Пьетро масканьи. игра-викторина по самым известным произведениям

Характерные черты веристского направления

В операх «Сельская честь» и «Паяцы» определились характерные черты веристского направления:

• отход от героико-романтической традиции, обращение к современным сюжетам, связанным, как правило, с темами любви и ревности;
• подчеркнуто обыденная, прозаическая обстановка места действия;
• применение прозаического текста вместо стихотворного;
• быстрая смена событий, предвосхищающая «кадровый» монтаж кино;
• эффектность театральных ситуаций. Развитое чувство сцены – одна из сильных сторон творчества веристов. Они умели «заинтересовать, поразить и растрогать» слушателя (качества, которые Пуччини назвал тремя основными законами театра);
• акцент на психологических переживаниях героев, картинах повседневного быта;
• некоторая аффектация человеческих эмоций,напряжённость кульминационных сцен;
• демократичность музыкального языка, непосредственно связанного с народными жанрами;
• повышенно экспрессивный вокальный стиль, получивший свое высшее выражение в «ариях крика» (ариозо Канио «Смейся, паяц»);
• обогащение речитативно-декламационной сферы;
• использование симфонического развития.

Веристская опера оказалась недолговечной. Очень скоро обнаружилась эстетическая ограниченность этого творческого направления. К его недостаткам следует отнести и злоупотребление бьющими по нервам эффектами, и преувеличенные, «взвинченные» эмоции, и назойливые штампы, кочующие из оперы в оперу. Единственным композитором, сумевшим преодолеть ограниченность веристского направления, был Джакомо Пуччини. Целый ряд его опер относят к высшим достижениям итальянского оперного веризма. Среди них «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904). Вместе с тем, далеко не всё в этих сочинениях отвечает эстетическим нормам веристского театра.Строго говоря, только «Плащ» из цикла «Триптих» (1916) пол­ностью соответствует канону веристской драмы, как с сюжетной, так и с музыкальной стороны.

от итальянского vero – истинный, правдивый.

Представители натурализма (от лат. natura – природа, naturalis – природный, естественный) стремились к «объективной летописи» жизни, к строго объективному изображению человеческих характеров и жизненных явлений. При этом они сознательно отстранялись от выражения субъективной художественной оценки происходящего, уподобляя свой метод научному исследованию. Среди главных представителей натуралистической литературы – французские писатели Эмиль Золя, братья Э. и Ж. Гонкур, Гауптман.

Свои оперы Леонкавалло писал на собственные либретто (не без влияния Вагнера). Кроме «Паяцев», известность получила «Богема», несколько поблекшая на фоне одноименного шедевра Пуччини, а также сентиментальная комедия «Заза».

Смейся, паяц! И всех ты потешай! Ты шуткой должен скрыть рыдания и слезы; Смейся, паяц, над разбитой любовью, Смейся же, смейся над горем своим!

Интересные факты

2. «учитель» и «ученик»

В те годы, когда Масканьи жил в Милане, в городе было множество бродячих шарманщиков. Как-то раз один из них остановился перед окном Масканьи; его шарманка играла не что-нибудь, а именно Масканьи… Но шарманщик слишком быстро крутил ручку своей шарманки, мелодия звучала в таком быстром темпе, что маэстро в конце концов не выдержал, выбежал на улицу и сам стал вертеть ручку шарманки, показывая шарманщику, в каком темпе нужно играть.
На следующий день тот же шарманщик снова появился перед окном композитора. Но теперь на его инструменте красовался приклеенный большой кусок картона, иа котором было написано: «Ученик великого Масканьи. Просьба не скупиться»…

3. хор младенцев

Однажды клакеры пришли к Масканьи и потребовали от композитора внушительную сумму за ближайшие десять премьерных спектаклей его оперы. Масканьи платить отказался. Тогда клакеры пригрозили устроить ему сюрприз. На премьерном спектакле на галерку неизвестным образом пробралась группа женщин с грудными младенцами на руках. И в самых лучших местах оперы нанятые клакерами мамаши начинали щипать своих младенцев, которые ревели на весь зал, заглушая не только арии и дуэты, но даже оперные хоровые сцены.

