Арам хачатурян

Документальные фильмы

• Арам Хачатурян. 1975г., студия т/ф «Ереван», 29мин. (800м), цвет. Авт.сцен. М.Яхонтова, реж. М.Аветисян, опер. О.Багдасарян
• Арам Хачатурян. 1981г., АСДФ, 50мин. (1390м), ч/б. Авт.сцен.: Р.Франгулян, М.Арутюнян, реж. Р.Франгулян, опер. Б.Овсепян, дикторский текст Г.Эмин
• Арам Хачатурян. 1983г., студия т/ф “Ереван”, 3 части, 260мин. (7200м), цвет. Авт.сцен.: Л.Вагаршян, Г.Мелик-Авакян, Э.Мирзоян, реж. Л.Вагаршян, опер.: Г.Айрапетов, Л.Погосян, Э.Варданян, ред. С.Арустамян
• Арам Хачатурян. 1988г., ТОДФ “Арменфильм”, I вар. 25мин. (720м), II вар. 30мин. (836м), цвет. Авт.сцен. О.Александрова, реж. Л.Григорян, опер. Г.Айрапетов, звукоопер. П.Чакмишян. ред. А.Антанесян

Музыка

Хачатуряну, начавшему изучать теорию музыки и нотную грамоту слишком поздно, поначалу приходилось очень сложно. В училище Арам помимо фортепиано освоил игру на виолончели. Первые же пробы написания музыки оказались успешными: «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор входит в копилку скрипичного репертуара. Окончив училище, в 1926 году Арам отправляется на родину, где возглавляет музыкальное отделение Московского Дома культуры.

Арам Хачатурян

В 1929 году Хачатурян возвращается в Москву, где поступает в Московскую консерваторию в класс композитора Николая Яковлевича Мясковского. Инструментовку Хачатуряну преподавали Рейнгольд Глиэр и Сергей Василенко. В эти годы Арам создает сюиту для альта и фортепиано, фортепианную «Токкату», «Семь фуг для рояля». Трио для фортепиано, скрипки и кларнета высоко оценил Сергей Прокофьев, который устроил премьеру этого произведения в Париже. В 1933 году на сцене Московской консерватории в исполнении симфонического оркестра прозвучала «Танцевальная сюита».

Арам Хачатурян за фортепиано

Дипломной работой композитора стала Первая симфония. После окончания аспирантуры в 1936 году Хачатурян создал Первый фортепианный концерт, который сразу вошел в репертуар советского пианиста Льва Оборина. В произведениях Арам соединяет восточный колорит гармонии и мелодии с западно-европейскими музыкальными традициями. Сочинения Арама Хачатуряна исполняли советские музыканты Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Полякин, Я. Флиер, зарубежные исполнители У. Капелл, А. Рубинштейн.

В предвоенные годы Арама Хачатуряна назначают заместителем председателя Союза композиторов СССР. Он пишет балет «Счастье», Первый скрипичный концерт, музыку к драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова». Вальс из сюиты «Маскарад» вошел в число лучших произведений симфонической музыки XX столетия.

Дирижер Арам Хачатурян

Во время войны Арам Хачатурян эвакуируется в Пермь, где сочиняет балет «Гаянэ», самыми яркими номерами которого стали «Колыбельная» и «Танец с саблями». Музыкант сочиняет «Симфонию с колоколами», патриотические произведения «Песня о капитане Гастелло» и марш «Героям Отечественной». Музыка композитора транслируется по Всесоюзному радио. Творчество Хачатуряна по праву оценило и советское правительство, присвоив композитору Сталинскую премию I степени. В конце войны из-под пера мастера появляется партитура «Гимна Армении». В 1946 году Арам Хачатурян завершает Первый виолончельный концерт, через год – Третью симфонию.

В 1948 году Арам Хачатурян испытал шок после выхода постановления Политбюро, в котором его творчество, а также музыка Шостаковича и Прокофьева были названы формализмом. После нападок партии первое крупное произведение мастера – балет «Спартак» – появилось только в 1954 году. С середины 50-х годов балет прочно вошел в репертуар многих театральных коллективов СССР и зарубежья. На музыку Хачатуряна были поставлены спектакли советскими балетмейстерами Л. Якобсоном, И. Моисеевым, Ю. Григоровичем.

