастера. Поэтому слушать можно все.

Это победа

Никто не замечает среднего басиста

Едва ли кто-нибудь замечает плохого басиста, если только он просто не уходит со сцены, чтобы привлечь к себе внимание

Это означает, что люди с одной извилиной в мозгу могут при правильных обстоятельствах сделать долгую и плодотворную карьеру, играя одноликие басовые линии перед ликующей толпой. Удачи им. Но есть другой нюанс. Если вы такой редкий зверь, как басист-виртуоз, то вы будете гораздо более высоко востребованы, нежели почти любой другой музыкант.

В мире сессионных музыкантов басисты всегда заметны в самых хитовых записях. Пример — Джеймс Джеймерсон, Кэрол Кейс, Леланд Скларс. Вы когда-нибудь задумывались, почему? Все просто: никто не замечает, если вы среднестатистический, все замечают, если вы великий.

Группа Corvus Corax

Старинная, как сам средневековый фолк, который она исполняет, группа из далёкой Германии. Прежде всего коллектив знают как авторов саундтрека к играм Dungeon Keeper и Gothic, а их аутентичная музыка украсила бесконечное количество исторических фильмов.

Название группы переводится с латыни как «ворон обыкновенный». Зато музыка у них необыкновенная. А названия некоторых инструментов, на которых играют музыканты, звучат, скорее, как название болезни, растения или орудия пыток: шалмей, буцинатор, систр, мандолина, лира, трумшайт, органистр – это далеко не полный список. Есть более привычные волынка и ударные. Кстати, инструменты изготавливает один из участников группы и из тех материалов, из которых их делали в Средневековье.

Их выступление – это всегда яркое шоу и стопроцентное попадание образов в музыку. Появляется навязчивое ощущение, будто находишься на какой-то средневековой ярмарке. Ты наверняка слышал про их проект Tanzvut, в котором они смешали средневековую музыку с электроникой. Тоже приятная вещь. До 2010 года это был сторонний проект коллектива, но в 2010-м назрел раскол, после чего некоторые участники покинули банду и продолжили играть в Tanzwut.

Альбомы: Наверное, никакой. Лучше сделать подборку композиций и слушать их.

Горан Брегович

На самом деле про Горана Бреговича нужно писать отдельно. Великий композитор. Великий. И это говорю не только я, но и миллионы по всему миру. Их творческий союз с Эмиром Кустурицей познакомил мир с сумасбродной балканской музыкой. И вряд ли эта музыка была бы так популярна, если бы её делал не Брегович, а кто-нибудь другой. Как известно, Горан писал музыку к лучшим фильмам маэстро. Многие искренне надеются на то, что этот творческий союз когда-нибудь воссоединится. Он ничего не выдумывал, он просто брал народную сербскую музыку и доводил её до ума. Ну, и конечно же, сочинял своё. В лучших традициях жанра. Получалось просто загляденье. Пожалуй, лучшей музыки для выражения радости или печали, для похорон и свадеб ещё никто не придумал. Поэтому ансамбль маэстро так и называется – «Свадебно-похоронный оркестр».

Альбомы: Кстати говоря, маэстро Брегович в своё время, когда делал музыку к фильму Кустурицы «Аризонская мечта» (тот самый, с Джонни Деппом), записал несколько песен с известным бунтарём Игги Попом. К прослушиванию этот шедевр просто обязателен. Тут есть как космические треки вроде «TV Screen», так и пространная легендарная «In death car» с сумасбродной «Money». А в остальном у Бреговича можно слушать абсолютно всё. Он даже записал альбом ирландского фолка. Так что слушай, но в первую очередь ту музыку, которая была написана к фильмам.

Личная жизнь

О личной жизни участников группы мало информации. В сети ходили слухи, что у Дамиано роман с Викторией. Они подогревали эти слухи, публикуя совместные фотографии. Но есть информация, согласно которой Дамиано является представителем нетрадиционной ориентации. По крайней мере, об этом говорят и поцелуи парня с другими ребятами из группы прямо во время выступления.

Однако сам Дамиано утверждает, что уже около четырех лет его сердце занято. У музыканта есть возлюбленная по имени Джорджа Солери. Несмотря на то, что они так давно вместе, никакой информации об отношениях пары в сети нет. Из-за этого в СМИ постоянно появляются противоречивые данные касательно личной жизни Давида.

