Недетские сказки гофмана

Эрнст Гофман

Эрнст Теодор Вильгельм Гофман родился в Кенигсберге 24 января 1776 г. в семье очень успешного адвоката Кристофа Гофмана и Луизы (Дёрфер). Их союз был некрепким, хотя в семье к тому времени было уже трое детей. В 1779 г. они разъехались.

При разводе старшие дети остались с отцом. Эрнст вместе с матерью уехал в отчий дом Луизы Альбертины, там же проживал ее родной брат Отто. В семье Дёрфер все были юристами, и Отто взял на себя воспитание своего племянника.

К счастью, дядя, будучи довольно известным юристом, в свободное время увлекался музыкой самых разных жанров и мистическими учениями. Это было модным в то время в высшем обществе Германии.

Дядя с самых ранних лет внушал мальчику, что мужчины в их роду должны продолжать семейную традицию и быть хорошими юристами. Но его увлечения серьезно повлияли на дальнейшую жизнь подростка.

Возможно благодаря этому, умный и наблюдательный мальчик с живым воображением, прекрасно успевал по всем школьным предметам. К 12 годам Эрнст играл на многих музыкальных инструментах и хорошо рисовал.

Эрнст, влюбленный в музыку Амадея Моцарта, захочет называться Амадеем. Позже он изменит имя на Эрнст Теодор Амадей.

По традициям семьи, любые таланты, кроме как в юриспруденции, могли быть хороши только для отдыха и в качестве увлечения. Главное в жизни – это настоящее дело, приносящее солидный доход. Юноша, который метался между любимой музыкой и рисованием, все-таки поступил на юрфак Кенигсбергского университета.

Постигая юридические науки, он успевает серьезно заниматься рисованием, сочинять красивые мелодии и очень много читать. На прикроватной тумбочке всегда можно было найти томики Стерна, Руссо и Шекспира. Он пробует себя в литературе.

О личной жизни

А еще он влюблен в симпатичную Дору Хатт. Она на девять лет старше его и уже давно замужем. Роман длился почти все годы обучения, но по окончании университета родные отослали юношу в Глогау, где необходимо было сдать еще один госэкзамен.

Оказалось, что у дяди из Глогау есть дочка на выданье, и вся его семья питает надежду, что кузина ему понравится. Действительно, Эрнст прошел обряд обручения, сдал экзамен и был назначен в Берлин.

Спустя два года, Эрнст, сдав еще один госэкзамен, назначен на хорошую должность в Познани. Там он встречает очаровательную польку Михалину Тжчиньскую. Молодой юрист, разрывая помолвку, делает предложение руки и сердца Михалине.

Этот брак продлится более двадцати лет. Михалина прощает любимому мужу все: острую нехватку денег, довольно тяжелый характер и даже увлечение другой.

Гофман пережил много тяжелых моментов. Лишился должности. Некоторое время был без средств к существованию, оплакивал смерть своей двухлетней дочурки.

После всех испытаний Гофману предлагают должность театрального капельмейстера. И он полностью отдается музыке! Этот период его жизни — один из блистательных и плодотворных. Он сочиняет музыкальные композиции для театральных спектаклей, дает уроки. В 1809 г. был напечатан небольшой рассказ «Кавалер Глюк».

Гофман преподает музыку хорошенькой 13-летней Юлии Марк, обладательнице чудесного голоса. Гофману исполнилось 33 года, и он ясно понимает, что вновь влюблен. Это чувство продлится более четырех лет.

Гофмана терзают страдания, он пьет много вина и пишет в дневнике о своих чувствах. Приходят мысли о самоубийстве. И вот конец всему. Юлия выходит замуж за богатого торговца, а Гофман уезжает из города.

Эрнст Гофман был парализован весной 1822 года. Скончался 25 июня в возрасте 46 лет. Похоронен в Берлине на Иерусалимском кладбище.

У произведений Гофмана всегда было немало поклонников. Его творчеству давали высокую оценку самые знаменитые классики мировой литературы.

