Музыкальный лад что это

Какие бывают лады?

Лады для гитары классифицируются по их размерам. Основные размеры гитарных ладов – это высота и ширина головки, они имеют главное значение для музыкантов. Высота головки лада находится в диапазоне от 0,7 до 1,48 мм, ширина – 1-3 мм. Помимо них лады измеряются высотой лада, шириной и высотой кроны, размерами зубцов и шириной между ними, высотой и шириной стержня. Эти параметры имеют значение для гитарных мастеров.

Исходя из двух главных размеров различают следующие виды ладов:

Низкие, называемые еще винтажными, потому что
такие лады устанавливались на гитарах старых образцов. Они используются и
сейчас, если хотят соблюсти старые стандарты при изготовлении инструмента.
Такие лады делают более низкими и короткими по сравнению с современными
вариантами.
Джумбо, современные модели ладов, отличаются
большей шириной и высотой. Отвечают запросам времени, так как дают возможность
для скоростной игры при соло и с использованием техники шреда.
Медиум джумбо – промежуточный вариант между
винтажными и джумбо по всем параметрам.
Высокие, название говорит само за себя. Подойдут
для тех, кто предпочитает играть свипом, теппингом и для любителей быстрых
соло-партий.
Высокие и тонкие – удовлетворяют потребности
гитаристов, предпочитающих высокую постановку струн при небольшой ширине ладов.

Помимо размеров головки лада различаются и по форме. Чаще
всего встречается каплевидная форма, являющаяся наиболее универсальной и
удобной, но реже можно встретить и лады с более экзотическими разновидностями
головки, например пирамидальной, ассиметричной и др.

Какие лады лучше?

Ответ на вопрос «какие лады лучше» , исходя из разновидности лада, следует искать в потребности того или иного конкретного музыканта. Та или иная форма лада предоставляет музыканту различные возможности.

Кроме размеров и формы ладов важную роль играет сплав, из которого они изготовлены. Здесь можно встретить следующие материалы для ладов:

Для правильного подбора сочетания размеров ладов и
материала для них поможет таблица ниже, где приведены параметры гитарных ладов
от известных производителей.

Бренд	№	Сплав	Высота головки лада	Ширина головки лада
Dunlop	600061056110612061006140617061506130	18% NS	.058.055.050.051.055.039.043.042.036	.118.090.115.114.110.106.099.102.106
Stew-MacDonald	141150149 154146	18% NS	.045.053.043.050.036	.095.110.106.100.106
Jescar	470954510047104500785508551108571105509058118	18% NS — SS18% NS18% NS – SS — EVO18% NS18% NS18% NS18% NS – SS — EVO18% NS – SS — EVO18% NS – SS — EVO	.047.045.047.050.055.051.057.055.058	.095.100.104.078.085.108.110.090.118

Вопреки существующему заблуждению, материал ладов для
гитары практически не влияет на ее звучание. Его сплава в данном состоит исключительно в его прочности,
долговечности.

Примеры

Использование фригийского лада на А в Респиги с Триттико Боттичеллиано (Триптих Боттичелли, 1927) (, 244) Играть в (помощь ·Информация )

Древнегреческий

В , написанный в 128 г. до н.э. афинским композитором Лимениус, находится во фригийском и гиперфригийском языках. Тоной, с большим разбросом (, 73).
В Сейкилос эпитафия (I век н.э.) относится к фригийским видам (диатонический род), в ястийской (или низкофригийской) транспозиции (, 459, 461n14, 470).

Средневековье и ренессанс

Григорианский напев, Tristes erant apostoli, версия в Весперале Романумизначально Амброзианский напев ( ).
Римский вариант песнопения Реквием вступление «Rogamus te» — это (аутентичный) фригийский лад, или 3-й тон (, §1).
Орландо ди Лассо песня Во мне транзиент (, пассим).
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина песня Поздравляем михи (, 77).