Орианти

https://youtube.com/watch?v=L4oaTSMFYmw

В 24 года Орианти уже испытала то, о чем большинство музыкантов только мечтает. Ее открыл ее же кумир Стив Вай, ее поддержал кумир Кэрри Андервуд, она устраивает гитарную дуэль легендой Карлосом Сантаной, и выступает на одной сцене с поп-королем Майклом Джексоном. Какие еще могут быть победы?

Ее история началась в Аделаиде, Южная Австралия. Там в возрасти шести лет Орианти стала проявлять интерес к фонотеке своего отца. «Джимми Хендрикс, Эрик Клептон, Крим, Сантана… он входил в число гитаристов, которые писали песни», — хвасталась она. Выросшей в 80-е годы Орианти запомнила это десятилетие как время великих гитаристов, она также слушала Whitesnake, Ван Халена и Def Leppard. Ее отец, который играл в греческой группе, окружил девочку инструментами дома, и уже совсем скоро Орианти взяла первые аккорды.

После выступления на сцене с Кэрри Андервудом на церемонии Грэмми 2009 в блогосфере загремела новость об этом малоизвестном гитарном чуде. Это побудило Майкла Джексона позвонить ей с предложением выступить на О2-Арене в Лондоне. Готовясь к участию в концерте живой музыки Майкла Джексона, Орианти присоединилась к числу великих гитаристов, включая Эдди Ван Халена, Сантану, Слэша, Стива Стивенса, Дженнифер Баттен и Ларри Карлтона. Но, к сожалению, туру не суждено было состояться. «Работа с Майклом стала для меня судьбоносной, — говорит Орианти. – Я никогда его не забуду».

Что определяет

• Генетика. С большой вероятностью у тебя будет бюст, как у мамы или бабушки. Учти, что мама или бабушка, скорее всего, рожали и кормили грудью, поэтому их, скажем так, немного искажена, твоя может отличаться.
• Масса тела. Верхние выпуклости состоят из жировой ткни, поэтому ты заметишь изменения, если похудеешь или, напротив, наберешь вес. Увы, но когда девушка худеет, особенно если сбрасывает много — грудь тоже уменьшается.
• Тренированность. Если ты делаешь упражнения на развитие мышц, находящихся под жировой тканью, то бюст будет выглядеть более упругим, более высоким, ближе к «типичной».

Примечание: Но учти, что если твоя врожденная — «стройная», например, то упражнениями ее на 100%, увы, не исправить.

• Соотношение мышечной и жировой ткани. Если у тебя больше мышц, чем жировой ткани, то бюст будет выглядеть меньше. Посмотри на профессиональных спортсменок: среди них почти нет девушек с большими «буферами».
• Возраст и беспощадная сила гравитации. Со временем твой бюст будет обвисать, даже если изначально он был такой же как из порнофильма. Плюс со временем кожа становится менее упругой, снижается тонус.

Поэтому поддерживать прежнюю форму для организма делается невозможно. Кстати, бонусный совет: если хочешь, чтобы грудь дольше оставалась упругой — реже носи лифчик. Без его мышцы лучше тренируются поддерживать тонус.

Беременность, роды. Здесь происходят сразу 2 процесса: во-первых, резко меняется гормональный фон, твой организм получает больше эстрогенов, а это влияет на распределение жировой ткани. Во-вторых, ты сначала резко набираешь, а потом так же резко сбрасываешь вес. Плюс, если ты кормишь грудью, то она набухает и немного увеличивается, а сложности во вскармливании (резкое его прекращение, например) оставляют неизгладимый отпечаток.

Менструальный цикл. Грудь набухает во время менструации. А с наступлением менопаузы ее вид может измениться: например, обвиснуть (не всегда). Это связано с резкой гормональной пертурбацией.

Также можно добавить, что есть 4 типа:

• девичья: 14-18 лет;
• молодая: 19-28 лет;
• «в самом соку»: 29-39 лет;
• пожилая: 40 и больше лет.

Кэрри Браунстин

Не самый очевидный участник подобного рода списков, Кэрри Браунстин – лидер, певица и гитаристка сразу двух ансамблей, прославившихся уже в XXI веке – Sleater-Kinney и White Flag. Любимицы критиков и одна из главных групп феминистского движения Riot grrrl, Sleater-Kinney играли без баса, используя пониженный строй гитары – и считаются наиболее искусными среди женских команд, оставляя далеко позади Hole и The Breeders.