Композитор Арам Хачатурян

С начала 50-х годов Арам Хачатурян набирает первый курс композиции в Московской консерватории и в Гнесинском институте. Арам Ильич воспитал маститых советских композиторов Андрея Эшпая, Ростислава Бойко, Алексея Рыбникова, Микаэла Таривердиева, Марка Минкова, Владимира Дашкевича. Его поддержкой пользовались Арно Бабаджанян, Александр Арутюнян и Эдвард Мирзоян.

Портрет Арама Хачатуряна

Арам Хачатурян занимался дирижированием и объездил с выступлениями крупные центры Советского Союза, Европы и Америки. Композитор написал музыку к кинофильмам «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва». В 60-годы появляются подряд концерты-рапсодии для скрипки, виолончели, фортепиано, в 70-е годы композитор создает ряд сонат для струнных инструментов.

Разное

• С 1939 года Хачатурян входил в руководство Союза композиторов СССР, однако в период «ждановщины» (1948) он, подобно другим ведущим советским композиторам, подвергся нападкам за формализм и «отрыв от народа». В отношении Хачатуряна эти нападки выглядели особенно абсурдно, так как его колоритная, темпераментная музыка проста для восприятия и в своих лучших образцах – таких, как медленная часть Фортепианного концерта (на тему Тифлисской уличной песни), искромётный финал Скрипичного концерта, полный драматизма «Вальс» из музыки к «Маскараду», темпераментный «Танец с саблями» из «Гаянэ», танцы на балу у Красса и пленительное любовное адажио из «Спартака» – неизменно пользуется симпатиями широкой аудитории.
• Арам Хачатурян — ученик М.Ф. Гнесина, Н.Я. Мясковского.
• В числе учеников Хачатуряна: Р. Бойко, Л. Лапутин, Э. Оганесян, Л. Солин, М. Таривердиев, А. Эшпай, И. Якушенко, А. Виеру (Румыния) и др.
• Именем Хачатуряна названа одна из улиц Москвы. 31 октября 2006 года в Москве (Брюсов переулок, 8/10) был открыт памятник Хачатуряну (скульптор Г.Франгулян, архитектор И.Воскресенский).
• Похоронен в Пантеоне имени Комитаса (Ереван).
• Его имя присвоено Большому залу армфилармонии города Еревана (1978).
• В Ереване действует дом-музей А. Хачатуряна (1984).
• Часть фотоматериалов предоставлено К.К. Авакяном.

Библиография

• Академия наук Армянской ССР: Персональный состав 1943-1983. Ер., 1984
• Большая русская биографическая энциклопедия. (3 CD)
• Большая советская энциклопедия. 3-е издание. М., 1970-1977
• Мартынов И. Фильм об Араме Хачатуряне // Коммунист от 3.11.1985
• Паязатян Э. Встреча с великим композитором // Комсомолец. 1985. 17 декабря
• Рыжкин И. Художник и гражданин // Правда от 3.12.1985
• Садовников Е.Л. А.И.Хачатурян. Нотографический и библиографический справочник. М., 1967
• Тигранов Г.Г. Балеты Арама Хачатуряна. Л., 1974
• Юзефович В.А. Арам Хачатурян. М., 1990
• Гарибян В. Арам Хачатурян художник, гражданин // Газета «Фильм» от 30.01.1984
• Хачатурян Арам Ильич. Биография
• Виртуальный музей Арама Хачатуряна
• Всемирный биографический энциклопедический словарь
• Ереван
• Известные персоны Армении
• Известные персоны России
• Люди
• Энциклопедия Кругосвет
• Армянское восхождение
• Армянские композиторы
• Композиции Арама Хачатуряна
• Национальная академия наук Армении
• Энциклопедия Армении
• Армянские музыканты — Армянское землячество Санкт-Петербурга
• Великие армяне — Народ.ру
• Виртуальный Музей великого армянского композитора Арама Хачатуряна
• Персона.рин.ру
• Всемирный Армянский Конгресс
• Армения и известные люди
• Армянское кино
• Диаспора Армении
• Армяне он лайн — Знаменитые Армяне (на исп.)
• Виртуальный музей великих армянских композиторов
• Развлекательно-познавательный блог «Коктейль»: ВИДЕОХРОНОГРАФ — 6 ИЮНЯ 1903 ГОДА РОДИЛСЯ АРАМ ХАЧАТУРЯН
• Развлекательно-познавательный блог «Коктейль»: АРАМ ХАЧАТУРЯН Выжавший эпоху
• АЛЕФ / Публикации Журнал # 972 / Пир музыки Арама Хачатуряна
• Терская В. Пир музыки Арама Хачатуряна
• АРАМ ХАЧАТУРЯН МОЙ ОТЕЦ

Детство Арама Ильича Хачатуряна

Тяготение юного Хачатуряна к музыке было, видимо, скорее инстинктивным, чем вполне осознанным. Обстановка его детства и юности ни в семье, ни в ближайшем окружении никак не готовила его к профессии музыканта.

