Каприз Паганини
12 декабря 2008 / Видео по пятницам
Самый известный каприс Никколо Паганини — номер 24, ля минор. Настолько известный, что когда говорят просто «Каприс Паганини», то имеется в виду именно этот. В нашей рубрике «Видео по пятницам» мы попытались собрать как классические, так и невероятные варианты Каприса.
Оригинал
Для начала — оригинальная версия, одновременно техничная и лиричная. Играет одна из самых известных молодых скрипачек — Хилари Хан.
Виолончель
Абсолютно классический вариант Каприса, но для виолончели. Играет американский виолончелист Уэллс Каннингэм (Wells Cunningham).
Оригинальный вариант …почти
Переложения Каприса начали делать отнюдь не в ХХ веке. Яша Хейфец играет переложение Леопольда Ауэра и Роберта Шумана для скрипки и фортепиано.
Никаких сложностей
Вам казалось, что играть каприсы Паганини — это сложно? Играет пятилетняя девочка, которую рано начали учить музыке (по системе Сузуки). Скрипка 1/4, смычок 1/2, темп невысокий, интонация хромает — но ведь играет!…
Ванесса
Кроссовер-версия Каприса в исполнении Ванессы Мей …и ее музыкантов, вплоть до степ-танцоров. Уже совсем не Паганини и совсем не тот Каприс.
Басист-Паганини
Понятно, что сыграть Каприс Паганини (да и вообще любое скрипичное сочинение) на гитаре несколько проще (больше струн и есть лады). Но как вам идея сыграть Каприс на бас-гитаре?… Игорь Ерастов (соло на бас-гитаре) и ансамбль «Веселые ребята», запись 1990 года.
Паганини на экзамене
Виктор Зинчук, клип 1996 года. Современное ощущение «романтического дьявола», один из лучших кроссовер-вариантов Каприса, одновременно современно звучащий и при этом с уважением относящийся к классике (хоть и интимная лиричность звука скрипки превратилась в надрывный голос электрогитары…).
Музыка[править | править код]
Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Только вмешательство папы уничтожило это решение, а прах великого скрипача окончательно обрел покой лишь к концу 19 столетия.
Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на четвертой струне, посвященная княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на первой и второй струнах — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую и известную скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.
Музыка
Первый публичный концерт Паганини дал летом 1795 г. На собранные средства отец планировал отправить сына в Парму для обучения у известного виртуоза Алессандро Ролла. Когда его игру услышал маркиз Джан Карло ди Негро, он помог юноше встретиться с Алессандро.
Интересен факт, что в день, когда отец с сыном приехали к Ролла, тот отказался их принимать, поскольку плохо себя чувствовал. Рядом со спальней больного Никколо увидел партитуру концерта, написанного Алессандро, и лежащую рядом скрипку.
Паганини взял инструмент и безукоризненно сыграл весь концерт. Услышав фантастическую игру мальчика, Ролла испытал огромное потрясение. Когда тот доиграл до конца больной признался, что уже ничему не сможет его научить.
Однако он порекомендовал Никколо обратиться к Фердинандо Паэру, который в свою очередь познакомил вундеркинда с виолончелистом Гаспаре Гиретти. В результате, Гиретти помог Паганини усовершенствовать свою игру и достичь еще большего мастерства.
В тот период биографии Никколо с помощью наставника создал, используя только перо и чернила, «24 4-голосные фуги».
В конце 1796 г. музыкант вернулся домой, где по просьбе гастролировавшего Родольфа Крейцера с листа исполнил сложнейшие пьесы. Известный скрипач с восхищением слушал Паганини, предрекая ему всемирную славу.
В 1800 г. Никколо дал 2 концерта в Парме. В скором времени отец скрипача занялся организацией концертов в разных итальянских городах. Послушать Паганини стремились не только понимающие в музыке толк люди, но и простой народ, вследствие чего на его концертах не было свободных мест.
Никколо неустанно усовершенствовал свою игру, используя необычные аккорды и стремясь к точному воспроизведению звуков при наивысшей скорости исполнения. Скрипач упражнялся по многу часов в день, не жалея времени и сил.