4. прославленный неудачник

Знаменитый Масканьи как-то раз признался со смехом:
— А ведь, между прочим, я самый настоящий неудачник. Пожалуй, еще никого не выгоняли из трех консерваторий «за абсолютную неспособность к музыке»…

5. премьера… оптом

Премьера оперы Масканьи «Маски» состоялась в один и тот же день и час сразу в семи итальянских городах: Риме, Неаполе, Генуе, Турине, Милане, Венеции, Вероне. Произошло это благодаря недоразумению: Масканьи обещал первую постановку своей новой оперы Венеции, а его издатель Сонцоньо, которому композитор продал права на оперу «Маски», — Риму. Выяснив это, ни тот ни другой отказать театрам уже не могли и решили — чем больше, тем лучше… Узнав об этом, еще пять театров обратились к композитору с просьбой.
— 3а одну премьеру денег в семь раз больше. Ну кто от этого может отказаться? — весело объяснял композитор своим друзьям эту комическую ситуацию.

6. мой гонорар больше!…

Однажды Масканьи пригласили принять участие в большом музыкальном фестивале, посвященном памяти Верди. Узнав, что кроме него пригласили еще и Тосканини, Масканьи, завидовавший его дирижерской славе, принял приглашение с условием, что он получит гонорар более высокий, чем Тосканини.
— Пусть будет больше хотя бы на одну лиру, — настаивал Масканьи.
Фестивальный комитет согласился. Получая гонорар, Масканьи с удивлением обнаружил, что ему причитается… одна лира.
— Маэстро, дело в том, что Тосканини дирижировал бесплатно….

7. носки не подведут!

Будучи большим оригиналом и человеком крайне суеверным, отправляясь на выступление, Масканьи надевал разные носки: на правой ноге — голубой, а на левой — красный. Когда журналисты спрашивали, что это должно обозначать, Масканьи отвечал решительно:
— Это обмундирование моего успеха.

8. мне так нравится ваша музыка!..

Когда Масканьи выступал в Лондоне, он был приглашен в Виндзор, и королева попросила его сыграть отрывок из «Сельской чести».
— В опере есть одна мелодия, которая мне особенно нравится, — заметила королева Виктория.
Масканьи сыграл интермеццо, но королева сказала, что это не тот отрывок, который ей нравится. Масканьи сыграл увертюру, но и на этот раз не угадал. Тогда Масканьи стал играть большой дуэт из оперы, однако и это было не то, что желала услышать королева.
— Впрочем, я помогу вам припомнить мой любимый отрывок из оперы, — сказала королева, — и, сев к инструменту, начала наигрывать пролог из знаменитой оперы Леонкавалло «Паяцы».

About the composer Pietro Mascagni

Pietro Antonio Stefano Mascagni (Italian pronunciation:December 7, 1863 — August 2, 1945) was an Italian composer most noted for his operas. His 1890 masterpiece Cavalleria rusticana caused one of the greatest sensations in opera history and single-handedly ushered in the Verismo movement in Italian dramatic music. Though it has been stated that Mascagni, like Leoncavallo, was a «one-opera man» who could never repeat his first success, this is inaccurate. L’amico Fritz and Iris have been popular in Europe since their respective premieres. In fact, Mascagni himself claimed that at one point Iris was performed in Italy more often than Cavalleria (cf. Stivender).Mascagni wrote fifteen operas, an operetta, several orchestral and vocal works, as well as songs and piano music. He enjoyed immense success during his lifetime, both as a composer and conductor of his own and other people’s music. If he never repeated the international success of Cavalleria, it was probably because Mascagni refused to copy himself. The variety of styles in his operas — the Sicilian passion and warmth of Cavalleria, the exotic flavor of Iris, the idyllic breeze that ventilates the charming L’amico Fritz and Lodoletta, the Gallic chiaroscuro of Isabeau, the steely, Veristic power of Il piccolo Marat, the overripe postromanticism of the lush Parisina — demonstrate a versatility that surpasses even that of Puccini.
Read more on Wikipedia

