Ритмические рисунки. примеры ритмических рисунков для гитары с табами и схемами

Введение

Данная работа ориентирована в первую очередь на относительно продвинутых музыкантов, тех, кто серьезно увлекается или интересуется ритмом. Совсем начинающему музыканту, я советую не заниматься ритмом, без технической базы это делать бессмысленно. Нужно освоить технику хотя бы на начальном уровне, поставить и расслабить руки, обрести некую уверенность в обращении с инструментом.

Это вовсе не означает, что нужно разгонять руки, достаточно просто научиться контролировать свои движения. Также нужно обладать минимальными знаниями нотной грамоты в том, что касается ритмического деления нот, то есть знать, что такое восьмая, шестнадцатая и прочее.

В данной работе я хочу рассмотреть понятия, связанные с ритмикой, вопросы развития чувства ритма и ритмического слуха. Здесь не будет информации о триолях, квартолях, сложных размерах и тому подобных вещах, это относится к теории музыки, найти не сложно. Во время написания этой статьи умышленно не буду искать и использовать определения, которые уже есть, попробую объяснить своими словами, как я понимаю, как определяю для себя.

Как же улучшить свою фотографию или рисунок с помощью ритма?

Теория и примеры – это круто, но далеко от практического приложения. Как же нам создать шедевр, просто используя гармонию и повторяющиеся элементы?

Ну, если надумаете строить дом, то помните об окнах и декоративных элементах, которые лучше делать на одном уровне относительно друг друга, повторяющимися и в одном стиле. Но дома мы строим нечасто, учить писать музыку и стихи я не возьмусь, а про фото могу рассказать.

Фонари и колонны – самый простой пример ритма, как основы изображения. Вот еще пример, уже из живописи Караваджо.

Все фигуры на картине расположены веером от правого нижнего уровня. Вы можете вообще делать любые варианты гармонии: веер, линии, ноты, круги.

А если гармония – лишь фон? Тогда вот вам несколько примеров.

Самый простой вариант – колонны, деревья или лестницы. Просто найдите классный объект в центр композиции и вперед.

Ритм могут создавать и другие люди. Фотографию толпы я уже прикладывала, но вот еще вариант:

Блюзовый шаффл

Начнем урок о ритм-гитаре для начинающих с, пожалуй, самого распространенного рисунка, который многие посчитают слишком клишированным. Несмотря на это, факт остается фактом — подобный блюзовый шаффл является самым распространенным гитарным ритмом всех времен и народов.

Помимо своей невероятной распространенности, ритм очень прост в освоении: достаточно использовать указательный палец для взятия нот на втором ладу, а безымянным пальцем брать звуки на четвертом ладу. Добравшись до 5 лада, можно либо использовать мизинец, либо съехать на один лад далее безымянным пальцем.

Обычно блюзовый шаффл играется переменными ударами медиатором вверх-вниз, но для начала можете попробовать использовать только даунстрок.

Как различать ритм, метр и темп

На просторах интернета часто цитируют результаты исследований психологов по восприятию бесформенных клякс человеком. Выводы учёных говорят о том, что зрительное восприятие человека (как и слуховое) опирается на уже знакомые образы как на «шаблон» и только после «ощущения опоры» может включить «представление» многообразие других вариантов. Роль опоры в музыке играет метр – от греческого «мера».

Подобно дыханию и сердцебиению, музыкальная ткань состоит из напряжения (сильная доля) и разрядки (слабая доля). Графически музыкальный метр обозначается через размер (изображается в виде дроби и указывает количество долей определённой длительности от одной сильной доли до следующей за ней). Роль ритма в музыке – это создание неповторимого образа мелодии.

Трёхдольный метр, например, в представлениях современного человека связывается с вальсом. Чтобы не путать метр с ритмом достаточно сделать один раз несложное упражнение: ногами поочерёдно отстукивать трёхдольный метр вальса (первая сильная доля – левой ногой, две слабые доли – правой ногой), а руками воспроизвести ритм «Болеро» Мориса Равеля.

