Алкоголь из клея
Когда Анна Исааковна вышла замуж, родители перебрались к ней в Минск. А их сын Григорий – отец Ильи – остался в Петербурге. В Минске предпринимательский талант Исаака Гиндина получил новое развитие. На Главном рынке он держал лавочку по продаже бытовой химии. Самым ходовым товаром в ней был всем известный клей БФ, изобретенный в военные годы советскими химиками и имевший множество применений. Народную популярность он получил за то, что имел в своем составе спирт. Соединяя клей БФ с водой и солью, а затем накрутив на палку полученный осадок, покупатель получал в итоге чистый алкогольный напиток. Именно за этим клеем в ларек Исаака Семеновича не иссякала очередь страждущих, а сам он пользовался заслуженным уважением посетителей рынка, включая самого директора.
Братья Гиндины – Исаак и Лев
Рабочий, медик, эксурсовод, психолог, кулинар.
Гриша Гиндин учился в вечерней школе и работал сборщиком на заводе «Электромет», токарем на Ленинградском металлическом заводе. Но его манила медицина, поэтому через год он поступил в медицинское училище, и уже с 1960 года работал фельдшером на «Скорой помощи», одновременно подрабатывая экскурсоводом в Эрмитаже.
Гриша Гиндин
В 1963 году Факультет психологии ЛГУ принял своих первых студентов. Среди них был и Гриша Гиндин. Но, окончив университет в 1969 году, он не смог найти работу в родном городе и через год переехал в Вологду, куда был приглашен возглавить отделение неврозов областной психиатрической больницы. В этом провинциальном российском городке он обрел свою судьбу и прожил всю жизнь, отчаянно тоскуя по Ленинграду. Возможно, любовь к родному городу, о котором он так часто рассказывал своим сыновьям Кириллу и Илье, и побудит их, уже повзрослевших, переехать сюда.
Григорий Исаакович Гиндин на работе. 1970-71 гг.
Главным делом жизни Григория Исааковича стала работа по созданию «Службы семьи» – первого на Северо-Западе центра психологического консультирования по вопросам планирования семьи. Отдыхал Григорий Исаакович, лишь когда оказывался на кухне. Его фирменные блюда и долгие застолья собирали в доме Гиндиных всю вологодскую интеллигенцию.
Григорий Исаакович Гиндин и Александра Филипповна Баженова – родители Ильи
Светлый, потрясающе энергичный, добрый человек, душа любой компании – эти качества Григория Исааковича передались и его сыну Илье. Он не пошел по стопам отца и старшего брата и не стал врачом. Илья окончил Петербургскую консерваторию по классу кларнета и уже более двадцати лет занимается еврейской музыкой, став одним из самых ярких исполнителей клезмера на кларнете в России и Европе.
Илья Гиндин
Известно, что музыка тоже лечит, она сближает и стирает границы во времени и пространстве. Именно музыка подарила нам историю семьи. И мы уверены – главные открытия еще впереди!
Автор текста Полина ЛюбимоваПодготовила к публикации Елена Севенард
Предки Ильи Гиндина
Прапрадед Ильи – Залман Аронович Гиндин родился в середине 19 века в одном из местечек Витебской губернии. У них с женой Лесей-Ривой Шлемовной было 8 детей: Черна, Арон, Симон, Авсей, Сара, Юдка, Азриаэл и последний – Елей-Лейзер, который родился в первый год уже нового ХХ столетия. Глава семьи и его жена умерли в Белоруссии. Сын Азриаэл погиб на фронте I Мировой войны. Остальные дети разлетелись по стране. Сара Гиндина вышла замуж за эстонца Ирмия, именно они дали начало эстонской ветви семьи, к которой относятся Маргарита и Тимур. А семья Ильи происходит от Симона (Семена). Один из его сыновей, Исаак, перебрался в Петербург.
Исаак Гиндин. 1928 г.
Исаак Симонович (Семенович) Гиндин – дедушка Ильи – родился в 1903 году старшим ребенком в семье. У него был брат Лев и три сестры: Блюма, Полина и Ида. В 1928 году Исаак женился на Эстер Гиршевне (Фире Григорьевне) Кенигсберг. Дома они говорили на идиш, были прихожанами Большой Хоральной Синагоги. У супругов родилось двое детей: Анна (1935 г.р.) и Григорий (1939 г.р.) – папа Ильи. К сожалению, единственное, что осталось от семьи бабушки – фотокарточка ее брата Бориса в форме времен Первой мировой войны с трогательной надписью на обороте: «Писать тебе о чем не знаю, но много счастья тебе желаю. Дарю на добрую память дорогой сестре Эсфиръ Кенигсбергъ от Бориса Кенигсбергъ».