Видео

В этом видео дополнительная информация по теме «Эрнст Гофман: биография»

использованная литература

Ньюман, Эрнест (1954). Другие вечера оперы. Лондон: Патнэм. OCLC .
Кракауэр, Зигфрид (2002) . . Перевод Гвенды Дэвид и Эрик Мосбахер. Нью-Йорк: Zone Books. ISBN 1-890951-30-7. OCLC .
^ Уивер, Уильям (1986) . «Человек, который написал Хоффмана». Оффенбах: Les Contes d’Hoffmann (Примечания к вкладышу). Лондон: Decca Records. OCLC .
«Der Sandmann» послужила толчком для балетного либретто Коппелия (1870) на музыку Лео Делиб.
Баранина, Андрей «Жак Оффенбах». В: Словарь оперы New Grove Макмиллан, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
^ Вольф, Стефан (1953). Un demi-siècle d’Opéra-Comique (1900–1950) [Полвека комической оперы (1900–1950)] (На французском). Париж: Андре Бонн. OCLC .
^ Кек, Жан-Кристоф. «Genèse et Légendes». В: L’Avant-scène opéra 235, Les Contes d’Hoffmann. Париж, 2006 г.
Ноэль, Эдуард; Стауллиг, Эдмонд, ред. (1893). Les Annales du Théâtre et de la Musique (на французском языке) (19-е изд.). Париж: Жорж Шарпантье и Эжен Фаскель.
^ «L’œuvre à l’affiche». В: L’Avant-scène opéra 235, Les Contes d’Hoffmann. Париж, 2006 г.
Типы голоса, как указано в L’Avant-scène opéra 235, Les Contes d’Hoffmann. Париж, 2006, стр. 5.
(Видео-комментарий к исполнению всех четырех героинь)
Программа Basilica Opera 1969
Дибберн, Мэри (2002). Сказки Гофмана: Руководство по производительности. Серия Vox musicae, № 5. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN . OCLC .
Coulisses: Pluie d’autographes. Новость в Диапазон № 645, апрель 2016 г., с. 12.
Гаммонд, Питер (1986). . Нью-Йорк: Crescent Books. п.. ISBN 0-517-53840-7.

Смерть

В 1819 году здоровье 43-летнего Гофмана было подорвано. Жизненные сложности превратили талантливого человека в пьяницу, сифилис вызывал ослабление конечностей, а с начала 1822 года – паралич до самой шеи. Несмотря на это, Эрнст продолжал творить: свои заключительные произведения он диктовал жене или секретарю.

Одновременно с подступающей смертью Гофман боролся с судебной несправедливостью

В романе «Повелитель блох» (1822) писатель имел неосторожность воссоздать карикатуру на комиссара Кампца

Могила Эрнста Гофмана

Когда того сделали председателем комиссии политического инакомыслия, учрежденной королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом III, он решил отомстить Гофману, то есть арестовать его. Король поручил выписать автору выговор, а «Повелителя блох» подвергнуть цензуре.

Эрнст Гофман умер от сифилиса 25 июня 1822 года в возрасте 46 лет. Могила находится на Иерусалимском кладбище Берлина. На надгробии указано имя писателя при рождении и его регалии:

Записи [ править ]

Опера часто записывается. К хорошо известным записям относятся:

запись 1964–65, проведенная Андре Клюитенсом с оркестром Парижской консерватории и Николаем Гедда
запись 1971 года Ричарда Бонинджа с Оркестром Швейцарии , Пласидо Доминго , Джоан Сазерленд , Огетт Туржо и Габриэль Бакье
запись 1972 года Джулиуса Руделя с Лондонским симфоническим оркестром , Стюарт Берроуз , Беверли Силлс , Норман Трейгл и Сюзанна Марси .
запись 1988 года Сильвена Камбрелинга , Брюссельская национальная опера Королевского театра в Монне ; EMI, Cat: 358613–2, студийная запись на основе версии Oeser.
запись 1986 года Сэйдзи Одзава , Французский национальный оркестр , хор Radio France ; Этикетка Deutsche Grammophon Cat: 427682; с Пласидо Доминго и Эдитой Груберовой
студийная запись 1996 года Кента Нагано , хора и оркестра Лионской национальной оперы и Роберто Аланьи в роли Хоффмана; Эрато, Кат .: 0630-14330-2. Эта запись основана на версии оперы Кайе-Кека.

«Золотой горшок»

Необычная сказка Гофмана «Золотой горшок» была им написана в 1814 году. Сюжет этого произведение переносит читателя в Дрезден, где живет студент Ансельм. Он настолько сильно предается своим мечтам, что в день Вознесения Господня случайно у злой торговки опрокидывает корзину с яблоками. Она тут же гневно предсказывает ему, что он попадет под стекло. Ансельм отправляется на берег Эльбы, где начинает печалиться о своей жизни.

Неожиданно в кусте бузины он замечает трех прелестных змеек и влюбляется в Серпентину, которая, как потом выясняется, является дочерью саламандры. В это время дочь чиновника Паульмана обращается к старой колдунье. Вероника желает приворожить к себе Ансельма. Студент не может выбрать между Вероникой и Серпентиной. Но Вероника выходит замуж за регистратора.

