Леопольд годовски

Внешние ссылки [ править ]

Архивы на
Место расположения Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса Источник Собрание Леопольда Годовского, 1890-1938 гг.
Как использовать архивные материалы

Викискладе есть медиафайлы по теме Леопольда Годовски .

В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: Леопольдом Годовским

• Список основных сочинений и аранжировок Годовского
• Работы Леопольда Годовски или о нем в Internet Archive
• Официальная страница Годовского
• Официальная страница Института Годовского, созданная Международным магистерским институтом музыки им. Леопольда Годовского.
• Коллекция Леопольда Годовского — Рукописи в Истменской музыкальной школе
• Бесплатные партитуры Леопольда Годовски в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)
• Коллекция Леопольда Годовски в Международном фортепианном архиве в Мэриленде . Проверено 27 июля 2013 года.
• Новое Международное Общество Годовского — сайт, посвященный произведениям и писаниям Леопольда Годовского и Пола Ховарда. Содержит новостные письма Пола Ховарда и ранние депеши Международного общества Годовского.
• Записи Леопольда Годовски в Дискографии американских исторических записей .

Записи править

• Kunst der Fuge: Leopold Godowsky — MIDI-файлы
• Будда фортепиано: Леопольд Годовски: Режиссер: Антонио Итурриос

Авторитетный контроль

BIBSYS : 3057901 BNE : XX4579982 BNF : cb13894559t (данные) GND : 118964046 ISNI : 0000 0001 1761 5667 LCCN : n80004357 LNB : 000059060 MBA : f5b8d14c-3adb-4cd3-aa97-140a557c7302 NDL : 01047792 NKC : jn19990002733 NLA : 36049171 NLI : 000054085 NLK : KAC199610256 НЛП : A21109679 NSK : 000088286 NTA : 069942374 PLWABN : 9810633337005606 SNAC : w6543160 SUDOC : 067019293 Trove : 1201863 VIAF : 46946481 Идентификационные данные WorldCat : lccn-n80004357

Прием и влияние

Годовский был одним из самых уважаемых пианистов своего времени, его хвалили слушатели, коллеги и критики. Артур Рубинштейн отметил, что ему потребуется «пятьсот лет, чтобы получить механизм, подобный », пока Ферруччо Бузони считал себя и Годовски единственными композиторами, которые со времен Листа внесли существенный вклад в письмо и исполнение на клавишных.[нужна цитата ]

Феноменально сложные транскрипции и безупречная техника Годовского побудили некоторых критиков охарактеризовать его как «пианиста для пианистов», как Джеймс Хунекер сделано. Поклонниками Годовского были такие выдающиеся пианисты, как Владимир де Пахманн и Сергей Рахманинов, которая, по словам дочери Годовского, Дагмар, боготворила музыку и выступления своего отца.

Даже те, кому не нравились интерпретации Годовского, обычно признавали его огромные технические способности: Клаудио Аррау, например, объявил Годовского «одним из величайших техников», хотя считал свою игру «скучной» и жаловался, что Годовский «никогда не играл выше меццо-форте».

Обширный репертуар Годовского насчитывал более двух столетий музыки, от современной музыки до музыки Рамо и Люлли, чью музыку он транскрибировал. Хотя до 1930 года он регулярно давал публичные концерты, Годовский страдал от боязнь сцены, и особенно не любил звукозаписывающую студию, как и многие исполнители его времени. Однажды он так описал процесс записи:

Следовательно, было признано, что лучшие работы Годовского были не на публике или в студии звукозаписи, а дома. Однажды ночью, покинув дом Годовского, Йозеф Хофманн сказал Абрам Часинс: «Никогда не забывайте то, что вы слышали сегодня вечером; никогда не теряйте память об этом звуке. Нет ничего подобного в мире. Это трагично, что мир никогда не слышал Popsy, потому что только он может играть».

Среди учеников Годовского Пол Уэллс, Аполинарий Селуто, Ян Сметерлин, Иссай Добровен, Тина Лернер, Фанни Чарльз Диллон, Алиса Фриска, Аббатство Саймон, Миртл Элвин, и, самое главное, Генрих Нейгауз, который учил Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, и Раду Лупу, среди прочего.

