Шаг 2
В основной области окна Piano Roll давайте изменим некоторые примечания, включенные в каждый глиссандо. Поскольку мы говорим о глиссандо для двух полутонов, в этом случае есть три примечания: исходная нота (первая), средняя нота (вторая), а последняя (третья) — основная (целевая), то есть обычно длиннее других. Первая исходная нота — 2 полутона ниже (или выше, в зависимости от направления скольжения), чем целевая нота, вторая средняя нота — только на один полутон ниже или выше. Степени этих нот должны стать сравняться с основной нотой.
Мы вернем исходную степень этим нотам в следующих шагах, используя другой подход.
Как заставить MIDI-контроллер звучать?
Как мы уже писали выше, MIDI-контроллер не обладает аудио сигналом – только цифровым, а потому для создания звука необходимо его подключение к компьютеру посредством кабеля USB (или иного другого кабеля). Как правило, кабель поставляется вместе с устройством.
Одного контроллера и кабеля недостаточно. Для полноценного звучания необходимо обзавестись DAW – цифровой звуковой рабочей станцией (секвенсор) – FL Studio, Cubase, Reaper и так далее. После того, как контроллер был подключен, а DAW установлена, в параметрах секвенсора необходимо настроить контроллер, который в большинстве случаев настроится в автоматическом режиме.
Наконец, мы подходим к главному. Теперь необходимо установить виртуальный синтезатор, пианино, барабанную установку или даже виртуальную гитару. Если всё сделано правильно, то одно нажатие на клавишу контроллера выдаст звук гитары, пианино, барабанов и т.д.
В зависимости от модели контроллера, он может обладать специализированным софтом, который позволит настроить назначаемые клавиши на определённые действия.
Ссылки [ править ]
- ^ «Condor Ovation (около 1970)» . OvationTribute.com.
- ^ Грэм Хинтон (2001-06-17). «Synthi Hi-Fli (1973, ранее Sound Freak)» . Справочник по ассортименту продукции EMS — с 1969 по 1979 год . Electronic Music Studios (Лондон), Ltd.
- ^ «360 Systems — История компании» . 360 систем. Архивировано из оригинала на 2011-04-14.
- ^ Гордон Рид. «Семена квадры: Кентавр VI». ЧЕТЫРЕ В ОДНОМ — ARP Quadra — Часть 1 (Ретро) . Звук на звук . Архивировано из оригинала на 2006-05-23.
- ^ «Патч 2000» . Британские проекты Hagstrom.
- ^ Б McNamee, Дэвид (2010-02-16). «Эй, что это за звук: гитарный синтезатор» . Хранитель .
- ^ «MIDI-гитара» . JamOrigin. Архивировано из оригинала на 2012-12-27 . Проверено 12 января 2013 .
- ^ «Неординарный гитарист» . JamOrigin. Архивировано из оригинала на 2012-11-08 . Проверено 12 января 2013 .
- ^ «Годин LGX» . Godin Guitars. Архивировано из оригинала на 2013-03-01 . Проверено 25 января 2013 .
- ^ Гитарный синтезатор и MIDI . Публикации GPI. 1988. с. 126. ISBN 0-88188-593-2.
Шаг 9
Во время рисования точек в последних трех шагах, вы, возможно, не испытывали затруднений при выборе максимальных или минимальных значений (шаг 6) и значения нулевого контроллера (шаг 8). Однако, когда вы набрали очки для полутонового значения на шаге 7, у вас могут возникнуть некоторые проблемы.
Если ваш монитор слишком мал или ваше зрение недостаточно хорошо (например, как у меня, я ношу очки), или если вы выпили слишком много вина прошлой ночью, и ваши руки дрожат, вы можете найти точное позиционирование точки по вертикальной оси невозможным. Но не волнуйтесь. Когда настоящий гитарист использует технику-глиссандо, неизбежное увеличение или уменьшение натяжения струны неизбежно. Это вызвано эффектом нажатия пальцем струны, которая скользит по поверхности — не идеально гладкая, а скульптурная поверхность с рельефом на ладах. Вероятно, поэтому нет идеальных полутонов на настоящей гитаре.