Студент старается помочь и переписывает для Линдхорста манускрипты, но неожиданно ставит кляксу и сразу же вызывает гнев. Наказание следует незамедлительно, и его заточают в хрустальную банку, которую ставят на полку. Но в конце сказки он все-таки уже свободен и счастлив с Серпентиной.

Дискография

2006: Семирамид риконосциута, Мейербер. Этикетка: Наксос (Серия Naxos: Opera Classics), номер в каталоге: 8.660205-06
2008: Ла-донна-дель-лаго, Россини. Этикетка: Naxos, номер по каталогу: 8.660235-36
2011: La bellezza del canto, Münchner Rundfunkorchester, Мигель Гомес-Мартинес, первый сольный концертный компакт-диск (Sony )
2014: Арабески, NDR Sinfonieorchester, Энрике Маццола (Sony)
2015: Россини!, Оркестр дель Teatro Comunale di Bologna, Альберто Зедда (Sony)
2017: Русский Свет, Уральский филармонический оркестр, Дмитрий Лисс (Sony)
2019: Моцарт +, Айвор Болтон, Sinfonieorchester Basel (Sony)

«Крошка Цахес, по прозванию Циннобер»

В маленьком королевстве после смерти правителя Деметрия начинаются гонения на фей и колдунов. Жившие когда-то в полной свободе, теперь они вынуждены скрываться в тени. Однажды одна из фей встречает на лугу крестьянку Лизу. Она зачаровывает её уродливого сына, который теперь кажется всем невероятно умным и красивым юношей. Постепенно он входит в высший свет. Вскоре Цахес заключает помолвку с красавицей Кандидой, дочкой местного ученого. Но возлюбленный девушки, Бальтазар, не намерен отдавать её заколдованному коротышке.

Почему не просто детская сказка?

В центре внимания Гофмана не привычная борьба добра со злом, а общественно-политические вопросы. Через кривое зеркало сатиры автор показывает истинное лицо эпохи: уродство абсолютизма, глупость верноподданничества, торжество беззакония и лакейскую роль официальной науки. Ещё до появления «Цахеса» в печати по Берлину поползли слухи, что в сказке содержится политическая сатира, поговаривали даже о ее запрете. Достается от Гофмана и главному герою. Образ Бальтазара ироничен, теперь это не истинный поэт, как было в ранних сказках, а просто юноша, увлекающийся поэзией. Да, и злом здесь предстает не Цахес, фея или маг, они, скорее, смешны и нелепы, а само общество и реальность. Они настолько извращены и исковерканы в отношении простых моральных устоев, что становится страшно за существование человека.

Опера – повсюду. Cоблазнять везде.

Иногда действие оперы происходит в современной обстановке. Что бы вы сказали увидев Дмитрия Корчака в маске и ластах, а Ольгу Перетятько в купальном костюме в опере Гаэтано Доницетти “Любовный напиток”. :

Ольга Перетятько и Дмитрий Корчак. Пляж в Брюсселе, 2015.

Ольга Перетятько и Алессандро Корбелли исполняют дуэт Фьориллы и Дона Джеронио из оперы Джоаккино Россини «Турок в Италии». Дирижер — Марк Минковский. Это оперный фестиваль в Экс-ан-Провансе, 11.07.2014. Ольга возвращается на сцену в городке, где в 2003 году проходила стажировку. Здесь она соблазняет мужчину (Алессандро Корбелли) всем известным способом, чулками и ногой:

