Язык, который всем понятен

Америка

До 1917 года Ауэр не выступал в Соединенных Штатах. Он говорит, что был «один серьезный сдерживающий фактор — большое количество концертов, которые требовалось от артиста за короткий период в три или четыре месяца. Друзья мои, Антон Рубинштейн, Ганс фон Бюлов. и Анри Венявский сказал , что, хотя их американские туры были очень интересными, они неохотно соглашались на новые обязательства из-за серьезного напряжения, «которое они испытывали». «Но в 1918 году… работа в России стала невозможной из-за« русской революции. Затем он переехал в США, хотя из-за возраста не предпринял обширных концертных туров. Он играл в Карнеги-Холл 23 марта 1918 года, а также выступал в Бостоне, Чикаго и Филадельфии. Он обучал нескольких частных студентов в своем доме на Манхэттене в Верхнем Вест-Сайде. В 1926 году он поступил в Институт музыкального искусства (впоследствии Джульярдская школа ). В 1928 году он поступил на факультет Музыкального института Кертиса в Филадельфии. Он умер в 1930 году в Лошвице, пригороде Дрездена, Германия, и был похоронен на кладбище Фернклифф в Хартсдейле., Нью-Йорк.

Играет

Петра Ильича Чайковского особенно увлекла игра Ауэра. Рассматривая выступление Ауэра в 1874 году в Москве, Чайковский похвалил Ауэра за «великую выразительность, продуманную тонкость и поэтичность интерпретации». За эту изящество и поэзию пришлось заплатить огромную цену. Ауэр как исполнитель страдал от плохо сложенных рук. Ему приходилось работать беспрерывно, с железной решимостью, чтобы поддерживать свою технику в форме. Он писал: «Мои руки настолько слабы, а телосложение у них такое плохое, что, когда я не играл на скрипке несколько дней подряд, а затем беру инструмент, мне кажется, что я совсем потерял способность играть».

Несмотря на этот недостаток, Ауэр многого добился постоянным трудом. Его тон был мягким, но заискивающим, его техника отполирована и элегантна. Его игре не хватало огня, но он восполнял это классическим благородством. После того, как он прибыл в Соединенные Штаты, он сделал несколько записей, подтверждающих это. Они показывают скрипача в отличной технической форме, с безупречной интонацией, острым ритмом и изящной игрой.

Его музыкальные вкусы были консервативными и утонченными. Ему нравились виртуозные произведения Анри Вьёкстема, такие как его три скрипичных концерта и Генрих Вильгельм Эрнст, и он использовал эти произведения в своем обучении. Однажды студент возразил против того, чтобы играть в « Отелло-фэнтези» Эрнста, сказав, что это плохая музыка. Ауэр не отступил. «Ты будешь играть ее до тех пор, пока она не будет звучать как хорошая музыка, — гремел он студенту, — и больше ничего не будешь играть».

Баха

Концерты

Ни один из сольных скрипичных концертов Баха Ауэр никогда не поручает ученику. Однако Двойной концерт был одним из его любимых. Ауэр называет Двойной концерт «самым важным» из трех концертов.

Сонаты для скрипки или скрипки и фортепиано без аккомпанемента

Ауэр писал, что Фердинанд Давид «заслужил бессмертную признательность скрипичного мира, открыв « сольные сонаты для скрипки », BWV 1001-1006, и « Шесть сонат для скрипки и фортепиано » .» Дэвид отредактировал и опубликовал эти произведения., и Джозеф Иоахим был первым, кто познакомил их с музыкальным миром в целом », сделав« эти композиции … фундаментальной опорой скрипичной литературы »

Ауэр уделяет особое внимание чаконе из четвертой сонаты Баха для скрипки без аккомпанемента (в зависимости от редакции, позже известной как Партита № 2 ре минор, BWV 1004) вместе с 33 вариациями.

Моцарт написал 5 концертов для скрипки с оркестром, все в 1775 году, и хорошо известный двойной концерт Sinfonia Concertante, K. 364. Ауэр (2012) не упоминает об этом, но упоминает два концерта для одной скрипки, один в Ре мажор, № 4, и один ля мажор, № 5. Для другого, ми-бемоль мажор, оказалось, что на самом деле это не Моцарт написал.