Но если вы перфекционист, и любите во всем точность, вы можете присвоить абсолютно точное числовое значение — и есть два способа сделать это:
1. Каждый профессиональный MIDI-редактор имеет так называемый «MIDI Inspector». Здесь отображаются значения выбранных параметров события, и вы можете редактировать их.
2. Вы можете просмотреть все события сразу из открытого окна List Editor (Event List). Прежде чем открыть его, выберите ноту, над которой вы сейчас работаете, в главном окне аранжировки — например, E3 в 9-м баре.
Когда вы откроете окно List Editor, вы увидите выделенную строку с сообщением «Нота» — которую вы только что выбрали в окне Piano Roll.
Следующим ближайшим событием является значение высоты тона. В следующей строке (типа «pitch bend») вы найдете введенное значение. Попробуйте присвоить этому параметру необходимое значение (-4096). Теперь нетрудно точно ввести его в нужное поле.
Стоит отметить, что изгиб тона в окне List Editor некоторых MIDI-преобразователей изменяется с -8192 на 0 в нижней части графика и от 0 до +8191 в верхней части. Другие решили показать это значение от 0 до 8192 в нижней части графы (и здесь число 8192 соответствует нулевому сдвигу тона), а верхняя часть изменяется от 8193 до 16383. В этих случаях пригодится простая арифметика. Для каждого значения, о котором мы говорили, просто добавьте 8192, и мы получим правильное значение для List Editor.
Шаг 4
Убедитесь, что на инструменте VST или пробоотборщике вы используете значение диапазона Pitch Wheel = 2, это означает, что максимальное смещение шагового колеса приведет к изменению высоты тона до 2 полутонов. Большинство (но, к сожалению, не все) инструментов позволяют регулировать диапазон высоты тона (смотрите изображения ниже). Многие инструменты VST (пробники) дают возможность Pitch Wheel Range (2) установить по умолчанию.
Если по какой-то причине вы не смогли найти способ изменить диапазон высоты тона для вашего инструмента, вы можете попробовать другой метод. Выберите трек, в котором будет ваша партия гитары, и откройте окно редактора списка (Список событий). В начале трека введите три строки, как показано на рисунке ниже (другие столбцы — время события и номер MIDI-канала — могут быть разными, конечно).
Должно быть три контроллера (не одновременно, а один за другим за небольшой период времени) с этими значениями: 100 (значение = 0), 101 (значение = 0) и число 6. Значение последнего контроллера управляет диапазоном колес высоты тона, в нашем случае его значение должно быть 2.
Если вам повезло и ваш инструмент поддерживает спецификацию General MIDI, он распознает это сообщение, «прочитает» его, и результатом будет наш Pitch Wheel Range = 2. Конечно, эти сообщения должны появиться перед тем, как заметки появятся в треке. Все эти действия возможны для любого диапазона шаговых колес, например, равного 12 (октава). Однако чем меньше масштаб, тем больше точность для каждого графика. Итак, я рекомендую выбрать диапазон шага колеса = 2
Guitar to MIDI Apps & Plugins
Software has improved to the point where there are now programs and apps that can do a good job of converting your guitar signal to MIDI in real-time. As technology continues to improve, the apps available will become more accurate and flexible.
Having a Guitar to MIDI plugin is a handy tool to have when recording. With a plugin you’re able to record a guitar part and convert it to any other instrument using different synths and sample based instruments. If you don’t like the idea of using a MIDI keyboard to record other instruments for your songs, using a converter plugin would be a useful option.
I plugged my guitar into the iPad Mini using an iRig HD 2, loaded the MIDI Guitar 2 app, then routed the MIDI internally to the Mini-Synth app. It was quick and easy to do and the results were very impressive (my iPad 2 didn’t work very well though).
You’re able to switch between polyphonic and monophonic modes and both produced great results. Older iOS devices will experience issues as the app is very CPU hungry. My iPad 2 struggled to keep up and notes would cut in and out as a result. On newer devices or on a PC or Mac this wouldn’t be an issue.