В дамском ателье

использованная литература

Ньюман, Эрнест (1954). Другие вечера оперы. Лондон: Патнэм. OCLC .
Кракауэр, Зигфрид (2002) . . Перевод Гвенды Дэвид и Эрик Мосбахер. Нью-Йорк: Zone Books. ISBN 1-890951-30-7. OCLC .
^ Уивер, Уильям (1986) . «Человек, который написал Хоффмана». Оффенбах: Les Contes d’Hoffmann (Примечания к вкладышу). Лондон: Decca Records. OCLC .
«Der Sandmann» послужила толчком для балетного либретто Коппелия (1870) на музыку Лео Делиб.
Баранина, Андрей «Жак Оффенбах». В: Словарь оперы New Grove Макмиллан, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
^ Вольф, Стефан (1953). Un demi-siècle d’Opéra-Comique (1900–1950) [Полвека комической оперы (1900–1950)] (На французском). Париж: Андре Бонн. OCLC .
^ Кек, Жан-Кристоф. «Genèse et Légendes». В: L’Avant-scène opéra 235, Les Contes d’Hoffmann. Париж, 2006 г.
Ноэль, Эдуард; Стауллиг, Эдмонд, ред. (1893). Les Annales du Théâtre et de la Musique (на французском языке) (19-е изд.). Париж: Жорж Шарпантье и Эжен Фаскель.
^ «L’œuvre à l’affiche». В: L’Avant-scène opéra 235, Les Contes d’Hoffmann. Париж, 2006 г.
Типы голоса, как указано в L’Avant-scène opéra 235, Les Contes d’Hoffmann. Париж, 2006, стр. 5.
(Видео-комментарий к исполнению всех четырех героинь)
Программа Basilica Opera 1969
Дибберн, Мэри (2002). Сказки Гофмана: Руководство по производительности. Серия Vox musicae, № 5. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN . OCLC .
Coulisses: Pluie d’autographes. Новость в Диапазон № 645, апрель 2016 г., с. 12.
Гаммонд, Питер (1986). . Нью-Йорк: Crescent Books. п.. ISBN 0-517-53840-7.

Макеты средневековых городов

Рядом с памятником Гофману находится ещё одна достопримечательность. Это макет Кёнигсберга второй четверти XVI века в масштабе 1: 140.

На макете размещены более 500 архитектурных объектов. Фактически здесь представлены три средневековых города – Альтштадт, Кнайпхоф и Лёбенихт.

Есть здесь и Кафедральный собор, и королевский замок, и университет Альбертина. Можно без труда увидеть ратуши каждого города.

Тянутся параллельно друг другу узкие средневековые улочки.

А в этом месте уже более плотная «городская застройка».

Рядом с макетом установлен краткий стенд с пояснениями.

И стоит рядом с макетами городов Рыцарь. Словно защищает это творение рук человеческих от возможных нападений.

Если будете в Светлогорске — сходите на «Поляну сказок»!

Татьяна Трунова, январь 2021

Другие достопримечательности Калининградской области

Орнитологическая станция «Фрингилла» (Куршская коса, Калининградская область) — крупнейший в Европе полевой стационар для кольцевания перелетных птиц
Парк миниатюр «История в архитектуре» (Калининград) — музей под открытым небом, где собраны макеты архитектурных памятников России
Балтийск — достопримечательности самого западного российского города, военно-морской базы Балтийского флота

История выступлений

Смерть Антонии (действие 2) в оригинальной постановке 1881 года. Впереди: Адель Исаак; на спине (слева направо): Ипполит Бельомм, Маргарита Угальде, Пьер Гриво, Эмиль-Александр Таскен, Жан-Александр Талазак.

Впервые опера была исполнена в публичном месте в Опера-Комик 10 февраля , без третьего (Венецианского) акта. Он был представлен в сокращенном виде в доме Оффенбаха, 18 мая 1879 г. с мадам Франк-Дювернуа в ролях сопрано, Огуэсом в роли Гофмана (баритон) и Эмиль-Александр Таскен в четырех ролях злодея, с Эдмон Дювернуа за фортепиано и хором под управлением Альберт Визентини. Помимо Леона Карвалью, директора Комической оперы, директор Рингтеатр в Вене, Франц фон Яунер, тоже присутствовал. Оба мужчины запросили права, но Оффенбах предоставил их Карвалью.

Четырехактная версия с речитативами была поставлена в Рингтеатре 7 декабря 1881 года под управлением Джозеф Хеллмесбергер мл., несмотря на то что произошел взрыв газа и пожар в театре после второго спектакля.

15 декабря 1881 года опера достигла своего сотого представления в Зале Фавар. Пожар в Комической опере в 1887 году уничтожил оркестровые партии, и его не видели в Париже до 1893 г. Salle de la Renaissance du Théâtre-Lyrique, когда он получил 20 спектаклей. Новая постановка Альбер Карре (включая Венецианский акт) был установлен в Комической опере в 1911 году с Леоном Бейлем в главной роли и Альберт Вольф проведение. Эта постановка оставалась в репертуаре до Вторая Мировая Война, получив 700 спектаклей. После записи силами Opéra-Comique в марте 1948 г. Луи Мюзи создал первую послевоенную постановку в Париже под управлением Андре Клютенс. В Парижская опера впервые поставил спектакль в октябре 1974 г. Патрис Шеро с участием Николай Гедда в главной роли.