Семья Хачатурян. Сидят: Сурен, Кумаш Саркисовна, Арам, Егия Восканович, Левон. Стоят: Сара Дунаева (супруга Сурена), Вагинак и его супруга Арусяк. 1913 год, Тифлис

Отец Арама был переплетчиком, самостоятельно овладел армянской и русской грамотой, мать была занята заботами о большой семье. Но музыка постоянно звучала в доме: мать, братья, а иногда приходившие гости с удовольствием пели народные песни.
Музыка звучала вокруг, о чем лучше всего рассказал сам композитор, вспоминая юные годы, проведенные в старом Тифлисе (ныне Тбилиси):

Эти пестрые впечатления вошли в музыкальное сознание будущего композитора. Богатым запасом оригинальных мелодий, ритмов, тембровых сочетаний он пользовался всю жизнь. Когда в доме появился старый рояль, купленный за гроши, то открылась возможность подбирать по слуху полюбившиеся мелодии, варьировать их и даже присочинять что-то свое. И это стало источником первых творческих радостей. Жаль только, что на рояле некоторые клавиши безмолвствовали…

Призванный музыкой

Студент Коммерческого училища

В восемнадцатилетнем возрасте Хачатурян переехал в Москву, еще не помышляя о профессии музыканта, и поступил в Московский университет.

В Москве он оказался совсем в ином окружении, чем в Тбилиси. Живя в семье старшего брата Сурена, режиссера по профессии, одного из руководителей драматической студии в Москве, будущий композитор ежедневно встречался с актерами, музыкантами, писателями, художниками. И, слушая его импровизации на фортепиано (а это был хороший, звучный инструмент, не чета тбилисскому ветерану), новые друзья постоянно твердили: «Ты должен учиться музыке!».

Виолончелист или композитор?

В музыкальном техникуме Гнесиных

И он начал учиться. При всей природной одаренности было нелегко нехватку (а точнее отсутствие) знаний по музыкально-теоретическим предметам, да и овладение техникой игры на виолончели тоже пришлось начинать с нуля. Но Хачатурян все это преодолевал с азартом, с упоением, несмотря на то, что приходилось для заработка работать грузчиком.

Когда выяснилось, что истинное призвание молодого музыканта не виолончель, а сочинение музыки, его руководителем стал опытный педагог, композитор М.Ф. Гнесин. Под его руководством, а позже – уже в период обучения в Московской консерватории – под руководством Н.Я. Мясковского бывший самоучка стал настоящим профессионалом и более того – мастером. Ему посчастливилось стазу же найти свою собственную дорогу в искусстве, соединив интонационное своеобразие народной музыки Закавказья с формами, выработанными классиками мирового искусства. И это оказалось необычайно новым и свежим словом музыкального творчества.

Сокровищница Восточной музыки

Конечно, у Хачатуряна были предшественники. Сокровища музыкального Востока привлекали и русских композиторов – начиная с Глинки, — и классиков армянской и грузинской музыки: А. Спендиарова, З. Палиашвили. Но сферой приложения их сил была либо опера, либо программные жанры, где обращение к восточным музыкальным темам диктовалось тем или иным сюжетом и подчинялось ему. А Хачатурян первым осуществил синтез Востока и Запада в своих концертах и симфониях, обновив эти классические, устойчивые жанры мелодиями и ритмами музыки Закавказья.