Борис Кенигсберг
Творческий тандем с Николаем Петровым
Творческое содружество Александра Гиндина и Николая Петрова длилось более десяти лет
Невозможно обойти вниманием фортепианное содружество Александра Гиндина и Николая Петрова. Их дуэт образовался в 2000 году, а спустя несколько месяцев они уже исполнили на сцене концерт Мендельсона для двух фортепиано с оркестром As-dur, впервые познакомив российскую публику с этим сочинением
Это выступление определило музыкальное кредо дуэта Гиндин-Петров. Большую часть их совместного репертуара составляли редко исполняемые или вовсе неизвестные фортепианные сочинения. Каждый сезон музыканты удивляли публику новыми фортепианными раритетами. Конечно, их программы не обходились и без широко известных сочинений, горячо любимых публикой во всем мире.
За годы сотрудничества музыканты создали около двенадцати концертных программ, среди которых представлено шесть концертов для двух фортепиано с оркестром. Николай Петров и Александр Гиндин сыграли более пятидесяти концертов в городах России и разных странах Европы. Музыканты являлись постоянными участниками международных музыкальных фестивалей.
В Москве фортепианный дуэт часто можно было услышать на абонементных концертах Московской филармонии. Также их творческий тандем регулярно принимал участие в благотворительных концертах.
Музыкальные особенности
Конечно, триумфальным выступлениям предшествовала колоссальная репетиционная деятельность. Путем длительных и скрупулезных репетиций музыкантам удалось добиться прекрасных творческих результатов. Они выработали общую манеру звукоизвлечения, полностью сошлись на единстве стилистических ориентиров, достигли идеальной сонастроенности. Музыкантам удалось слить в единое целое две прекрасных пианистических школы. Николай Петров был учеником Я.И.Зака, а Александр Гиндин – воспитанником фортепианной школы Игумнова. Слияние этих двух пианистических традиций сделало дуэт уникальным явлением в мировой музыкальной истории.
Нельзя не сказать также о взаимовлиянии личностей пианистов. Они принадлежали к разным поколениям – может быть оттого их совместная работа оказалась такой плодотворной и интересной. Спокойная мудрость и зрелость Петрова, почти юношеская горячность Гиндина – все это переплелось и стало одной Музыкой.
Российская и зарубежная пресса не обходила вниманием ни одно выступление фортепианного дуэта. Каждый их концерт становился поводом для восторженных отзывов публики и музыкальных критиков
Все отмечали их виртуозную технику, удивительную культуру звука, ансамблевое мастерство, артистичное исполнительство без лишней аффектации, проникновенность их музыки, эмоциональный подъем, на котором проходило каждое выступление.
Творческие результаты
Александр Гиндин и Николай Петров: концерт в Большом зале Московской консерватории
Из всех форм ансамблевой игры именно дуэт наиболее сложен технически. Особенно если речь идет о фортепиано. Малейшее несовпадение в фактуре моментально распознается слушателями. Но на концертах дуэта Гиндин-Петров такого произойти просто не могло. Их ансамблевое мастерство настолько велико, что слушатели…не замечают его. И это высшая награда. Люди, слушающие фортепианный дуэт Гиндина и Петрова, не думают о том, как хорошо играют музыканты – они переносятся в мир музыки, погружаются в светлую глубину звуков и образов. Наверное, фортепианная музыка в исполнении Гиндина и Петрова звучит именно так, как ее задумывали композиторы: Бах, Моцарт, Брамс, Стравинский, Мендельсон…
Музыканты записали несколько компакт-дисков на лучших студиях звукозаписи. Один из дисков содержит запись концерта, посвященного памяти прекрасного пианиста Якова Зака, любимого учителя Николая Петрова. Это музыкальное приношение стало свидетельством верности традиционной русской фортепианной школе.
К сожалению, сейчас игру дуэта можно услышать только в записи. В августе 2011 года Николай Петров умер в возрасте 69 лет, не оправившись от последствий инсульта.
«Нынешние музыкальные вузы можно сравнить с репродукцией животного мира»
— Деньги вы берете до или после концерта?