За пределами Франции пьеса исполнялась в Женеве, Будапеште, Гамбурге, Нью-Йорке и Мексике в 1882 г., в Вене (Театр ан дер Вин ), Прага и Антверпен в 1883 году, Львов и Берлин в 1884 году. Местные премьеры включали Буэнос-Айрес в 1894 году, Санкт-Петербург в 1899 году, Барселону в 1905 году и Лондон в 1910 году.

История создания и источники

Оффенбах видел спектакль, Les contes fantastiques d’Hoffmann, написанный Барбье и Мишель Карре и произведен в Театре Odéon в Париже в 1851 году.

Вернувшись из Америки в 1876 году, Оффенбах узнал, что Барбье адаптировал пьесу, которая Гектор Саломон теперь положил музыку в Опере. Саломон передал проект Оффенбаху. Работа шла медленно, прерываясь составом прибыльных более легких работ. Оффенбах, как и Антония, предчувствовал, что умрет до завершения.

Оффенбах продолжал работать над оперой в течение 1880 года, посещая некоторые репетиции. 5 октября 1880 года он умер с рукописью в руке, всего за четыре месяца до открытия. Незадолго до смерти он написал Леон Карвалью:

Рассказы в опере включают:

«Der Sandmann» («Песочный человек «), 1816.
«Рат Креспел» («Советник Креспель», также известная на английском языке как «Скрипка Кремоны») 1818.
«Das verlorene Spiegelbild»(» Утраченное отражение «) из Die Abenteuer der Sylvester-Nacht (Приключения в новогоднюю ночь), 1814.

«Золотой горшок»

Первая сказка Гофмана. Она стала его отдушиной в военное время. В центре сюжета – студент Ансельм. Он отправляется в Дрезден, чтобы найти работу. Но в первые же минуты, проведенные в городе, несчастья обрушиваются на юношу. Он рассыпает корзину яблок старухи, за что та его проклинает. Затем юноше мерещатся странные золотые змейки. Вскоре он узнает, что это заколдованные принцессы. Одна из них влюбляется в него и просит помочь освободить их и вернуть в волшебную страну Атлантиду.

Почему не просто детская сказка?

Вся сказка пропитана противопоставлениями: мифический мир и бытовая повседневность Дрездена начала ХIХ века, поэтическая мечта Ансельма и бездуховные желания местных вельмож, саламандры и драконы… Реальность и выдумка ведут борьбу за место в сердце главного героя и в сердце сказки. И побеждает быт. Автор приводит нас к мысли, как бы не была привлекательна страна грез, мир реальный обладает своими достоинствами. Да, он банален, но он человечен. Гофман как художник видит красоту реальности в её неидеальности и пытается передать это читателю. Ироничный конец, где сказочная Атлантида становится лишь «поэтическим достоянием ума», Ансельм просто поэтом, а не правителем волшебной страны, намекает на то, что в итоге романтический идеал не достижим, взрослый человек в отличие от ребенка должен жить в реальности, пытаясь сделать её лучше.

Роли [ править ]

Эскиз костюма Гофмана в действии 1, 1903 г.

Роль	Тип голоса	Премьера актерского состава, 10 февраля 1881 г. ( дирижер : Жюль Данбе )
Гофман , поэт	тенор	Жан-Александр Талазак
Олимпия, механическая или аниматронная кукла	сопрано	Адель Исаак
Антония, юная девушка	сопрано	Адель Исаак
Джульетта, куртизанка	сопрано
Стелла, певица	сопрано	Адель Исаак
Линдорф	бас-баритон	Эмиль-Александр Таскен
Коппелиус	бас-баритон	Эмиль-Александр Таскен
Чудо	бас-баритон	Эмиль-Александр Таскен
Dapertutto	бас-баритон
Андрес	тенор	Пьер Гриво
Cochenille	тенор	Пьер Гриво
Франц	тенор	Пьер Гриво
Питичиначчо	тенор
Креспель, отец Антонии	баритон	Ипполит Бельомм
Германн, студент	баритон	Тест
Вольфрам, студент	тенор	Piccaluga
Вильгельм, студент	бас-баритон	Коллин
Лютер	баритон	Этьен Трой
Натанаэль, студентка	тенор	Chennevières
Никлаус	меццо-сопрано	Маргарита Угальде
Муза	сопрано	Мол-Трюфье
Питер Шлемиль, влюбленный в Джульетту	баритон
Спаланцани, изобретатель	тенор	Э. Гурдон
Голос матери Антонии	меццо-сопрано	Дюпюи
Студенты, Гости

Воспоминания юности

“Я пела в Детском хоре Мариинского театра, — вспоминает Ольга

— В Детский хор я пришла, потому что мне очень хотелось петь в опере “Кармен”, неважно кем, хоть цветком. Я была уже большой ребенок, мне уже было 15-16 лет, на дирхоре