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный итальянский сайт о Пьетро Масканьи
• Английский сайт о Пьетро Масканьи
• Mascagni записи цилиндра , из цилиндра сохранения и Оцифровка проекта в Университете Калифорнии, Санта — Барбара библиотеки.
• Бесплатные партитуры Пьетро Масканьи в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)
• Работы Пьетро Масканьи в Project Gutenberg
• Работы Пьетро Масканьи или о нем в Internet Archive
• Пьетро Масканьи на IMDb

Биография

Начал учиться музыке в своём родном городе, преодолевая ожесточённое сопротивление своего отца, прочившего сыну карьеру юриста; первым наставником Масканьи стал с 1876 года Альфредо Соффредини, обнаруживший в своём ученике незаурядное дарование и значительно повлиявший на него. Далее обучался в Миланской консерватории. Первое время работал дирижёром в различных театрах. Известность приобрёл после написания оперы «Сельская честь» по пьесе Джованни Верга. Её впервые поставили в театре «Костанци», в Риме в 1890 году. Она стала одной из первых, создавших в оперном искусстве направление веризм. «Сельская честь» Масканьи имела огромный успех у публики, завоевала сцены театров Европы, Москвы и Санкт-Петербурга. В центре произведения — трагическая история любви. Сочинение Масканьи невелико по размерам — всего одно действие, все события происходят в один день. Картины сельского праздника чередуются с лирическими партиями героев (таким построением «Сельская честь» напоминает «Кармен» Бизе). К другим известным операм Масканьи принадлежат «Ирис» (премьера в 1898 году, Рим), «Паризина» (1913 год, Милан) и «Маленький Марат» (1921 год, Рим). Кроме того, он писал оркестровую музыку, музыку к фильмам и сочинил несколько оперетт.

Как музыкальный педагог Масканьи в 1895—1902 годах возглавлял Музыкальный лицей имени Россини в Пезаро. Его учеником был основоположник футуризма в музыке Франческо Балилла Прателла. Двоюродный брат и ученик Масканьи, Марио Масканьи, также стал заметным деятелем итальянского музыкального образования.

«Паяцы» Леонкавалло

Другой образец нового оперного стиля – «Паяцы» (Pagliacci, 1892, Милан), произведение, ставшее классикой веризма. Эта опера является наиболее значительным творческим достижением Руджеро Леонкавалло. Ее содержание построено на реальной жизненной истории, которая запомнилась композитору еще в детстве. Однажды в суде, где председателем был его отец, слушалось дело об убийстве: артист бродячей труппы в порыве ревности убил свою жену прямо во время представления. В опере эта история разыгрывается в течение одного праздничного дня (Благовещение).

В южно-итальянскую деревушку приезжают странствующие комедианты: хозяин труппы Канио, его жена – красавица Недда, клоун Тонио, играющий в пьесах роли придурковатых глупцов, и Беппо. Вечером должно состояться представление, а пока и актеры, и крестьяне отправляются в таверну. Остаются лишь Недда и Тонио, признающийся ей в любви. Но молодая женщина высмеивает его. Она влюблена в Сильвио, крестьянского парня, который зовет ее бросить мужа, театр и бежать с ним. Недда согласна: ей надоела и кочевая жизнь комедиантов, и муж, который изводит ее дикой ревностью.

Тонио становится свидетелем тайного свидания Недды и Сильвио. Желая отомстить за все унижения, он зовет Канио, и тот слышит слова Недды, обращенные к любовнику: «Этой ночью навсегда твоей буду!». Канио бросается к ним, но Сильвио удается бежать. Обманутый муж полон отчаяния, но ему приходится выходить на сцену и веселить толпу.