— Никакой разницы. Если не очень доверяешь импресарио — можно и “до”. И наличными
Это у Гоголя в “Портрете” сказано, что если все творчество разделить на десять, то момент заработка по важности — как раз одна десятая, а остальные девять — жажда славы, почета и прочего… Он прав. Одна десятая
Как шутил один профессор — с тех пор, как изобрели деньги, ушла неясность, как же нас благодарить…
— Для кого одна десятая, а для кого… По мнению многих, нынешние студенты консерватории просто закодированы на заработок здесь и сейчас, какое там творчество, какой там поиск… А посему выходят и играют скучную музыку.
— В какой-то мере вы правы. Когда-то наша консерватория учреждалась как удивительно новаторская организация. Сейчас это в большей степени утрачено. Мне больно говорить, но нынешние музыкальные вузы можно сравнить с репродукцией животного мира: большая половина музыкантов (воспитанников консерватории) рождается только для того, чтобы воспитать следующих. Это благородно. Но мало. Потому и возникает неприятная ассоциация с консервами…
— Бывает несовпадение: дома музыкант слушает “для души” одно, а на концерте — совсем иное.
— У меня совпадает. Я, уж извините, классическую музыку люблю. Такой вот однолюб. Но музыки “для удовольствия” слушаю мало, поскольку много часов в сутках звуки издаю сам. Что ж поделаешь?
Ян Смирницкий, “Московский комсомолец”
На эту тему:
В Большом зале консерватории пройдет концерт к 110-летию Российского национального музея музыки
Фредди Кемпф выступит в Петербурге
Александр Гиндин и МГАСО выступят в зале «Зарядье»
Свердловская филармония презентует Рахманиновский сезон
В Тарусе проходит фестиваль Фонда Святослава Рихтера
Пианист Александр Гиндин выступит на фестивале Gnessin air
«Большинство наших детей начинают учиться на ужасающих инструментах»
— Интересно, профессионал может отличить звучание рояля одной марки от рояля другой?
— И очень просто. У каждой свое лицо. Но знаете что? И в этом одно из отличий русской фортепианной школы от всех прочих: подавляющее большинство наших детей начинают учиться на ужасающих инструментах — лира-лирика-буран-буян-аккорд-весна…
— Мы плавно переходим на названия холодильников…
— А также пылесосов и катеров. Так вот, как ни странно, в этом есть нечто хорошее. Дело в том, что именно русский пианист, как ни один другой, способен вытащить нужное звучание из любого корыта.
Я вот “Стейнвей” впервые потрогал аж в 5-м классе, когда вышел на сцену Большого зала консерватории… Но до этого дня моя учительница три миллиона раз успела сказать слово “слушай” — слушай самого себя, воспитай в себе понятие о том, как это должно звучать. Воспитаешь — вытащишь качество из всего.
— Вам, верно, повезло с педагогами…
— В нашей профессии от них зависит абсолютно все, на 100%! Музыка-то — довольно непонятная материя, связанная с непростой технологией, поэтому так важно воспитать в юноше собственную фантазию, вкус… Мы-то, музыканты, только по нюху и ориентируемся, никаких иных критериев нет. — Ну да? А как же техника?
— Ну да? А как же техника?
— Господи, да она у всех хорошая, даже более чем! А вот вкус… Когда ты умеешь бесконечно развиваться сам, учиться у старших коллег, у своих же учеников — вот это дорогого стоит. Понимаешь стиль, историю музыки, чувствуешь каждого композитора как личность…
— Да с ума можно сойти — чувствовать каждого.
— Зачем сходить? Это моя работа.
— Но бывает же один — самый любимый.
— Это у любителя бывает один любимый. У профессионала “любимых” гораздо больше. Если ты представляешь себе картину музыкальной жизни Франции начала XX века, то становится понятно, откуда взялся Равель и что у него общего с Мусоргским.
Играя одного — слышишь в нем очень-очень многих, никого нельзя выкинуть из контекста. То же и с исполнителями. Мне близок весьма широкий пантеон: Рахманинов, Гульд, Бузони — всё величие игры первой половины XX века. Вот поставь Бузони — мне нужно менее 10 секунд, чтоб догадаться, что играет именно он…
— Но, помню, один пианист говорил мне, что невозможно на слух распознать…
— Значит, он не до конца разобрался в этом деле. Кстати, этим, собственно, и отличается большой исполнитель от малого: его всегда можно узнать — своя манера, какие-то ключевые моменты построения фразы… Да вот включи запись Светланова — много времени не понадобится, чтобы услышать Евгения Федоровича за всем этим. А из пианистов… Соколова, Плетнева, Кисина я узнаю всегда. Это просто слышно.
— Но Вана Клиберна любят не за манеру.