The key to remember here is that this option requires you to have a PC/Mac or iOS device. You’re tethered to a computer or tablet so it’s not ideal for live performance. But if you’re looking for an option to play around with MIDI at home, it’s a great choice.
MIDI Guitars
This is a completely different option to all the other methods in this guide. With this option, you’re not trying to convert your guitar’s signal to MIDI. A MIDI Guitar is an instrument that produces MIDI so there’s no conversion needed.
The most well-known MIDI Guitar is the You Rock Guitar:
You can see that it looks similar to a guitar, but it’s clearly different. Like something straight out of the 80s, MIDI Guitars instantly stand out. The plastic build and the lack of strings make them really unusual instruments that are met with a lot of skepticism.
Try not to think of it as a guitar and instead think of it as a guitar-like instrument. It’s like playing a new instrument where you already know where all the notes are. In some ways it’s similar to playing a guitar while in other ways its nothing like guitar.
You can switch between a standard mode where you need to pick the strings to sound a note and a tap mode where simply fretting the note produces a sound.
Bends and vibrato are performed using a tremolo bar because there are no strings. If you pick up a MIDI guitar, at first it’s going to feel jarring how different it is to play. Things you would naturally do on guitar like vibrato just don’t work on a MIDI guitar. For some guitarists this places a MIDI guitar in the ‘toy’ category.
But other guitarists recognize that a MIDI guitar requires a shift of mindset. While it’s a guitar-like instrument, you need to think of it as a different instrument. The best examples you will hear on a MIDI guitar are when the person doesn’t treat them like a guitar
The instrument can be connected to other MIDI gear or connected to any sequencer or software accepting MIDI input. Just like every other method listed here, you can access a massive range of sounds and tones by plugging the device to another MIDI device.
Проблемы MIDI-контроллера
Ввиду того, что контроллер является цифровым устройством, для его корректной работы необходима мощная аппаратная база.
Самая распространённая проблема – задержка звука. Другими словами, вы слышите звук несколько позже нажатия на клавишу контроллера или звукоизвлечения. Как правило, от данной проблемы в большинстве случаев страдают владельцы компьютеров на ОС Windows. Владельцы MacBook с задержкой практически не сталкиваются ввиду использования компанией Apple драйверов CoreAudio.
Существует два решения:
- 1) Бесплатно и просто – вам необходимо скачать драйвера ASIO4ALL. В случае больших нагрузок задержка, конечно, появится снова, однако для обучения и пробы пера данное решение вполне сгодится.
- 2) Дорого, но надёжно – приобретите хорошую звуковую карту и задержка исчезнет навсегда. Если задержка появилась несмотря на наличие звуковой карты – с обработкой звука не справляется ваш компьютер.
Однако, и в первом, и во втором случае существует возможность настроить буфер обмена. Чем больше буфер, тем больше может быть задержка, но при этом качество звука вырастает. Если буфер обмена уменьшить, то и задержка уменьшится. Правда, с уменьшением буфера может появиться фон, треск и щелчки. Как правило, значения буфера обмена настраиваются индивидуально для каждого компьютера.
Roland MIDI Pickups
Here is the Roland GK-3 – the most popular MIDI guitar pickup available today. The pickup mounts in between your bridge and your bridge pickup. It’s a divided pickup which means there are individual sensors under each string. The control unit also mounts onto the face of your guitar as shown below:
As you can see it’s not a subtle option. Unless you have a black guitar, the pickup and the wire will stand out. It is possible to modify the guitar to house the pickup internally. The GK-3 is the latest model and it’s already been out for over a decade. So for many guitarists, these pickups already look like relics. While they’re old, they’re still a very popular option and perform well.
It’s important to understand that the pickup by itself isn’t enough for you to get any sound. It needs to be paired with a processor such as the Roland GR-55 as shown below:
It looks like a typical guitar multieffects pedal, but it’s much more than that. These processors are the brains of the MIDI system. The MIDI pickup sends the string vibration information to the processor, which then converts each string into a pitch and uses the synth you set on the pedal. All the sounds you hear depends on the processor.
A cheaper alternative to the GR-55 is the BOSS GP-10:
These processors allow you to set typical guitar tones as well as non-guitar sounds. They also let you change your guitar’s tuning on the fly because of MIDI’s flexibility.