Сюжет пьесы, которую комедианты разыгрывают перед крестьянами, поразительно похож на сложившуюся в действительности ситуацию. Канио играет роль Паяца, а Недда – его жену Коломбину, у которой есть любовник Арлекин (эту роль играет Беппо). В ходе театральной любовной сценки обезумевший от ревности Канио забывает об игре, в его душе бушует подлинная страсть.В состоянии аффекта он убивает Недду и выбежавшего к ней на помощь Сильвио. Затем, сражённый тяжестью своего преступления, Канио роняет нож, а Тонио объявляет публике: «Комедия окончена» (La comedia è finita!).

Ссылки [ править ]

1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-15255-6.
3. ^ «Масканьи» . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 21 мая 2019 .
4. ^ «Масканьи» . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Проверено 21 мая 2019 .
5. ^ «Масканьи, Пьетро» (США) и «Масканьи, Пьетро» . Оксфордские словари UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 21 мая 2019 .
6. ^ «Масканьи» . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 21 мая 2019 .
7. ^ Международный, MusicWeb. «Mascagni L’amico Fritz DG 4778358 : Обзоры классической музыки — март 2010 MusicWeb-International» . www.musicweb-international.com . Проверено 23 марта 2018 года .
8. ^ Флери, Роджер (2001). Пьетро Масканьи — Биобиблиография . Лондон: Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-29662-6.
9. ↑ Чудеса и видения могут сделать Пия XII святым , United Press International , UPI, 9 октября 1958 г.
10. ^ Powrie, Фил и Stilwell, Robynn Jeananne (2006). Изменение мелодии: использование уже существующей музыки в кино , стр. 20. Ashgate Publishing, Ltd.
11. ^ Лаури-Lucente, Глория Cavalleria Rusticana и metatextuality в Фрэнсиса Форда Копполы Крестный отец III архивации 6 июня 2011 года в Wayback Machine , документпредставленный на Британский Совет конференции, Чтение экранов: Из текста в кино, телевидения и новых медиа , Corpus Christi College , Оксфорд , 6–12 апреля 2003 г.
12. ^ https://myanimelist.net/anime/45/Rurouni_Kenshin__Meiji_Kenkaku_Romantan/episode/31

Дополнительные источники

• Пьетро Масканьи в Британской энциклопедии
• Маллач, Алан (2002). Пьетро Масканьи и его оперы . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 1-55553-524-0.
• Иовино, Роберто (1987). Масканьи, l’avventuroso dell’opera . Камунья. ISBN 88-7767-014-2.
• Орселли, Чезаре (2019). Пьетро Масканьи . NeoClassica. ISBN 978-88-9374-026-5.

В других СМИ [ править ]

В звуковой дорожке фильма 1980 года « Бешеный бык» используются интермеццо из Cavalleria rusticana , баркаролла из Сильвано и интермеццо из Гульельмо Ратклиффа (известного как Il sogno di Ratcliff ).

Фильм 1990 года «Крестный отец, часть III» использовал постановку « Деревенской кавалерии» в Театре Массимо в Палермо в качестве декорации для своей кульминации с сыном Майкла Корлеоне Энтони в роли Туридду. Фильм заканчивается игрой Интермеццо.

1996 аниме Samurai X используется Интермеццо из Cavalleria Rusticana в качестве темы для выезда Кеншина и прощание с Каору на эпизоде 31.

В 2001 году Андреа Бочелли записал песню под названием «Mascagni» на своем альбоме Cieli di Toscana , в музыку которой был включен отрывок из «Cavalleria rusticana».

