Как не бояться авангардистов. итальянский авангард

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Luciano Berio history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Luciano Berio»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Творчество

Для творчества Берио характерны авангардные поиски новой акустической среды и музыкальной текстуры, использование серийной техники, электронной музыки

«Магнификат» для двух сопрано, смешанного хора, двух фортепиано, восьми деревянных духовых и ударника впервые привлек внимание общественности к 25-летнему композитору. Уже в инструментовке «Магнификата» обнаружилось пристрастие Берио к звуковым экспериментам.

Берио соединял инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи, например в пьесе итал. «Temar — Omaggio a Joyce» () для голоса и магнитофона. В этом произведении, как и в других своих работах, Берио вступал в диалог с современной литературой.

Стремление объединить в новой звучащей форме разнообразные сферы искусства и природы приводило к тому, что Берио вновь и вновь обращался к цитатам самого разнообразного музыкального материала. Так, в своей «Симфонии» (1968) для восьми голосов и оркестра он цитирует в третьей части скерцо из до-минорной симфонии Густава Малера. Однако Берио с другими современными ему композиторами 60-х годов объединяла не только эта техника коллажа, но и склонность к сценической музыке и экспериментальному театру. Уже его произведение «Круг», законченное в 1960 году, демонстрирует сценическую концепцию, построенную на жестах и движении вокалистов по сцене.

Sequenza

Berio also produced work which does not quote the work of others at all. Perhaps best known among these is his series of works for solo instruments under the name Sequenza. The first, Sequenza I came in 1958 and is for flute; the last, Sequenza XIV (2002) is for cello. These works explore the possibilities of each instrument to the full, often calling for extended techniques.

The various Sequenza are as follows;

Sequenza I for flute (1958);
Sequenza II for harp (1963);
Sequenza III for woman’s voice (1965);
Sequenza IV for piano (1966);
Sequenza V for trombone (1965);
Sequenza VI for viola (1967);
Sequenza VII for oboe (1969);
sequenza VIIb for soprano saxophone (1993);
Sequenza VIII for violin (1976);
Sequenza IX for clarinet (1980);
sequenza IXb for alto saxophone (1981);
Sequenza X for trumpet in C and piano resonance (1984);
Sequenza XI for guitar (1987-88);
Sequenza XII for bassoon (1995);
Sequenza XIII for accordion «Chanson» (1995);
Sequenza XIV for violoncello (2002).

Berio’s music

Berio’s electronic work dates for the most part from his time at Milan’s Studio di Fonologia. One of the most influential works he produced there was Thema (Omaggio a Joyce) (1958), based on Cathy Berberian reading from James Joyce’s novel Ulysses. A later work, Visage (1961) sees Berio creating a wordless emotional language by cutting up and rearranging a recording of Cathy Berberian’s voice.

In 1968, Berio completed O King, a work which exists in two versions: one for voice, flute, clarinet, violin, cello and piano; the other for eight voices and orchestra. The piece is in memory of Martin Luther King, who had been assassinated shortly before its composition. In it, the voice(s) intones first the vowels, and then the consonants which make up his name, only stringing them together to give his name in full in the final bars.

The orchestral version of O King was, shortly after its completion, integrated into what is perhaps Berio’s most famous work, Sinfonia (1968-69), for orchestra and eight amplified voices. The voices are not used in a traditional classical way; they frequently do not sing at all, but speak, whisper and shout words by Claude Lévi-Strauss (whose Le cru et le cuit provides much of the text), Samuel Beckett (from his novel The Unnamable), instructions from the scores of Gustav Mahler and other writings.

In the third movement of the piece Berio takes the third movement from Mahler’s Symphony No. 2 and has the orchestra play a slightly cut-up and re-shuffled version of it. At the same time, the voices recite texts from various sources, and the orchestra plays snatches of Claude Debussy’s La Mer, Maurice Ravel’s La Valse, Igor Stravinsky’s The Rite of Spring, as well as quotations from Arnold Schoenberg, Anton Webern and many others, creating a dense collage, occasionally to humorous effect; when one of the reciters says «I have a present for you,» the orchestra follows immediately with a fragment from Don (French for «gift»), the first movement from Pli selon pli by Pierre Boulez.

The result is a narrative with the usual tension and release of classical music, but using a completely different language. The actual chords and melodies at any one time do not seem as important as the fact that we are hearing such and such a part of Mahler, a particular bit of Alban Berg and certain words by Beckett. Because of this, the movement is seen as one of the first examples of Postmodern music. It has also been described as a deconstruction of Mahler’s Second Symphony, just as Visage was a deconstruction of Berberian’s voice.