Everything you hear in the above video is produced by the GR-55. None of the guitar tones come from the guitar’s pickups (you can see the guitar jack isn’t plugged in). This is important to note because it shows that you can still come up with regular guitar tones with a MIDI system – it’s not just for synth tones or emulating other instruments.
Because the MIDI pickup doesn’t use your existing pickups, you can actually plug your normal guitar output into the GP-10 to use as a typical multieffects unit. This means you can switch between your standard guitar tone and your MIDI tone as you want. You can even blend the two together. For example you can hear your normal guitar tone playing while having a lush pad in the background or double your guitar tone with a synth.
Sonuus G2M
The next option is to connect a small device to your guitar’s output that will convert the audio signal to MIDI. As technology has improved, the quality of these devices has increased. As technology continues to improve, devices like these will eventually overtake the quality of the GK-3. At the moment the GK-3 provides far superior tracking quality, but eventually units like these will surpass that quality.
The Sonuus G2M is a monophonic guitar to MIDI converter. Monophonic means it can only handle one note at a time. It can track and convert single note riffs and lead lines, but as soon as you play more than one note at a time, it will fail. That means chords, double stops and arpeggios are out. For most guitarists this will be far too limiting, but for others it’s enough to try MIDI out, experiment and come up with some really interesting lead lines and effects.The G2M shown above takes your regular guitar input and gives you a MIDI 5-pin output on the other side. The Chromatic switch allows you to turn bends/vibrato on or off. For example if you were trying to emulate a piano, vibrato would instantly ruin the piano feel so switching it off gives you better results.
The first G2M had some very noticeable latency which was significantly improved on later models. While the unit was created for guitarists, it can also be used with other monophonic instruments as well such as bass guitar or voice.
An alternative to the G2M is the i2M which is designed to be used with a PC or Mac rather than connect to other MIDI devices.
The advantage here is that you don’t need any MIDI equipment. You can plug the i2M to your PC/Mac and load up any MIDI software. It’s not permanent like mounting a MIDI pickup to your guitar so you can use it whenever you want and put it away when you’re done with it. While it is very limited due to being monophonic, it’s a handy tool to have.
Гриф гитары
Гриф гитары — элемент особой формы и размера. Основная часть грифа — шейка, на лицевую часть которой крепится накладка. Прижимая к деревянной накладке струны, музыкант регулирует длину их колеблющейся части, тем самым изменяя высоту извлекаемого звука.
Вдоль грифа, располагаются поперечные перекладины — лады. Изготовленные из металла или пластика, лады крепятся к накладке, с соблюдением правильной дистанции. От точности выполнения этих элементов зависит «чистота» звука инструмента.
Крепление грифа к обечайке осуществляется «пяткой грифа». На верхней части шейки находится верхний порожек, с бороздками для струн. Расстояние между верхним порожком и нижним струнодержателем, как правило, составляет 65 см.
Колковый механизм расположен в верхней части грифа. С помощью колков осуществляется натяжение струн, для настройки каждой из них. Количество колков соответствует количеству струн на гитаре.
Дополнительно к гитаре прилагаются струны (нейлоновые, металлические) и медиатор (необязательно).
Различают 2 основных вида акустических гитар: классическая и эстрадная. Между ними есть 3 отличия:
- на классических гитарах можно заметить своеобразное устройство колок и пера. Эти 2 составляющие отличаются друг от друга: в пере имеются отверстия, из-за чего месторасположение колок изменяется;
- на эстрадной гитаре гриф уже, чем на классической;
- на классические гитары устанавливаются нейлоновые струны, которые легче зажимать и брать нужные аккорды. Именно поэтому во многих учебных пособиях авторы рекомендуют новичкам начинать обучение именно с классических акустических гитар.
С устройством акустических гитар мы разобрались, а теперь давайте рассмотрим устройство электрогитары.
Между двумя видами струнных инструментов имеется много схожих составных частей. Однако нас интересуют именно различия.
- У электрогитары вы не найдете полость в корпусе. Эта важная часть инструмента всегда цельная.