Барокко

Иоганн Себастьян Бах держит в своем кантаты Фригийский лад какой-то оригинальной хорал мелодии, такие как Лютер «s»Es woll uns Gott genädig sein «на мелодию Маттиас Грейтер, используется дважды в Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76 ( )
Генрих Шютц с Johannes-Passion (1666) находится во фригийском режиме (, §10)
Дитрих Букстехуде Прелюдия ля минор, BuxWV 152 ( ), (помечены Фригиш в каталоге BuxWV) (,[страница нужна ])

Романтичный

Антон Брукнер:
- Ave Regina caelorum, WAB 8 (1885–88) (, 76–77).
- Pange lingua, WAB 33 (вторая установка, 1868 г.) (, 79; , 227).
- Симфония № 3, отрывки в третьей (скерцо) и четвертой частях (, 89–90).
- Симфония № 4 (третья редакция, 1880 г.), Финал (, 90–92).
- Симфония № 6, первая, третья (скерцо) и четвертая части (, 91–98).
- Симфония № 7, первая часть (, 96–97).
- Симфония № 8, первая и четвертая части (, 98).
- Tota pulchra es, WAB 46 (1878) (, 79, 81–88).
- Vexilla regis, WAB 51 (1892) (, 79–80).
Ральф Воан Уильямс ‘ Фантазия на тему Томаса Таллиса ( ) на основе Томас Таллис настройка 1567 года Псалом 2, «Почему фум’с видно».

Современная классическая музыка

Джон Кулидж Адамс, Фригийские ворота ( )
Сэмюэл Барбер:
- Адажио для струнных, op. 11 (, 191)
- «Слышу армию», из Трех песен, соч. 10 (, 192)
Филип Гласс, заключительная ария из Сатьяграха ( ).

Общие минорные аккордовые прогрессии, которые вы должны знать

Вы можете использовать таблицу аккордов или просто экспериментировать, чтобы начать строить минорные аккордовые прогрессии. Учитывая это, вот несколько популярных аккордовых прогрессий, которые то и дело встречаются в минорных песнях.

i-iv-v

Эта классическая прогрессия встречается во многих песнях, включая «Ain’t No Sunshine» Билла Уизерса:

Песня написана в натуральном ля-минорном ключе. Она начинается с ля-минорного аккорда, переходя в ми-минор и ре-минор. Эта прогрессия создает ощущение разрешения и напряжения, придавая ей таинственную, притягательную ауру.

i-VI-VII

Эта популярная аккордовая прогрессия сочетает мажорные и минорные аккорды, создавая убедительную прогрессию. Она встречается повсюду в поп-музыке, но вы можете услышать ее в песне Gotye «Somebody That I Used To Know» с Am, F и G.

i- iv-i-VI-V7-i

Это классическая минорная прогрессия, ассоциирующаяся с 12-барным блюзом. Отличный пример современной песни, использующей 12-барный блюз, можно найти в песне The White Stripes «Ball and Biscuit»:

i-iv-V7-i

В этой прогрессии классический минорный аккорд 5 заменен на мажорный аккорд V7, что придает ей более джазовое и сложное звучание. Вы можете услышать эту аккордовую прогрессию в классической песне группы TLC «No Scrubs»:

Этот джем также берет 4 аккорд и добавляет седьмой. Прогрессия движется от ре-минора, к ля-минорной седьмой, к ми-мажорной седьмой, возвращаясь к ре-минору.

i-v-VI

Эта прогрессия очень похожа на первую прогрессию минорных аккордов, хотя порядок v vi меняется. С помощью этих трех аккордов можно создавать самые разнообразные песни. Вот видео, демонстрирующее несколько мелодий, которые можно сыграть на гитаре с этими минорными аккордами.

i-VII-VI-VII-i

Эта прогрессия и ее вариации с аккордами-заместителями довольно часто встречаются в популярной музыке. Вы можете услышать ее непосредственно в песне Green Day «21 Guns»:

i-iv-VI-v

Вот еще одна вариация минорной аккордовой прогрессии, в которой обыгрываются три основных минорных аккорда — тоника, доминанта и субдоминанта. Вы можете услышать эту аккордовую прогрессию в песне The Black Keys «Fever»:

Как вы видите, так же, как аккордовые прогрессии построены на мажорных аккордах, большинство минорных аккордовых прогрессий построены на вариациях i, iv и v. Это не значит, что вы не можете экспериментировать со стилями за пределами общепринятых аккордовых прогрессий, но если вы окажетесь в тупике, эти аккорды — отличное место для начала.