— Ну почему, ранние записи Клиберна абсолютно уникальны, звук в них какой-то… буквально до ощущения запаха! Настолько это прекрасно… даже слов подобрать не могу.
Штрафбат и Елисеевский магазин
Исаак Симонович был человеком незаурядным. Во-первых, необыкновенным красавцем – с фотокарточки 1928 года на нас смотрит импозантный мужчина с большими темными глазами. А их совместное фото с Эсфирь Гиршевной можно легко принять за портрет голливудских звезд начала века.
Исаак Семенович и Фира Григорьевна Гиндины
Поверить в то, что у них было всего несколько классов образования, совершенно невозможно. Во-вторых, персонажем дедушка тоже был весьма занятным: через сестру Блюму, которая была замужем за одним из управляющих Елисеевским магазином, он попал на работу в знаменитый гастроном и был кем-то вроде заведующего складом. Незадолго до Великой отечественной войны в магазине вскрылось громкое дело с кражами и хищениями. Исаак Симонович принял всю вину на себя и сел в тюрьму, а после прямиком из камеры отправился со штрафным батальоном на фронт. Судьба хранила его – он прошел всю войну и вернулся с фронта живым. По заведенному порядку, солдат из штрафбатов, дошедших до конца войны, освобождали. Но Исаака Семеновича по какой-то причине не выпустили. Тогда Эсфирь Гиршевна, пережившая блокаду в Ленинграде с двумя детьми, отправилась в Москву просить лично Калинина об освобождении мужа. И, о чудо, добилась своего! Исаак Семенович вернулся домой к любимым Фире, Анечке и Грише.
Гиндины с детьми Анной и Григорием
Яркое начало
В год окончания учебы Гиндин отправился в Брюссель, где принял участие в Международном конкурсе имени королевы Елизаветы. Музыкант стал обладателем почетного второго места.
Спустя некоторое время Гиндин заявил о себе в американском городе Кливленде. Там он удостоился первой премии на международном пианистическом конкурсе. Итогом этого триумфального успеха стал ангажемент на огромное количество концертов в Соединенных Штатах Америки. Гиндин дал более пятидесяти выступлений в Америке – так началась его стремительная пианистическая карьера.
Репертуар
Александр Гиндин является одним из самых востребованных российских исполнителей фортепианной музыки
Репертуар Александра Гиндина поистине огромен. Он играет музыку всех стилей и эпох, на его концертах можно услышать всю мировую музыкальную палитру, от барочных сочинений для клавесина до современных фортепианных пьес. Особенно следует отметить огромное количество концертов для фортепиано с оркестром – складывается ощущение, что Гиндин переиграл их все.
Яркие выступления Гиндина регулярно проходят в концертных залах России, Великобритании, Германии, Чехии, Швейцарии, Испании, Италии, Японии и других стран мира. Он сотрудничает с ведущими оркестрами России и стран Европы. Среди дирижеров, с которыми Гиндина связывают совместные выступления можно назвать В.Ашкенази, Ю.Домаркаса, Ю.Симонова, В.Синайского, В.Спивакова, М.Плетнева…
Гиндин не обходит вниманием и камерную музыку. Он играл в ансамбле с Владимиром Спиваковым, Государственным квартетом имени А.Бородина, гобоистом Алексеем Уткиным, виолончелистами Чаушяном и Рудиным
Разнообразные проекты
Среди интересных творческих проектов Гиндина следует отметить «Квартет роялей». В нем принимали участие известные музыканты из России, Франции, США, Голландии, Турции и Греции. Концерты «Квартета роялей» были с успехом приняты московской публикой. А спустя год программа «Квартета роялей» (редко исполняемая музыка Равеля, Дебюсси, Лавиньяка, Мийо и Бизе-Уилберга) была сыграна во Франции, Турции и Азербайджане.
Александр Гиндин выступал в концертах именного абонемента «Торжество рояля», прошедших в Московском Доме музыки. В те вечера звучали необычные дуэты, ансамбли и музыка в сопровождении оркестров Владимира Спивакова и Пьера Амояля.
Гиндин организовал «Фестиваль фортепианных дуэтов», музыкальный форум «Магия рояля», благотворительный концерт «Музыканты за Мир».
Александр Гиндин дал несколько концертов с Московским Государственным академическим камерным хором под управлением В.Минина.
Творческий и деятельный человек, Александр Гиндин всегда открыт новым веяниям в искусстве. В 2012 году он принял участие в спектакле «Бесы», поставленного Юрием Любимовым.