Compositions

As a composer, Godowsky has been best known for his paraphrases of piano pieces by other composers, which he enhanced with ingenious contrapuntal devices and rich chromatic harmonies. His most famous work in this genre is the 53 Studies on Chopin’s Études (1894–1914), in which he varies the (already challenging) original études using various methods: introducing countermelodies, transferring the technically difficult passages from the right hand to the left, transcribing an entire piece for left hand solo, or even interweaving two études, with the left hand playing one and the right hand the other.

The pieces are among the most difficult piano works ever written, and only a few pianists have ventured to perform any of them. Among such pianists are Marc-André Hamelin, who recorded the entire set and garnered a number of prestigious awards, and Francesco Libetta, who performed the complete set in concert (the only pianist to do so from memory) and made a video recording of the set (live in Milan, March 2006). Other pianists who frequently perform Godowsky are Boris Berezovsky and Konstantin Scherbakov.

Other important transcriptions by Godowsky include Renaissance (1906–09), a collection which includes arrangements of music by Rameau and Lully, 12 Schubert Songs (1927), and six transcriptions of Bach’s music for solo cello and solo violin, arranged for the same instruments, but with complementary voices, etc.

Although his transcriptions are much more well known, Godowsky also composed a number of substantial original works. He considered the Passacaglia (1927) and a collection of pieces for left hand alone (1930–31) to be his most mature creations; both, however, employ traditional approach to harmony and counterpoint. A more experimental work was the Java Suite (Phonoramas) (1925), composed after a visit to Java, under the influence of gamelan music. Godowsky was equally comfortable writing large-scale works like the Passacaglia or the five-movement Piano Sonata in E minor (1911) as he was creating collections of smaller pieces, such as the 46 Miniatures for piano four hands and the Triakontameron (1920; subtitled «30 moods and scenes in triple measure»).

Quite a number of Godowsky’s original works were considerably difficult to perform; the Passacaglia (which consists of 44 variations, cadenza and fugue on the opening theme of Franz Schubert’s «Unfinished» Symphony) was declared to be unplayable even by Vladimir Horowitz, who claimed it would require six hands to perform. Nevertheless, the work has had a number of recordings.

Despite their traditionalism, Godowsky’s compositions may have influenced Maurice Ravel and Sergei Prokofiev.

Notes

1. ↑ Hopkins, Grove.
2. John Gillespie, Anna Gillespie. 1995. Notable twentieth-century pianists: a bio-critical sourcebook, Greenwood Press, p. 321.
3. ↑
4. Nicholas 1989, p. 32.
5. Godowsky, Dagmar. 1958. First Person Plural: The Lives of Dagmar Godowsky, p. 35. Viking Press.
6. Nicholas 1989, p. xxi.
7. Dubal, David. 2004. The Art of the Piano, p. 130. Cambridge, UK, Amadeus Press.
8. Godowsky, Dagmar. 1958. First Person Plural: The Lives of Dagmar Godowsky, p. 34. Viking Press.
9. Horowitz, Joseph. 1999. Arrau on music and performance, p. 92. Courier Dover Publications, ISBN 978-0-486-40846-0
10. Mitchell, Mark Lindsey. 2000. Virtuosi: A Defense and A (Sometimes Erotic) Celebration of Great Pianists, p. 128. Indiana University Press, ISBN 978-0-253-33757-3
11. Schonberg, Harold C.. The Great Pianists, p. 338.

Примечания

1. Жан-Пьер Тиолле, 88 нот для фортепиано соло, «Solo nec plus ultra», Neva Editions, 2015, стр.50. ISBN  978 2 3505 5192 0.
2. ^ Хопкинс, Гроув.
3. Джон Гиллеспи, Анна Гиллеспи. 1995 г. Известные пианисты двадцатого века: биокритический справочник, Гринвуд Пресс, п. 321.
4. Брачные записи родителей Леопольда Годовского, веденные раввин Янкель Герцов из Ширвинтос, доступны на JewishGen.org (база данных Литвы), и указать: «Мордхель, сын Лейба Годовского, 20 лет, с Меркине, фельдшер (фельдшер) по профессии, а Хана-Шейна, дочь Лейба Левина, 20 лет, с Гельвонаи поженились 4 декабря 1868 г. (2 Кислев )«.
5. ^
6. Николай 1989, стр. 32.
7. Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 35. Викинг Пресс.
8. Николай 1989, стр. xxi.
9. Дубал, Дэвид. 2004 г. Искусство фортепиано, п. 130. Кембридж, Великобритания, Amadeus Press.
10. Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 34. Викинг Пресс.
11. Горовиц, Джозеф. 1999 г. Аррау о музыке и исполнении, п. 92. Courier Dover Publications, ISBN  978-0-486-40846-0
12. Митчелл, Марк Линдси. 2000 г. Виртуозы: защита и (иногда эротический) праздник великих пианистов, п. 128. Indiana University Press, ISBN  978-0-253-33757-3
13. Шенберг, Гарольд С.. Великие пианисты, п. 338.