Ранняя жизнь и карьера

Ауэр родился в Веспрем, Венгрия, 7 июня 1845 года. Сначала он учился игре на скрипке у местного концертмейстера. Позже он писал, что скрипка была «логическим инструментом» для любого (музыкально настроенного) венгерского мальчика, потому что она «не стоила много». Позже Ауэр продолжил учебу на скрипке у, тоже из Веспрема, в Будапештской консерватории. Коне был концертмейстером оркестра Национальной оперы

Выступление Ауэра в качестве солиста в Мендельсоне концерте для скрипки привлекло внимание некоторых состоятельных меломанов, которые предоставили ему стипендию для поездки в Вену для дальнейшего обучения.. Он жил в доме своего учителя Якоба Донта

Ауэр писал, что именно Дон научил его основам скрипичной техники. В Вене он также посещал занятия квартета с Йозефом Хеллмесбергером-старшим

. К тому времени, когда Ауэру исполнилось 13 лет, стипендии закончились. Его отец решил начать карьеру. Доходов от провинциальных концертов едва хватило, чтобы выстоять из бедности отца и сына, а также пианиста, составившего дуэт с Леопольдом. Прослушивание с Анри Вьёкстемпсом в Граце было неудачным, отчасти потому, что так думала жена Вьёкстэмпса. Визит в Париж оказался столь же неудачным. Ауэр решил посоветоваться с Иосифом Иоахимом, тогдашним королевским концертмейстером в Ганновере. Тогдашний король Ганновера был слепым и очень любил музыку. Он очень хорошо платил Иоахиму, и в тех случаях, когда Ауэр также выступал для короля, ему также платили достаточно, чтобы содержать его в течение нескольких недель. Два года, которые Ауэр провел с Иоахимом (1861–63, или 1863–1865, согласно Ауэру, 1980, стр. 9), стали поворотным моментом в его карьере. Он уже был хорошо подготовлен как скрипач. Что оказалось откровением, так это знакомство с миром немецкого музыкального творчества — миром, в котором музыкальные ценности ставятся выше виртуозного блеска. Позже Ауэр писал:

Иоахим был для меня источником вдохновения и открыл перед моими глазами горизонты того великого искусства, о котором я до тех пор жил в неведении. С ним я работал не только руками, но и головой, изучая партитуры мастеров и стараясь проникнуть в самую суть их произведений… Я много играл камерную музыку с ними. мои сокурсники.

Ауэр провел лето 1864 года в курортной деревне Висбаден, куда его наняли для выступления. Там он познакомился со скрипачом Генриком Венявским и братьями пианистами Антоном Рубинштейном и Николаем Рубинштейном, впоследствии основателем и директором Московской консерватории и дирижером Московский симфонический оркестр. Ауэр получил неофициальные инструкции от Венявского. Летом 1865 года Ауэр был в другой курортной деревне, Баден-Баден, где он встретил Клару Шуман, Брамс и Иоганна Штрауса-младшего..

Там не было так много гастролирующих скрипачей тогда, как и позже, но в Вене Ауэр смог услышать Анри Вьёкстема из Бельгии, Антонио Баццини из Италии и чешского Фердинанда Лауба ; на него особенно произвел впечатление Вьёштан. Ауэр давал концерты в 1864 году как солист с Лейпцигским оркестром Гевандхаус, приглашенный концертмейстером Фердинандом Давидом, дирижером Феликсом «другом Мендельсона». В то время, говорит Ауэр, Лейпциг был «важнее с музыкальной точки зрения, чем Берлин и даже Вена». Успех привел к тому, что в возрасте 19 лет он стал концертмейстером в Дюссельдорфе. В 1866 г. он получил такую ​​же должность в Гамбурге ; он также руководил там струнным квартетом.

В мае и июне 1868 года Ауэр был «приглашен» отыграть серию концертов в Лондоне. На одном концерте он играл Бетховена Трио эрцгерцога с пианистом Антоном Рубинштейном и виолончелистом Альфредо Пьятти.

Биография

П. И. Чайковский. «Воспоминание о дорогом месте». Часть 3. Mélodie в обработке Августа Вильгельми. Исполняет Леопольд Ауэр, 1920. Германия

Леопольд Ауэр

Леопольд Семёнович Ауэр родился 7 июня 1845 года в Австро-Венгрии в еврейской семье (впоследствии принял христианство). Сын бедных родителей (отец — маляр), он рано обнаружил музыкальные способности. Будучи ещё четырёхлетним ребёнком, он мог уже маршировать, отбивая такт на барабане, впереди войск, возбуждая во время революции 1849 года патриотический энтузиазм в зрителях. Музыкальное образование Ауэр получил вначале в Пештской консерватории, где обучался игре на скрипке у Давида Ридли-Коне. Затем перешёл в Венскую консерваторию к профессору Якобу Донту, посещал также оркестровый класс Йозефа Хельмесбергера. Позднее совершенствовался у Иоахима, жившего в Ганновере. С четырнадцати лет уже содержал семью, гастролируя по австро-венгерской провинции; согласно воспоминаниям самого Ауэра, первоначально это были выступления в самых заштатных городках, передвигаться между которыми приходилось на телеге.

Состоял концертмейстером в Дюссельдорфе, потом в Гамбурге. В 1868 году он занял место первого скрипача в знаменитом квартете братьев Мюллер, но вскоре оставил его, получив приглашение в Санкт-Петербургскую консерваторию профессором по классу скрипичной игры (на место ушедшего Генрика Венявского).