Этот пример ещё раз подчёркивает значение ритма в музыке: трёхдольный метр (ассоциирующийся у многих слушателей с плавным вальсом) перестаёт быть «белым и пушистым» и, благодаря ритмическому рисунку, приобретает жёсткость и настойчивость.

С определением темпа всё проще, но есть и свои нюансы. В нотной графике всё, что связано с темпом, обозначается итальянскими терминами, а щепетильные композиторы в начале произведения выставляют значение метронома.

Метроном – это прибор, помогающий определять скорость исполнения при помощи шкалы, на которой можно установить разное количество ударов в минуту. Иногда, композиторы указывают темп на русском, английском, французском языках, но, несмотря на это, значение остаётся прежним.

Виды ритмических рисунков

Стоит сказать, что ритмических рисунков, так же, как и боев на гитаре, существует огромное множество. Однако есть определенные стандарты, которые стоит выучить. Прежде чем придумывать что-то свое.

В эту категорию подходят все классические ритмы на гитаре – «шестерка», «восьмерка», и так далее. Как правило, стандартные рисунки идут вровень с метрономом и долями, никак не смещая и не взаимодействуя с ними. Кроме этого, сюда же подходит и вальсовые ритмы, которые считаются как «РАЗ-два-три».

Данный ритмический рисунок пришел из блюза. Обычно он играется в размере 4/4, триольной пульсацией и восьмыми нотами. То есть, за один удар метронома вы должны сыграть ноту или аккорд трижды. Однако в шаффле каждая вторая нота триольной пульсации как бы пропущена. Из-за этого возникает интересный ритм – вместо «раз-два-три» вы играете «раз-пауза-два-три». Это и есть шаффл.

Ритмический рисунок, пришедший из джаза. По своей сути он напоминает шаффл, поскольку так же основа на одной пропущенной ноте в триольной пульсации, однако во время игры свингом происходит смещение долей. Таким образом достигается интересная и необычная пульсация. В отсчете вы можете опираться на то, что упущенная нота обозначается как «и». У вас должно получиться – «Раз и –Два-три (быстро) – и – Два-три – и – Два-три – и – Раз – и…» и так далее.

Эти два ритма очень похожи. Их суть заключается в том, что акценты каждой доли смещены. Вместо первой сильной доли вы играете слабую, вместо второй слабой – сильную с акцентом

При игре боем очень важно, чтобы первый удар всегда был, как бы приглушен, а второй штрихом шел вверх

Ритмический рисунок, характерный для метала и тяжелого рока. Его суть заключается в очень быстрой игре внутри триольной пульсации, что будет выглядеть как «Раз – раз-два-три – раз-два-три» и так далее. Пример играется переменным штрихом.

Не столько прием, сколько инструмент для более интересной аранжировки и аккомпанемента на гитаре.

Полиритмия – это использование двух музыкальных размеров одновременно внутри одного такта композиции. Если мы представим стандартный музыкальный размер 4/4 как линию, то получится:

| _ | _ | _ |

Где каждый символ | это доля, на которую приходится удар барабана или нота. Таким образом, в 4/4 присутствуют четыре удара. Если мы возьмем еще одно число ударов, которое не делится на 4, например, 3, и представим его точно так же, то получится:

| _ | _ | _

А теперь совместим это с 4/4. Получится:

| _ | _ | _ |_

|  |       |

То есть, ритмически это будет звучать как «Раз – пауза – Раз-Два-Три – Раз – Два пауза…».

На письме полиритмия обозначается через двоеточие. В данном случае это 4 : 3, однако могут быть и другие.

Это и есть полиритмия. Применять это можно, например, в партии барабанов и баса, когда ударник одной рукой отбивает одно число ударов, а ногой или другой рукой создает полиритм вместе с ударником.

Ска-панковый чёс

Ска-панковый чёс характеризуется игрой высоких нот аккорда на слабую долю, обычно дополняемый «шагающей» басовой линией. Ска появился на Ямайке, а коммерческий успех к стилю пришел в 1980-1990 гг. вместе с такими коллективами как The Specials, Madness, Rancid и Sublime.