Примечания

1. Жан-Пьер Тиолле, 88 нот для фортепиано соло, «Solo nec plus ultra», Neva Editions, 2015, стр.50. ISBN  978 2 3505 5192 0.
2. ^ Хопкинс, Гроув.
3. Джон Гиллеспи, Анна Гиллеспи. 1995 г. Известные пианисты двадцатого века: биокритический справочник, Гринвуд Пресс, п. 321.
4. Брачные записи родителей Леопольда Годовского, веденные раввин Янкель Герцов из Ширвинтос, доступны на JewishGen.org (база данных Литвы), и указать: «Мордхель, сын Лейба Годовского, 20 лет, с Меркине, фельдшер (фельдшер) по профессии, а Хана-Шейна, дочь Лейба Левина, 20 лет, с Гельвонаи поженились 4 декабря 1868 г. (2 Кислев )«.
5. ^
6. Николай 1989, стр. 32.
7. Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 35. Викинг Пресс.
8. Николай 1989, стр. xxi.
9. Дубал, Дэвид. 2004 г. Искусство фортепиано, п. 130. Кембридж, Великобритания, Amadeus Press.
10. Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 34. Викинг Пресс.
11. Горовиц, Джозеф. 1999 г. Аррау о музыке и исполнении, п. 92. Courier Dover Publications, ISBN  978-0-486-40846-0
12. Митчелл, Марк Линдси. 2000 г. Виртуозы: защита и (иногда эротический) праздник великих пианистов, п. 128. Indiana University Press, ISBN  978-0-253-33757-3
13. Шенберг, Гарольд С.. Великие пианисты, п. 338.

Contents Summary

Series 1: Paul Howard biographical

1.1 ‘After Midnight Thoughts: the life of Paul Howard’ / Peter F. Howard 1.2 ‘After Midnight Thoughts on Leopold Godowsky to members of the International Godowsky Society’ / Paul Howard1.3 Research materials compiled for the life of Paul Howard1.4 P.M. Cazneaux photographs of Paul Howard and family.

Series 2: Piano recital programmes of performances by Paul Howard 1908-1939

2.1 Programmes of 120 performances2.2 ScrapbookSeries 3: Scrapbook labelled «International Godowsky Society: articles, cuttings, reprints etc» 1919-1945Series 4: Paul Howard correspondence

4.1 Correspondence (individuals)4.2 Correspondence (groups)4.3 Correspondence with Arthur Rubinstein (pianist) et al.4.4 Personalia — bibliographic data re correspondents.Series 5: Godowsky research materials etc.Series 6: Recordings of Godowsky compositions

Примечания

1. Жан-Пьер Тиолле, 88 нот для фортепиано соло, «Solo nec plus ultra», Neva Editions, 2015, стр.50. ISBN  978 2 3505 5192 0.
2. ^ Хопкинс, Гроув.
3. Джон Гиллеспи, Анна Гиллеспи. 1995 г. Известные пианисты двадцатого века: биокритический справочник, Гринвуд Пресс, п. 321.
4. Брачные записи родителей Леопольда Годовского, веденные раввин Янкель Герцов из Ширвинтос, доступны на JewishGen.org (база данных Литвы), и указать: «Мордхель, сын Лейба Годовского, 20 лет, с Меркине, фельдшер (фельдшер) по профессии, а Хана-Шейна, дочь Лейба Левина, 20 лет, с Гельвонаи поженились 4 декабря 1868 г. (2 Кислев )«.
5. ^
6. Николай 1989, стр. 32.
7. Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 35. Викинг Пресс.
8. Николай 1989, стр. xxi.
9. Дубал, Дэвид. 2004 г. Искусство фортепиано, п. 130. Кембридж, Великобритания, Amadeus Press.
10. Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 34. Викинг Пресс.
11. Горовиц, Джозеф. 1999 г. Аррау о музыке и исполнении, п. 92. Courier Dover Publications, ISBN  978-0-486-40846-0
12. Митчелл, Марк Линдси. 2000 г. Виртуозы: защита и (иногда эротический) праздник великих пианистов, п. 128. Indiana University Press, ISBN  978-0-253-33757-3
13. Шенберг, Гарольд С.. Великие пианисты, п. 338.