биография

Масканьи родился в Ливорно в 1863 году. Его отец был пекарем, а мать умерла, когда он был еще очень молод. Его отец хочет, чтобы он пошел изучать право, но Пьетро будет изучать музыку в Миланской консерватории, где у него есть Понкьелли в качестве учителя и Пуччини в качестве одноклассника. Затем он бросил учебу и стал руководителем небольшой труппы оперетты. Он переехал в небольшой городок Чериньола, где стал учителем музыки и дирижером небольшого местного оркестра. Молодой композитор жил в относительной бедности, пока не выиграл конкурс Sonzogno со своей самой известной оперой: Cavalleria rusticana (1889), основанной на аргументе Джованни Верга . В тот день, когда он начал эту маленькую оперу, родилась его первая дочь. Это семейное счастье дает ему силы написать это произведение примерно за двадцать дней. Cavalleria представлена ​​в 1890 году, успех ошеломляющий: менее чем за год Масканьи становится известным на весь мир. Даже Малер в восторге, когда, например, посмеивался во время исполнения « Богемы» Пуччини . Это иллюстрирует тот факт, что Масканьи был более того в юности, если не больше, чем последний. Это первое проявление музыкального веризма. Затем последовали и другие оперы, самыми известными из которых были: « Амико Фриц» (1891) и « Ирис» (1898), считавшаяся его лучшей оперой, которая все еще исполняется в Италии.

Также упомянем: Гульемо Ратклиффа (опера началась до Cavalleria rusticana, закончилась после), I Rantzau, Silvano, Zanetto, Le maschere, Amica, Parisina, Isabeau, Lodoletta, Il Piccolo Marat, Pinotta (после юношеской кантаты) и Nero, плюс небольшая оперетта: Si . Масканьи сделал блестящую карьеру дирижера. Он произнес панегирик своему другу Пуччини, когда последний преждевременно скончался в 1924 году .

У Масканьи был ученик Эдвард Килени, выдающийся пианист, и сам профессор теории и композиции Джорджа Гершвина в Нью-Йорке.

Семидесятилетний композитор сблизился с Бенито Муссолини, который своим указом в 1929 году назначил его одним из первых членов Итальянской академии, созданной тремя годами ранее.

Масаканьи умер в Риме в 1945 году .

Произведения

• «Сельская честь» (Cavalleria rusticana) ()
• «Друг Фриц» (L’amico Fritz) (). По одноимённому роману Эркмана и Шатриана
• «Братья Ранцау» (I Rantzau) (). По роману «Два брата» Эркмана и Шатриана.
• «Вильям Ратклифф» (Guglielmo Ratcliff) (). По одноимённой пьесе Гейне
• «Сильвано» (Silvano) (1895). По новелле Альфонса Карра.
• «Дзанетто» (Zanetto) ()
• «Ирис» (Iris) ()
• «Маски» (Le maschere) ()
• «Амика» (Amica) ()
• «Изабелла» (Isabeau) ()
• «Паризина» (Parisina) (). На слова одноимённой трагедии Габриэле д’Аннунцио
• «Жаворонок» (Lodoletta) (). По роману «Два маленьких деревянных башмачка» Марии Луизы де ла Раме
• «Да» (Sì) () — оперетта
• «Маленький Марат» (Il piccolo Marat) ()
• «Пинотта» (Pinotta) (), переработка кантаты «В шелкопрядильне» (In filanda, )
• «Нерон» (Nerone) (). По пьесе Пьетро Коссы (Pietro Cossa)

Произведение искусства

Огромный успех его первого шедевра 1890 года, Cavalleria rusticana, основанного на рассказе Джованни Верги, к сожалению, затмил большинство его последующих работ. Однако Масканьи написал пятнадцать опер, одну оперетту, несколько великолепных оркестровых и вокальных произведений, а также песни и музыку для фортепиано. Его оперы принесли ему феноменальный успех при жизни. Подход Масканьи к опере сильно отличался от подхода его друга и соперника Пуччини, что могло быть одним из факторов, которые заставили многих критиков недооценить ценность его музыки после его смерти.
Его опера « Деревенская кавалерия» часто ассоциируется с « Пальяччи » Руджеро Леонкавалло . Эта опера — единственная опера Масканьи, которую ставят во всем мире. Amico Fritz и Iris до сих пор время от времени исполняются в Италии, и их музыкальная ценность равна или, возможно, выше, чем у Cavalleria rusticana . Здесь заметно присутствует оркестровая изысканность, контрастирующая с широко распространенной идеей Согласно которой оркестровка Масканьи является резюме. Хроматические гармонии его оперы Amica также показывают, что он не был глухим к нововведениям своего времени.