- Гриф электрогитары крепится разными способами: при помощи клея, болтов. Некоторые модели инструмента имеют сквозной гриф.
- Внутри грифа находится анкерный стержень, отвечающий за регулирование кривизны грифа.
- У электрогитар может быть куча «прибамбасов», называемых звукоснимателями. Они бывают активными и пассивными, нэковыми (у основания гирфа) и бриджевыми (у струнодержателя), хамбакеры и синглы. Количество звукоснимателей не нормировано: их может быть и 1, и 2, и 3.
- Выбор нужного звукоснимателя осуществляется при помощи позиционного переключателя.
- Струнодержатели электрогитар называются бридж. Они могут выпускаться с системой тремболо (фиксированной), и без нее.
Теперь вы знаете о том, как устроены различные гитары, и может приступать к обучению игре на этом инструменте.
Видео
Шаг 1
Первый шаг заключается в том, чтобы воспроизвести фрагмент музыки, как-будто скольжение происходит каждый новый лад, который достиг пальца «гитариста», как новая отдельная нота (см. Изображение ниже). Получившийся звук вполне узнаваем как скользящий звук, но он звучит нереалистично, не так ли?
Your browser does not support the audio tag.
Сделайте копию этого фрагмента, дорожки или объекта (различные программы используют разные термины), так что позже (в 7 шаге) мы сможем восстановить некоторые атрибуты событий — в частности, время начала нот («Note On»). Дело в том, что мы собираемся внести некоторые изменения, а позже будем ссылаться на измененные числа.
Функциональность
Эта гитара на самом деле и не гитара вовсе. Причина проста: тут нет струн. Отчасти метод игры напоминает гитарную технику, да и выбор аккордов идентичен. Тут даже можно играть тэппингом. Но это не гитара.
Во-первых, вы не сможете играть медиатором, ограничиваясь лишь перебором, — панельки вместо струн считывают только движения пальцев. Во-вторых, сама технология грифа ограничивает использование гитарных способов артикуляции: «мёртвых» нот, «мьютинга», флажолетов и глиссандо, то есть слайдов от одной ноты к другой. С отсутствием последних я вообще не смог смириться — оказывается, я очень часто их играю.
Слайды возможны, но вот только звучать они будут очень неестественно, поскольку на настоящей гитаре переход от ноты к ноте будет плавным, а тут излишне резким.
Другой момент — бэнды, или «подтягивания» струн для кратковременного повышения тона одной конкретной ноты. Этот способ музыкальной артикуляции в Sensy Guitar сделан на основе гироскопа. Он активируется путём нажатия на одну из кнопок, расположение которых в итоге перенесут. Идея интересная, но требует доработки — такие бэнды звучат слишком неаккуратно. В итоге я гироскоп отключил.
И самое главное: у Sensy Guitar никак не регулируется параметр, который в MIDI-редакторах называется velocity, то есть атака или скорость. Значение всех нот одно — 86. То есть громкость, «сила» игры будет одна и та же, а звук никогда не будет походить на реально звучащий инструмент. Это подойдёт для отдельно звучащих синтезаторов родом из 1970-80-х годов, но большинство современных цифровых инструментов умеют распознавать разную силу нажатия на определённую ноту.
Иллюстрация: Светлана Чувилёва / Wylsacom Media
Проблема с невозможностью артикуляции стала для меня камнем преткновения для этого инструмента. До того как поиграть, я полагал, что после выпуска Sensy Guitar обязательно закажу себе образец. Я уже представлял, как буду делать аранжировки и заполнять свои демки различными пэдами или лидами. Но теперь, откровенно говоря, я не понимаю, что с Sensy Guitar делать: да, наиграть можно, а затем можно вручную изменить значение velocity и менять другие параметры. Мне легче использовать для таких целей условный Akai MPK Mini, который я купил пару лет назад:
«Акай» реагирует на нажатие клавиш, определяя силу того, насколько экспрессивно я играю. Тут есть пэды большего размера и удобный регулятор высоты тона, объединённый с модуляцией.