А там такая система, что дети большие, типа мы, поем, а маленькие изображают детей, соответственно. У нас была новая постановка “Парсифаля”, и у меня был такой момент, когда мы выходили с ним, за руку, на поклоны, на что я вижу лицо моего папы, когда он поворачивается и видит, его дочь с Гергиевым за руку. После этого он сказал мне, что нужно скромнее быть, дочь. Я была с ним абсолютно не согласна, и как выяснилось, была права. Ну там детский хор выводили в конце, и он меня взял за руку, я была между ним и режиссером. Я была единственный ребенок, который говорил по английски, хоть как-то. Кармен – это гениальная музыка, как видимо мне на тот момент казалось. Я пела меццо-сопрано, вторым альтом в хоре. Я очень хотела петь Кармен, конечно же. Просто я помню этот момент, когда ты стоишь на сцене, все поют в хоре одно и тоже, когда тореадор приходит. Ты можешь там петь, хоть Боже царя храни, тебя не будет слышно в этой толпе народа. И эта вот энергия, которую можно пощупать. Конечно, это потрясающе.”

Хороший английский

Таковы все оперные певицы. Все смешалось в доме Облонских. Была
на опере “Парсифаль”, а закончила на “Кармен”. Главное – эмоции.

“Я помню – отхлопала себе ладошки. Папа пошел работать в хор Мариинского театра. Это быди деньги хоть не большие, зато надежные. Я помню себя 3-5 летнюю. Вообще нельзя было детям, но я как то пробиралась. Прямо над ударными. Мне очень нравилась лысина главного ударника. Я помню весь этот запах задников, еще нарисованных. То есть это в генетическом коде у тебя. Я заразилась театром именно тогда. Потом я поехала в Берлин, это все случайно. Поставьте все на зиро, как в казино. Я поехала в Берлин. Это была первая поездка за рубеж. Я прослушалась в консерваторию туда. Мне сказали – приезжайте через 6 месяцев, у них 2 раза в год поступление. Она посоветовала мне, репертуар какой. Я приехала, посоветовалась с Ларисой Анатольевной. Здесь меня в консерваторию не взяли. Я поступала на вокальный, простуженаая, завернули. Я обиделась и уехала в Берлин. Меня там взяли и так началась моя европейская эра. Я отучилась в консерватории, была в оперной студии, в Гамбургской государственной опере, с 2006 года, в Италии, на фестивале Россини. Была там тогда Академия молодых певцов. В 2007-м они мне дали выступить на фестивале. Я была Дездемоной на фестивале, вместе с Хуан Диего Флоресом. И с тех пор началась моя карьера, потому что с 2007 года я фриланс, каждые 2 месяца где-то. Сейчас чаще.”

История сочинения и источники [ править ]

Оффенбах посмотрел пьесу «Фантастики Гоффмана» , написанную Барбье и Мишелем Карре и поставленную в Театре Одеон в Париже в 1851 году

Вернувшись из Америки в 1876 году, Оффенбах узнал, что Барбье адаптировал пьесу, которую теперь положил на музыку в Опере. Саломон передал проект Оффенбаху. Работа шла медленно, прерываясь композицией прибыльных более легких работ. Оффенбах, как и Антония, предчувствовал, что умрет до завершения.

Рассказы в опере включают:

» Der Sandmann » (» Песочный человек «), 1816 г.
«Рат Креспел» («Советник Креспел», также известный на английском языке как «Скрипка Кремоны») 1818 г.
» Das verlorene Spiegelbild » («Утраченное отражение») из Die Abenteuer der Sylvester-Nacht ( Приключения в новогоднюю ночь ), 1814 год.

Краткая биография Эрнста Гофмана

Вариант 1

Эрнст Теодор Амадей Гофман – выдающийся немецкий писатель, композитор и художник, представитель романтизма. Родился 24 января 1776 года в Кенигсберге в семье прусского адвоката. Когда ему было всего три, родители развелись и большую часть детства он провел в бабушкином доме. В воспитании мальчика главным образом участвовал его дядя-юрист по материнской линии. Это был умнейший человек с богатым воображением. Гофман рано стал проявлять склонности к музыке и рисованию, однако выбрал карьеру юриста. На протяжении всей последующей жизни совмещал юриспруденцию с искусствами.