A-Ronne (1974) is similarly collaged, but with the focus more squarely on the voice. It was originally written as a radio program for five actors, and reworked in 1975 for eight vocalists and an optional keyboard part. The work is one of a number of collaborations with the poet Edoardo Sanguineti, who for this piece provided a text full of quotations from sources including the Bible, T. S. Eliot and Karl Marx.

Another example of the influence of Sanguineti is the large work Coro, scored for orchestra, solo voices, and a large choir, whose members are paired with instruments of the orchestra. The work extends over roughly an hour, and explores a number of themes within a framework of folk music from a variety of regions: Chile, North America, Africa. Recurrent themes are the expression of love and passion; the pain of being parted from loved ones; death of a wife or husband. A line repeated often is «come and see the blood on the streets,» a reference to a poem by Pablo Neruda, written in the context of savage events in Latin America under various military regimes.

Работает

Драматические произведения

: Passagio
: Лаборинт II
: Опера
: Сольный концерт I (для Кэти)
: La Vera Storia
: Un re in ascolto
: Дважды … театр безмолвия для шести детских коллективов
: Балет-концерт Compass для фортепиано с оркестром
: Outis
: Кронака дель Луого

Оркестровые произведения

: Концертино для клавишных, скрипки, виолончели, арфы и струнных
: Нет
: Аллилуйя II
: Дивертисмент в сотрудничестве с Бруно Мадерна
: Темпи-концерты
: Chemins I на Sequenza II, для арфы с оркестром
: Chemins II на Sequenza VI для альта и девяти инструментов
: Chemins III sur Chemins II, для альта, девяти инструментов и оркестра
: Chemins IIb для оркестра
: Chemins IIc для бас-кларнета с оркестром
: Points on the Curve to Find … для фортепиано и 20 инструментов
: Chemins IV на Sequenza VII для гобоя (или сопрано-саксофона) и одиннадцати струнных инструментов
: Риторно дельи сновидения для виолончели с оркестром, Концерт для двух фортепиано с оркестром и Концерт для фортепиано с оркестром
: Коралл
: Реквизиты для камерного оркестра
: Formazioni
: Continuo
: Chemins V на Sequenza XI для гитары и камерного оркестра
: Récit Chemins VII для альт-саксофона с оркестром
: Kol Od Chemins VI для трубы и ансамбля
: Экфрасис (Continuo II)
: СОЛО для тромбона с оркестром

Концертные произведения

: Концерт для двух фортепиано и большого оркестра
: Voci (Народные песни II) для альта и двух групп инструментов
: Двойной концерт Alternatim для кларнета и альта
: Концерт II — Отголоски кривых для фортепиано и двух инструментальных групп

Вокальные произведения

: Популярные песни Quatro canzoni Populari для фортепиано и женского голоса
: Магнификат
: Opus number Zoo для духового квинтета: флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна (текст Р. Левина в исполнении инструменталистов)
: Круги для женского голоса, арфы и двух перкуссионистов
: Богоявление (en)
: Народные песни (для небольшой инструментальной группы и голоса, две из которых являются каверами на Джейкоба Найлза )
: Секвенция III
: Симфония для восьми голосов с оркестром
: О король для голоса и пяти инструментов
: Эль-Мар-ла-Мар
: Лондонские крики для шести голосов
: Версия Cries of London для восьми голосов
: Радио-документальный фильм A-Ronne для пяти актеров на стихотворение Эдоардо Сангинети
: Coro для 40 голосов и инструментов
: Naturale, сицилийская мелодия для альта, ударных и голоса (или записанная)
: Canticum Novissimi Testamenti, Ballata, для четырех кларнетов, квартета саксофонов и вокального октета
: Крещение для оркестра и женского голоса
: Оркестровка для Rage et Outrage Джорджа Уайта для голоса и ансамбля
: Для камерного хора мелодии нет
: Шофар для хора и оркестра
: Hör пролог Реквиема примирения
: E si fussi pisci Сицилийские песни о любви для смешанного хора а капелла
: Станца для баритона, трех небольших мужских хоров и оркестра

Инструментальная и камерная музыка

Sequenza

: Секвенция I для флейты
: Sequenza II для арфы
: Sequenza III для женского голоса
: Секвенция IV для фортепиано
: Sequenza V для тромбона
: Секвенция VI для альта
: Sequenza VII для гобоя
: Секвенция VIII для скрипки
: Sequenza IXa для кларнета
: Секвенция IXb для альт-саксофона
: Sequenza X для трубы
: Sequenza XI для гитары
: Секвенция XII для фагота
: Секвенция VIIb для сопрано-саксофона
: Секвенция XIII для аккордеона
: Секвенция XIV для виолончели
: Sequenza XIVb для контрабаса