Награды

Ордена и медали

• Герой Социалистического Труда (1973) — за выдающиеся заслуги в развитии советского музыкального искусства и в связи с семидесятилетием со дня рождения
• Три ордена Ленина (1939, 1963, 1973)
• Орден Октябрьской Революции (1971)
• Два ордена Трудового Красного Знамени (1945, 1966)
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
• Медаль «За оборону Москвы» (1944)
• Медаль «За оборону Кавказа» (1944)
• Юбилейная медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне» (1975)
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» (1945)
• Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947)

Почётные звания

• Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1938)
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944)
• Народный артист РСФСР (1947)
• Народный артист СССР (1954)
• Народный артист Армянской ССР (1955)
• Народный артист Грузинской ССР (1963)
• Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1967)
• Народный артист Азербайджанской ССР (1973)
• Почётный гражданин Гюмри (1964)

Премии

• Сталинская премия второй степени (1941) — за Концерт для скрипки с оркестром
• Сталинская премия первой степени (1943) — за балет «Гаянэ», 100 000 рублей переданы в фонд Главного Командования
• Сталинская премия первой степени (1946) — за Вторую симфонию
• Сталинская премия первой степени (1950) — за музыку к двухсерийному кинофильму «Сталинградская битва»
• Ленинская премия (1959) — за балет «Спартак»
• Государственная премия СССР (1971) — за музыку Триады концертов-рапсодий для скрипки с оркестром; для виолончели с оркестром; для фортепиано с оркестром
• Государственная премия Армянской ССР (1965) — за Рапсодию для виолончели с оркестром

Иностранные награды

• Орден «Науки и искусства» 1-й степени (1961, ОАР) — за выдающуюся музыкальную деятельность
• Орден Труда 1-й степени (1970, ВНР) — в связи с 25-летием образования Венгерской Народной Республики
• Орден «Кирилл и Мефодий» 1-й степени (1971, НРБ)
• Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (1972, ПНР)
• Орден «За культурные заслуги» (1974, СРР)
• Командор ордена Искусств и литературы (1974, Франция). Получил награду под давлением посольства СССР во Франции, не желавшего давать согласие на «выборочное» награждение одного лишь М. Ростроповича, в этот день участвовавшего вместе с А. Хачатуряном в концерте во дворце князя Монако
• Медаль «Папа римский Иоанна XXIII» (1963)
• Памятная медаль в связи с 25-летием восшествия на престол шахиншаха Ирана (1965, Иран)

Членство в академиях и университетах

• Академик Академии наук Армянской ССР (1963)
• Доктор искусствоведения (1965)
• Почётный академик Национальной академии Святой Цецилии (Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 1960)
• Член-корреспондент Академии искусств ГДР (Deutsche Akademie der Künste, 1961)
• Почётный профессор Национальной консерватории Мексики (Conservatorio Nacional de Música de México, 1960).
• Почётный член Университета Мичоакана де Сан Николас де Идальго (Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 1960).

Забавные случаи из жизни композитора

Биография Арама Хачатуряна включает в себя и разные интересные факты. Один из них — о его собаке. Композитор с особым трепетом относился к животным. Однажды в Германии ему принесли подарок — королевского пуделя. Арам Ильич назвал его Лядо (согласно названиям двух нот). Он сам с ним гулял, кормил его, играл с ним. Хачатурян настолько привязался к своему питомцу, что как-то раз посвятил ему пьесу под названием «Лядо серьезно заболел».

Еще один факт практически исторического значения. В 1944 году объявили конкурс на гимн Армении. У Хачатуряна, приехавшего в Ереван, был свой вариант музыки. Как-то вечером он уселся за рояль в окружении членов своей семьи и прикоснулся к клавишам. Это было жарким летом, балконы у людей были настежь открыты. Под окнами великого композитора собрались люди, которые, воодушевившись услышанной мелодией, одновременно запели хачатуряновский гимн.

Память

Airbus A319 «А. Хачатурян»

Музыка композитора использована во многих фильмах. Среди них — «2001: Космическая одиссея» С. Кубрика, «Один, два, три» Б. Уайлдера,
«Калигула» Т. Брасса,
«Подручный Хадсакера» братьев Коэн,
«Покаяние» Т. Абуладзе,
«Игры патриотов» и
«Прямая и явная угроза» Ф. Нойса,
«Чужие» Дж. Кэмэрона,
«Олдбой» южнокорейского режиссёра Чхан Ук Пака,
британский телесериал «Линия Онедина» (1971—1980).

Произведения композитора опубликованы в посмертно изданном в Москве многотомном собрании его сочинений.