Ауэр с ученицей

В 1873 году Ауэр стал солистом-скрипачом при Императорских театрах, а в 1874 году получил звание солиста Его Величества. В 1880 году занял пост дирижёра симфонических концертов придворной певческой капеллы[нет в источнике]. В 1881 году Ауэр совершил с выдающимся успехом концертное турне по России и Западной Европе. С 1888 года по 1892 год Ауэр дирижировал симфоническими концертами Императорского Русского музыкального общества и стоял во главе его квартета, пользующегося большой известностью как в России, так и за границей.

Леопольд Ауэр участвовал в премьере второй редакции струнного секстета «Воспоминание о Флоренции» Чайковского в 1892 году.

В 1918 году эмигрировал в США. Профессор Института музыкального искусства в Нью-Йорке и Кёртисовского института в Филадельфии. За десятилетия педагогической деятельности Ауэр воспитал множество выдающихся скрипачей. Среди его учеников — Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист, Мирон Полякин, Шимон Пульман, Кэтлин Парлоу, прославившие русскую скрипичную школу. Игорь Стравинский называя Ауэра удивительным педагогом, отмечал, что его «преподаванию мы обязаны почти всей фалангой современных нам знаменитых скрипачей».

Скончался 15 июля 1930 года в Лошвице, близ Дрездена, от воспаления лёгких. Похоронен в США в городе Хартсдейл, (штат Нью-Йорк), на кладбище Фернклифф.

Среди известных скрипачей Ауэр занимал одно из самых почётных мест. Его игра была в высшей степени изящна и художественно отделана, отличаясь небольшим, но очень красивым и мягким тоном.

В числе посвящённых Ауэру произведений — Скрипичная соната № 3, соч. 98 Антона Рубинштейна, четвёртая тетрадь «Испанских танцев», соч. 26 Пабло де Сарасате, «Русская рапсодия», соч. 32 Эмиля Соре, седьмая «сцена из чарды», соч. 41 Енё Хубаи, «Грёзы», соч. 23 Александра Танеева, скрипичный концерт, соч. 82 Александра Глазунова, двадцать четыре каприса, соч. 25 Анри Марто.

Сохранилось небольшое число записей Леопольда Ауэра. Среди них — «Мелодия» из цикла «Воспоминание о дорогом месте» Чайковского.

В книге «Моя школа игры не скрипке» он пишет:

«Еще никогда не придавали достаточного значения психологической работе, мозговой активности, контролирующих работу пальцев. Между тем, если данное лицо не способно к тяжелому умственному труду и длительной сосредоточенности, то сложный путь к овладению столь трудным инструментом, как скрипка, является простой потерей времени» .

Ауэр считал, что скрипач должен был обладать устойчивой нервной системой, чтобы выходить на сцену. В своей «Школе игры на скрипке» этой теме посвящена целая глава — «Нервы и игра на скрипке».

Сегодня нам необходимо отнестись к процессу воспитания скрипачей с большой серьезностью и ответственностью, и, вместе с тем нужно отойти от принципа изолированности различных задач в обучении скрипача, но подчинить все средства воспитанию разностороннего Музыканта с большой буквы, как это делал великий педагог Леопольд Ауэр.

Список литературы

Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. — М.: Музыка, 1965.

Ауэр Л. Среди музыкантов. — Л.: Изд. М. и С. Собашниковых, 1927

Раабен Л.Н. Жизнь замечательных скрипачей. — М.: Музыка, 1967.

Сокерина И.В. Педагогические условия эффективного становления личностно-профессиональных качеств педагогов-музыкантов // Внешкольник. — 2011. — №6 (147). — С. 61-62.

Уколова Л.И. Адаптационные и реабилитационные функции педагогически организованной музыкальной среды // Педагогика искусства. — 2008. — №2. — С. 54-77.

Уколова Л.И. Формирование духовной культуры молодого поколения.// Искусство и образование. — 2008. — №2. — С. 54-57.

Предыдущая     Оглавление     Следующая

Количество показов: 1936

Сочинения и сочинения

Ауэр написал небольшое количество произведений для своего инструмента, в том числе « Гонгруаз рапсодии» для скрипки и фортепиано. Он также написал ряд каденций для скрипичных концертов других композиторов, в том числе Бетховена, Брамса и третьего Моцарта . Он написал три книги: « Игра на скрипке, как я ее учу» (1920), « Моя долгая жизнь в музыке» (1923) и « Мастера скрипки и их интерпретация» (1925). Он также написал аранжировку для 24-го Каприса Паганини (с фортепианным сопровождением Шумана), позже исполненного Яшей Хейфец, Хенриком Шерингом и Иври Гитлисом, в которой удалена последняя вариация и написана его собственная композиция. Также есть изменения в различных отрывках по всей пьесе. Ауэр редактировал большую часть стандартного репертуара, концертов, коротких произведений и всех сольных произведений Баха. Его издания в основном издает Карл Фишер. Он также переписал очень много сочинений для скрипки, в том числе некоторые прелюдии Шопена для фортепиано.