В White Flag Кэрри привнесла свои взрывные соло и крутую технику слайд-гитары. А еще Браунстин стала единственной девушкой, включенной в список 25 самых недооцененных гитаристов за всю историю – вместе с Принцем, Куртом Кобейном, Нилом Янгом, Джорджем Харрисоном и кем только не!

Бас-гитары

Как и наши шестиструнные братья, басисты имеют множество форм и стилей, которые можно выбрать, становясь на дорожку бас-джедая. Однако уникальным для баса является уровень мастерства, который используется при создании наших инструментов.

Они больше, тяжелее, изобилуют струнами, которые можно использовать для абсолютно разных целей. Начиная от чистого звучания Fender Precision, до топорно-грубого Gibson Thunderbird или красиво-жестокого в Rickenbacker 4001. Мы превращаемся в настоящих маньяков когда попадаем в магазин с бас гитарами. И самое главное, что это очень нам нравится.

Jinjer

Jinjer — это вдохновляющая банда из Горловки, относительно маленького городка в Донецкой области. Основана группа в 2009 году, и за десять лет из локального украинского коллектива превратилась в настоящего монстра современной метал-сцены. Они объездили весь мир с концертами, провели успешный американский тур с моими любимыми транскорщиками The Browning и подписались на Napalm Records. 

Музыка Jinjer — это смесь грува и прогрессивного метала с очень бодрыми ритмами и ударной секцией. Поет в группе Татьяна Шмайлюк и ее справедливо можно назвать одной из самых сильных вокалисток на современной метал-сцене. Ей одинаково хорошо дается и глубокий чистый вокал со сложными «восточными» переливами, и плотный экстрим в среднем и низком диапазоне — в духе Рэнди Блайта из Lamb of God.

Как выбрать бас-гитару

Выбор зависит от уровня владения, индивидуальных требований, предпочтений. Новички ориентируются на бренд, который дорожит репутацией, профессионалы – на «выносливость». Исходя из этих задач, были выделены основные требования к покупке.

Качество сборки

Модели, изготовленные из твердых пород деревьев, звучат чище, объемнее. Распространенный материал – клен, махагони (красное дерево), ясень, тополь, ольха. Все должно быть хорошо просушено, не добавлять вес изделию. Детали подгоняются друг к другу, закруглены, не цепляются. Некачественные материалы в их составе, плохо закрепленный гриф могут не выдержать строй. На недорогих моделях лучше избегать покрашенных грифов.

Чистота звука

Для проверки, нужно дернуть струну посильнее. Чем дольше время звучания и вибрация, тем качественнее работоспособность. Проверка каждой струны позволит узнать соответствует ли та требуемой ноте. Новичкам сложно уловить тонкости звучания. Небольшая подсказка: накладки из светлых пород выдают больше высокие ноты, темные – низкие. Есть модели с шумоподавляющей конструкцией. Это тоже влияет на чистоту звучания.

Точность настройки

Чтобы настроить агрегат, применяется стандартный строй. Наличие отдельных регуляторов позволит контролировать громкость, тембр, тон. Полная настройка включает проверку электроники, датчиков, высоту струн над бриджем, параметров звукоснимателей, корректировку прогиба или очистку грифа, подстройку интонации. Качественное, надежное изделие не требует частого вмешательства после отстройки.

Электроника

Бывает пассивная и активная. Последний тип подразумевает наличие встроенного усилителя. Для опытных – полезная функция, новичкам необходимость в нем отсутствует или даже мешает прослушать или «прочувствовать» чистоту звучания.

Регулировка грифа

Обратите внимание на крепление грифа. Навинченный (болтовой) – самый простой в регулировке, в случае поломки легко заменяется

Гриф не должен провисать или, наоборот, быть сильно натянутым. Из-за неправильного прогиба звучание может быть нарушено. Четырехструнные изделия настраивают от больших к меньшим. В основном регулировка конкретной модели определяется её техническими составляющими, которые нужно заранее уточнять у продавца.