Под художественным руководством Александра Гиндина проходит Шведский Королевский фестиваль.
«Ванесса Мэй не очень хорошо на скрипке играет. Это был чисто пиаровский ход»
— Вот вы сказали, что сегодня по манере мало кого узнаешь. Означает ли это, что зачастую пианист не является по-настоящему интерпретатором, но просто “долбежником” — пусть и с блестящей техникой?
— Именно это оно и означает. В связи с тем, что фортепианная школа в России поставлена очень хорошо (пока — лучшая в мире), любого можно научить играть, будь у него элементарные данные… Но далеко не любой становится личностью.
— Не любой? А если пианист “по-другому видит”, “хочет так, а не иначе”? Как определить?
— Право “хотеть” нужно сначала заработать. Повторяю: сначала чувство вкуса, которое не позволит тебе видеть, что не надо видеть. Зачем же сыпать камнями в Брамсе? А если этот ценз откинуть, тогда все теряет смысл. Ну это как в житейском плане: сначала ты должен стать воспитанным членом общества, человеком социальным, иначе твое место в тюрьме!
— Представляю: завтра у консерватории — два “козелка”, весь оркестр — в наручники…
— Ну да, это как пианист Генрих Нейгауз говорил про одну из своих студенток: она красивая, как Венера Милосская, еще б ей руки отрезать, и совсем было бы замечательно! Так что вопрос о наручниках актуальный.
— А если пианизм естественен, от природы? И напрочь лишен интеллектуальной платформы?
— Замечательно сказал мне Мстислав Леопольдович Ростропович про Марту Аргерих: она, говорит, как канарейка. Абсолютно не понимает, о чем поет, но поет красиво.
— Ну хорошо. Ванесса Мэй — это вкус?
— Нет. Просто она не очень хорошо на скрипке играет. Да всё проще. Это был продукт своего времени, чисто пиаровский ход. Где она сейчас? Такое было возможно только в 90-е, сейчас бы это вообще не прошло.
Поиски музыкальных корней
После разговора с Маргаритой мы открыли новый удивительный мир, мир нашей семьи. Маргарита познакомила нас с составленным ею генеалогическим древом, усевшись за которое, мы стали распутывать исторический клубок, заполнять пробелы и исправлять ошибки. Узнали о том, кем был прапрадед Ильи и как сложилась судьба его восьмерых детей. Удалось выяснить новые подробности о жизни бабушки и дедушки Ильи, в этом нам помогали родственники из Белоруссии и мама Ильи – Александра Филипповна Баженова. Больше всего нам хотелось найти в семье клезмеров, чтобы наконец-то понять, почему Илья так горит идеей исполнения еврейской музыки, звучавшей более 100 лет назад на рубеже XIX и XX веков. У каждого великого еврейского кларнетиста XX века в семье обязательно были канторы, клезмеры или бадхены. Мы не нашли клезмеров, поэтому пока вопрос открыт. Но все же нам кажется, что роль музыки в этой истории очевидна и чрезвычайно важна: если бы когда-то Григорий Исаакович не отвел за руку маленького Илюшу в музыкальную школу по классу кларнета, через тридцать лет тот не встретил бы на гастролях в Эстонии Маргариту…
Гастроли и рецепт форшмака
Клуб медленно пустел. Рабочие сцены сворачивали провода, музыканты приходили в себя после концерта. Кларнетист Илья Гиндин неспешно продул мундштук, протер клапаны, стал аккуратно убирать разобранный инструмент в футляр. Известная музыкальная петербургская фолк-группа «Добраночь» гастролировала в тот раз по странам Балтии. Концерты популярного оркестра, зажигательно исполняющего еврейскую, русскую и балканскую народную музыку, неизменно вызывали интерес зрителей и собирали полные залы.
– Моя бабушка была Гиндина! Вы случайно не в курсе, мы не родственники? – услышать такой вопрос в Эстонии от девушки, пришедшей на концерт, было более чем странно.– Не знаю, Гиндиных много, – улыбнулся Илья и почти сразу забыл об этом разговоре.
Илья Гиндин
В тот же день вечером Маргарита Мюрк, та самая девушка с концерта, написала Илье письмо. Они все-таки оказались дальними родственниками. Имя Григория Исааковича Маргарите было известно, так как в последние годы вместе с братом Тимуром они активно занимались восстановлением истории своей семьи Гиндиных – Рябоконь. Илья же о родственниках не знал почти ничего – так случилось, что война и блокада прервали отношения между разными ветвями одной семьи.