Оценка и подборка концертов и (Бетховен) романсов

В Violin Master Works …., Auer 2012 Ауэр дает некоторые рейтинги. Глава X посвящена «Трем главным концертам», а именно: Бетховена, Брамса и Мендельсона . К этим трем Иоахим добавляет четвертую, написанную Максом Брухом . В главе XI Ауэра «Концерты Бруха» упоминаются два. Первое сочинение Бруха соль минор, соч. 26, по словам Ауэра, вероятно, будет следующим по популярности после трех «мастерских» концертов. Стейнберг (1998) не упоминает концерты Бруха после первого, хотя и он, и Ауэр упоминают шотландскую фантазию для скрипки с оркестром. О скрипичных концертах Баха и Моцарта см. Выше. Бетховен написал два романса для скрипки с оркестром, Romance No. 1 in G, Op. 40 и романс № 2 фа, соч. 50. Ауэр (стр. 52–54) упоминает два романса как партитуру для скрипки и фортепиано в редактированных им версиях, но текст посвящен оркестровой версии.

Early life and career

Auer was born in Veszprém, Hungary, 7 June 1845, to a poor Jewish household of painters. He first studied violin with a local concertmaster. He later wrote that the violin was a «logical instrument» for any (musically inclined) Hungarian boy to take up because it «didn’t cost much.» Auer later continued his violin studies with Dávid Ridley Kohne, who also came from Veszprém, at the Budapest Conservatory. Kohne was concertmaster of the orchestra of the National Opera. A performance by Auer as soloist in the
Mendelssohn violin concerto attracted the interest of some wealthy music lovers, who gave him a scholarship to go to Vienna for further study. He lived at the home of his teacher, Jakob Dont. Auer wrote that it was Dont who taught him the foundation for his violin technique. In Vienna he also attended quartet classes with Joseph Hellmesberger, Sr.

By the time Auer was 13, the scholarship money had run out. His father decided to launch his career. The income from provincial concerts was barely enough to keep father and son, and a pianist who formed a duo with Leopold, out of poverty. An audition with Henri Vieuxtemps in Graz was a failure, partly because Vieuxtemps’ wife thought so. A visit to Paris proved equally unsuccessful. Auer decided to seek the advice of Joseph Joachim, then royal concertmaster at Hanover. The then king of Hanover was blind and very fond of music. He paid Joachim very well, and on those occasions when Auer also performed for the king, he was also paid enough to support him for a few weeks. The two years Auer spent with Joachim (1861–63, or 1863-1865 according to Auer, 1980, p. 9) proved a turning point in his career. He was already well prepared as a violinist. What proved revelatory was exposure to the world of German music making—a world that stresses musical values over virtuoso glitter. Auer later wrote,

Auer spent the summer of 1864 at the spa village of Wiesbaden, where he had been hired to perform. There he met violinist Henryk Wieniawski and pianist brothers Anton Rubinstein and Nicholas Rubinstein, later founder and director of the Moscow Conservatory and conductor of the Moscow Symphony Orchestra. Auer received some informal instruction from Wieniawski. In the summer of 1865 Auer was in another spa village, Baden-Baden, where he met Clara Schumann, Brahms, and Johann Strauss Jr..

There were not so many touring violinists then as there were later, but in Vienna Auer was able to hear Henri Vieuxtemps from Belgium, Antonio Bazzini from Italy, and the Czech Ferdinand Laub; he was especially impressed by Vieuxtemps. Auer gave concerts in 1864 as soloist with the Leipzig Gewandhaus Orchestra, invited by concertmaster Ferdinand David, conductor Felix «Mendelssohn’s friend.» At that time, Auer says, Leipzig was «more important, from a musical point of view, than Berlin and even Vienna.» Success led to his becoming, at the age of 19, concertmaster in Düsseldorf. In 1866 he got the same position in Hamburg; he also led a string quartet there.

During May and June 1868, Auer was engaged to play a series of concerts in London. In one concert, he played Beethoven’s Archduke Trio with pianist Anton Rubinstein and cellist Alfredo Piatti.

Вот что пишет Ауэр в своей книге:

«Я никогда не стремился формировать моих учеников согласно своим собственным узким эстетическим воззрениям, но только учил их широким, общим принципам вкуса, на основе которых мог бы развиваться их индивидуальный стиль» .

Прочитав эти строки мы, можем понять, насколько этот великий педагог ставил музыкальное содержание произведения выше технической его стороны, решение технических проблем было тесно связано с идейно-смысловым содержанием.