• В 1978 году имя композитора было присвоено Большому залу филармонии Еревана.
• Имя композитора носят улицы: на Северо Востоке Москвы, в Ереване, Симферополе и Астане.
• 31 октября 2006 года в Москве (Брюсов переулок, 8/10) открыт памятник Араму Хачатуряну, на здании установлена мемориальная доска. Скульптор Г. Франгулян и архитектор И. Воскресенский запечатлели маэстро в минуты творческого вдохновения в окружении музыкальных инструментов. В церемонии открытия участвовали президент Армении Роберт Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и бывшая супруга российского президента Людмила Путина.
• 6 июня 1999 года памятник (автор — Юрий Петросян) композитору (ко дню рождения А. Хачатуряна) установлен и в центре Еревана перед Большим концертным залом, названным именем композитора.
• В центре Еревана на улице Я. Заробяна открыт в 2016 г. Дом-музей А. И. Хачатуряна (с концертным залом). В последние 10 лет его директором является пианистка-профессор Армине Романовна Григорян.
• 2 февраля 2017 года в Московской Консерватории был открыт бюст композитору работы скульптора Микаэла Согояна, а также имя Арама Хачатуряна занесено на мраморную доску лучших выпускников музыкального вуза.
• 6 июня 2017 года в большом зале Ереванской Государственный филармонии был торжественно открыт бронзовый бюст композитора. Автором выступил заслуженный художник Микаэль Согоян.
• В Нижнем Новгороде 26 февраля 2015 года имя композитора было присвоено 18-й детской школе искусств Автозаводского района; в августе 2021 года на территории школы открыли памятник Хачатуряну работы скульптора Микаэла Согояна.
• Именем композитора назван самолёт авиакомпании «Аэрофлот» Airbus A319-112 (бортовой номер VQ-BCO).
• Портрет композитора запечатлён на банкноте номиналом 50 армянских драмов образца 1998 года.
• в вышел на экраны байопик о Хачатуряне «Танец с саблями» (режиссёр Юсуп Разыков)

В честь композитора выпущены почтовые марки:

Награды

Ордена и медали

• Герой Социалистического Труда (1973) — за выдающиеся заслуги в развитии советского музыкального искусства и в связи с семидесятилетием со дня рождения
• Три ордена Ленина (1939, 1963, 1973)
• Орден Октябрьской Революции (1971)
• Два ордена Трудового Красного Знамени (1945, 1966)
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
• Медаль «За оборону Москвы» (1944)
• Медаль «За оборону Кавказа» (1944)
• Юбилейная медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне» (1975)
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» (1945)
• Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947)

Почётные звания

• Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1938)
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944)
• Народный артист РСФСР (1947)
• Народный артист СССР (1954)
• Народный артист Армянской ССР (1955)
• Народный артист Грузинской ССР (1963)
• Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1967)
• Народный артист Азербайджанской ССР (1973)
• Почётный гражданин Гюмри (1964)

Премии

• Сталинская премия второй степени (1941) — за Концерт для скрипки с оркестром
• Сталинская премия первой степени (1943) — за балет «Гаянэ», 100 000 рублей переданы в фонд Главного Командования
• Сталинская премия первой степени (1946) — за Вторую симфонию
• Сталинская премия первой степени (1950) — за музыку к двухсерийному кинофильму «Сталинградская битва»
• Ленинская премия (1959) — за балет «Спартак»
• Государственная премия СССР (1971) — за музыку Триады концертов-рапсодий для скрипки с оркестром; для виолончели с оркестром; для фортепиано с оркестром
• Государственная премия Армянской ССР (1965) — за Рапсодию для виолончели с оркестром

Иностранные награды

• Орден «Науки и искусства» 1-й степени (1961, ОАР) — за выдающуюся музыкальную деятельность
• Орден Труда 1-й степени (1970, ВНР) — в связи с 25-летием образования Венгерской Народной Республики
• Орден «Кирилл и Мефодий» 1-й степени (1971, НРБ)
• Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (1972, ПНР)
• Орден «За культурные заслуги» (1974, СРР)
• Командор ордена Искусств и литературы (1974, Франция). Получил награду под давлением посольства СССР во Франции, не желавшего давать согласие на «выборочное» награждение одного лишь Л. Ростроповича, в этот день участвовавшего вместе с А. Хачатуряном в концерте во дворце князя Монако
• Медаль «Папа римский Иоанна XXIII» (1963)
• Памятная медаль в связи с 25-летием восшествия на престол шахиншаха Ирана (1965, Иран)

Членство в академиях и университетах

• Академик Академии наук Армянской ССР (1963)
• Доктор искусствоведения (1965)
• Почётный академик Национальной академии Святой Цецилии (Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 1960)
• Член-корреспондент Академии искусств ГДР (Deutsche Akademie der Künste, 1961)
• Почётный профессор Национальной консерватории Мексики (Conservatorio Nacional de Música de México, 1960).
• Почётный член Университета Мичоакана де Сан Николас де Идальго (Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 1960).