Вышеприведенный пример хорошо отражает особенности ска-панкового чеса. Используйте аккорды без открытых басовых нот (или глушите 5-6 струны), а также обязательно добавляйте паузы между каждым извлечением аккорда при помощи простого отпуска зажатых струн. Каждый аккорд извлекается при помощи удара медиатором вверх (к себе).

Урок 1-2. Тема: «Мелодия и ритм»

Подробности

Категория: Методическая работа преподавателей

Опубликовано 20.02.2021 10:40

Цель: показать выразительное значение ритма в музыке.

Задачи.

Обучающие:

1. Научить учащихся определять ритмический рисунок.
2. Научить учащихся слышать сильные и слабые доли.
3. Начать учить песню Б. Иофиса на слова Л. Степановой «Медведь»
4. Учить ритмическому аккомпанементу; коллективное исполнение р. н. п. « АХ, вы сени».

Развивающие:

1. Развивать чувство ритма.
2. Развивать логическое мышление посредством разучивания песенки-попевки.
3. Развитие голосового диапазона посредством разучивания песни.
4. Развивать творческие способности.

Воспитывающие:

1. Способствовать воспитанию эстетического вкуса.
2. Воспитывать культуру восприятия музыки

Методы:

• словесный метод (беседа, опрос)
• наглядный  метод (иллюстрирование)
• практический метод

Оборудование:

1. Аудиопособие
2. Аудиоаппаратура.
3. Музыкально-дидактический материал «Ритмические кубики».
4.  Музыкально-дидактическая игра «Слушай внимательно»
5. Ритмические карточки.
6. Музыкальный инструмент для педагога.
7. Нотная тетрадь для учеников.
8. Инструменты для детского оркестра

Ход урока.

1. Организация внимания учащихся. Музыкальное приветствие «Здравствуйте, ребята». (3 мин)
2. Ребята. Сегодня мы познакомимся с музыкальным понятием — ритм.

Ритм – чередование коротких и долгих звуков в музыке.

а) Ритмизация стиха: «Дроздок», «Василёк», «Динь-дон» (5 мин)

б) В целях закрепления длительностей и развития чувства ритма ребятам предлагается музыкально – дидактическая игра «Прогулка». (12 мин)

«Прогулка»

Цель. Закрепление длительностей нот, развитие чувства ритма.

Игровой материал. Музыкальные инструменты по числу играющих. (молоточки, барабан, бубен, ксилофон, металлофон, колокольчик, музыкальные тарелки).

Ход игры. Взрослый: “Сейчас, ребята, мы отправимся с вами на прогулку, но это будет необычная прогулка, мы будем гулять, помогут нам в этом музыкальные инструменты. Вот мы с вами спускаемся по лестнице (медленные удары молоточком по столу), а теперь мы вышли на улицу. Светит яркое солнышко, мы обрадовались, побежали (частые удары по барабану или можно молоточками по столу). Мы гуляли, веселились, но вдруг появилась туча, подул ветер, ударил гром, сверкнула молния, и пошел дождь. Сначала это были редкие капли, а потом начался частый сильный ливень.  Ритм ускоряется. Дети могут стучать в барабан, бубен, молоточками по металлофону, ударять в тарелки, колокольчиком передавать редкие капли дождя; используются все инструменты для передачи состояния погоды; редкие капли дождя и сильный частый ливень дети передают в определенном ритме, вследствие чего у них закрепляются знания о длительностях нот.

Взрослый: “Испугались ребята такой погоды и побежали домой, — снова быстрые и ритмичные удары”.

Игра постепенно усложнялась, дети с помощью взрослого придумывали новые события, которые происходили на “прогулке”, и каждый раз ритмические рисунки становились все разнообразнее и сложнее.

3.Ритмическая «Разминка». Детям предлагалось определить на слух длительности (четверти и восьмые) с помощью ритмослогов («та» и «ти».)

Предварительно объяснить ребятам, что четвертные длительности напоминают ровные шаги. Шагать и произносить при этом: «Шаг, шаг, шаг, шаг». А восьмые напоминают бег. Изобразить лёгкий бег на месте, сопровождая себя словами: «Бе — гать, бе — гать, бе — гать». С помощью карточек выкладывать ритмические рисунки. (10 мин) 

«та»                                         «ти — ти»

4.Доля — пульс. Размер. Такт.

