1 часть, Allegro con brio (C-dur)
Звучание главной темы сонатного Allegro I части подобно разноликим голосам самой жизни. Настойчивая аккордовая репетиция в низком регистре, в которую вплетаются краткие гаммообразные мотивы с форшлагами – гениальная фактурная находка Бетховена. В сочетании с небывалой интенсивностью тонального развития (целая «радуга» красок, удивительно свежих, неожиданных, благодаря терцовым и большесекундовым сдвигам — напр. С — GВ — F), «разгорающимися» crescendo это дает ощущение неоглядного пространства, приволья.
В п. п. на смену токкатности является песенность, близкая народной музыке. Замедляется движение, дыхание становится более глубоким, спокойным. Фактура приобретает черты торжеств.хорала. В целом, побочная воспринимается как обобщенный образ радости, светлой гармонии, упоения жизнью.
Тональность побочной — Е — dur ( в Rp — А — dur). С С — dur’oмгл. партии они находятся в красочном терцовом соотношении (что будет типично для романтиков).
Интересная особенность сон. формы 1 части — двойное экспонирование тем: и гл. и п. п. излагаются по 2 раза, во втором проведении фактурно варьируются. Это сближает сонату с жанром концерта, напоминая сопоставление «оркестр — солист».
Разработка развивает мотивы гл. темы и триольную фигурацию из побочной. Сохраняется динамичный напор и энергия, но муз. краски становятся более темными (в основном, за счет частых отклонений в минорные тональности). Большая кода еще раз проводит обе темы, причем гл. с элементами мотивного развития.
Движения
I. Allegro con brio (9:56) В исполнении Артур Шнабель, около 1935 г. I. Allegro con brio (10:50) Исполняет Майкл Хоули. Любезно предоставлено Musopen |
|
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ. |
В Вальдштейн имеет три движения:
- con brio
- Введение: Adagio molto (в Фа мажор )
- Рондо. Аллегретто модерато — Престиссимо
Первая и последняя части сонаты являются наиболее существенными, на исполнение каждой требуется около 11 минут.
I. Allegro con brio
Первая часть в сонатная форма: повторяется экспозиция с двумя тематические группы, а разработка раздел, а перепросмотр и coda.
Движение открывается повторяющимися пианиссимо аккорды в прямолинейном, но тревожном ритме, лишенном мелодии на двоих бары:
- Музыкальные партитуры временно отключены.
Затем он быстро нарастает, за ним следует спуск из трех нот в среднем регистре и спуск из четырех нот в верхнем. Эта фраза затем повторяется, начиная с B♭ основной — а весь тон нижний — устройство, которое Бетховен также использовал для открытия Соната No. 16 соль мажор (соч.31 No. 1). После половина каденции к доминирующий (Соль мажор ), вступительная фраза возвращается снова, но на этот раз через тремоло вариация.Вторая предметная группа, отмеченная сладкий, это аккордовая тема в Ми мажор, то посредственный ключ. Модуляция к медианте для второй предметной области — еще одна особенность этой сонаты и сонаты № 16. Бетховен снова использовал ту же смену в более поздних работах (в Hammerklavier Sonata, Например).
Для перепросмотр, Бетховен переносит вторую тему в Главный, быстро превращаясь в Несовершеннолетний а затем снова до мажор для coda.
II. Introduzione. Адажио Молто
II. Введение — Адажио большое (3:26) Исполняет Майкл Хоули. Любезно предоставлено Musopen |
|
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ. |
Introduzione — это короткое Адажио в 68 время это служит вступлением к третьей части. Это заменило более раннюю, более длинную среднюю часть, позже опубликованную как Andante Favori, WoO 57. Музыка постепенно становится более взволнованной, прежде чем успокоиться и перейти в рондо.
III. Рондо. Аллегретто модерато — Престиссимо
Музыкальные партитуры временно отключены.
III. Рондо — Allegretto moderato (9:39) Исполняет Майкл Хоули. Любезно предоставлено Musopen |
|
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ. |
Рондо начинается с мелодии пианиссимо, сыгранной скрещенными руками, которая вскоре возвращается. фортиссимо, слишком быстро напольные весы в левой руке и непрерывная трель на доминирующий справа, как описано выше. Вторая тема, серия сломанные аккорды в тройняшки, вскоре прерывается бурной частью ля минор, предвещающей центральную эпизод.
Музыка возвращается к мажору, повторяется сладкая тема, за которой следует серия стаккато октавы в До минор которые отмечают начало центрального эпизода, один из немногих случаев, когда наблюдается такое мелодическое изменение, тактика повторяется в более крупных произведениях, таких как Императорский фортепианный концерт. Вскоре октавы сопровождаются кружащимися триолями в левой, а затем в правой руке. Музыка становится более напряженной и в конце концов достигает каденция до минор. Следующий раздел возвращает вступительную тему в аккордах и развивает ее дальше: она появляется в А♭ основной (такты 221–224), затем Фа минор (225–228), а затем D♭ основной (229–232); он разбивается на более короткие фразы (233–238), а затем переходит в тихий раздел с майор 7-й арпеджио, возвращаясь после долгой драмы к исполненной теме до мажор фортиссимо.