То время, когда Ауэр начал свою педагогическую деятельность, те веяния и моды, царившие в музыкальной атмосфере, очень похожи на современное положение дел в музыкальном мире и скрипичном исполнительстве в частности. Ауэр столкнулся с тем, что, как и в наше время, во второй половине XIX века делался сильный упор на развитии техники скрипача, то есть беглости пальцев, умении исполнить технически сложное произведение в максимально быстром темпе с виртуозным владением штрихами. В педагогике его времени делается упор на механизацию, вырабатывается новая методика преподавания на основе этого. Преподавание сосредоточивается главным образом на различных способах развития пальцев. В связи с этим широко распространяется специальная инструктивная литература. Из-за этого складывается новое понимание виртуозности, так как работа над техникой и работа над музыкой стали пониматься как легко разъединяемые процессы. Качество исполнения начинает рассматриваться не с точки зрения выявления индивидуальности артиста, а с точки зрения суммы определенных приемов и спортивных достижений.

Но педагог Ауэр, как мы видим, считал совершенно иначе. И он своим методом достиг небывалых высот в преподавании игры на скрипке.

Relations

Auer’s first wife, Nadine Pelikan, was Russian. The jazz vibraphonist Vera Auer is a niece of Leopold Auer. The actor Mischa Auer (born Mischa Ounskowsky) was his grandson. The composer György Ligeti (the name Ligeti is a Hungarian equivalent of the German name Auer) was his great-grandnephew. Prominent Hungarian philosopher and lecturer Ágnes Heller mentions that prominent Hungarian violinist Leopold Auer was related to her family on her mother’s side.

Auer’s second wife, Wanda Bogutska Stein (Auer), was his piano accompanist on some concert tours (in Russia up to 1917) and later on some recordings.

Dedications

A number of composers dedicated pieces to Auer. One such case was Tchaikovsky’s Violin Concerto, which, however, he initially chose not to play. This was not because he regarded the work as «unplayable», as some sources say, but because he felt that «some of the passages were not suited to the character of the instrument, and that, however perfectly rendered, they would not sound as well as the composer had imagined». He did play the work later in his career, with alterations in certain passages that he felt were necessary. Performances of the Tchaikovsky concerto by Auer’s students (with the exception of Nathan Milstein’s) were also based on Auer’s edition. Another work Tchaikovsky had dedicated to Auer was the Sérénade mélancolique of 1875. After their conflict over the Violin Concerto, Tchaikovsky also withdrew the Sérénade’s dedication to Auer.

Россия

Рубинштейн искал профессора скрипки для Санкт-Петербургской консерватории, которую он основал в 1862 году, и предложил Ауэру. Ауэр согласился на трехлетний контракт, также в качестве солиста при дворе великой княгини Елены. Поначалу музыкальные критики в Санкт-Петербурге резко критиковали игру Ауэра и сравнивали ее с игрой его предшественника Венявского . Но восхищение Чайковского игрой Ауэра привело к ее признанию. Ауэр оставался там 49 лет (1868-1917). В то время он был первым скрипачом оркестра Императорских театров Санкт-Петербурга. Сюда входили основные помещения Императорского балета и оперы, Императорский Большой Каменный театр (до 1886 г.), а затем Императорский Мариинский театр, а также Императорские театры Петергофа и Эрмитажа . До 1906 года Ауэр играл почти во всех скрипичных соло в балетах, выполненных Имперского Балета, большинство из которых были хореографией Мариуса Петипа . До Ауэра соло балета играли Вьекстемпс и Венявский.

До 1906 года Ауэр был также руководителем струнного квартета Русского музыкального общества (РМС). Концерты этого квартета были такой же неотъемлемой частью музыкальной сцены Санкт-Петербурга, как и концерты под руководством Иоахима в Берлине

Критика возникла в последующие годы за неидеальную ансамблевую игру и недостаточное внимание к современной русской музыке. Тем не менее группа Ауэра исполнила квартеты Чайковского, Александра Бородина, Александра Глазунова и Николая Римского-Корсакова

Группа также играла музыку Иоганнеса Брамса и Роберта Шумана, а также Луи Шпора, Иоахима Раффа и других менее известных немецких композиторов.

Примерно в 1870 году Ауэр решил принять русское православие.

В консерватории ведущий преподаватель фортепиано Теодор Лешетицкий познакомил Ауэра с Анной Есиповой, которую Лешетицкий назвал своей лучшей ученицей. Ауэр исполнял сонаты со многими великими пианистами, но его любимой партнершей по сольному вечеру была Есипова, с которой он выступал до ее смерти в 1914 году. Среди других партнеров были Антон Рубинштейн, Лешетицкий, Рауль Пуньо, Сергей Танеев и Эжен д’Альбер . Одной из сонат, которые Ауэр любил исполнять, была соната Тартини «Дьявольская трель», написанная около 1713 года. В 1890-х годах Ауэр исполнил циклы из всех 10 скрипичных сонат Бетховена. Особой фаворитом Ауэра была соната «Крейцерова», которую Ауэр впервые услышал в исполнении Иоахима и Клары Шуманы в Ганновере .