Удобство

Определившись с конкретным агрегатом, нужно «примерить» его на себя. Корпус должен быть эргономичным, легким, не мешать игре в сидячем или стоящем положениях. Углубления на корпусе для большого пальца упрощают эксплуатацию, но есть далеко не везде. Для начинающих рекомендуют тренироваться на моделях с 4-мя струнами. Расстояние здесь для пальцев оптимальное, нет риска захватить «лишнюю» струну во время игры

Обратите внимание на ориентацию. Большинство моделей изготовлены для правшей

Лучшие модели на 5 струн

Отличаются наличием дополнительной, более низкой струны. За счет этого предоставляет расширенный звуковой диапазон. Порядком на 2,5 тона вниз, чем 4-х струнные. Подходят любителям «тяжелого» стиля, басистам, играющим в разных направлениях: джаз, рок-н-ролл, свинг. Из минусов: гриф становится шире, расстояние между струнами – меньше. Это увеличивает вероятность зацепов других струн во время игры. Рассмотрим лучшие по итогам нашего анализа.

Cort Action DLX V Plus

Эргономичный форм-фактор, удобный профиль грифа (несмотря на количество струн), малый вес, активная электроника, звукосниматели PDX – отличный вариант для начинающих. Профессионалам тоже есть с чем поработать. Фиксированный бридж и литой колковый механизм обеспечивают стабильный, точный строй. 24-х ладовый гриф изготовлен из дорогого канадского клена и привинчен к корпусу посредством шурупов. На палисандровой накладке отмечены 24 лада. Электроника включает ручку громкости и 4 регулятора для тонов.

Для производства корпуса использован тополь. Верхнее покрытие/топ из волнистого клена придает дополнительную внешнюю привлекательность. Природное звучание древесины сохраняется. После отстройки добавляется «изюминка». Фурнитура полностью хромированная. Мензура стандартная. Вес агрегата: 4.84 кг.

Достоинства:

• Не требует постоянного вмешательства после отстройки;
• Сильное низкое звучание;
• Отдельные регуляторы звука/тона;
• Эргономичная форма;
• Роскошный дизайн.

Недостатки:

Не обнаружены.

Чтобы настраивать струны в правильную ноту, рекомендуют обзавестись тюнером. Электронный прибор бывает разных видов: портативный, программный, тюнер-прищепка. Последний самый популярный, универсальный. Сигналы поступают в него, сравниваются с эталонным звуком, после чего выдает результат настройки.

Бывает тюнера нет. Профессионалы делают это на слух или с помощью других инструментов, что не всегда уместно для начинающих. Сегодня существуют онлайн-тюнеры

Ibanez GSR205

Яркий представитель линейки. Обладает двумя звукоснимателями PJ с отдельными регуляторами громкости и тона. На грифе из новозеландской сосны инструктированы 22 лада в виде белых точек. Размер их средний. Сам гриф крепится к корпусу при помощи болтов. Материал накладки – ятоба. Древесина экзотического дерева очень тверда, долговечна. Фиксированный бридж (B15 bridge) дает выразительное, продолжительное звучание извлеченной ноты. Электроника, комплектующие – собственная продукция компании.

Хороший звук соответствует внешнему виду. Компактный контурный корпус, выполненный из твердого тополя, тонкий гриф (несвойственный 5-ти струнным моделям) обеспечивают комфортную эксплуатацию. Фурнитура хромированная. Окрас полностью черный – других вариаций нет. Ориентация правосторонняя. Серия GSR была разработана для музыкантов с высоким уровнем мастерства.

Достоинства:

• Качественные звукосниматели;
• Выразительное звучание;
• Имеется хороший термоблок;
• Дорогие породы древесины;
• Оптимальное количество ладов.

Недостатки:

В комплекте нет кейса для хранения.

Vintage V965TSB

Яркая бас гитара на 5 струн предлагает полноценный тональный диапазон, поэтому купить её могут музыканты, работающие в направлениях фанк, рок, диско, поп. Корпус из восточного тополя отличается легкостью, гармоничным звучанием с необычайной глубиной и естественностью высоких частот. Впечатляет акустическая конструкция: мощный звукосниматель от Wilkinson с двойной катушкой, активная схема с регуляторами громкости/тона, 3-х полосный эквалайзер. Одна из особенностей баса, которая сделала его популярным, огромное «ударное» звучание в СЧ и чистое в ВЧ диапазонах.