Мне нужен инструмент, подобный Sensy Guitar. Но нужен он лишь в том случае, когда ему добавят больше возможностей для музыкальной артикуляции. На мой вкус, начать нужно именно с velocity, чтобы внедрить другие приёмы игры. И вот тогда Sensy Guitar станет отличным инструментом для аранжировщика и выйдет из разряда игрушек. Я с очень большой надеждой жду следующие итерации Sensy Guitar.
Музыкант
20-кратный обладатель премии «Грэмми» играл на различных гитарных синтезаторах. В дополнение к Roland GR-300, который все еще используется сегодня (2020), он также использовал созданную для него комбинацию, состоящую из контрольной гитары Roland и синклавира . Метени сказал о Roland GR-300 в 1999 году: «Я все еще учусь на нем играть — с каждым годом я становлюсь все ближе». Различия в звуке между концертными и студийными записями также связаны с усилителями.
Энди Саммерс ( Стинг ) тестировал разные системы в 1980-х и использовал два синтезатора Roland («… желтый и синий»). «Многие синтезаторные звуки из ранних хитов Стинга воспроизводятся на гитарном синтезаторе», — подтверждает Хью Пэдэм, продюсер и звукорежиссер группы, в интервью 2013 года.
Другие джазовые и фьюжн-музыканты, которых иногда можно услышать на гитарном синтезаторе, включают Алан Холдсворт, Билл Фризелл, Эл Ди Меола, Джон Маклафлин, Ли Ритенур и Майк Стерн .
Разновидности гитар
Существуют следующие виды гитар:
- классическая;
- акустическая;
- электрическая.
Типы классики по материалу:
- Фанерованные – обечайка дно и дека сделаны из фанеры. Это дешевые ученические варианты. Звук хуже, чем у других типов.
- Комбинированные. Дека выполняется из ели или кедра, что придает гитаре мягкое звучание. Фанера обечайки и дна из ценных пород дерева. Выдает качественный звук. Подойдёт для музыкальной школы и для игры в качестве аккомпанемента. Считается бардовской гитарой и подходит для профессионального исполнения.
- Из цельного дерева. Корпус состоит из пластин древесины. Звук зависит от породы и способа обработки дерева. Выбранную древесину распускают на бревна, выпиливают заготовки и сушат естественным путем несколько лет. Это профессиональные инструменты ручной работы. Стоимость их высока, но и качество звука не имеет равных.
Акустические гитары различают по форме корпуса:
- Дредноут. Эстрадная гитара, вестерн, отличается массивным корпусом. Большие габариты, громкий звук, выразительные нижние ноты позволяют использовать ее с другими инструментами или аккомпанементом вокалисту.
- Auditorium – гитара известной компании Martin, хорошо берет высокие ноты. Чаще используется для оркестра, но подойдёт и для эстрады или записи в студии. Есть различие по размеру, отдельным видом считается оркестровая для игры пальцами (ОМ).
- С вырезом. Отличается от вестерна вырезом в нижней части корпуса. Конструкция облегчит игру на высоких ладах. Не все музыканты довольны качеством и громкостью уменьшенного корпуса, но всё же это неплохой вариант.
- Парлор – уменьшенный корпус и широкий гриф. Компактная гитара, звучание сбалансированное. Верхние средние и низкие ноты звучат в одной громкости. Увеличенное расстояние между струнами удобно для пальцев.
- Джамбо имеет самый большой, но несколько скруглённый корпус. Конструкция позволяет выдавать максимально громкие басы.
- Фолк по размеру и грифу схожи с дендроутом, но отличается изящными формами корпуса.
Разновидностями акустических гитар считаются:
- 12-тиструнная. Имеет корпус Джамбо с более широким грифом. Отличается количеством струн. Струны сгруппированы по парам. Первые две дают одинаковый звук, остальные 4 пары звучат с разницей в октаву. Получается богатый звук. Можно настраивать как традиционным строем, так и в унисон, что придает эффект эха. Используется для аккомпанемента. Гитара подойдёт для профессионалов, так как сложно зажимать аккорды.