Надеемся, что это руководство облегчит вам создание собственных минорных аккордовых прогрессий для вашей музыки. Хорошей новостью является то, что аккорды универсальны, поэтому, играете ли вы на гитаре, фортепиано или просто хотите найти минорный бэк-трек для своего голоса, любые минорные аккорды будут звучать одинаково.

Не стесняйтесь экспериментировать с собственными комбинациями аккордовых прогрессий, даже если это означает игру вне наиболее популярных аккордовых прогрессий. Вы также можете проверить свои навыки с другими основными
аккордовыми прогрессиями
или смешивать и сочетать их для создания более сложных звуковых ландшафтов.

Как использовать фригийский лад

Так что вы, вероятно, думаете,

Как использовать этот новый классный режим в своей музыке?

Чтобы дать вам что-то практическое, вот несколько вещей, о которых следует подумать при использовании фригийского лада:

Будьте осторожны с b2

В джазовой музыке есть поговорка, которую мы слышим довольно часто:

Не существует такого понятия, как неправильные ноты.

Гениальные инструменталисты умеют заставить ошибочные ноты работать, если они способны играть вокруг них в контексте, чтобы заставить их звучать так, как они должны были звучать. Однако бывают моменты, когда исправить ошибку становится практически невозможно, и именно в таких случаях неправильная нота
остается
неправильной нотой.

При игре во фригийском ладу многие люди испытывают трудности с минорной секундой, поскольку она имеет очень неожиданное звучание. Это особенно верно, если учесть, что затем шкала переходит на целую ступень вверх.

По этой причине важно использовать этот интервал экономно, поскольку он может вызвать множество неприятных диссонансов. Конечно,
меньше всего
вам хотелось бы вообще избегать его, поскольку именно этот интервал придает фригийскому ладу его особое звучание

Это отделение от мажорной гаммы — то, что побуждает нас играть в ладах в первую очередь.

Я также не говорю, что вы должны стараться включать его в случайных местах, хотя, если вы пытаетесь установить тональность фригийского лада, игра минорной секунды в самом начале произведения может быстрее привлечь внимание слушателя. При нисхождении от пятой или доминанты к минорной секунде, этот дрожащий интервал тритона также может быть очень мощным инструментом, особенно если вы хотите показать момент темноты или тайны

При нисхождении от пятой или доминанты к минорной секунде, этот дрожащий интервал тритона также может быть очень мощным инструментом, особенно если вы хотите показать момент темноты или тайны.

Используйте цепочку целых тонов

После b2 следующим по важности элементом фригийского лада является цепочка целых тонов или целых ступеней, которая является продуктом этого b2. Когда вы ставите бемоль на вторую степень гаммы, вы получаете четыре целых тона, расположенных рядом друг с другом

Звучание этих целых тонов подряд делает фригийский лад еще более интересным, чем он есть.

Для начала, это начало шкалы целых тонов, которая обладает одним из самых узнаваемых качеств в музыке. Красота шкалы целых тонов заключается в том, что она никогда не кажется разрешающей. Это движение между диссонансом и консонансом часто можно увидеть в музыке к фильмам, поскольку она отлично подходит для изображения снов.

Мне очень нравится спускаться на целую тональность перед ударом по тонике фригийского лада, так как это дает очень четкое разрешение.

Раскройте его темные черты

Многие люди считают, что у режимов есть определенные цели.

Когда речь заходит о фригийском ладе, многие композиторы и музыканты используют его за его темные характеристики. Причина, по которой фригийский лад так хорошо работает с темнотой, заключается в том, что он основывается на минорной гамме, которая и так очень темная, и добавляет дополнительный бемоль с минорной секундой.

Дело в том, что вам, вероятно, будет нелегко создать легкий и задорный трек с использованием фригийской гаммы. Однако если вы хотите сделать что-то, что звучит зловеще, зловеще, таинственно или задумчиво, фригийская гамма — лучший выбор.