Что такое пульс? Беседа с ребятами: «Доктор выслушивает наш пульс, чтобы узнать, услышать, как работает наше сердце. Музыкальное сердце тоже имеет свой пульс. Пульс – это равномерные удары или ровные шаги, равные четверти. Музыканты называют их доли. Доли бывают сильные (на них падает ударение,  акцент) и слабые. Сильная доля всегда занимает первое место. Перед сильной долей, как дорожный знак, стоит тактовая черта

Тактовая черта предупреждает: «Внимание, сильная доля!» Таким образом, любая мелодия делится на такты. Величину такта, то есть его размер принято указывать в начале произведения возле скрипичного ключа

Такты бывают двухдольные, трёхдольные, четырёхдольные». После беседы ребята определяли размер тактов в предложенных мелодиях (работа в нотных тетрадях). (10 мин)

5.Подведение итогов (2 мин).

Вопросы:

6. Домашнее задание. (3мин)

Ритмизация любимого стихотворения. Выложить ритм с помощью карточек.

Чтение слов в ритме

Работа над воспитанием ощущения основных длительностей включает разные формы, в том числе и чтение слов. Следует отметить один важный момент: ритм слова дети должны воспринимать из естественного проговаривания, а не специального растягивания слогов. Достаточно часто занимаясь освоением четвертей и восьмых, педагоги осваивают эти длительности, проговаривая слова размеренно и по слогам — де-ре-во, те-ле-фон – нивелируя ритм

Это противоречит самому важному в развитии чувства ритма – привитию навыка слышать ударение в слове, выделять этот слог как более долгий (ДЕ-ре-во, те-ле-ФОН). Несомненно, что для работы над четвертями подходят только двухслоговые слова с ударением в первом (кош-ка, за-яц и т.д.), в том числе и потому, что основным в работе будет размер две четверти

Для работы над восьмыми удобными являются слова из четырех слогов с ударением на третий (обезьяна, погремушка).Слова из трех слогов с ударением на первый (БА-боч-ка, ДЕ-воч-ка) и третий (кро-ко-ДИЛ, о-гу-РЕЦ) представляют собой простые комбинации четвертей и восьмых.На данном этапе не включаются в работу слова с затактом (ар-БУЗ, пе-ТУХ, ро-МАШ-ка, ма-ШИ-на, куз-НЕ-чик и т.д.)Очень полезно составлять коллекции картинок (слов) на ту или иную изучаемую группу. И если в начале дети будут подбирать самые разнообразные картинки, то в последствии можно предлагать игру, в которой картинки будут выбираться и компоноваться по определенным заданиям.Например, детям предлагается выбрать и назвать картинки с животными только в ритме двух четвертей, а картинки с растениями в ритме четверть и две восьмых и т.д. Подобная форма очень увлекательна, и мы включили ее в данную тетрадь.

Кроме слов в тетради для разучивания и закрепления длительностей предлагаются интересные стихотворные тексты, читать которые следует, ориентируясь на величину записи букв — слоги, записанные большими буквами следует читать четвертными длительностями, маленькими буквами записаны слоги в ритме восьмых. Предлагаемая техника работы над стихотворными текстами, когда они записаны по слогам большими и маленькими буквами (или простым и выделенным (жирным) шрифтом) давно известна в мировой практике. Это помогает детям не столько читать, сколько запоминая на слух стихотворение, ориентироваться в его ритмическом строении. Исполнение текстов с распределением их зрительно наглядно по ритмическим формулам, методически соединяется с «большими и малыми» изображениями ритма в картинках.