Творчество великого композитора

Арам Ильич был чрезвычайно даровитым музыкантом. Свое первое произведение он создал, будучи студентом Гнесинки. Сочиняя музыку, композитор следовал концепции русской школы, на него сильное воздействие оказывали творения Прокофьева и Шостаковича. Он писал инструментальные симфонии, концерты. Знаменитые вальсы Арама Хачатуряна (этюд и каприс) появились еще в 1926 году. На его счету три бессмертных балета:

• «Гаянэ»;
• «Спартак»;
• «Счастье».

Из всех балетов Арама наиболее известны «Спартак» и «Гаянэ». Так, «Спартак», созданный в 1956 году, выдержал три редакции и стал тем произведением, которое присутствует в репертуаре каждой труппы балета. Его ставили не только в СССР, но и за рубежом.

Другое же творение мастера – «Гаяне» было написано в 1942 году, а через 15 лет последовала новая редакция. Эта партитура создавалась в труднейших для страны условиях, когда шла война, а людям не хватало продуктов. Композитор писал его, проживая в Перми, куда был эвакуирован. В примитивных условиях, работая в холодной комнатенке, он создал балет о жизни советских колхозников. И сочинение принесло ему всемирную известность. Не случайно «Танец с саблями» Арама Хачатуряна (один из эпизодов балета) стал таким знаменитым, что, по сути, оказался даже нарицательным.

Помимо крупных произведений, сочинений для фортепиано, инструментальных сонат и концертов, он создавал и другую музыку. В частности, писал музыкальное сопровождение к различным театральным постановкам. Так, он стал автором музыки для пьесы «Лермонтов» и сюиты для пьесы «Маскарад». И та, и другая постановки были посвящены произведениям Михаила Юрьевича.

Но музыка была настолько индивидуальна, что уже после смерти Арама Ильича, в 1982 году один из его учеников (Эдгар Оганесян) немного переработал оба произведения своего учителя и на их основе сочинил партитуру для совершенно нового балета под названием «Маскарад». Туда вошли и другие композиции великого музыканта. Таким образом, хотя сам Арам Хачатурян балет «Маскарад» не писал никогда, его все же называют иногда его создателем.

Среди творческого наследия композитора – музыка ко многим другим постановкам, большая часть которых пришлась на сороковые годы, а также результат работы в кинематографии. Он стал автором музыки к нескольким десяткам фильмов, в том числе, к эпопее «Сталинградская битва».

Миллионы людей до сих пор зачарованно слушают звуки его произведений. Он был весьма разнообразен в своих творениях. Например, его «Танец с саблями» увлекает своей восточной экспрессией и запоминается любому. А вот «Вечерняя сказка» звучит по-иному – задумчиво и несколько рассеянно, но от этого она не менее хороша.

Виртуоз большой скрипки

ДО 18 ЛЕТ будущий композитор жил в Тбилиси — столице Грузии. Дома маленький Арам говорил по-армянски, на улице с друзьями — по-грузински, в школе — по-русски. Тогда это было нормально и естественно и ни о какой национальной вражде не было и речи. На всю жизнь Хачатурян сохранил любовь к своему народу и уважительное отношение к другим.

Его мать любила петь народные армянские песни, и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка. Под их впечатлением мальчик забирался на чердак дома и часами выстукивал полюбившиеся ему ритмы на медном тазу. «Эта моя первоначальная «музыкальная деятельность», — рассказывал Хачатурян, — доставляла мне неописуемое наслаждение, родителей же приводила в отчаяние…»

Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о музыкальном образовании Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим событием. По слуху он подбирал мелодии народных песен и танцев. «Вскоре я совсем осмелел, — вспоминал Хачатурян,— и начал варьировать знакомые мотивы, присочинять новые. Помню, какую радость доставляли мне эти — пусть наивные, смешные, неуклюжие, но все же первые мои попытки композиции».

В Москву 18-летний Арам попал благодаря старшему брату, театральному режиссеру, который помог юноше получить музыкальное образование, ввел в художественные круги Москвы. Именно брат привил начинающему композитору любовь к театру. Впоследствии Хачатурян, написавший музыку к 20 с лишним спектаклям, говорил: «Моя страсть к театру такова, что, если бы музыка в свое время не заполнила мои думы, я, наверное, стал бы актером».