Один из лучших способов принять мрачные характеристики этой гаммы — использовать ее хроматизм. Тритон от II до V не часто встречается в музыке, поэтому его использование для создания резкой точки в вашем произведении может быть полезным.

Используйте фригийскую гамму для импровизации

Хотя многие считают фригийскую гамму сложным теоретическим инструментом, мы призываем вас не думать о ней так. Вместо этого думайте о ней как о типичной натуральной минорной гамме с уплощенной второй нотой. При таком подходе
гораздо
легче солировать и импровизировать.

Конечно, фригийская гамма лучше подходит для некоторых видов музыки, особенно для металла и тяжелого хип-хопа. Ее также часто можно услышать в незападной музыке, такой как ближневосточная, индийская и африканская.

С учетом сказанного, нет причин, по которым вы не могли бы использовать ее в соло в следующий раз, когда будете играть блюзовый трек. b2 может быть кем-то вроде проходящей ноты, даже если вы играете в минорной пентатонической гамме.

Когда вы начнете импровизировать с фригийской гаммой все чаще и чаще, вам станет удобнее вводить ее фрагменты в мажорные и минорные гаммы.

ФРИГИЙСКИЙ ЛАД — это… Что такое ФРИГИЙСКИЙ ЛАД?

Смотреть что такое «ФРИГИЙСКИЙ ЛАД» в других словарях:

Фригийский лад — Лад в музыке система взаимоотношений звуков (обычно в пределах октавы), определяющая звукоряд, а также мелодико гармоническую основу музыкального произведения. В музыкальных культурах разных народов и эпох использовались различные ладовые… … Википедия
ФРИГИЙСКИЙ ЛАД — см. Натуральные лады, Древнегреческие лады, Средневековые лады … Большой Энциклопедический словарь
фригийский лад — см. Натуральные лады, Древнегреческие лады, Средневековые лады. * * * ФРИГИЙСКИЙ ЛАД ФРИГИЙСКИЙ ЛАД, см. Натуральные лады (см. НАТУРАЛЬНЫЕ ЛАДЫ), Древнегреческие лады (см. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ ЛАДЫ), Средневековые лады (см. СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ЛАДЫ) … Энциклопедический словарь
Фригийский лад — (музыкальный) см. Натуральные лады, Древнегреческие лады, Средневековые лады … Большая советская энциклопедия
Фригийский лад — см. Греческая музыка, Церковные лады … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Фригийский лад — см. Древнегреческие лады, Натуральные лады, Средневековые лады … Музыкальная энциклопедия
Лад (музыкальный строй) — Лад в музыке система взаимоотношений звуков (обычно в пределах октавы), определяющая звукоряд, а также мелодико гармоническую основу музыкального произведения. В музыкальных культурах разных народов и эпох использовались различные ладовые… … Википедия
ЛАД — ЛАД, лада, о ладе, в ладу, мн. лады, муж. 1. только ед. Согласие, мир, порядок (прост.). «На что и клад, когда у мужа с женой лад.» (посл.) «Забудем прошлое, уставим общий лад.» Крылов. 2. Способ, образец, манера. «Роман на старый лад.» Пушкин.… … Толковый словарь Ушакова
Лад — построение диатонического звукоряда или гаммы. Чередованиетонов и полутонов, образующихся между ступенями звукоряда, различно.Вследствие этих условий, Л. получили различные названия. Греки имелисвои лады, связанные с известными названиями. Эти… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
Лад — система интонацион. отношений муз. звуков по их высоте, объединенная центральным, важнейшим и устойчивым звуком (созвучием) и выражающая степень устойчивости каждого из них, а также логич. и смысловую их субординацию; одно из фундаментальных,… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь

Что нужно знать о гитарных ладах?

Гитарные лады –
это детали, представляющие собой полоски металла, которые располагаются
на накладке грифа гитары по всей его длине. Музыканты называют ладами не
собственно сами детали, а промежутки на грифе между ними. Так, когда говорят «прижмем
струну на пятом ладу», подразумевается, что следует поставить палец между
четвертым и пятым ладом, и не на самой полоске.