С 1914 по 1917 год в гастрольных поездках по России Ауэра сопровождала пианистка Ванда Богуцкая Штайн.

Заметки

Леопо́льд Семёнович А́уэр (нем. Leopold Auer, венг. Auer Lipót; 7 июня 1845, Веспрем, Венгрия — 15 июля 1930, Лошвиц, близ Дрездена) — российский скрипач венгерского происхождения, педагог, дирижёр и композитор.

Леопольд Семёнович Ауэр родился 8 июня 1845 года в Австро-Венгрии в еврейской семье (впоследствии принял христианство). Сын бедных родителей (отец — маляр). Он рано обнаружил музыкальные способности. Будучи ещё четырёхлетним ребёнком, он мог уже маршировать, отбивая такт на барабане, впереди войск, возбуждая во время революции 1849 года патриотический энтузиазм в зрителях. С 14-ти лет как «вундеркинд»-гастролёр уже содержал семью. Музыкальное образование Ауэр получил вначале в Пештской консерватории, где он обучался игре на скрипке у Давида Ридли-Коне. Затем перешёл в Венскую консерваторию к профессору Донту и совершенствовался у Иоахима, жившего в Ганновере.

Состоял концертмейстером в Дюссельдорфе, потом в Гамбурге. В 1868 году он вступил первым скрипачом в знаменитый квартет братьев Мюллер, но вскоре оставил его, получив приглашение в Санкт-Петербургскую консерваторию профессором по классу скрипичной игры, на место ушедшего Генрика Венявского.

В 1873 году Ауэр стал солистом-скрипачом при Императорских театрах, а в 1874 году получил звание солиста Его Величества. В 1880 году занял пост дирижёра симфонических концертов придворной певческой капеллы. В 1881 году Ауэр совершил с выдающимся успехом концертное турне по России и Западной Европе. С 1888 года по 1892 год Ауэр дирижировал симфоническими концертами Императорского Русского Музыкального Общества. Стоял во главе квартета Императорского Русского Музыкального Общества, пользующегося большой известностью как в России, так и за границей. Под руководством Ауэра выработалось много отличных скрипачей.

Среди известных скрипачей Ауэр занимал одно из самых почётных мест. Его игра была в высшей степени изящна и художественно отделана. Тон небольшой, но очень красивый и мягкий. Его композиции — «Венгерская рапсодия» (фр. Rapsodie hongroise, «Концертная тарантелла» (фр. Tarantelle de concert, «Романс» (фр. Romance, 2 «Грёзы» (фр. Reveries, две каденции к бетховенскому скрипичному концерту и каденция к концерту Брамса.

В 1918 эмигрировал в США. Профессор Института музыкального искусства в Нью-Йорке и Кёртисовского института в Филадельфии. Среди учеников — Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист, Мирон Полякин, которые прославили «русскую скрипичную школу».

Скончался 17 июля 1930 в городе Лошвиц, близ Дрездена, от воспаления лёгких. Похоронен в США в г. Хартсдейл, шт. Нью-Йорк, на кладбище Фэрнклифф.

В семье Леопольда Ауэра после смерти его дочери воспитывался внук, впоследствии известный актёр Миша Ауэр. Внучатым племянником Леопольда Ауэра был известный композитор Дьёрдь Лигети.

Ученик Йозефа Иоахима. Является основателем так называемой русской скрипичной школы. Воспитал свыше 300 учеников (Константин Горский, М. Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист, М. Эльман, Д. Бертье, Цецилия Ганзен и др.). Преподавал в Санкт-Петербургской консерватории с 1868 по 1918. В 1918 эмигрировал в США.

Выдающийся скрипач Генрих Венявский был профессором консерватории по классу скрипки с 1862 по 1868 год. Еще более заметный след в истории консерватории оставил другой известный скрипач и педагог Леопольд Ауэр (он крестился), преподававший в консерватории почти полвека (с 1868 по 1917 год). Школа Ауэра имела громкую славу. У него учились такие знаменитости, как Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист, Виктор Вальтер, Михаил Вольф-Израэль, Иосиф Ахрон, Борис Сибор (Лифшиц), Миша Эльман. Талантливые пианисты-евреи С.Савшинский, Н.Перельман, Хальфин преподавали здесь и в советское время. С Петербургской консерваторией связаны судьбы композиторов М.Гнесина, А.Веприка, много сочинявших на темы еврейского фольклора.

http://www.jewishpetersburg.ru/userimages/Mikhail%20Beyzer_Evrei%20v%20Peterburge.htm

Посвящения

Ряд композиторов посвятили Ауэру свои произведения.. Одним из таких дел был Чайковский. Концерт для скрипки, который, однако, он изначально предпочел не играть. Это произошло не потому, что он считал произведение «неиграбельным», как говорят некоторые источники, а потому, что он чувствовал, что «некоторые из отрывков не соответствовали характеру инструмента, и что, как бы идеально они ни были воспроизведены, они не будут звучать как как и предполагал композитор ». Позднее в своей карьере он сыграл эту работу с изменениями в некоторых отрывках, которые, по его мнению, были необходимы. Исполнение концерта Чайковского учениками Ауэра (за исключением Натана Мильштейна ) также было основано на редакции Ауэра. Другой работой Чайковского, посвященной Ауэру, была «Серенада меланколика» 1875 года. После их конфликта из-за скрипичного концерта Чайковский также отозвал посвящение Серенады Ауэру.