Сдавая экзамены в Московский музыкальный техникум, Арам заметил стоявшую в углу виолончель и заявил, что хотел бы учиться «на этой большой скрипке»! Вряд ли бы, не имевшего даже элементарной подготовки Хачатуряна зачислили в музыкальный техникум, если бы Елена Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины не распознали в юноше природного дарования.

«Энергичный, порывистый, увлекающийся, не очень организованный, но бесконечно преданный любимому искусству» — таким запомнился друзьям — современникам Арам Хачатурян тех лет.

Международный конкурс имени Арама Хачатуряна

Международный конкурс имени Арама Хачатуряна проводится в Ереване с 6 по 14 июня ежегодно, начиная с 2003 года. Впервые проект был реализован в рамках мероприятий, посвящённых 100-летию со дня рождения композитора. Конкурс направлен на выявление талантливых молодых музыкантов по трём специальностям — «фортепиано», «скрипка» и «виолончель».

За десять лет в состав жюри входили Григорий Жислин (Великобритания), Жан Тер-Меркерян (Франция), Захар Брон (Германия), Владимир Ландсман (Канада), Джаспер Перрот (Великобритания), Чун Пан (Китай), Борис Кушнир (Австрия), Сергей Кравченко (Россия), Люси Ишханян (США), Александр Соколов (Россия), Светлана Навасардян (Армения) и многие другие.

С 2007 года официальным оркестром конкурса является Государственный молодёжный оркестр Армении.

Конкурс является членом Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов (WFIMC).

Память патриарха музыки

Невозможно перечислить все заслуги мастера. Это слишком значимый для мира композитор, чтобы имя его было забыто и оттеснено десятками других, менее талантливых сочинителей. Поэтому в 2013 году состоялся музыкальный фестиваль имени Хачатуряна. Организовали его Министерство культуры Армении и армянский Государственный молодежный оркестр.

Этот фестиваль стал настоящим событием, в которое были втянуты музыкальные коллективы не только из самой Армении, но и из многих других стран. Произведения Арама Хачатуряна смогли услышать и заново пережить в России, Грузии, Италии. Фестиваль запомнился тем, что на его родину приехали многие известные коллективы, в том числе, оркестр Владимира Спивакова. Этот проект еще раз напомнил меломанам о творчестве великого композитора.

Кроме того, в Ереване ежегодно проводится Международный конкурс имени А. Хачатуряна. Впервые он состоялся в 2003 году и был приурочен к 100-летнему дню рождения. Сегодня в рамках этого конкурса могут выступить молодые таланты, сделавшие своим музыкальным выбором игру на скрипке, фортепиано и виолончели. На мероприятия приезжают музыканты из России, Канады, Испании, Германии, США и множества других стран.

Армянский Государственный молодёжный оркестр стал официальным музыкальным коллективом этого проекта. Конкурс входит во Всемирную федерацию международных конкурсов музыки. Вряд ли без имени Арама Хачатуряна он приобрел такой вес. А это значит, что сама память о композиторе и его творчество бесценны.

Биография Арама Хачатуряна

Летом 1903 года в предместье Коджоры дореволюционного Тбилиси, который тогда назывался Тифлисом – в культурной столице всего дореволюционного Закавказья, в семье обычного переплетчика родился четвертый сын, которому дали имя Арам. Семья будущего музыканта была достаточно большой, в ней воспитывались пятеро детей.

Отец, Илья (Егия) Хачатурян был на 10 лет старше супруги Кумаш, обручены они были в то время, когда ей исполнилось всего 9 лет. К тому же, оба были из одного уезда. Егия, будучи обычным крестьянином, сумел уехать в Тифлис, поступил в переплетную мастерскую и быстро добился успеха. К моменту рождения Арама, его отец был уже полноправным владельцем этой мастерской.

Что касается Кумаш Саркисовны, то она была очень творческой натурой и, возможно, именно ее влияние на младшего сына стало для него определяющим. По воспоминаниям самого композитора, мать часто напевала армянские песни, а он потом настукивала эти мотивы на кухонной медной утвари. Кроме сыновей у Хачатурянов была еще и дочь (старшая среди детей), однако она не дожила даже до двух лет и скончалась от болезни.