В начале статьи говорилось, что качество и правильная
постановка ладов существенно влияют на чистоту звучания инструмента. Одна из
распространенных проблем, с которой может столкнуться гитарист – почему звенят струны на гитаре.
Причины данного дефекта могут быть разные:

Износ ладов. При регулярной или частой игре на гитаре на ладах в месте касания к ним струн образуются выемки. Увеличение их глубины приводит к дребезжанию струн. Если выемки на ладах не глубоки, эту проблему можно исправить путем шлифовки ладов. В противном случае последние подлежат замене.
Неправильное сочетание высоты ладов и мензуры гитары, а именно слишком большая высота ладов также является причиной того, что струны звенят.
Напротив, при чересчур малой высоте ладов струны тоже могут дребезжать. Помимо этого в данном случае прижимать струны становится труднее, что влияет на качество игры.

Могут быть и другие причины дребезжания струн, о них мы
поговорим ниже.

Средневековый фригийский лад

Рано католическая церковь разработал систему из восьми музыкальные режимы что средневековые музыковеды дали имена, взятые из тех, которые использовались для описания древнегреческих гармони. Имя «фригийский» было применено к третьему из этих восьми церковные режимы, аутентичный лад на E, описываемый как диатоническая октава, простирающаяся от E до E на октаву выше и разделенная в B, поэтому начинается с полутон-тон-тон-тон пентахорд с последующим полутоновым тоном тетрахорд ( ):

Музыкальные партитуры временно отключены.

В Ambitus этого режима расширился на тон ниже, до D. Шестая ступень, C, которая является тенором соответствующего тона третьего псалма, рассматривалась большинством теоретиков как самая важная нота после финала, хотя теоретик пятнадцатого века Йоханнес Тинкторис подразумевает, что вместо этого можно рассматривать четвертую степень, A ( ).

Если сложить два тетрахорда вместе, и один тон внизу шкалы дает Гипофригийский режим (ниже фригийского):

Музыкальные партитуры временно отключены.

Аккорды от фригийского лада

Для того чтобы построить аккорд с характерным фригийским звучанием, нам нужно либо достроить до его готовой формы ту самую вторую ступень, либо поменять одну из устойчивых нот на вторую пониженную. Опять же, разберем это на примере аккорда Ми-минор. Его основные ноты такие:

Бесплатный ВИДЕО курс игры на гитаре на сайте Pereborom.ru.
45 уроков, 3 вида боя, 2 перебора, разбор 6 песен с вокалом, 3 композиции по табам.

E – G – B

Самый простой способ сыграть фригийский Ми – это взять его на открытой позиции второго лада, и вместо открытой шестой струны сыграть первый лад на ней же. Таким образом, вы измените басовую ноту на ту самую фригийскую и получите характерное звучание интересующего вас лада. Ноты тогда будут такие:

F – E – G – B

Кроме этого, вы можете вместо второго лада на четвертой струне зажать третий – тоже Фа. Тогда порядок нот изменится на:

E – F – G – B

Кроме этого, вы можете отойти от стандартного построения аккорда по ступеням – I – III – V и заменить третий тон на фригийскую ноту:

I – II♭ – V

В этом случае у вас получится:

E – F – B

Однако в этом случае вам придется находить удобные аппликатуры аккордов на грифе.

Диатонические лады для начинающих • SAMESOUND — сайт для музыкантов

Разбираемся в основах диатонических ладов и учимся различать их на слух.

«Диатонические лады», также известные как «греческие» или «натуральные» — это лады, которые основаны на структуре натуральной мажорной гаммы, где за тонику взята одна из нот (ступеней) этой гаммы. Каждый из семи диатонических ладов имеет свое название: Ионийский, Дорийский, Фригийский, Лидийский, Миксолидийский, Эолийский, Локрийский.

Мажорная гамма, которая является ионийским ладом, имеет характерное звучание благодаря своей последовательности интервалов: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон (TTSTTTS). Изменяя этот порядок мы получаем остальные 6 ладов, каждый из которых отличается по своему звучанию и настроению.