Однажды во время выступления у итальянца лопнула струна на скрипке, однако он с невозмутимым видом все равно продолжил игру, вызвав бурные аплодисменты зрителей. Интересно, что для него не было в новинку играть не только на 3-х, но и на 2-х, и даже на одной струне!
В то время Никколо Паганини создал 24 фантастических каприса, совершивших переворот в скрипичной музыке.
Рука виртуоза коснулась к сухим формулам Локателли, и произведения приобрели свежие и яркие краски. Подобное не удавалось сделать ни одному другому музыканту. Каждое из 24 каприччо звучало бесподобно.
Позже Никколо решил продолжить гастролировать без отца, поскольку больше не мог терпеть его жестких требований. Опьяненный свободой он отправляется в длительные гастроли, которые сопровождаются азартными играми и любовными похождениями.
В 1804 г. Паганини вернулся в Генную, где создал 12 скрипичных и гитарных сонат. Позднее он снова отправился в герцогство Феличе Бачокки, где трудился дирижером и камерным пианистом.
На протяжении 7 лет музыкант служил при дворе, играя перед высокопоставленными лицами. К тому моменту биографии ему сильно захотелось сменить обстановку, вследствие чего он отважился на решительный шаг.
Чтобы избавиться от дворянских пут Никколо пришел на концерт в форме капитана, наотрез отказавшись переодеваться. По этой причине он был изгнан Элизой Бонапарт, старшей сестрой Наполеона, из дворца.
После этого Паганини обосновался в Милане. В театре «Ла Скала» его так сильно поразил танец колдуний, что он написал одно из самых известных своих произведений – «Ведьмы». Он продолжил гастролировать по разным странам, приобретая все большую популярность.
В 1821 г. здоровье виртуоза настолько ухудшилось, что он уже не мог выступать на сцене. Его лечением занялся Сиро Борда, который делал пациенту кровопускания и втирал ртутную мазь.
Никколо Паганини одновременно мучали лихорадка, частый кашель, туберкулез, ревматизм и кишечные спазмы.
Со временем здоровье мужчины пошло на поправку, вследствие чего он дал 5 концертов в Павии и написал около двух десятков новых произведений. Затем он вновь отправился на гастроли по разным странам, но теперь уже билеты на его концерты стоили значительно дороже.
Благодаря этому Паганини стал настолько богатым, что приобрел себе титул барона, который передавался по наследству.
Интересен факт, что в свое время в масонской ложе Великого востока скрипач исполнил масонский гимн, автором которого был он сам. Стоит заметить, что в протоколах ложи есть подтверждение того, что Паганини был ее членом.
Детство
Никколо Паганини был третьим ребёнком в семье Антонио Паганини (1757—1817) и Терезы Боччардо, имевших шестерых детей. Его отец был одно время грузчиком, позднее имел в порту лавку, а при переписи населения Генуи, выполненной по приказу Наполеона, назван «держателем мандолин».
Как-то во сне мать увидела ангела, который предрек ее любимому сыну карьеру великого музыканта. Отец также уверовал в это. Разочарованный тем, что его первый сын, Карло, не радовал успехами на скрипке, он заставлял заниматься другого. Поэтому у Никколо почти не было детства. Мальчик всегда помнил себя в непрерывных истощающих занятиях на скрипке. Природа наделила Никколо необыкновенным даром — слухом, необычайно чувствительным. Даже удары колокола в соседнем соборе били по нервам.
Мальчик открывал для себя этот особый, звенящий необыкновенным богатством красок мир. Он пытался воспроизвести, воссоздать эти краски на мандолине, гитаре, на своей маленькой скрипочке — любимой игрушике и мучительнице, которой суждено было стать частью его души.
Отец рано подметил одаренность Никколо. С радостью он все больше убеждался: у Никколо редкий дар. Антонио уверился в мысли, что сон жены вещий, сын сможет завоевать славу, а значит — и принести деньги, много денег. Но для этого надо нанять учителей. Никколо следует заниматься упорно, не щадя себя. И маленького скрипача запирали для занятий в темный чулан, а отец бдительно следил, чтобы тот играл непрерывно. Карой за непослушание было лишение еды.
Кадр из фильма “Паганини: Скрипач Дьявола”
Усиленные занятия на инструменте, как признавал сам Паганини, во многом подорвали его и без того хрупкое здоровье. На протяжении всей жизни он много и тяжело болел.