- Семиструнная – русская, цыганская гитара. Имеет терцово-квартовый строй и дополнительную струну. Хорошо подходит для исполнения романсов и цыганских баллад. Сейчас непопулярна.
- Гавайская. При игре ее держат горизонтально, струнами вверх.
- Укулеле – мини гитара с четырьмя струнами. Популярна на гавайских островах.
- Электроакустическая. Гитара с установленным пьезодатчиком. Её можно подключить к колонкам, усилительной установке. Подходит для записи в студии и выступления на концертах. По конструкции и звучанию не отличима от акустики.
- Полуакустическая. Похожа на электрогитару, отличается полостью в корпусе, являющуюся резонатором и крупной декой. Можно играть без подключения к усилителю, хотя звук слабый или с ним. Незаменима для джаза и блюза.
Категории электрогитар:
- Ритм-гитара предназначена для исполнения партий ритма. Звук нижнего диапазона отличается насыщенностью .
- Соло-гитара издает резкий звук для того, чтобы было слышно в группе, отличается скоростным исполнением и четким звучанием нот.
- Бас-гитары играют низким густым звучанием, предназначена для партии с ударными.
Шаг 6
Это самый важный шаг — «рисование», чтобы назначить необходимую высоту каждому фрагменту, поместив правильные точки в графическое редактирование. Для вертикальной оси это либо максимальное, либо минимальное значение регулятора высоты тона: оно может быть +8191 или -8192 (один тон вверх или вниз); ± 4096 (половина максимального значения, равная одному полутону вверх или вниз); или 0. Для горизонтальной оси точки должны точно совпадать с началом трех нот, принимающих участие в глиссандо.
Таким образом, для первой ноты в нашем фрагменте нарисуйте точку до ее соответствующего значения -8192 по вертикали, потому что эта нота была первоначально на один тон ниже. Таким образом, мы дадим ему начальную высоту, которую мы изменили на шаге 2. Горизонтально точка должна соответствовать событию «Note On». Если перед этим нет других нот, точка на графике может быть размещена еще раньше на горизонтальной оси — просто убедитесь, что она не влияет на какие-либо другие звуки.
Что такое MIDI?
Так что же такое MIDI? MIDI или цифровой интерфейс музыкальных инструментов — это способ передачи цифровой музыкальной информации через аппаратуру. Возможно, вы все еще задаетесь вопросом «что такое MIDI?», но не волнуйтесь — это гораздо менее сложно, чем вы думаете.
Когда современный музыкальный продюсер нажимает клавишу на MIDI-устройстве, таком как клавиатура или пусковая панель, MIDI-контроллер посылает информацию непосредственно на компьютер. Эта информация импортируется непосредственно в
цифровую аудиорабочую станцию
, так что решающая позиция сохраняется в рамках вашей сессии.
Однако MIDI-сообщение или сообщение содержит гораздо больше, чем просто положение или расположение ноты. Ваша DAW сохранит и другие биты информации, переданной через MIDI-контроллер, например, как сильно производитель нажал на клавишу, с какой скоростью, сыграл ли он или она одну ноту или несколько.
Данные MIDI удобны для быстрого производства, поскольку вы можете интуитивно передавать информацию через MIDI-контроллер, просто играя на своих аппаратных инструментах.
Следует отметить, что сам по себе MIDI
не
содержит никаких звуков; это просто информация. Поэтому, если ваша
MIDI-клавиатура
или MIDI-интерфейс не имеют встроенных звуков, они не будут издавать никаких звуков сами по себе. Вместо этого, эти инструменты используются для получения большего контроля над цифровыми инструментами и звуками, имеющимися в вашей DAW. Например, этот MIDI-ролик пианино управляет «super-sub drone bass», который является одним из виртуальных инструментов Ableton Live:
Некоторые синтезаторы и другие аппаратные инструменты могут быть совместимы с MIDI, что означает, что вы можете напрямую переводить информацию о звуке и выражении непосредственно с инструмента в вашу цифровую сессию.