Если принять одну из 7 ступеней гаммы До-мажор за тонику, то мы получим следующие диатонические лады:

Ионийский лад

Данный лад начинается и заканчивается с первой нотымажорной гаммы. В нашем случае это нота До. Звучит ярко и торжественно, и отлично подходит для оптимистичных треков и «парящих» мелодий.

Дорийский лад

Лад начинается со второй ноты мажорной гаммы, то есть вы играете гамму До-мажор начиная и заканчивая нотой Ре. Звучание минора можно назвать ярким, а самое частое использование данный лад находит в блюзе, джазе и роке.

Фригийский лад

Начинается с третей ноты мажорной гаммы, то есть с Ми. Звучит экзотически, имея характерный испанский окрас. Очень часто используется в хэви-метале и других направлениях рок-музыки.

Лидийский лад

Начинается с четвертой ноты мажорной гаммы, а именно с ноты Фа. Часто используется в джазе и инструментальной рок-музыке, например, Стивом Ваем и Джо Сатриани.

Миксолидийский лад

Начинается с пятой ноты мажорной гаммы, то есть в нашем случае с ноты Соль. Широкое применение миксолидийскому ладу нашлось в кантри и роке.

Эолийский лад

Начинается с звука Ля — шестой ноты мажорной гаммы. Также известен как натуральный минорный лад. Можно сказать, что ранний хард-рок и метал базируются на эолийском ладу.

Локрийский лад

Начинается с седьмой ноты мажорной гаммы — Си. Его нельзя назвать ни мажорным ладом, ни минорным, да и в целом локрийский лад является условно диатоническим, так как в его основе лежит уменьшенное трезвучие. Наименее редко встречающийся лад, однако, его иногда используют в хэви-метале и музыке в стиле фьюжн.

Современный фригийский лад

В современной западной музыке (с 18 века и далее) фригийский лад связан с современной музыкой. натуральный минор, также известный как Эолийский режим, но с понижением второй ступени звукоряда на полутон, что делает ее на второстепенную секунду выше тоники, а не на большую.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Далее следует фригийский лад, начинающийся на Е, или Е фригийский, с соответствующими тональный шкала градусов иллюстрируя, как современный основной режим и можно изменить, чтобы получить фригийский лад:

E фригийский
Режим:	E	F	грамм	А	B	C	D	E
Основной:	1	♭2	♭3	4	5	♭6	♭7	1
Незначительный:	1	♭2	3	4	5	6	7	1

Таким образом, фригийская лада состоит из: основного тона, второстепенного второго, второстепенного третьего, совершенного четвертого, совершенного пятого, младшего шестого, второстепенного седьмого и октавы. В качестве альтернативы это можно записать как шаблон

половина, целое, целое, целое, половина, целое, целое

В современном джаз, фригийский лад используется поверх аккордов и звучностей, созданных на основе этого режима, таких как sus4 (♭9) аккорд (см. Подвесной аккорд ), которую иногда называют Фригийский подвесной аккорд. Например, солист может сыграть E-фригийскую поверх Esus4 (♭9) аккорд (E – A – B – D – F).

Фригийская доминантная шкала

А Фригийская доминантная шкала производится повышением третьей ступени шкалы режима:

E Фригийская доминанта
Режим:	E	F	грамм♯	А	B	C	D	E
Основной:	1	♭2	3	4	5	♭6	♭7	1
Незначительный:	1	♭2	♯3	4	5	6	7	1

Фригийская доминанта также известна как испанский цыганская чешуя, потому что он похож на чешую, найденную в фламенко а также берберскийритмы; это пятый режим гармонический минор шкала. В музыке фламенко используется фригийская гамма вместе с модифицированной арабской гаммой. Макам Хиджази ( ) (как фригийская доминанта, но с большой шестой ступенью шкалы),[нужна цитата ] и бимодальная конфигурация с использованием больших и малых второй и третьей ступеней шкалы ( ).

Аккорды от фригийского лада

В этом случае у вас получится:

Однако в этом случае вам придется находить удобные аппликатуры аккордов на грифе.