Примечания

1. Жан-Пьер Тиолле, 88 нот для фортепиано соло, «Solo nec plus ultra», Neva Editions, 2015, стр.50. ISBN  978 2 3505 5192 0.
2. ^ Хопкинс, Гроув.
3. Джон Гиллеспи, Анна Гиллеспи. 1995 г. Известные пианисты двадцатого века: биокритический справочник, Гринвуд Пресс, п. 321.
4. Брачные записи родителей Леопольда Годовского, веденные раввин Янкель Герцов из Ширвинтос, доступны на JewishGen.org (база данных Литвы), и указать: «Мордхель, сын Лейба Годовского, 20 лет, с Меркине, фельдшер (фельдшер) по профессии, а Хана-Шейна, дочь Лейба Левина, 20 лет, с Гельвонаи поженились 4 декабря 1868 г. (2 Кислев )«.
5. ^
6. Николай 1989, стр. 32.
7. Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 35. Викинг Пресс.
8. Николай 1989, стр. xxi.
9. Дубал, Дэвид. 2004 г. Искусство фортепиано, п. 130. Кембридж, Великобритания, Amadeus Press.
10. Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 34. Викинг Пресс.
11. Горовиц, Джозеф. 1999 г. Аррау о музыке и исполнении, п. 92. Courier Dover Publications, ISBN  978-0-486-40846-0
12. Митчелл, Марк Линдси. 2000 г. Виртуозы: защита и (иногда эротический) праздник великих пианистов, п. 128. Indiana University Press, ISBN  978-0-253-33757-3
13. Шенберг, Гарольд С.. Великие пианисты, п. 338.

Восприятие и влияние

Годовский был одним из самых уважаемых пианистов своего времени, хвалят слушатели, коллеги и критики. Артур Рубинштейн заметил, что ему потребуется «пятьсот лет, чтобы получить механизм, подобный », в то время как Ферруччо Бузони считал себя и Годовского единственными композиторами, которые добились существенного вклад в написание и исполнение на клавиатуре со времен Листа.

Феноменально сложные транскрипции и безупречная техника Годовского побудили некоторых критиков охарактеризовать его как «пианиста для пианистов», как это сделал Джеймс Хунекер. Среди поклонников Годовского были такие выдающиеся пианисты, как Владимир де Пахманн и Сергей Рахманинов, которые, по словам дочери Годовского, Дагмар, боготворили музыку и выступления своего отца.

Даже те. кто не любил интерпретации Годовского, обычно признавал его огромные технические способности: Клаудио Аррау, например, объявил Годовского «одним из величайших техников», хотя он считал свою игру «скучной» и жаловался, что Годовский никогда не играл выше mezzo-forte ».

Обширный репертуар Годовского насчитывал более двух столетий музыки, от современной музыки до музыки Рамо и Люлли, чью музыку он переписывал. Хотя он регулярно играл на публичных концертах до 1930 года, Годовски мучился страхом перед сценой и, как и многие исполнители его времени, особенно не любил студию звукозаписи. Однажды он описал процесс записи так:

Страх сделать пустяк неправильно усилился во время игры; чем лучше удавалось сыграть вышесказанное, тем сильнее становился страх во время игры. Это было ужасное испытание, которое становилось все более чувствительным к художнику. Весной 1930 года в Лондоне я потерял здоровье из-за этих смертоносных пыток. Как можно думать об эмоциях!

Следовательно, было признано, что лучшая работа Годовского была не на публике или в студии звукозаписи, а дома. Однажды ночью, покинув дом Годовски, Йозеф Хофманн сказал Абраму Часинсу : «Никогда не забывайте то, что вы слышали сегодня вечером; никогда не теряйте память об этом звуке. Нет ничего подобного в мире. Прискорбно, что мир никогда не слышал Попси, поскольку только он может играть ».

Среди учеников Годовского были Пол Уэллс, Аполинарий Селуто, Ян Сметерлин, Иссей Добровен, Тина Лернер, Фанни Чарльз Диллон, Элис Фриска, Эбби Саймон, Миртл Эльвин и, самое главное, Генрих Нейгауз, обучавший Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса и Раду Лупу, среди прочего.