Накладка и гриф изготовлены из клена. Последний имеет болченое крепление. Количество ладов – 21. Отмечены в виде черных точек. Мензура стандартная 34″/864 мм. Дизайн модели яркий, отличающийся. Доступный цвет корпуса – «коричневый всплеск». Дополнительные элементы полностью хромированные. Предназначена для праворуких. Вес: 5,5 кг.

Достоинства:

• Большие игровые возможности;
• Гармоничный контент;
• Хорошее качество сборки, материалов;
• Отдельные регуляторы Volume, Bass, Middle, Treble;
• Соотношение цены и качества.

Недостатки:

Один доступный цвет.

Лучшие электрогитары

Одна нота или десять — прокатит всё

Существует масса различных подходов к игре на басу, и все они эффективно работают. Лениво играем всего лишь одну ноту в такте? Неплохо! Хотим немного послэпить? Никаких проблем!

Одна из величайших вещей при игре на басу — музыкальная свобода. Большинство не-басистов имеют смутное представление о том, что такое бас, и это дает вам преимущество делать все, что вам нравится. Поэтому не парьтесь, исследуйте свою музыкальность, а если все пойдет не так как нужно, обвиняйте барабанщика.

Farmatique, 12.10.2017CJCity.ru

30 советов по улучшению гитарного звучанияЭлектрогитара для новичков. 20 советов по улучшению игры

Лита Форд

Мало кто может похвастаться тем, что работал в музыкальной индустрии на протяжении десятилетий. Лита Форд является первой из них. Сперва, как один из участников The Runaways, затем в качестве успешного самостоятельного исполнителя, Лита Форд продолжает быть легендой в истории рок-н-ролла, а также всей поп-культуры.

Будучи подростком, в конце 1970-х Лита Форд была одной из основательниц и соло-гитаристкой первой полностью женской группы The Runaways. Лита вместе с другими участницами группы – Джоан Джетт, Сэнди Вест, Джеки Фокс и Черри Карри – не только доказали, что девчонки могут делать рок, но и то, что они могут это делать на высоте. С 1979 года, когда группа распалась, игра Литы спровоцировала появление новых рок-групп, для которых мисс Форд была примером и кумиром.

В 1980-е Лита Форд начинает сольную карьеру. После выхода таких альбомов, как Out for Blood, Dancin’ on the Edge, Лите присуждается негласный титул «Королева Металла».

Как самостоятельный музыкант Лита получила возможность уйти в сторону тяжелого рока. Хиты Kiss Me Deadly и Close My Eyes Forever, дуэт с великим и ужасным Оззи Осборном – все это позволило Лите выйти на новый рубеж, как в коммерческом плане, так и в художественном. Kiss Me Deadly был назван одной из лучших рок-песен всех времен VH1.

Exist Trace

Группа существует с 2003 года, а начинали ее музыканты с грязного готического ню-метала с элементами мелодического дэта — с романтическими припевами и сырым гроулом. У тех Exist Trace даже с ранними Dir En Grey что-то общее есть. Этот период в истории группы продолжался примерно до 2010 года — и он, стоит сказать, был самым ярким, хоть сегодня те песни и кажутся приветом из 2007-го. Дальше Exist Trace начали делать звук легче, постепенно перемещая его в сторону мелодичного хард-рока. Музыка Exist Trace стала профессиональнее, но потеряла в индивидуальности — обычная история. Однако на свежайшем EP The Only Garden банда к своему теперь уже устоявшемуся хэви-звуку добавила немного джаза и модерн-метала, снова став интересной, но уже с новой стороны!

Дженнифер Баттен

Дженнифер Баттен вышла из гитарного подполья с шумом, и газеты и журналы тут же отметили ее музыкальность и оригинальный подход к электрогитаре.

В один момент Дженнифер Баттен выступала в шести различных группах, играя все от направлений рока до металла, фьюжна и фанка. Поворотный в ее судьбе момент произошел, когда из более чем сотни гитаристов выбрали именно ее в профессиональную группу Майкла Джексона, которая гастролировала по миру и за полгода сыграла для четырех с половиной миллионов человек. Дженнифер не теряла времени даром и после великого финала тура ”The Bad” окунулась с головой в работу над своим собственным альбомом с известным продюсером (и гитаристом Стиви Уандера) Мичелом Самбрелло. Альбом «Above, Below, and Beyond» показал ошеломляющие результаты, и его название как нельзя лучше описывало разнообразие композиций.