Первым более или менее серьезным педагогом Паганини стал генуэзский поэт, скрипач и композитор Франческо Ньекко. Паганини рано стал сочинять — уже в восьмилетнем возрасте написал скрипичную сонату и ряд трудных вариаций.
Постепенно слава о юном виртуозе распространилась по всему городу, и на Паганини обратил внимание первый скрипач капеллы собора Сан-Лоренцо Джакомо Коста. Уроки проходили раз в неделю, и более полугода Коста наблюдал развитие Паганини, старался передать ему профессиональные традиции
После занятий с Костой Паганини смог, наконец, впервые выйти на эстраду. В 1794 году начинается его концертная жизнь. В то же время состоялись встречи, во многом определившие дальнейшую судьбу Паганини, характер его творчества. Он познакомился с искусством польского виртуоза Августа Дурановского, концертировавшего тогда в Генуе, и был потрясен необычайными выразительными средствами, им применявшимися. Другая встреча состоялась с маркизом Джанкарло ди Негро, богатым генуэзским аристократом и меломаном. Она принесла не только дружбу с умным и добрым человеком. Маркиз взял на себя заботу о будущем Никколо.
С его помощью Никколо смог продолжить образование. Новый учитель Паганини — виолончелист, прекрасный полифонист Гаспаро Гиретти, привил юноше отличную композиторскую технику.
Два выступления Паганини в Парме прошли с огромным успехом, и молодого виртуоза пожелали послушать при дворе герцога Фердинанда Бурбонского. Отец Никколо понял, что настала пора эксплуатировать талант сына. Взяв на себя роль импресарио, он предпринимает поездку по Северной Италии. Юный музыкант выступал во Флоренции, а также и Пизе, Ливорно, Болонье и Милане. И всюду огромный успех. Никколо жадно впитывал новые впечатления и под жесткой опекой отца продолжал много заниматься, совершенствуя свое искусство.
В этот период родились многие из его прославленных каприччи, в которых легко прослеживается творческое преломление принципов и технических приемов, впервые введенных Локателли.
Каприччи Паганини совершили переворот в скрипичном языке, скрипичной выразительности. Он добился предельной концентрации выразительности в сжатых построениях, спрессовывая художественный смысл и тугую пружину, что станет характерным для всего его творчества, в том числе и исполнительского стиля. Контрасты тембров, регистров, звучаний, образных сопоставлений, ошеломляющее разнообразие эффектов свидетельствовали о нахождении Паганини своего собственного языка.
Боэциева «музыка». Музыкальные иллюстрации в трактате Боэция (к изучению XX главы 1 книги)
Проблема «переводимости» трактата Боэция
В 1995 году в нашей музыкально-теоретической науке произошло знаменательное событие. Известный антиковед Е. В. Герцман перевел и издал на русском языке вместе с обширным исследованием трактат Боэция «De institutione musica» («Наставления к музыке»). Однако, несмотря на то, что есть перевод, этот трактат остается в некотором смысле «вещью в себе», что объясняется рядом причин. Во-первых, специфичностью и сложностью самого первоисточника. Во-вторых, избранной Герцманом позицией: принципиально не переводить в современную нотолинейную систему звуковые схемы, таблицы и примеры.
- Герцман Е. Музыкальная боэциана. СПб., 1995. Фрагменты трактата Боэция (в переводе В. Зубова) см. в хрестоматии В. Шестакова (Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. М., 1966. С. 153-167). []
Память
Образ скрипача-виртуоза появляется в художественных произведениях, в кино его воплощали Дэвид Гарретт («Паганини: скрипач дьявола»), Юлиан Рахлин («Наполеон»). В фильме «Никколо Паганини» (1982), выпущенном к 200-летию со дня рождения великого итальянского артиста, музыканта сыграл Владимир Мсрян, роль озвучил Сергей Шакуров, а композицию «Дорога без конца» исполнил Альберт Асадулин.
Роза Никколо Паганини /
Имя артиста получила малая планета 2859, открытая советским астрономом Николаем Черных.
С 1954-го в Генуе ежегодно проходит международный конкурс академических скрипачей имени Никколо Паганини.