Текст разучивается с исполнения педагога, чтение обычно сопровождается ритмичными хлопками или комбинациями звучащих жестов (хлопки, шлепки, притопы)

После разучивания желательно обратить внимание детей на запись текста буквами разной величины, для того чтобы они смогли сориентироваться в ритмической структуре модели

Единица измерения и эталон

Когда нам, например, в строительстве, нужно измерить размеры предмета (анализ), мы берем рулетку. В обычной рулетке минимальная единица/эталон – 1 мм. Она и определяет максимально возможную точность измерения. Если нам нужно создать предмет определенной длины (синтез), скажем, отпилить доску, то мы берем ту же рулетку … и опять достижимая точность – 1 мм.Т.е. для измерения всегда используется ЭТАЛОН! Если нам нужно понять, «снять» структуру какого-то явления или временного процесса, то мы используем СЕТКУ с шагом, соответствующим минимальной единице измерения. Так, например, для снятия плана комнаты можно расчертить пол сеткой с шагом в 1 см., а для фиксации событий в течении часа – делать отметки прямо на циферблате механических часов… Нужна точность больше – делай мельче сетку!Чтобы анализировать и генерировать ритмические события, человеку также нужна СЕТКА из маленьких и одинаковых временных интервалов (т.е. «внутренние часы» – пульсация). И что же является временным эталоном у человека? Биения сердца, частота дыхания … ? Это грубые единицы измерения, да и не постоянные, однако, это не страшно – выход есть!Не существует людей, которые рождаются без чувства ритма. Причина, почему у некоторых оно есть, а у других – нет, заключается в том, что некоторые его развивают с молодых лет, а другие – не развивают. Вот и все. Некоторые дети играют в футбол, а другие – штудируют музыкальную коллекцию родителей, внимательно прислушиваются к инструментам, вокалу и различным ритмам, тем самым создавая для себя неоспоримое преимущество перед футболистами в том, что касается восприятия музыки.

Looper

Начинающему компьютерному гитаристу может оказаться полезной еще одна разработка фирмы MusicLab Inc. Это программа Looper, которая позволяет применять библиотеку ритмов, входящую в поставку плагина Rhythm ‘n’ Chords, и создавать свои ритмические паттерны (шаблоны).

Выберите трек для гитары, установите нужный MIDI-канал, MIDI-инструмент и другие атрибуты трека. Подключите плагин Looper к треку стандартными действиями, предусмотренными в Cakewalk Pro Audio. Затем подключите таким же образом к тому же треку плагин Rhythm’n’Chords. Теперь на одном треке установлены два плагина. Двойным щелчком на названии плагина Rhythm’n’Chords запустите его. В открывшемся партитурном окне Chord Chart запишите аккордовую последовательность для партии гитары.

Щелкните мышью в поле Effects окна Track программы Cakewalk Pro Audio, затем двойным щелчком на названии Looper запустите и этот плагин. Откроется окно MusicLab Looper. Расположите окна обоих плагинов и окно Piano Roll так, чтобы с ними было удобно работать.

Таким образом, открыты два плагина, подключенные к одному треку. В самом треке нот нет — он пуст. После того как вы выберете стиль аккомпанемента и включите секвенсор на воспроизведение, Looper будет передавать ритмические паттерны, находящихся в нем, в плагин Rhythm’n’Chords. Тот, в свою очередь, в реальном времени превратит паттерны в аккордовую гитарную партию в соответствии с записанной в партитурном окне Chord Chart последовательностью аккордов.

Для быстрого и удобного поиска, выбора и прослушивания паттернов в Looper использована файловая система. При запуске плагина в левой его части в секции Style Folder открывается корневая папка, содержащая набор стилевых папок с названиями музыкальных стилей и указанием рекомендованного темпа. В стилевых папках содержатся наборы ритмических паттернов, характерных для каждого стиля. Открыв стилевую папку, в правой секции (Pattern) окна плагина вы увидите список паттернов, находящихся в этой папке. Щелчком мыши выберите любой паттерн из списка, при этом в нижней секции окна появится графическое отображение его содержания — пропорциональное изображение отпечатков нот и контроллеров.

Если включить Cakewalk Pro Audio в режим Play, то вы услышите исполнение аккордов, установленных в партитурном окне Chord Chart, выбранным вами ритмическим паттерном. При этом паттерн будет циклически играться по ходу композиции (до остановки секвенсора). Теперь можно составить из коротких паттернов ритмическую структуру для партии гитары в треке Cakewalk Pro Audio. В режиме Play секвенсора, слушая композицию, выберите подходящий паттерн в окне MusicLab Looper (например, 05A из папки Pop(RnC)/Pop Ballad (T-90)/Arpeggio/16th triplets). Остановите секвенсор.