Вскоре после выхода пластинки, весной 1992-го года, ее снова попросили присоединиться к туру Майкла Джексона «Dangerous», и в январе 1993-го она сделала это, чтобы принять участие в половине развлечений на шоу XXVII-ого Суперкубка, которое транслировалось на полтора миллиарда человек в 80 странах мира. Это была самая большая аудитория в истории телевидения.

Она завершила свою вторую сольную запись — “Jennifer Batten’s Tribal Rage Momentum” – как раз перед тем, как ее вновь пригласили к Майклу Джексону на его двухлетний мировой тур в поддержку его двойного альбома “HIStory” в 1997 году.

Проект Jennifer’s Tribal Rage был в несколько ином стиле, чем ее первая работа, и куда большее влияние оказал на мировую музыку. Это гибрид рока и экзотических инструментов, включая африканскую перкуссию, австралийский диджериду, стальные карибские барабаны и шотландские волынки.

Весной 1998-го Джефф Бек попросил Дженнифер присоединиться к его группе. В течение трех лет, объединив усилия, они выпустили «Who Else» и «You Had It Coming», которые были поддержаны мировыми турне.

И ближайшие суперзвезды…

Американские рок-группы и их начало

Американский рок вышел в свет в 60-е годы XX столетия. США являются одним из ярких поставщиков этого жанра, песни которого поют во всех уголках мира.

К развитию родоначального жанра (рок-н-роллу) абсолютно точно приложили руку американские музыканты, но кто сделал это первым — неизвестно.

В 1950 году выходит трек Fat Man, исполнителем которого является Фэтс Домино — один из основателей и лучших исполнителей рок-н-ролла.

• Через год, в 1951-м, пишется сингл Rocket 88 под руководством Джеки Бренстона.
• Чак Берри (один из авторитетных музыкантов) внедряет рок-жанр уже в текстовую сферу, а также в стиль человека в целом и, конечно же, в гитарное исполнение.

Ранний рок-н-ролл принадлежал афроамериканским деятелям, но позднее этот интерес разделили и европейцы («белые»).

Однако любой из нас знает, кого считали и считают до сих пор «королем рок-н-ролла»:

Элвис Пресли — первейший, кому удалось подняться на один уровень с афроамериканскими исполнителями. Он поставил высочайшую планку, которую так и не смогли перерасти.

Николай Гяуров

Болгарский певец, тем не менее, получивший широкую известность на территории СССР, и неоднократно выступавший на лучших площадках в Союзе. Народный артист НРБ. В 1949 году учился в Софийской консерватории, а в 1950-м получил образование в Московской консерватории, после окончания которой стал солистом Софийской народной оперы. В 1957-м году дебютировал на сцене Венской государственной оперы и в Большом Театре СССР. Неоднократно выступал в ведущих оперных театрах мира — Ла-Скала, Ковент-Гарден, Парижской опере и других. Его мощный бас-кантанте хорошо вписывался в произведения Верди и Мусоргского. Исполнял заглавные партии в «Борисе Годунове», «Дон Кихоте» и «Мефистофеле». После нелестных отзывов критиков о его последних, совместных с женой гастролях в 2002-м году, Гяуров и его супруга, певица итальянского происхождения Мирелла Френи, навсегда отказались от выступлений в России. Спустя два года, в июне 2004-го, Николая Гяурова не стало в живых.

Пополнения софта для Windows

• W.A. Productions ComBear v1.0.121 Февраля 2022

  ComBear — чрезвычайно мощный и невероятно динамичный плагин-компрессор, с функцией параллельного сжатия. Он придает потрясающий звук и ощущение ударным, синтезатору,

• ToneBoosters 23 plugins pack v1.6.021 Февраля 2022

  ToneBoosters — это компания, которая занимается разработкой традиционных аудио-плагинов, таких как эквалайзеры, компрессоры и многое другое. Аудиоинструменты, с помощью

• DSPplug Mark3 1.819 Февраля 2022

  Mark3 — это mid/side лимитер с монофоническим, стереофоническим и расширенным режимами. Как и предыдущие предложения DSPplug, mark3 предназначен только для Windows, но поддержка