Арам был ребенком очень подвижным и даже отчасти задиристым. Средства семьи позволили дать младшему сыну достойное образование. Он был отдан в частный пансион, где хорошо преподавались уроки пения. Это в биографии Хачатуряна стало следующим шагом к миру музыки. Он упросил отца купить ему рояль и, не зная нот, начал постепенно подбирать музыку самостоятельно. Кроме того, играл на тубе и трубе.

Старший брат Сурен закончил Московский университет и служил в МХАТ. В 1921 году он позвал двух младших братьев в Москву. Арам, проделав длинный путь в 24 дня из Тбилиси в Москву, приехал и жил у Сурена, посещал концерты, слушал выступления Маяковского…  Там он поступил на подготовительные курсы, а в дальнейшем стал студентом биологического отделения физико-математического факультета.

Проучившись там всего год, он понял окончательно, что влюблен в музыку и решил свою жизнь посвятить ей, поступив в Гнесинское училище, которое блестяще окончил в 1929 году. Параллельно с учебой он был служащим Дома культуры Армении в Москве. На фото Арам Хачатурян в студенческие годы.

В том же 1929 году начал обучение в Московской консерватории. На тот момент он уже мог считать себя композитором, поскольку сочинял музыку. С середины 30-х годов начался расцвет его деятельности. В период Великой Отечественной он сотрудничал со Всесоюзным радио, марши и песни Арама Хачатуряна были широко известны по всей стране.

Женился композитор в 1933 году на своей сокурснице Нине Владимировне Макаровой, в счастливом браке у них родился сын Карен. Арам был настоящим главой своей маленькой семьи, его энергии хватало на все: как на текущие заботы, так и на решение крупных семейных вопросов, однако самостоятельное существование без супруги он не мог себе представить, они были неразлучны.

Однако композитору был нанесен мощный удар со стороны государства, когда в 1948 году вышло Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели, в котором с одной стороны, его ставили в один ряд с Шостаковичем и Прокофьевым. С другой, произведения Хачатуряна были названы формалистическим проявлением в искусстве.

Поэтому он, хоть и по-прежнему сочинял музыку, большей частью стал известен как дирижер. С 1950 года работал преподавателем в любимой Гнесинке. Известность вернулась к композитору в конце 50-х, когда его выбрали секретарем Союза композиторов СССР.

В 60-70-х годах к Хачатуряну вернулась былая слава. К сожалению, в последние годы жизни Арам Ильич был уже больным человеком. Здоровье его было подорвано смертью любимой супруги Нины. Он пережил жену всего на два года и скончался в 1978 году. Тело композитора было похоронено в Ереване.

Творчество гения армянской культуры

Широкая известность Хачатуряна началась с исполнения его фортепианного концерта известным пианистом Львом Обориным в 1936 году и с постановки балета «Счастье» в армянском Театре имени Спендиарова, показанной в 1939 году В Москве на декаде армянского искусства.

В этих произведениях молодого композитора проявилось то, что стало его постоянным свойством: щедрость мелодий, яркость контрастов, мощь динамики, красочность оркестра, часто воссоздающего оригинальные звучания народных инструментов, – словом, все то, что позволило Б.Б. Асафьеву применить к музыке Хачатуряна меткие слова «сила расцветания» и сравнить её с «искусством Высокого Ренессанса».

Жанр концерта оказался особенно близким Хачатуряну. Радость выражения себя в творчестве, радость свободного владения инструментом и возможность показать и его и исполнителя во всем блеске – все это в высшей степени характерно для Хачатуряна.

Звезды балетов Хачатуряна

Балет «Счастье», пленивший слушателей свежестью национального колорита, разнообразием ритмов, все же имел не слишком удачную сценическую судьбу. И в 1942 году он получил вторую редакцию, получив название «Гаянэ», по имени главной героини. Для этой редакции был написан знаменитый «Танец с саблями».

Другой балет Хачатуряна – «Спартак» – был написан в пору полной творческой зрелости. К тому времени композитор был автором двух симфоний, трех концертов, музыки к целому ряду кинофильмов и театральных постановок.

Хачатурян-дирижер

Хачатурян был уже вполне зрелым музыкантом, когда однажды по случайному поводу ему пришлось впервые стать за дирижерский пульт. И это оказалось началом множества выступлений и концертных поездок по всему миру с исполнением собственных произведений. Как говорил сам композитор, он побывал на всех континентах, кроме Австралии и Антарктиды. На гастролях он представлял не только самого себя как композитора и дирижера, но и всю культуру большой страны, в которой творил и работал.