Reception and influence

Godowsky was one of the most highly regarded pianists of his time, praised by listeners, colleagues, and critics alike. Arthur Rubinstein remarked that it would take him «five hundred years to get a mechanism like «, while Ferruccio Busoni considered himself and Godowsky to be the only composers to have made substantial contributions to keyboard writing and performance since Liszt.[citation needed]

Godowsky’s phenomenally difficult transcriptions and impeccable technique prompted some critics to describe him as «a pianist for pianists», as James Huneker has done. Among Godowsky’s admirers were such distinguished pianists as Vladimir de Pachmann and Sergei Rachmaninoff, who, according to Godowsky’s daughter Dagmar, idolized her father’s music and performances.

Even those who disliked Godowsky’s interpretations usually acknowledged his tremendous technical gifts: Claudio Arrau, for example, declared Godowsky «one of the greatest technicians», even though he considered his playing «boring» and complained that Godowsky «never played above mezzo-forte.»

Godowsky’s vast repertoire spanned more than two centuries of music, from contemporary music to that of Rameau and Lully, whose music he transcribed. Although he regularly played public concerts until 1930, Godowsky was plagued by stage fright, and particularly disliked the recording studio, like many performers of his time. On one occasion, he described the recording process thus:

Consequently, it was acknowledged that Godowsky’s best work was not in public or in the recording studio, but at home. After leaving Godowsky’s home one night, Josef Hofmann told Abram Chasins: «Never forget what you heard tonight; never lose the memory of that sound. There is nothing like it in the world. It is tragic that the world has never heard Popsy as only he can play.»

Godowsky’s pupils included Paul Wells, Apolinary Szeluto, Jan Smeterlin, Issay Dobrowen, Fannie Charles Dillon and most importantly, Heinrich Neuhaus, who taught Sviatoslav Richter, Emil Gilels, and Radu Lupu, among others.

Замечания

1. Имя Эрнста Фридрихса как первого учителя Годовского взято из: Jones: Essay, p. 11.
2. Клара Луиза Келлог (1842-1916) была американской певицей.
3. О лице см .: МакКэндлесс Гипсон: Жизнь Эммы Терсби, 1845-1931 гг .
4. Первоначально должность была создана для Эмиля Зауэра. За Зауэром последовал Бузони, который, однако, был уволен в 1909 году из-за сильных противоречий с руководством консерватории. Затем позиция Годовского была перенесена.
5. Леопольд-младший и его друг Леопольд Маннес в качестве хобби проводили эксперименты по улучшению фотопластинок. Наконец, эксперименты были поддержаны компанией Eastman-Kodak; см .: Николай: Пианист пианистов, стр. 104. После успешного исхода их экспериментов два исследователя-любителя в 1935 году получили компенсацию в виде выходного пособия в размере десятков миллионов. Леопольд-младший был женат на сестре Джорджа Гершвина .
6. Гордон, родившийся в 1906 году, был назван «Гутрам» после его рождения. Имя было позже американизировано как «Гордон»; см .: Николай: Пианист Пианист, с. 56.
7. Гордон встретил танцовщицу Ивонн Хьюз в канун Нового 1926 года. Несмотря на сильное сопротивление отца, она стала его женой в 1928 году. См .: Николай: Пианист Пианист, с. 134 и 148.
8. Произведения Годовского продолжали появляться в печати. Однако когда именно были созданы произведения, сначала необходимо определить в каждом отдельном случае. Например, «Симфонические метаморфозы на вальсе сокровищ» для левой руки были опубликованы в 1941 году зятем Годовского Дэвидом Сапертоном, но были написаны в Вене весной 1928 года; см .: Николай: Пианист Пианист, с. 135.
9. В дополнение к транспонированию из ми мажор в ре-бемоль мажор примечателен метроном Годовского. Его Lento, ma non troppo вдвое медленнее, чем темп Шопена.
10. Сериал содержит, например, B. Издания Pathetique Гранде Sonate ор. 13 по Л. ван Бетховена, в Экспромты соч. 90.4 и 142.3 соч. С Фр Шуберта, в экспромта фа — диез мажор соч. 36 и диез минор ор. 66 POSTH путем Отец Шопен, детские сцены op.15, 4-е произведение из продолжений op.23, пьеса Vogel als Prophet из лесных сцен op.82 и другие пьесы Р. Шумана, а также две пьесы из 1 год (Швейцария) из Годы странствий по миссис Листа . Но были и «более современные» композиторы, такие как М. Балакирев, Б. Годар, Э. Григ, А. Лидов, М. Мошковский, А. Рубинштейн, С. Рахманинов, Х. Синдинг и Р. Штраус, представленные произведениями. Сам Годовский представил издание « Весенней ночи» . Пьеса была анонсирована еще в 1889 году в связи с « Сумеречными мыслями», а в 1899 году — как op.15.2, но осталась неопубликованной.
11. Адаптации были сделаны в 1927 году, вероятно, к 100-летию со дня смерти Шуберта в 1928 году.
12. Пассакалия также была создана в 1927 году. В этом случае есть ссылка на 100-летие со дня смерти Шуберта в 1928 году из предисловия Годовского.
13. Фонораму следует понимать как «акустический побочный элемент» оптической панорамы .