• Guitarml TS-M1N1 1.1.019 Февраля 2022

  Бесплатный овердрайв на основе нейросетиTS-M1N3 — это гитарный плагин, клон классической педали овердрайва TS-9 Tubescreamer. Для создания модели поведения ручек драйва

• Fanan Team Yumbu 315 Февраля 2022

  Yumbu 3 — это барабанный сэмплер с молниеносной загрузкой наборов ударных и быстрым одноступенчатым управлением, приспособленный для живого использования. В новой версии

История фанк-музыки

Проникновенный соул Рэя Чарльза, насыщенный смыслом рок-н-ролл Литтла Ричарда, несомненно, пользовались популярностью, однако требовали осмысления от слушателей. Простым американцам не хватало чего-то более легкого, современного, но близкого к популярным стилям соул, рок-н-ролл. Так на пересечении танцевальной музыки, основанной на африканских мотивах, усовершенствованных госпел-ритмов и появился фанк.

Если бы новый стиль сразу завоевал сердца белокожего населения Америки, возможно, он бы остался легким танцевальным роком, но фанк стал музыкой чернокожих, поэтому со временем этот стиль приобрел острое политическое звучание.

Вслед за основоположниками фанка – Джеймсом Брауном, Джорджем Клинтоном, на сцену вышли ансамбли Sly & the Family Stone и Earth, Wind & Fire. Смешивая фанк с мотивами рока, джаза, эти исполнители фанк-музыки создали основу для переходных направлений, из которых впоследствии выросли Faith No More, Beastie Boys, Jamiroquai, Spin Doctors, Primus, Red Hot Chili Peppers.

80-е годы — самые звездные в истории фанка, именно тогда музыка в стиле фанк достигла пика своей популярности, завоевав хитпарады, дискотеки, эфиры радиостанций. На танцполах США и всего мира воцарились исполнители фанк-музыки Майкл Джексон, Принс, Джордж Майкл, а фанковые сэмплы стали использоваться в новейших музыкальных направлениях, получив особое распространение в хип-хопе.

Пи Джей Харви

Чем дальше двигалось развитие рок-музыкальной мысли, тем больше женщин брало в руки гитары с целью походить не на Джими Хендрикса и Ричи Блэкмора, а на Pixies и Television. Вряд ли эта хрупкая девушка нуждается в особом представлении – в какой-то момент ее популярность была на уровне Nirvana и Radiohead, с членами которых Пи Джей объединяли дружеские отношения.

Стиль суховатого альтернативного рока, замешанного на корневом блюзе, принес ей популярность изначально, а эксперименты с самыми разными инструментами и жанрами – славу вечно изменчивой дивы с тысячей лиц. Ко всему прочему, Харви еще и отменная гитаристка.

Scandal

Одна из самых известных в Японии женских групп, основанная в Осаке в 2006 году. Чаще всего их стиль описывают просто как типичный слащавый джей-рок (во многом благодаря вокалистке Харуне, которая до сих пор звучит как школьница), но в их арсенале есть и поп-панк-треки, и припопсованный, но качающий модерн-метал. В первую очередь они известны благодаря опенингам к аниме — их песни открывали сериал «Блич» и «Стальной алхимик», попадали в полнометражку по «Покемонам» 2014 года и много куда еще. Да и на западе Scandal хорошо известны — контракты с лейблами они подписывают с 2008 года и с того же времени активно турят по всему миру. 

Bridear

Bridear собрались в Фукуоке в 2011 году и с тех пор идеально соединяют в своей музыке два направления. С одной стороны, это пробивной мелодик-металкор в духе ранних песен Trivium и As I Lay Dying — эмоционально, с цепкими риффами, блэкерскими бластбитами и дикими скримами. С другой —  цветочные припевы, которые просятся в опенинг какого-нибудь аниме. Хороший контраст, особенно когда такой припев переходит на бридж и соляк в стиле Bullet for my Valentine. Впрочем, у Bridear стоит отметить еще и отлично вписанную в метал транс-электронику, но Японцы в этом вообще хороши — Crossfaith и Babymetal доказывают это уже не один год.