Playing

Pyotr Ilyich Tchaikovsky was especially taken with Auer’s playing. Reviewing an 1874 appearance in Moscow, Tchaikovsky praised Auer’s «great expressivity, the thoughtful finesse and poetry of the interpretation.» This finesse and poetry came at a tremendous price. Auer suffered as a performer from poorly formed hands. He had to work incessantly, with an iron determination, just to keep his technique in shape. He wrote, «My hands are so weak and their conformation is so poor that when I have not played the violin for several successive days, and then take up the instrument, I feel as if I had altogether lost the facility of playing.»

Despite this handicap, Auer achieved much through constant work. His tone was small but ingratiating, his technique polished and elegant. His playing lacked fire, but he made up for it with a classic nobility. After he arrived in the United States, he made some recordings which bear this out. They show the violinist in excellent shape technically, with impeccable intonation, incisive rhythm and tasteful playing.

His musical tastes were conservative and refined. He liked virtuoso works by Henri Vieuxtemps, such as his three violin concertos, and Heinrich Wilhelm Ernst, and used those works in his teaching. Once a student objected to playing Ernst’s Othello Fantasy, saying it was bad music. Auer did not back down. «You’ll play it until it sounds like good music,» he thundered at the student, «and you’ll play nothing else.»

Bach’s works

Concertos

Auer never assigned either of Bach’s solo violin concertos to a student. The Double Concerto, however, was one of his favorites. Auer calls the Double Concerto «the most important» of the three concertos.

Unaccompanied violin or violin and piano sonatas

Auer wrote that Ferdinand David «earned the undying gratitude of the violinistic world by discovering the ‘solo sonatas for violin’, BWV 1001-1006, and the «Six sonatas for violin and piano».
«David edited and published these works, and Joseph Joachim was the first to introduce them to the musical world at large», making «these compositions … a fundamental pillar of violin literature.»
Auer puts special emphasis on the Chaconne from Bach’s fourth sonata for unaccompanied violin (depending on editions, later known as Partita No. 2 in D minor, BWV 1004) together with 33 variations.

Mozart wrote 5 concertos for violin and orchestra, all in 1775, and a well-appreciated double concerto, the Sinfonia Concertante, K. 364. Auer (2012) does not mention it, but mentions two of the single-violin concertos, one in D major, No. 4, and one in A major, No. 5. For another, in E-flat major, it turned out that Mozart did not actually write it.

Notes

1. ^ Fifield, Christopher, in Oxford Companion to Music, Alison Latham, ed., Oxford University Press, 2003 p. 70
2. Auer 1923, p. 21
3. Auer,1980, p. 2,
4. ^ Schwarz, p. 414
5. Auer, 1980, p. 2
6. Auer, 1923, p. 23
7. ^ Auer, 1980, p. 3
8. Auer, 1923, p. 27
9. Auer, 1923, pp. 34-35
10. Styra Avins, «Joseph Joachim,» in Latham, ed., pp. 637-638
11. Auer, 1923, pp. 57-59
12. Auer, 1923, p. 60
13. Auer, 1923, p. 63
14. Auer, 1923, pp. 89-91
15. Auer 1923, p. 92
16. Auer 1923, pp. 98-101
17. Auer 1980, p. 5
18. Auer, 1980, p. 9
19. Auer 1923, p. 70
20. Auer, 1923, p. 69
21. Auer, 1923, p.  71
22. The Violinist
23. Auer,1923, pp. 78-81
24. Schwarz, pp. 414-415
25. ^ Auer 1923, p. 114
26. Auer 1923, p. 117
27. Schwarz, p. 415
28. Auer, 1923, p. 148
29. Auer, 1923, pp. 148-149
30. Auer 1923, p. 144
31. Auer, 1925, pp. 2-4
32. Auer, 1925, pp. 45-52
33. Auer, 1923, p. 65
34. Auer, p.  15
35. Auer 1923, p. 358
36. As quoted in Schwarz, 415.
37. Auer, Leopold, Violin Playing, 46. As quoted in Schwarz, 417.
38. Auer 2012, Chapter 7
39. Schwarz, 419.
40. Potter says Jascha Heifetz played the double concerto at Loschwitz where Auer had his summer school in 1912 and 1913.
41. Auer 1912, p. 30
42. ^ Auer 2012, p. 20
43. Auer 2012, pp. 21,28
44. Schwarz, 1983, p. 419
45. Schwarz, p. 408
46. Klier, 1995
47. Nathans, 2004
48. Nathans, p. 30
49. Nathans, 2004, p. 83
50. Auer 1923, p 157
51. Musical Courier, 12 January 1912, as quoted in M. Steinberg, The Concerto, Oxford University Press, 1998, pp. 485—486
52. Steinberg, 1998, p. 265

