Бетховен. соната для фортепиано no. 8 («патетическая»)

Первая часть

Grave (медленно) — Allegro di molto e con brio (быстро, с большой силой). Первая часть сонаты написана в стремительно быстром темпе и наиболее напряжённа по своему звучанию. Начало первой части медленное с постепенным ускорением к концу. В музыке проявляется борьба человека с судьбой. Обычна и ее форма сонатного allegro. Сама же музыка и ее развитие по сравнению с сонатами Гайдна и Моцарта глубоко своеобразны и содержат много нового. Необычно уже начало сонаты. Музыке в быстром темпе предшествует медленное вступление. Мрачно и вместе с тем торжественно звучат тяжелые аккорды. Из нижнего регистра звуковая лавина постепенно движется вверх. Все настойчивее звучат грозные вопросы:

Им отвечают нежная, певучая, с оттенком мольбы, звучащая на фоне спокойных аккордов:

Кажется, что это две различные, резко контрастирующие между собою темы. Но если сравнить мелодическое строение обеих тем, то окажется, что они очень близки одна другой, почти одинаковы. Как сжатая пружина, вступление затаило в себе огромную силу, которая требовала выхода, разрядки. Начинается стремительное сонатное аllegro. Главная партия напоминает бурно вздымающиеся волны. На фоне беспокойного движения баса тревожно взбегают и опускаются верхние голоса:

Связующая партия успокаивает волнение главной темы и приводит к мелодичной и певучей побочной партии:

Однако широкий «разбег» побочной темы (почти на 3 октавы), «пульсирующие» сопровождение. а главное — прием изложения в разных регистрах — все это придает ей напряженный характер. Вопреки правилам установившимся в сонатах венских классиков, побочная партия «Патетической сонаты» звучит не в параллельном мажоре (ми-бемоль мажор), а в одноименном к нему минорном ладу (ми-бемоль минор).

Энергия нарастает. Она прорывается с новой силой в заключительной партии (ми-бемоль мажор). Короткие фигурации ломаных арпеджио, как хлесткие удары, пробегают по всей клавиатуре фортепиано в расходящемся движении. Нижний и верхний голоса достигают край- них регистров. Постепенно нарастание звучности от pianissimo до forte приводит к мощной кульминации, к высшей точке музыкального развития экспозиции.

Следующая за ней вторая заключительная тема является лишь короткой передышкой перед новым «взрывом». В конце заключения неожиданно звучит стремительная тема главной партии. Экспозиция заканчивается на неустойчивом аккорде. На рубеже между экспозицией и разработкой вновь появляется суровая тема вступления. Но здесь ее грозные вопросы остаются без ответа: лирическая тема не возвращается. Зато сильно возрастает ее значение в среднем разделе первой части сонаты.

Разработка невелика, но очень напряженна. «Борьба» разгорается между двумя резко контрастными темами: порывистой главной партией и лирической темой вступления. В быстром темпе тема вступления звучит еще более беспокойно, умоляюще. Этот поединок «сильного» и «слабого» выливается в ураган стремительных и бурных пассажей, которые постепенно затихают, уходя все глубже и глубже в нижний регистр.

Реприза повторяет темы экспозиции в том же порядке в основной тональности до миноре. Изменения касаются связующей партии. Она значительно сокращена, поскольку тональность всех тем едина. Зато главная партия расширилась, что подчеркивает ее ведущую роль.

Перед самым окончанием первой части еще раз появляется первая тема вступления. Но что это? Она «потеряла»» свой первый «грозный» аккорд и начинается со слабой доли. В ее вопросе осталась только тревога и даже отчаяние. Неужели опять не будет ответа? Ответ есть. Но не слабый, умоляющий, а энергичный, волевой. Первую часть завершает главная тема, звучащая в еще более стремительном темпе. Воля, энергия, мужество победили.

Перемещения

. В целом, включая все три движения, работа занимает примерно 19 минут.

Соната состоит из трех частей:

1. (Медленно, торжественно) — di molto e con brio (Быстро, с большой силой)
2. cantabile (Медленно, в стиле пения)
3. Рондо : Allegro (Быстро)

Grave — Allegro di molto e con brio

Первая часть находится в форме сонаты. Он начинается с медленной вводной темы, отмеченной Grave. экспозиция, помеченная Allegro di molto con brio, находится в. 2time ( ) в домашней клавише из до минор и имеет три темы. Тема 1 представляет собой агрессивную тему rocket, охватывающую две октавы, сопровождаемую постоянным тремоло октавами в левой руке. Затем Бетховен использует неортодоксальную смесь ладов, поскольку он представляет вторую тему в E ♭ минор, а не в ее обычном параллельном мажоре. Эта тема более лирична и использует изящные ноты и скрещенные руки. Тема 3 имеет , модулированный на mediant, E ♭ major, и имеет конфигурацию типа для баса с тремоло. codetta, с идеями из начального аллегро, закрывает раздел. Некоторые исполнители сонаты включают вступление в повтор экспозиции (Рудольф Серкин и Андраш Шифф, например), но большинство возвращается к началу раздела аллегро. Эта часть — одна из немногих композиций, содержащих сто двадцать восьмых.

Раздел развития начинается в тональности соль минор. В этом разделе Бетховен расширяет композиционную практику Гайдна, возвращаясь к вводной части. После этого повторного появления Могилы композитор генерирует напряжение с расширенной доминантной подготовкой.

Перепросмотр возвращает темы экспозиции в разных тонах: темы 1 и 3 воспроизводятся в тоническая тональность до минор, затем тема 2 проигрывается в неожиданной тональности фа минор, но затем возвращается к тонической тональности. Код очень драматичен и включает в себя краткое напоминание о Могиле перед тем, как закончиться быстрой каденцией.