Задайте необходимое количество повторений (например, 4) в поле ввода Repetitions:, находящемся в правом нижнем углу окна MusicLab Looper. Теперь перетащите мышью паттерн в нужное место гитарного трека (в окно Piano Roll). Для переноса паттерна в трек можно использовать также команды Copy и Paste.

Размноженный паттерн установится в трек в виде четырехтактового клипа с указанием в названии исходного паттерна и его стилевой папки (05/16th triplets).

Таким же образом подберите паттерны для других частей композиции и перенесите их в трек.

В треке Cakewalk Pro Audio размещена последовательность паттернов

Если захотите прослушать созданную вами ритмическую структуру, отключите Looper, нажав кнопку Bypass. В этом случае в Rhythm’n’Chords будут поступать MIDI-сообщения с трека Cakewalk Pro Audio, то есть вы будете слышать гитарную партию, исполняемую ритм-треком, составленным из паттернов.

Если звучание вас устраивает, можно импортировать партию в трек Cakewalk Pro Audio командой Apply MIDI Effects и убрать плагины с трека. Партия ритм-гитары готова.

Вот и завершен рассказ о двух плагинах фирмы MusicLab Inc., подключаемых к Cakewalk Pro Audio. Освоив их, вы станете настоящим виртуозом гитарного MIDI-аккомпанемента, а гитарные партии в ваших композициях зазвучат после этого и естественно, и неповторимо.

Rhythm’n’Chords

Основной принцип, лежащий в основе работы с этой программой — раздельное представление ритма и гармонии, которое, кстати говоря, часто применяется при написании партии ритм-гитары, как наиболее удобное для чтения и исполнения. Гармония записывается аккордовыми символами, а ритм — одноголосной ритмической линией. Правда, в этом случае реальному гитаристу приходится самому строить каждый аккорд: выбирать мелодическую позицию, интервальный состав, количество голосов.

При работе с программой Rhythm ‘n’ Chords аккорды записываются в партитурном окне Chord Chart стандартными аккордовыми символами. Пользуясь системой меню, вы можете выбирать любой из мыслимых аккордов. Программа автоматически построит гитарные аккорды и свяжет их в аккордовую последовательность, подбирая ближайшие позиции (обращения).

Аккорды в партитурном окне Chord Chart

Ритм пишется в треке музыкального редактора Cakewalk Pro Audio, к которому подключен плагин, в окне Piano Roll стандартными сообщениями типа Note (в виде отпечатков клавиш). Специальная таблица ударов (Stroke Map) преобразует эти сообщения в удары, имитирующие различные приемы игры на гитаре (названия ударов расположены в левой части окна). Так формируется ритм-трек.

Таблица ударов и ритм-трек

Результатом работы плагина является готовая аккордовая партия, либо звучащая в реальном времени в режиме Play секвенсора, либо преобразованная командой Apply MIDI Effects прямо в трек Cakewalk Pro Audio.

Аккорды партии, созданной с помощью плагина

Принцип раздельного представления ритма и гармонии позволяет создавать аккордовые партии быстро и качественно. Назначив гармоническую схему композиции по тактам и размножив в ритм-треке подходящий ритмический рисунок, можно мгновенно получить, например, партию ритм-гитары любой гармонической и ритмической сложности и протяженности.

В программе предусмотрена масса средств, способствующих созданию таких гитарных MIDI-партий, которые трудно отличить от исполненных на настоящей гитаре. Вы можете выбирать обращения аккордов, создавать свои собственные аккорды, задавать силу удара по каждой из струн, скорость исполнения арпеджио, количество звучащих струн и многое другое.

И еще об одной интересной особенности программы. Установив плагин и подключив MIDI-клавиатуру, можно играть на ней в реальном времени почти, как на настоящей гитаре: левой рукой выбирать аккорд, а правой нажатием на единственную клавишу исполнять один из предусмотренных ударов (или их комбинацию).