Другой

: Due pezzi для скрипки и фортепиано
: Струны земли и воздуха для кларнета, виолончели и арфы
: Monotone ( Весь день я слышу шум воды ) для кларнета, виолончели и арфы
: Майские ветры для кларнета, виолончели и арфы
: Слова ушли … для виолончели
: струнный квинтет Sincronie
: Gesti для альт-магнитофона
: Различия для 5 инструментов и ленты
: Linea, для двух фортепиано, маримбы и вибрафона
: Musica leggera, canone permoto contrario e al roverscio, con breve intermezzo для аккомпанемента флейты, альта и виолончели
— : 34 дуэта на скрипке
: Re-Call для двадцати трех инструментов
: Корот для восьми виолончелей

Фортепианная музыка

: Малая сюита
: Cinque variazoni ( редакция 1966 г.)
1 965 — +1990 : Шесть Encores
: Секвенция IV
: Раунды
: еще шесть
: Лист
: Strand
: Touch (для фортепиано в четыре руки)
: Канцонетта (для фортепиано в четыре руки)
: Интерлайн
: Соната

Музыка группы

: Тема (Omaggio a Joyce)
: Моменти
: Лицом к лицу с голосом Кэти Бербериан
: Параллельные песни
: Аккордо для четырех групп духовых инструментов
: Naturale (su melodie siciliane) для альта, перкуссии и ленты
: Альтровский голос для альтовой флейты, меццо сопрано и электроники,

и многочисленные аранжировки и транскрипции.

Luciano Berio

Дата рождения
24.10.1925
Дата смерти
27.05.2003
Профессия
композитор
Страна
Италия

Итальянский композитор, дирижёр и педагог. Наряду с Булезом и Штокхаузеном принадлежит к важнейшим композиторам-авангардистам послевоенного поколения.

Родился в 1925 году в семье музыкантов в городе Империя (область Лигурия). После войны учился в Миланской консерватории по композиции у Джулио Чезаре Парибени и Джорджо Федерико Гедини, по дирижированию – у Карло Марии Джулини. Работая пианистом-концертмейстером вокальных классов, познакомился с Кэти Берберян – американской певицей армянского происхождения с необычно широким диапазоном голоса, владевшей различными техниками пения. Она стала первой женой композитора, её уникальный голос вдохновлял его на смелые поиски в вокальной музыке. В 1951 году посетил США, где учился в Тэнглвудском музыкальном центре у Луиджи Даллапикколы, пробудившего у Берио интерес к Нововенской школе и додекафонии. В 1954-59 гг. посещал Дармштадтские курсы, где познакомился с Булезом, Штокхаузеном, Кагелем, Лигети и другими композиторами молодого европейского авангарда. Вскоре после этого отошёл от дармштадтского технократизма; его творчество стало развиваться в сторону экспериментальной сценичности, неофольклоризма, в нём стало усиливаться влияние сюрреализма, абсурдизма и структурализма – в частности, таких писателей и мыслителей как Джеймс Джойс, Сэмюэл Беккет, Клод Леви-Стросс, Умберто Эко. Занявшись электронной музыкой, в 1955 году Берио основал в Милане Студию музыкальной фонологии, куда приглашал известных композиторов – в частности, Джона Кейджа и Анри Пуссёра. Тогда же он начал издавать журнал об электронной музыке под названием «Музыкальные встречи» (Incontri Musicali).

В 1960 году снова уехал в США, где сначала был «композитором в резиденции» в Тэнглвуде и параллельно вёл занятия в Дартингтонской Международной летней школе (1960-62), затем преподавал в Миллз-колледже в калифорнийском Окленде (1962-65), а после этого – в Джульярдской школе в Нью-Йорке (1965-72), где основал Джульярдский ансамбль (Juilliard Ensemble) современной музыки. В 1968 году в Нью-Йорке с большим успехом состоялась премьера Симфонии Берио. В 1974-80 руководил отделением электроакустической музыки в парижском Институте исследования и координации акустики и музыки (IRCAM), основанном Булезом. В 1987 году основал аналогичный музыкальный центр во Флоренции под названием «Реальное время» (Tempo Reale). В 1993-94 выступил с циклом лекций в Гарвардском университете, а в 1994-2000 был «почётным композитором» (distinguished composer in residence) этого университета. В 2000 году Берио стал президентом и суперинтендантом Национальной академии Санта-Чечилия в Риме. В этом городе композитор скончался в 2003 году.