Adagio cantabile

Это движение является примером выразительного стиля Адажио многих медленных движений классического периода. Знаменитая кантабильная мелодия исполняется три раза, всегда ля мажор, разделенных двумя модулирующими эпизодами; таким образом, движение представляет собой простое рондо, а не сонатную форму, более обычную для движений такой серьезности. Действие первого эпизода происходит в фа минор (относительный минор ля мажор) с последующей модуляцией до ми ♭ мажор перед возвращением к основной теме. Второй эпизод начинается с ля минор и модулируется до ми мажор. С окончательным возвращением основной темы аккомпанемент становится богаче и приобретает ритм триоли второго эпизода. Есть краткая кодировка.

Основная тема этой части почти идентично открывается эпизоду в медленной части Моцарта. Соната для фортепиано No. 14, K. 457.

Кантабильная тема из этого движения использовалась в качестве музыкальной темы в самой популярной радиопрограмме классической музыки Приключения в хорошей музыке, которая транслировалась на национальном уровне в США и многих других странах с 1970 по 2007 год. Эту тему исполнил Карл Хаас, ведущий программы. Кантабиле также были включены в несколько рок-песен. Kiss использовали главную тему в качестве основы для своей песни «Great Expectations» в альбоме 1976 года и в альбоме Kiss Symphony: Alive IV 2003 года (с участием Мельбурнский симфонический оркестр и Австралийский детский хор, оба выступали с макияжем группы). Билли Джоэл также использовал кантабиле в качестве мелодии для припева своей песни 1983 года «This Night » из альбома An Innocent Man. «L.v. Beethoven» указан на обложке альбома как соавтор припева с Джоэлом.

Все движение было выполнено Шредером (на самом деле его играет Ингольф Даль ) в анимационном фильме 1969 года Мальчик по имени Чарли Браун.. Кантабиле было частично исполнено Шредером (на самом деле композитором Дэвидом Бенуа ), но прервано «спортивными мышами» в телевизионном фильме 2000 года Это Крысолов, Чарли Браун.

Рондо: Аллегро

Соната завершается фрагментом сокращенного времени до минор. Основная тема очень похожа на вторую тему Аллегро первой части: ее мелодический образец идентичен для первых четырех нот, а его ритмический образец — для первых восьми. Также есть измененное представление мелодии из второй части, поэтому она соединяет все три части вместе. Форма рондо сонаты движения включает краткую . Три эпизода рондо — ми мажор, ля мажор и до мажор. Обычное использование создает сильный эффект.

Вторая часть

Adagio cantabile (медленно, певуче). Вторая часть написана в тональности ля-бемоль мажор; — глубокое размышление о чем-то серьезном и значительном, быть может, воспоминание о только что пережитом или думы о будущем. На фоне мерного сопровождения звучит благородная и величественная мелодия. Если в первой части патетика была выражена в приподнятости и яркости музыки, то здесь она проявилась в глубине, возвышенности и высокой мудрости человеческой мысли. Вторая часть удивительна по своим краскам, напоминающим звучание инструментов оркестра — начальные такты, например, напоминают звучание виолончели. Вначале основная мелодия появляется в среднем регистре, и это придает ей густую виолончельную окраску:

Второй раз мелодия изложена в верхнем регистре. Теперь ее звучание напоминает голоса скрипок.

В средней части Adgio cantabile появляется новая тема:

Ясно различима перекличка двух голосов. Певучей, нежной мелодии в верхнем голосе отвечает отрывистый, ”’недовольный’”” голос в басу. Минорный лад (одноименный ля-бемоль минор), беспокойное триольное сопровождение придают теме тревожный характер. Спор двух голосов приводит к конфликту, музыка приобретает еще большую остроту и взволнованность. В мелодии появляются резкие, подчеркнутые возгласы (sforzando). Усиливается звучность, которая становится более плотной, как будто вступает весь оркестр. С возвращением основной темы наступает реприза. Но характер ее существенно изменился. Вместо неторопливого сопровождения шестнадцатыми слышны беспокойные фигурации триолей. Они перешли сюда из средней части как напоминание о пережитой тревоге. Поэтому первая тема уже не звучит так спокойно. И лишь в конце второй части появляются ласковые и приветливые ’’прощальные”” обороты.

Реакция современников Бетховена

Соната «Патетическая» стала для Бетховена важным успехом, хорошо продавалась и способствовала созданию его репутации композитор, а не просто выдающийся пианист. Оно не только сразу стало популярным, но и познакомило мир с характеристиками, которые Бетховен продолжит развивать в ближайшие годы.

Когда пианист и композитор Игнац Мошелес обнаружил произведение в 1804 году., ему было десять лет; не имея возможности покупать музыку, он скопировал ее из библиотеки. Его учитель музыки, когда ему рассказали о своем открытии, «предостерег меня от игры или изучения эксцентричных постановок до того, как я разработал стиль, основанный на более респектабельных образцах. Однако, не обращая внимания на его инструкции, я положил произведения Бетховена на фортепиано, в порядок их появления, и нашел в них такое утешение и удовольствие, какое никогда не удостоил меня ни один другой композитор ».

Антон Шиндлер, музыкант, который был другом Бетховена в последние годы композитора, писал:« Что Патетическая соната была в руках Бетховена (хотя он оставлял желать лучшего в том, что касается чистой игры), это то, что нужно было услышать и услышать снова, чтобы быть уверенным, что это то же самое, уже хорошо известное Прежде всего, каждая вещь стала в его руках новым творением, в котором его всегда игра легато, одна из характерных черт его исполнения, составляла важную часть «.

Navigation etc.

General Information