Масканьи проявил большую эклектику в выборе сюжетов, отказавшись от веризма, в пользу более романтических сюжетов ( Изабо, Паризина ). Сам Масканьи критиковал это течение, к которому его быстро причислили. О Cavalleria rusticana композитор скажет  : «Меня короновали еще до того, как я стал королем! «.

Оперы

Джованни Тарджони-Тоццетти (слева) с Пьетро Масканьи и Гвидо Менаски (справа).

• Пинотта  (оно) (23 марта 1932 г.в Казино в Сан-Ремо )
• Гульельмо Ратклифф  (it) (16 февраля 1895 г.Театр Ла Скала, Милан )
• Амико Фриц (31 октября 1891 г.в Театро Костанци в Риме )
• Я Ранцау (10 ноября 1892 г.в Театре Ла Пергола во Флоренции )
• Сильвано  ( выходит ) (25 марта 1895 г.Театр Ла Скала в Милане )
• Занетто  (оно) (2 марта 1896 г.в Liceo Musicale, в Пезаро )
• Ирис (22 ноября 1898 г. в Театро Костанци в Риме)
• Maschere (17 января 1901 г.в Teatro Carlo Felice, в Генуе — Teatro Regio, Турин — Teatro alla Scala, Милан — Teatro La Fenice, Венеция — Филармонический театр, Верона — Teatro Costanzi, Рим)
• Амика (16 марта 1905 г.в Монте-Карло ), единственная опера Масканьи на французском языке
• Изабо  ( выходит ) (2 июня 1911 г.в театре Колисео  (ов), в Буэнос — Айрес )
• Парижина (15 декабря 1913 г.в театре Ла Скала в Милане )
• Лодолетта (30 апреля 1917 г.в Театро Костанци в Риме )
• Il пикколо Марат (2 мая 1921 г.в Театро Костанци в Риме )
• Нерон  (оно) (16 января 1935 г.в театре Ла Скала в Милане )

«Сельская честь» Масканьи

«Сельская честь» (Gavalleria rusticana, 1890, Рим) принесла своему автору мировую славу. Именно с этой, первой своей оперойПьетро Масканьи вошел в историю музыки. «Композитор одной оперы» – так иногда говорят про него. И хотя в творческом багаже композитора 15 опер, все же первенец, действительно, затмил все остальное, став классическим образцом оперного веризма.

Успех этой «деревенской драмы» был подготовлен всеобщим признанием одноименной пьесы Верга, в которой блистала великая трагическая актриса Италии Элеонора Дузе. Опера одноактна, состоит из двух картин, разделенных симфоническим интермеццо. Все действие драмы развивается на протяжении нескольких часов одного праздничного дня (пасха). Место действия – сицилийская деревня.

Молодая крестьянка Сантуцца в отчаянии: ее жених Турриду охвачен страстью к своей прежней возлюбленной – красавице Лоле. Ослепленная ревностью Сантуцца рассказывает об их связи мужу Лолы, возчику Альфио. Обманутый муж вызывает Турриду на поединок, в ходе которого убивает соперника.

Музыкальный язык оперы открыто и непосредственно опирается на фольклорные истоки, на бытовую современную музыку. Господствует стихия песенности, что является традиционной чертой итальянской оперы.

Драматургия основана на чередовании картин сельского праздника с краткими сольными эпизодами и напряженно-конфликтными дуэтными сценами (сходство с «Кармен»).

Высшая кульминация оперы – дуэт Турриду и Сантуццы (конец I картины). Он построен на сложной смене контрастных разделов, раскрывающих остроконфликтные личные взаимоотношения.