Смелые идеи и эксперименты
Деятельность Федора Михайловича была поистине впечатляющей, фонтанировала новыми идеями и экспериментами.
Так, на музыку четвертой симфонии великого Л. Бетховена впервые был поставлен бессюжетный балет «Величие мироздания». На сочинение русского композитора И. Стравинского появилась интересная постановка «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана». В этой трактовке впервые был применен прием одушевления бутафории.
За создание балета «Ледяная дева» Ф. Лопухов был удостоен почетного звания. Он стал Заслуженным балетмейстером РСФСР в 1927 году.
Но не всегда судьба баловала артиста. Поползли слухи в прессе, что в балете «Щелкунчик» он не может создать советский образ героев, в балете «Болт» он слишком хорошо относится к тунеядцам и бюрократическому аппарату. Травля в СМИ привела к тому, что Федора Васильевича отстранили от руководства.
Во время войны балетмейстер эмигрировал вместе с труппой в Ташкент, где поставил всего один балет, а в 1944 году вернулся в Ленинград и опять возглавил в театре имени Кирова балетную труппу.
Постановками балетных спектаклей он занимался до конца своей жизни, сохраняя классические традиции и привнося в них элементы новизны. По инициативе Федора Васильевича было создано хореографическое отделение при Ленинградской консерватории.
Умер в 1973 году, оставив после себя сына Владимира и внука Федора, которые продолжают традиции великого отца и деда.
Юные годы
В девять лет Федор поступил учиться в театральное училище, где классический танец преподавал педагог Н. Легат. Учился мальчик не особенно хорошо: общеобразовательные предметы давались ему с трудом, а вот музыка и балет – это была его стихия. Федя прекрасно владел фортепиано и гитарой, мог отлично читать с листа партитуры. Это умение пригодилось ему в дальнейшей жизни.
Окончив Императорское училище, юноша поступил на работу артистом кордебалета, но втайне надеялся на сольную карьеру. Именно поэтому он поехал на стажировку в Большой театр в Москве, чтобы окунуться в настоящий балет и посмотреть на классический репертуар.
Хореография
После революции 1917 года последовал период экспериментов в балете, вызванный отвращением к произведениям, которые вызывали у императорского двора развившимся в постреволюционной России
Чтобы вновь привлечь внимание публики, хореографы в Советской России исследовали новые театральные пространства и сформировали небольшие камерные балетные труппы, где было бы больше возможностей для творчества. Среди хореографов-экспериментаторов был Федор Лопухов
Лопухов рассмотрел взаимосвязь между музыкой и танцем, предположив, что хореографы должны иметь возможность анализировать партитуру своего балета, чтобы лучше отображать нюансы партитуры с точки зрения инструментовки, ритма, цвета и динамики. Его целью было создавать балеты с музыкальной, а не с драматической точки зрения — он опубликовал свои идеи в своей книге. Пути балетмейстера в 1925 г.
Лопухов был назначен художественным руководителем Ленинградский Государственный Театр Оперы и Балета (Киров) в 1922 году и быстро начал отменять работу, выполненную Мариус Петипа создавая бессюжетные балеты — первые и самые известные Великолепие Вселенной (1923), «танцевальная симфония» к четвертой симфонии Бетховена.:4 В отличие от классики Петипа, Великолепие не рассказывал никакой истории, но символически предполагал происхождение универсального света и других глубоких духовных концепций. Хореография характеризовалась сочетанием академической балетной техники и акробатических упражнений, которые впоследствии стали синонимом советского стиля балета. — его гипс включен Джордж Баланчин кто позже представит аналогичные процессы и концепции американской танцевальной сцене.:6–7Великолепиепосле положительной репетиционной оценки современников, дебют был встречен отрицательно, и Лопухов больше не пытался танцевать симфонии.:6–8
Лопухов также создал советский политический балет на концепции очищающего вихря под названием Красный вихрь (1924). Этот балет — первый, посвященный теме 1917 революция, начинается с действия или «процесса», в котором сильные, агрессивные танцоры выступают против пассивной и неуловимой группы. Второй «процесс» изображает недовольных граждан с разбойниками и пьяными, которых побеждает рабочий класс.:8–11
Некоторые другие балеты, поставленные Лопуховым в попытке найти новые выразительные средства, включают: Ночь на лысой горена музыку Мусоргского (1924), Пульчинелла (1926) и Лиса (1927), оба на музыку Стравинского. Его попытки развить принципы классического танца проявились в акробатических движениях и характерных танцах, очень похожих на оригинальные этнические танцы, из которых они возникли. Это было очевидно в его балете Ледяная дева, с музыкой Грига (1927), который был одним из самых продолжительных его балетов, ставившимся до 1936 года.:14 Он также поставил хореографию Болт в 1931 году и поставил и соавтором либретто для Прозрачный ручей в 1935 году, оба на музыку Шостакович. После негативной редакционной статьи Прозрачный ручей в Правда в начале февраля 1936 г., в результате чего со-либреттистом Лопухова Адриан Пиотровский отправляется в ГУЛАГ Лопухова лишили руководящей должности, и его хореографическая карьера фактически закончилась.
Лопухов собирал курсы хореографов с 1937 по 1941 год при Ленинградском хореографическом училище. С 1962 года — художественный руководитель хореографического отделения режиссерского факультета Ленинградской консерватории.
Среди других хореографических балетов Лопухова: Жар-птица (1921), Раймонда (1922), Спящая красавица (1923), Дон Кихот (1923), Хованщина (1926), Красный мак (1929), Коппелия (1934), Снегурочка (1947), и Картинки с выставки (1963).
Сохранение классических традиций.
Послереволюционное время было чрезвычайно сложным для страны в целом, а для балета особенно. Многие голодали, нечем было отапливать помещения, не платили жалованья. В эти трудные времена многие талантливые танцоры уезжали за границу, не выдержав таких испытаний.
Только к двадцатому году в Мариинском театре балет возобновил показы спектаклей. Лопухов становится руководителем труппы, ему удается ставить кордебалетные номера даже при малочисленном составе.
Огромную роль в сохранении классических традиций сыграла прекрасная память Федора: он помнил мельчайшие детали постановок, восстановил балеты М. Фокина «Эсмеральду», «Конька – горбунка», «Раймонду», «Спящую красавицу» и другие.
При постановках балета Ф. М. Лопухов тщательно изучал оркестровые партитуры, считая, что повторяющаяся мелодия в другой оркестровке требует нового воплощения на сцене.