В 1800 году он блестяще окончил Кенигсберский университет и поступил на государственную службу. Все попытки зарабатывать искусством приводили к обнищанию. Материальное положение писателя улучшилось только после получения небольшого наследства в 1813 году. Некоторое время он работал театральным капельмейстером в Бамберге, а затем дирижером оркестра в Лейпциге и Дрездене. В 1816 году он вновь вернулся на государственную службу, став судейским чиновником в Берлине. На этом посту он оставался вплоть до смерти.

Свою работу он считал ненавистной, поэтому в свободное время стал заниматься литературной деятельностью. По вечерам он запирался в винном погребе и писал ужасы, приходящие на ум, которые впоследствии превращались в фантастические повести и сказки. Особой популярностью пользовался сборник рассказов «Фантазии в манере Калло» (1814-1815). После этой книги его начинают приглашать в различные литературные салоны. Затем выходят «Ночные рассказы» (1817), «Серапионовы братья» (1819-1820). В 1821 году Гофман начал работать над «Житейскими воззрениями кота Мурра». Это отчасти автобиографическое произведения, исполненное мудрости и остроумия.

Одним из наиболее известных работ писателя была сказка «Золотой горшок». Из музыкальных сочинений особенно популярна была опера «Ундина». Изначально немецкие критики не смогли должным образом оценить талант Гофмана, тогда как в других странах его произведения пользовались большим успехом. Однако со временем он снискал себе репутацию талантливого музыканта и литературоведа. Впоследствии его работы оказали влияние на творчество Эдгара По и нескольких французских писателей. Жизнь Гофмана и его произведения легли в основу оперы Ж.Оффенбаха «Сказки Гофмана». Писатель умер 24 июня 1822 года в результате паралича.

Вариант 2

Немецкий писатель, а также композитор Эрнст Теодор Амадей Гофман родился в Кенигсберге 24 января 1776 года. Вскоре родители мальчика развелись, и воспитанием ребенка занялся его дядя, под влиянием которого молодой Гофман поступил в Кенигсбергский университет на факультет юриспруденции.

Во время учебы в этом заведении были написаны первые романы Гофмана. После окончания университета писатель работал в Познани на должности асессора, но затем был переведен в Полоцк, где женился и остепенился.

Вскоре Гофман ушел с госслужбы, надеясь посвятить себя искусству. В 1803 году было напечатано первое эссе писателя «Письмо монаха своему столичному другу», а позже написано несколько опер, которые Гофман безрезультатно пытался поставить на сцене.

В это время Гофман трудился композитором и капельмейстером в Дрездене. Этих денег молодой семье едва хватало на то, чтобы сводить концы с концами.

Потеряв должность капельмейстера, в 1815 году Гофман вынужден был вновь вернуться на госслужбу, но уже в Берлине. Это занятие приносило доход, но делало писателя неудовлетворенным жизнью. Единственным спасением для него стало вино и творчество.

В 1815 году Гофманом была закончена повесть «Золотой горшок» и написана опера «Ундина». В это же время увидели свет два тома первой напечатанной книги писателя — «Фантазий в манере Калло». С тех пор Гофман становится популярным литератором, а его «Ундину» ставят на сцене Национального театра.

Тяжело заболев, Гофман вскоре умирает в Берлине от паралича 24 июня 1822 года. Перед смертью он успевает продиктовать последние свои произведения: «Повелитель блох», «Угловое окно» и «Враг».

Перетятько – о музыке и о себе

«Как человек, достигший всего в своей области, я несу ответственность перед следующим поколением, — говорит Ольга. — Я чувствую, что должна делиться своими навыками и знаниями с молодым поколением, в том числе всем тем, что я знаю о дыхании. Дыхание — это осознанность, а осознанность — это качество жизни».

“Одиночество присуще всем певцам.”

“Остается только музыка. Музыка она не предаст. Музыка – она
будет всегда с тобой. Музыка всегда будет честной.”

“Диапазон и веровненность регистров. Она редко у кого бывает.
Дыхание, легато – это все то же. Взять того же Верди. У Верди прямо выписаны
все эти лигатуры.”

“Публика – существо жестокое. А что мы болеем, страдаем – это
вообще никого не волнует.”

“По мне, любой материал, кроме некролога – это хорошо.”

Россини и Верди – две противоположности

Ольга начала интересоваться Россини, когда в 2005 году в Берлине спела свою первую россиниевскую партию — Берениче в опере «L’Occasione fa il ladro».