Для музыки Берио характерно использование смешанных техник, включающих как атональные, так и неотональные элементы, приёмы цитирования и коллажей. Соединял инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи, в 1960-х стремился к экспериментальному театру. Тогда же под влиянием Леви-Стросса он обратился к фольклору: результатом этого увлечения стали «Народные песни» (1964), написанные для Берберян. Отдельным важным жанром в творчестве Берио стала серия «Секвенций» (Sequenza), каждая из которых написана для одного сольного инструмента (или голоса – как Sequenza III, созданная для Берберян). В них композитор соединяет новые композиторские идеи с новыми расширенными техниками игры на этих инструментах. Как Штокхаузен создавал свои «клавирштюки» на протяжении всей жизни, так и Берио с 1958 по 2002 год создал 14 произведений в этом жанре, отразивших специфику всех его творческих периодов.

Начиная с 1970-х, стиль Берио переживает изменения: в его музыке усиливаются элементы рефлексии и ностальгии. Позднее композитор посвятил себя опере. Большое значение в его творчестве имеют обработки других композиторов – или сочинения, где он вступает в диалог с чужим музыкальным материалом. Берио – автор оркестровок и транскрипций Монтеверди, Боккерини, Мануэля де Фальи, Курта Вайля. Ему принадлежат версии завершения опер Моцарта («Заида») и Пуччини («Турандот»), а также – «диалоговое» сочинение по фрагментам начатой, но незавершённой поздней симфонии Шуберта ре-мажор (DV 936A) под названием «Сведéние» (Rendering, 1990).

В 1966 году награждён Призом Италии, позднее – Орденом «За заслуги перед Итальянской Республикой». Был почётным членом Королевской Академии музыки (Лондон, 1988), почётным иностранным членом Американской Академии искусств и наук (1994), лауреатом Музыкальной премии Эрнста фон Сименса (1989).

Biography

Berio was born in Oneglia (now Borgo d’Oneglia, a small village three km North near the city of Imperia). He was taught the piano by his father and grandfather who were both organists. During World War II he was conscripted into the army, but on his first day he injured his hand while learning how a gun worked. He spent time in a military hospital, before fleeing to fight in anti-Nazi groups.

Following the war, Berio studied at the Milan Conservatory under Giulio Cesare Paribeni and Giorgio Federico Ghedini. He was unable to continue studying the piano because of his injured hand, so instead concentrated on composition. In 1947 came the first public performance of one of his works, a suite for piano.

Berio made a living at this time accompanying singing classes, and it was in doing this that he met American mezzo-soprano Cathy Berberian, whom he married shortly after graduating (they divorced in 1964). Berio would write many pieces exploiting her versatile and unique voice.

In 1951, Berio went to the United States to study with Luigi Dallapiccola at Tanglewood, from whom he gained an interest in serialism. He later attended the Darmstadt New Music Summer School or Internationale Ferienkurse für Neue Musik at Darmstadt, meeting Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti and Mauricio Kagel there. He became interested in electronic music, co-founding the Studio di Fonologia, an electronic music studio in Milan, with Bruno Maderna in 1955. He invited a number of significant composers to work there, among them Henri Pousseur and John Cage. He also produced an electronic music periodical, Incontri Musicali.

In 1960, Berio returned to Tanglewood, this time as Composer in Residence, and in 1962, on an invitation from Darius Milhaud, took a teaching post at Mills College in Oakland, California. In 1965 he began to teach at the Juilliard School, and there he founded the Juilliard Ensemble, a group dedicated to performances of contemporary music. Also in 1965, he again married, this time to the noted philosopher of science Susan Oyama (they divorced in 1971). His students included Louis Andriessen, Steve Reich, Luca Francesconi and, perhaps most surprisingly, Phil Lesh of the Grateful Dead.

All this time Berio had been steadily composing and building a reputation, winning the Italian Prize in 1966 for Laborintus II. His reputation was cemented when his Sinfonia was premiered in 1968.

In 1972, Berio returned to Italy. From 1974 to 1980 he acted as director of the electro-acoustic division of IRCAM in Paris, and in 1977 he married for the third time with musicologist Talia Pecker. In 1987 he opened Tempo Reale in Florence, a centre similar in intent to IRCAM.

In 1994 he became Distinguished Composer in Residence at Harvard University, remaining there until 2000. He was also active as a conductor and continued to compose to the end of his life. In 2000, he became Presidente and Sovrintendente at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome. Luciano Berio died in 2003 in a hospital in Rome.