Фёдор Шаляпин

Родился в крестьянской семье в Казани, в 1873 году. Стал первым человеком, кому было присуждено звание «Народный артист Республики» в 1918 году(прим.ред. — звание, которого удостаивались деятели культуры до введения звания «Народный артист СССР»). Великий русский бас, хорошо известный за рубежом. В детстве пел в церковном хоре, а позже поступил в Казанский оперный театр. Карьеру певца начинал с должности статиста в театре Серебрякова в 1890 году. Через 4 года Шаляпин переехал в Санкт-Петербург, где был принят в Императорский театр. Позже Федор Иванович стал солистом Мариинского театра. Успешно совмещал на сцене прекрасное владение поставленным голосом и актерский талант, что сделало его выдающимся солистом своего времени и эталонным басом современности. В 1922 году Шаляпин был вынужден навсегда покинуть родину из-за расхождения во взглядах с большевиками, он даже был лишён полученного ранее звания Народного артиста, в котором посмертно был восстановлен в конце 20-го века. В 1938 году Шаляпин скончался и был погребен в Париже, но позже останки певца были перезахоронены на Новодевичьем кладбище.

Kittie

Культовая группа и один из андерграунд-столпов ню-метала конца девяностых. Kittie собрались в канадском Лондоне (оттуда же родом, например, The Birthday Massacre, о которых я тоже рассказывал) в 1996 году и на протяжении всей своей истории поддерживали полностью женский состав. Первые два альбома группы — Spit и Oracle — это тяжелейший ню-метал в духе самых хардкорных песен Korn. Дальше группу понесло в сторону трэша и дэт-метала — и стоит сказать, что в этих жанрах Kittie тоже чувствовали себя отлично.

Вокалисткой группы с 1996 года неизменно оставалась Морган Ландер, умеющая выдавать дичайший блэкерский скрим и тонкий чистый вокал с придыханием. Хотя на поздних альбомах она еще и отличный джазово-эстрадный голос показывала. Группа приостановила деятельность в 2017 году в связи со смертью басистки Триш Доан. Морган Ландер сейчас поет в мелодик-металкор-группе Karkaos (которая и раньше опиралась на сильный женский голос), а барабанщица Мерседес Ландер вокалит в хорошей сладж-банде The White Swan. 

Brats

Не будь Scandal, не появилась бы и ее более хардкорная версия — банда Brats. Ведь соосновательница группы Рэй Куромия решила заняться музыкой как раз после посещения концерта Scandal в 2010 году. Собственно, уже в 2011 году она вместе со своей сестрой Аей сколотила группу — девочкам тогда было 10 и 12 лет соответственно. Первую славу они получили, попав на саундтрек в аниме «Быть героем», несмотря на то, что их джей-рок был и остается более гаражным и сырым. Кстати, даже если вы никогда не слышали о Brats, вы все равно наверняка слышал Рэй. С 2015 по 2017 год она пела в составе завирусившейся группы Ladybaby — с гроулящим реслером в мейдо-форме. И нужно отметить, что в составе Brats Рэй показывает куда более впечатляющий и глубокий вокал.

Заключение

Из-за большого разнообразия моделей и модификаций, сделать выбор, какую бас-гитару лучше купить, не только новичку, но даже профессионалу непросто. Удобнее всего прийти в розничный магазин, подержать инструмент в руках и получить консультацию у продавца.

Однако, мы не рекомендуем ориентироваться только на мнение продавца, поскольку он является лицом, заинтересованным в том, чтобы продать Вам товар подороже. Если Вы занимаетесь в каком-то музыкальном коллективе, можно узнать у опытных басистов, какой марке лучше всего отдать предпочтение.

Мы советуем не рассматривать к покупке гитары российского производства, поскольку они уступают по качеству аналогам, в том числе китайским, при прочих равных условиях. Для новичка лучше всего подойдут недорогие корейские либо китайские модели. После того, как Вы научитесь играть на бюджетных басах, можно задуматься о приобретении дорогой вещи.

Следует помнить, что удобство расположения инструмента в руках – важный параметр, который влияет на то, сколько музыкант может на нем играть, не уставая.

Самое главное – инструмент должен вызывать положительные эмоции, не только звучанием, но и дизайном, ведь для творческих людей внешний вид бас-гитары играет большую роль, именно поэтому у профессиональных музыкантов всегда есть инструмент не только для музыки, но и для души.

Мы надеемся, что наша статья поможет сделать Вам правильный выбор, и купить гитару, которая будет радовать Вас долгие годы.