Editorial Reviews

Amazon.com

While some great pianists play the core works we’ve heard countless times, Marc Andre-Hamelin has an affinity for those lesser-heard gems. On his recording of Busoni’s epic Piano Concerto, Op. 38, the pianist revealed abilities that couldn’t be overshadowed by the complex composition at hand. But his take on Godowsky’s thoroughly challenging studies on Chopin’s Études is, quite simply, mind-boggling. Godowsky’s 53 studies are some of the most difficult piano pieces ever written, requiring performers to dissect, reverse hand positions, and dramatically change the tempo of Chopin’s well-loved compositions (not to mention his 22 transcriptions of the Études to be played by left hand alone!). Originally written as a playful diversion by Godowsky (1870-1938), a self-taught composer barely in his 20s, these pieces never sacrifice listening experience for ivory pyrotechnics. They’re a joy to hear—a fresh (and sometimes dizzying) take on Chopin, with added voices, multiple arabesques, and inventive fingering positions. Hamelin handles it all, making these challenges sound like a walk in the park. A great recording. —Jason Verlinde

Концертная и педагогическая деятельность

Каждый человек, слышавший игру Леопольда Годовского, сохранил в себе впечатление о ней на всю жизнь

Исполнительская деятельность Годовского все более расширялась. Он покорил не только Америку, но и Европу, познакомился с первыми музыкантами мира (в их числе Григ, Сибелиус, Крейслер, Гофман, Рахманинов и многие другие), и сам стал одним из величайших пианистов начала первой половины двадцатого века. Каждый его концерт превращался в настоящий триумф.

Находясь на пике своей карьеры, Годовский обладал поистине необъятным репертуаром. Он играл более двадцати совершенно разных концертных программ, каждый раз поражая слушателей виртуозностью исполнения.

Леопольд Годовский состоялся не только как пианист, но и как композитор. Его Соната ми минор и цикл “ Walzermasken” из 24 пьес сразу же завоевали симпатию слушателей. Примерно в это же время он создает «Симфонические метаморфозы» на темы из музыки Штрауса и сюиту “Renaissanse”, представляющую собой шестнадцать обработок произведений старинной музыки.

В 1909 году Годовский начал преподавать в венской Императорской академии музыки. Как раз в это время в его класс поступает Генрих Нейгауз, в будущем ставший одним из самых известных учеников Годовского. В своих воспоминаниях Нейгауз многократно обращается к памяти своего учителя. Его отношение к Годовскому было очень неоднозначным: он то восторгался пианистическим мастерством и исполнительской легкостью своего педагога, то ужасался тому, как тот интерпретирует музыку Шопена. Нейгауз писал:

В то же время известны сожаления Нейгауза об отсутствии у себя систематического образования, в его рассуждениях об этом есть фраза: «Я все­гда страшно сожалел, что мы не воспитывались в хорошей русской консервато­рии… Надо было послать меня в Мос­ковскую консерваторию, а меня послали к Годовскому».

Блестящая виртуозность Годовского была главным качеством его музыки, его творческой натуры.

Своими главными техническими принципами он называл «весовую игру», экономию движений и мышечную свободу. Эти же принципы легли в основу его педагогической деятельности. О своих упражнениях Годовский писал: «Они предназначены для развития механических, технических и музыкальных возможностей фортепианной игры, особенно в области полифонии, полиритмии, полидинамики и колористики».

Ученики Годовского приобретали легкость фортепианной техники и искрящуюся музыкальную манеру исполнения, но не каждому из тех, кто приходил в его класс, были близки именно эти исполнительские критерии.