Программа II Международного фестиваля «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург», прошедшего в Северной столице в 2022-м, была посвящена 240-летию композитора.
Личная жизнь
Описывая внешность Паганини, современники сравнивали его с чертом: желтоватое лицо, острый нос, угольно-черные глаза и спутанные темные волосы — таков портрет великого музыканта. Но, несмотря на это, Никколо в личной жизни не испытывал недостатка в любовницах. С самого начала его выступлений дамы увозили скрипача вечерами в собственные поместья, чтобы отдохнуть после концерта.
Одной из самых высокопоставленных муз мужчины была сестра Наполеона Бонапарта Элиза Бачокки, которую современники называли «белая роза». Княгиня приблизила любовника ко двору в своем княжестве Лукка, где он получил титул придворного виртуоза, и всячески поддерживала во время трехлетнего романа. В числе дам, подаривших скрипачу свою благосклонность, была и другая сестра Наполеона — Полина, или «красная роза», но и эти отношения долго не продлились.
Никколо Паганини и Антония Бьянки /
Музыкант заводил романы с обеспеченными замужними женщинами, не собираясь обременять себя семьей. Он считал, что свобода — высшее благо для мужчины. Точное число любовных приключений маэстро неизвестно, о некоторых из них можно судить по воспоминаниям современников и заметкам самого композитора. Так, некоторые гитарные произведения были посвящены «синьоре Диде», настоящее имя которой музыкант так никому и не раскрыл.
Но в целом отношение артиста к женскому полу было далеко от благородного, он заводил интрижки и оставлял надоевших возлюбленных, не обращая внимания на разрушенные семьи и загубленную репутацию. В числе любовниц артиста были и незамужние девушки, что в те времена было поводом для скандала.
На гастролях в родной Генуе Паганини познакомился с Анджелиной Каванно. Дочь портного отдала последние деньги за возможность увидеть великого виртуоза. Так как музыканта окутывали мистические слухи, то Анджелина решила сама убедиться в «сатанизме» скрипача и пробралась за кулисы. Музыкант уговорил 17-летнюю красавицу поехать в соседний город, чтобы оформить брак, но так и не женился. Он взял влюбленную девушку с собой в турне в Парму, а через несколько месяцев отправил забеременевшую любовницу в деревню недалеко от Генуи.
Там ее нашел отец: портной обвинил Паганини в развращении дочери и подал в суд. За время судебных разбирательств родившийся у Анджелины ребенок умер. По решению суда скрипач выплатил денежную компенсацию семье Каванно.
Еще одной возлюбленной влюбчивого артиста стала статистка Антония Бьянки, которая выступала на сцене Ла Скала. Паганини оплачивал обучение начинающей хористки, а после взял с собой на гастроли. Пара не оформляла брак, их отношения были бурными: Антония любила Никколо, но постоянно изменяла. Девушка объясняла это тем, что мужчина часто болел, а ей не хватало внимания. Собственные измены певица не скрывала, Никколо тоже не хранил ей верность.
В 1825 году у них родился сын, которого назвали Ахиллом. Пара разошлась, когда ребенку исполнилось 3 года. Никколо добился единоличной опеки над сыном, откупившись от бывшей возлюбленной.
Embed from Getty ImagesСкрипка Никколо Паганини
Слава великого сластолюбца сделала скрипача мишенью для прессы. 52-летнего мужчину обвинили в похищении 16-летней Шарлотты Уотсон. Маэстро вынужден был дать в газете публичное опровержение и объяснить, что он предложил Шарлотте ученичество, и молодая певица, которой уже исполнилось 18 лет, решила принять его, сбежав от деспотичного отца. Пресса смаковала соблазнение юной девушки, для остроты сенсации сбавив ей два года, а публика не верила в бескорыстие музыканта. Сама мисс Уотсон из-за разразившегося скандала уехала в Америку, где успешно выступала, назвавшись «бывшей невестой» Паганини.
Несмотря на любовные похождения, привязан Никколо был только к Элеоноре де Луке. С юности и до зрелости мужчина навещал возлюбленную, которая безропотно принимала блудного друга. Помимо родственников она стала единственной женщиной, упомянутой в завещании скрипача.