Моя любовь — это Россини

В августе 2006 года
после 3 недель обучения в Россиниевской академии (Accademia Rossiniana) в
Пезаро (Италия) под управлением Альберто Дзедды Ольга дебютировала на
Россиниевском оперном фестивале (Rossini Opera Festival) в опере «Путешествие в
Реймс», где исполнила сразу две главные партии поочередно — графиню де
Фолльвиль и Коринну. В ноябре 2006 Ольга вместе с Соней Ганасси и Максимом
Мироновым участвовала в записи оперы «Дева озера» Дж. Россини под управлением
Альберто Дзедды. Россини – самый что ни на есть оперный композитор. В одних и
тех же операх написаны 1200 с лишним
вариаций под разные голоса. Выбирате какой вам голос подойдет. Дзедда –
апологет Россини. Долгое время руководил Россиниевской
академией в Пезаро, где Россини родился.

К настоящему моменту
Ольга записала 3 диска с музыкой Россини. Когда был жив Дзедда.

В тоже время выходят
диски с пямой противоположностью Россини – Джузеппе Верди. И их тоже поет Ольга
Перетятько. В Вердиевской музыке , в отличие от Россини, все написано так, как
должно исполняться. Там нет вариаций. Есть драма, непреходяшая драма
человеческих жизней. Верди драматизирует музыку. В 2015 году состоится дебют Ольги
Перетятько в Лозаннской опере, где она исполнит партию Виолетты в «Травиате»
Верди, в этой же роли выступит в Баден-Бадене.

Ольга Перетятько исполняет главную партию в опере «Травиата».

Запись прямой трансляции из Венской оперы, 2.10.2017

В 2016 Мариинский театр пригласили её выступать в роли в “Травиате”. На два года. Как будто не было ничего. Как будто не поступала неуспешно в Ленинградскую консерваторию, не искала прибежище в Берлинской. Как будто не видели в ней будущую певицу. Разглядели-таки. Теперь они связаны долгосрочным контрактом. По крайней мере на 2 года. Остальное зависит лишь от Мариинского театра, насколько у ведущего театра страны хватит денег на неё. Ну и, конечно, от Перетятько-Мариотти.

История восхождения на мировой Олимп

Ольга Перетятько

Беллини — ария Нормы

Вот, классический пример колоратурного сопрано из оперы “Манон” Массне (couplets by J.Offenbach and Manon’s Gavotte by J.Massenet),

Посвящается Елене Образцовой

Ольга поет с детства – в детском хоре Мариинского
театра. Рано уехала на Запад, в Берлин. Лет 20, ей , наверное, было. В
Петербурге успела закончить музыкальное училище при Санкт-Петербургской
консерватории (дирижерско-хоровое отделение). Занималась вокалом частным
образом у Ларисы Гоголевской. Готовилась у нее к поступлению в Берлинскую
высшую школу музыки.

Из явно небогатой семьи. Как устроилась в Берлине – одному богу известно. Надо ведь где-то жить, за счет чего-то учиться? Эта сторона, немаловажная в публичной биографии Ольги отсутствует. Роль отца в ее жизни известна, ниже будет о нём. А мать нигде не упоминается, сие тоже есть тайна или намеренная тайна. Как бы то ни было, продолжим рассказ об Ольге, несмотря на дыры в биографии. Она поступила в Берлинскую высшую школу музыки и закончила её.

С 2004 – стремительный карьерный рост

С 2004 года – наблюдается стремительный карьерный рост. В 24 года получила премию на Международном конкурсе имени Ферруччо Тальявини в Дойчландсберге. Далее серия побед на международном конкурсе «Приз Бельканто» в Бад-Вильбаде (2005), на конкурсе «Дебют» в Бад-Мергентхайме (2006) и, наконец на патронируемом Пласидо Доминго конкурсе «Опералия» в Париже (2007).

Из Парижа

Параллельно
Ольга работает в 2005-2007 годах в составе оперной
студии при Гамбургской опере. Ольга получала стипендию Оперного фестиваля в
Экс-ан-Провансе (2003) и Вагнеровского оперного фестиваля в Байройте
(2004).

В
декабре 2011 года Перетятько пела дуэтом с Хосе Каррерасом во время его
рождественского концерта в Москве .

Перенесемся на 10 лет вперед в Московскую консерваторию в 2013 г., Моцарт, речитатив и ария Сюзанны из “Женитьбы Фигаро”. Дирижирует Михаил Плетнев.

Классическое греческое платье

Выступлений
много. График растет и забивается. Больше всего выступлений в Германии. Но
навещает и родные пределы, как было в Москве на юбилее народной артистки Елены
Образцовой.

Примеры целых опер. Выступление в главной роли Виолетты в опере Джузеппе Верди “Травиата” в Вене, осенью 2017:

Травиата в Вене