Закат

До начала первой мировой войны Годовский дает много концертов в крупных городах Европы. Военное время он пережидает в Америке, затем снова возвращается к гастрольной деятельности в разных странах мира.

После смерти сына и жены Годовский оставляет исполнительскую и композиторскую деятельность. К этому моменту у него практически парализована правая рука. Он еще продолжает занятия, вынашивает планы создания музыкального общества, но все это уже неосуществимо.

В 1938 году Годовский умирает после продолжительной болезни.

Каждый человек, слышавший игру Леопольда Годовского, сохранил в себе впечатление о ней на всю жизнь. Один из музыкальных критиков так отзывался о нем: «Техника этого пианиста действительно представляет явление феноменальное, небывалое. Годовский владеет инструментом так, как никто еще не владел до него. Главная его особенность заключается в том, что все стороны техники развиты у него с одинаковым, поразительным совершенством. … Эта техника должна быть, без сомнения, причислена к чудесам XX столетия».

Фортепианные транскрипции

Годовский покорил весь мир своим умением владеть фортепианной клавиатурой

В октябре 1890 года Годовский возвращается в США. С этого момента начинается его педагогическая карьера. Он активно выступает, преподает сначала в Школе музыки Нью-Йорка, после – в Филадельфийской и Чикагской консерваториях.

В первые годы двадцатого века Годовский пробует себя в фортепианной транскрипции – и достигает поразительного успеха. Примечателен факт, что он решается на переработку не органных или оркестровых произведений, а сразу же берется за транскрипцию фортепианных сочинений Шопена. Его обработки Рондо, Большого блестящего вальса и этюдов Шопена являются частью мировой пианистической сокровищницы и представляют собой образец утонченного вкуса и удивительного мастерства исполнения.

Конечно, такое вольное обращение с шопеновским наследием не могло не вызвать резонанса общественности. Многие открыто высказывались против Годовского, протестуя и осуждая его обработки. Однако нельзя было не восхититься его полифоническим искусством, изобретательностью, оригинальностью идей, необычными тональными переходами. После того, как на защиту транскрипций и творческих методов Годовского  встали Рахманинов, Падеревский, Гофман и другие выдающиеся музыканты, полемика утихла сама собой.

Прием и влияние

Годовский был одним из самых уважаемых пианистов своего времени, его хвалили слушатели, коллеги и критики. Артур Рубинштейн отметил, что ему потребуется «пятьсот лет, чтобы получить механизм, подобный », пока Ферруччо Бузони считал себя и Годовски единственными композиторами, которые со времен Листа внесли существенный вклад в письмо и исполнение на клавишных.[нужна цитата ]

Феноменально сложные транскрипции и безупречная техника Годовского побудили некоторых критиков охарактеризовать его как «пианиста для пианистов», как Джеймс Хунекер сделано. Поклонниками Годовского были такие выдающиеся пианисты, как Владимир де Пахманн и Сергей Рахманинов, которая, по словам дочери Годовского, Дагмар, боготворила музыку и выступления своего отца.

Даже те, кому не нравились интерпретации Годовского, обычно признавали его огромные технические способности: Клаудио Аррау, например, объявил Годовского «одним из величайших техников», хотя считал свою игру «скучной» и жаловался, что Годовский «никогда не играл выше меццо-форте».

Обширный репертуар Годовского насчитывал более двух столетий музыки, от современной музыки до музыки Рамо и Люлли, чью музыку он транскрибировал. Хотя до 1930 года он регулярно давал публичные концерты, Годовский страдал от боязнь сцены, и особенно не любил звукозаписывающую студию, как и многие исполнители его времени. Однажды он так описал процесс записи:

Следовательно, было признано, что лучшие работы Годовского были не на публике или в студии звукозаписи, а дома. Однажды ночью, покинув дом Годовского, Йозеф Хофманн сказал Абрам Часинс: «Никогда не забывайте то, что вы слышали сегодня вечером; никогда не теряйте память об этом звуке. Нет ничего подобного в мире. Это трагично, что мир никогда не слышал Popsy, потому что только он может играть».

Среди учеников Годовского Пол Уэллс, Аполинарий Селуто, Ян Сметерлин, Иссай Добровен, Тина Лернер, Фанни Чарльз Диллон, Алиса Фриска, Аббатство Саймон, Миртл Элвин, и, самое главное, Генрих Нейгауз, который учил Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, и Раду Лупу, среди прочего.