Sources

• Auer, Leopold, Violin Playing As I Teach It, Dover, New York, 1980, ISBN 0-486-23917-9; earlier edition, Stokes, New York, 1921
• Auer, Leopold (1923), My Long Life in Music, F. A. Stokes, New York
• Auer, Leopold (1925), Violin Master Works and their Interpretation, Carl Fischer, New York, repr. Dover, 2012, ISBN 0-486-49911-1
• Babel, Isaac (1931), «Awakening,» in Maxim D. Shrayer, ed., An Anthology of Jewish-Russian Literature: Two Centuries of Dual Identity, 1801-1953, pub. M. E. Sharpe, 2007, transl. from Russian by Larissa Szporluk, a Google book, pp. 313–315.
• Klier, John D. (1995), Imperial Russia’s Jewish Question, 1855–1881, Cambridge University Press, a Google Book
• Nathans, Benjamin, 2004, Beyond the Pale: The Jewish Encounter with Late Imperial Russia, University of California Press, a Google Book.
• Potter, Tully, sleeve note to Great Violinists: Jascha Heifetz, naxos recording 8.111288, of the three Bach violin concertos and Mozart’s no. 5.
• Roth, Henry (1997). Violin Virtuosos: From Paganini to the 21st Century. Los Angeles, CA: California Classics Books. ISBN 1-879395-15-0
• Schwarz, Boris, Great Masters of the Violin (New York: Simon and Schuster, 1983)
• Steinberg, Michael (1998), The Concerto, Oxford University Press
• The Violinist, Vols. 22-23, a Google Book, article «American Debut of Leopold Auer», p. 190.

Примечания

1. ^ Файфилд, Кристофер, в Оксфордский компаньон к музыке, Элисон Латэм, изд., Oxford University Press, 2003, стр. 70
2. Ауэр 1923, стр. 21 год
3. Ауэр, 1980, с. 2,
4. ^ Шварц, стр. 414
5. Ауэр, 1980, с. 2
6. Ауэр, 1923, с. 23
7. ^ Ауэр, 1980, с. 3
8. Ауэр, 1923, с. 27
9. Ауэр, 1923, стр. 34-35.
10. Стира Авинс, «Иосиф Иоаким», в Латаме, изд., Стр. 637-638.
11. Ауэр, 1923, стр. 57-59.
12. Ауэр, 1923, с. 60
13. Ауэр, 1923, с. 63
14. Ауэр, 1923, стр. 89-91.
15. Ауэр 1923, стр. 92
16. Ауэр 1923, стр. 98-101
17. Ауэр 1980, стр. 5
18. Ауэр, 1980, с. 9
19. Ауэр 1923, стр. 70
20. Ауэр, 1923, с. 69
21. Ауэр, 1923, с. 71
22. Скрипач
23. Ауэр, 1923, с. 78-81.
24. Schwarz, стр. 414-415.
25. ^ Ауэр 1923, стр. 114
26. Ауэр 1923, стр. 117
27. Шварц, стр. 415
28. Ауэр, 1923, с. 148
29. Ауэр, 1923, стр. 148-149.
30. Ауэр 1923, стр. 144
31. Ауэр, 1925, с. 2-4.
32. Ауэр, 1925, стр. 45-52.
33. Ауэр, 1923, с. 65
34. Ауэр, стр. 15
35. Ауэр 1923, стр. 358
36. Цитируется по Schwarz, 415.
37. Ауэр, Леопольд, Игра на скрипке, 46. Цитируется по Schwarz, 417.
38. Ауэр 2012, Глава 7
39. Шварц, 419.
40. Поттер говорит Яша Хейфец сыграл двойной концерт в Лошвице, где в 1912 и 1913 годах проходила летняя школа Ауэра.
41. Ауэр 1912, стр. 30
42. ^ Ауэр 2012, стр. 20
43. Ауэр 2012, стр. 21,28
44. Шварц, 1983, стр. 419
45. Шварц, стр. 408
46. Клиер, 1995 г.
47. Натанс, 2004 г.
48. Натанс, стр. 30
49. Натанс, 2004, стр. 83
50. Ауэр 1923, стр 157
51. Музыкальный Курьер, 12 января 1912 г., цитируется у М. Стейнберга: Концерт, Oxford University Press, 1998, стр. 485-486.
52. Стейнберг, 1998, стр. 265