Это также относительно новая технология. MIDI был официально разработан легендарным Дэйвом Смитом и основателем Roland Икутаро Какехаши в 1983 году как способ стандартизации связи между синтезаторами. Сегодня технология MIDI может быть использована для любого MIDI-инструмента. С такими MIDI-устройствами, как контроллеры, пусковые панели, клавиатуры, гитары и даже духовые инструменты, сегодня небо — это предел.
Аналоговые гитарные синтезаторы
С 1977 года японская компания Roland имела в своем ассортименте несколько комбинаций специально настроенных гитар и звукоснимателей, начиная с первого в истории гитарного синтезатора GR-500. Сюда входила специально настроенная гитара (GS-500) со звукоснимателем, который мог улавливать сигнал для каждой отдельной струны. Сигнал и некоторые настройки гитары передаются на управляемый напряжением 6-голосный аналоговый синтезатор GR-500 через 24-контактный кабель . GR-500 имеет отдельные басовые, ансамблевые и сольные группы с чисто аналоговыми генераторами и фильтрами . Качество генерации звука было примерно таким же, как у полифонических синтезаторов Moog . Гитара, которая к ней прилагалась, все еще была профессиональным инструментом, на котором легко играть по сегодняшним меркам, и стоила только 1000 долларов США (примерно 4300 долларов США, экстраполированные на сегодняшний день).
Другие ранние продукты Roland, такие как значительно улучшенный GR-300 (GS-303), работали аналогичным образом. Синтезатор, запатентованный в 1980 году, стал известен прежде всего благодаря Пэту Метени, который играет на нем по сей день. Впервые в гитаре был использован 6-полосный мини- хамбакер, сигналы которого напрямую управляли управляемыми напряжением генераторами синтезатора с напряжением 25 вольт. Этот принцип до сих пор используется в звукоснимателях GK от Roland (и различных имитаторах). Запатентованная входная фильтрация перед генерацией звука обеспечила особенно музыкальное и надежное игровое поведение, а также звук, похожий на трубу, и воспроизведение без задержек.
Типичные звуки ранних аналоговых гитарных синтезаторов Roland «эмулируются» во многих новых цифровых устройствах.
MIDI-клавиатура
Считается самым популярным типом контроллеров. Устройство клавиатуры довольно простое и понятное – определённое количество клавиш, как на пианино, а также регуляторы высоты звука, громкости и назначаемые клавиши. Принцип игры на таком инструменте совершенно не отличается от игры на обычном пианино.
MIDI-клавиатура – самый распространённый контроллер, а потому они обычно не имеют заоблачных цен. По крайней мере модели, ориентированные на массовый рынок. Клавиатуры по своему функционалу практически ничем не отличаются друг от друга, однако некоторые модели имеют пэды, питчи и иные рукоятки. В некоторые модели клавиатур устанавливают перкуссионные пэды. Кстати, о перкуссии…
How Many Play Modes Available With Expressiv MIDI Guitar System?
The Expressiv: MIDI guitar system has 3 modes which are;
- Guitar ModeThis gives you a standard guitar output from single coil pick-ups.
- Tap ModeJust tap the frets to output notes, this allows you to play with both hands due to the super high-speed tracking.
- TouchPad ModeJust by pressing the string and touching the touchpad to output the note. You can bend notes, adjust the volume of the note and control many other parameters just by moving your finger.
Expressiv:MIDI Guitar System controls can be used for any MIDI parameters making it a totally flexible system. The four-way joystick gives control over many parameters. You can assign volume, filters, pitch-bend, or whatever you would like.
So basically, you get the choice between playing your guitar in the regular way through an amp or by using a computer and turning the guitar into a fretboard synthesiser. Either a guitar unit which is modelled on the shape and size of a traditional guitar or a MIDI pick-up which translates the signal from the guitar to MIDI.
What Is MIDI?
The Musical Instrument Digital Interface (MIDI) is the product of various electronic languages that allow instruments to communicate with each other using a digital system. During the 1970s there were many different languages used by various instrument manufacturers. Needless to say, this made things difficult to operate and caused a great deal of confusion in the music industry.
In 1983 a team of representatives from the music industry got together and created one standardised digital language and called it Musical Instrument Digital Interface (MIDI). Since this standardisation, all digital instruments from different manufacturers communicate in one language with each other.