Композиции

Страница из очень сложного произведения Годовского. Этюды по этюдам Шопена (переложение соч.25, № 1)

Как композитор Годовский был наиболее известен своими пересказами фортепианных пьес других композиторов, которые он дополнял изобретательными контрапунктами и богатыми хроматическими гармониями. Его самая известная работа в этом жанре — 53 этюда по этюдам Шопена (1894–1914), в которой он меняет (уже вызывающий) оригинальный этюды различными методами: введение контрмелодии, перевод технически сложных пассажей из правой руки в левую, транскрибирование всего произведения для соло левой руки или даже переплетение двух этюдов, когда левая рука играет одну, а правая — другую.

Эти пьесы относятся к числу самых сложных фортепианных произведений, когда-либо написанных, и лишь немногие пианисты решились исполнить любое из них. Среди таких пианистов есть Марк-Андре Амлен, который записал весь сет и получил ряд престижных наград, Франческо Либетта, исполнивший весь сет на концерте (единственный пианист, исполнивший это наизусть) и сделал видеозапись сета (вживую Милан, Март 2006 г.). Другие пианисты, которые часто исполняют Годовского, — Борис Березовский и Константин Щербаков.

Другие важные транскрипции Годовского включают эпоха Возрождения (1906–09), сборник, включающий аранжировки музыки Рамо и Люлли, 12 песен Шуберта (1927), а также шесть переложений музыки Баха для виолончели соло и скрипки соло, обработанные для фортепиано, но с дополнительными голосами и т. Д.

Хотя его транскрипции гораздо более известны, Годовский также написал ряд существенных оригинальных произведений. Он считал Пассакалия (1927) и сборник пьес для левой руки (1930–31) — его самые зрелые творения; оба, однако, используют традиционный подход к гармонии и контрапункту. Более экспериментальной работой был Java Suite (Фонорамы) (1925), составленная после посещения Явы под влиянием гамелан Музыка. Годовский одинаково спокойно писал крупномасштабные произведения, такие как Пассакалия или пятичастный Соната для фортепиано ми минор (1911), когда он создавал коллекции более мелких предметов, таких как 46 миниатюр для фортепиано в четыре руки и Триаконтамерон (1920; подзаголовок «30 настроений и сцен в тройном такте»).

Довольно много оригинальных произведений Годовского очень трудно исполнить; то Пассакалия (состоящий из 44 вариаций, каденции и фуги на вступительную тему Франц Шуберт с «Неоконченная» симфония ) был объявлен неиграбельным даже Владимир Горовиц, который утверждал, что для выступления потребуется шесть рук. Тем не менее, у работы есть несколько записей.

Несмотря на свой традиционализм, композиции Годовского могли повлиять на Морис Равель и Сергей Прокофьев.

Записи

С 1907–1930 гг. Здесь имеется более 200 рулонов рояля и акустических записей для граммофона. Для записи Годовский написал Прощание» Бетховена, соч. 81а, этюды, соч. 25, 1-3, скерцо, соч. 54 и последние две части Сонаты Шопена си-бемоль минор, соч. 35, баллады, соч. 24 Грига., Карнавал Шумана , этюды Листа La leggierezza и La campanella, парафраз Риголетто и транскрипция песни Шопена Meine Freuden, Дебюсси из Бергамской сюиты, Баркарола Чайковского op.37.6 и Мелодия Рубинштейна фа мажор op.3.1 . Акустическая запись собственных произведений Годовских, как известна только из части садов Бюйтензорга от Phonorama из в Java Люкса . Но Годовский записал многие свои произведения в фортепианных партиях.

В случае с фортепианными ролями были варианты для последующей коррекции. Однако во времена Годовского акустические записи должны были производиться целиком, никаких ошибок не допускалось. Это могло быть одной из причин, почему Годовски чувствовал себя особенно некомфортно и несвободно в студии звукозаписи. В своем стремлении к совершенству он чувствовал себя подверженным сильному эмоциональному давлению не только в студии, но и на концерте. Часто подчеркивается, что действительно выдающуюся игру Годовского можно было услышать прежде всего наедине с друзьями. Записи показывают, что Годовский в свое время был прекрасным пианистом. Таким образом, он был признан друзьями-виртуозами, в том числе Юзефом Хофманном и Сергеем Рахманиновым .