Вновь появляется вторая тема, за которой следует еще одна характерная длинная линия красивой танцевальной музыки. Другая серия аккордов фортиссимо объявляет короткую, нежную партию пианиссимо: движение, кажется, стихает, но затем неожиданно переходит в виртуозную. coda который играет с различными темами движения, заканчивая триумфальным порывом величия.
Third Movement (Rondo – Allegro Moderato)
Form: Rondo Form. C Major.
FIRST PART:
Bars 1-62: First Subject in C major (tonic). Nearly the whole of the first subject (which begins and ends in the tonic key) is based upon the initial phrases, which are repeated with a varied accompaniment at Bar 31 and at Bar 55. Note the shake formed on inverted pedal point, Bars 51-62.
Bars 62-70: Bars 62-70 form a connecting passage.
Bars 70-98: Episode. At the concluding part of this episode in A minor there is a pedal point in the bass, Bars 87-98.
Bars 98-113: Bars 98-113 form a passage leading back to the tonic key, formed on the first subject.
Bars 114-175: First Subject in original key. The first subject re-appears here unaltered.
SECOND PART:
Bars 175-220: Episode in C minor. This episode begins with a subject of eight bars (Bars 175-183), which proceeds in sequence for four bars. The first phrase of eight notes in C minor is repeated in F minor (Bars 177-179). The first four notes are then used to commence a modulation to A flat major, the subject ending in that key (Bar 183). Bars 175-183 are then repeated with a triplet accompaniment (Bars 183-191). This subject is the inverted as regards its harmonic character; instead of the keys being in this order – C minor, F minor, and A flat major – the subject appears, Bars 191-199, in A flat major, modulating to F minor and ending in C minor. Bars 191-199 are repeated (inverted), Bars 199-207, the triplet accompaniment in the upper part being (with slight alterations) transferred to the underpart; Bars 203-207 are repeated (inverted), Bars 207-211; a reiteration of the final cadence brings the episode to a close in C minor.
Bars 221-312: Development. The development begins in A flat major with reference to the first subject (in chords), Bars 221-224, repeated in F minor, Bars 225-228, and in D flat major, Bars 229-232. A sequence in syncopations leads to a new figure (Bar 251); this modulates through several keys, and gives place (Bar 269) to another figure, which eventually modulates to C minor (Bar 277). Bars 295-312 consist entirely of dominant harmony, and end with full close in the tonic key (Bar 313).
THIRD PART:
Bars 313-344: First Subject (shortened) in original key.
Bars 344-378: Episode. This episode is formed upon the connecting passage, Bars 62-70. Bars 344-352 are varied and extended, Bars 352-377.
Bars 378-402: A connecting passage upon dominant pedal point leads to the Coda, “Prestissimo.”
Bars 401-End: Coda “Prestissimo.” The Coda is based almost entirely upon the first subject. It is referred to (in the original key), Bars 403-406; varied, Bars 407-410. In the key of F, Bars 427-428; varied, Bars 429-430. In original key, Bars 431-434; varied Bars 441-464. In the keys of C major (tonic), C minor, A flat major and F minor, Bars 485-506; and in original key, Bars 515-522. There are sequences in Bars 441-427 and Bars 434-440.
Состав
Эта соната состоит из трех частей, последние две из которых связаны. Его выполнение занимает около 30 минут:
- Аллегро кон брио
- Introduzione. Адажио Молто
- Рондо. Аллегретто модерато — Престиссимо
Аллегро кон брио
1- я Соната, часть № 21, соч. 53. Allegro con Brio
Эта соната представляет собой не только эволюцию фортепианной техники, но и эволюцию самой музыкальной мысли. Изменения тона, иногда впечатляющие, не носят декоративного характера. Это сам музыкальный дискурс. Бетховен только что получил новый рояль Érard с большей клавиатурой, что затем побудило его отважиться на неизведанные территории и крайние регистры.
В этом отношении очень показательно начало этого Аллегро. Гармонический цикл, который проходит первая тема в восьмых нотах, представляет собой своего рода цикл цветов.
Точно так же мелодический скачок высоких частот (такт 4) — это яркое прикосновение, которое появляется на ворчании баса. Когда тема повторно экспонируется, она меняется на шестнадцатые ноты: это гораздо больше, чем новое гармоническое представление темы, это новый звуковой материал, плотный и вибрирующий. Эта тема будет повторяться несколько раз, каждый раз под новым, более ярким лицом.
Introduzione. Адажио Молто
2 е движение Соната № 21 Op. 53. Introduzione- Adagio Molto
Это Adagio molto отличается чрезвычайно лаконичным написанием. В нем всего 28 тактов (против 302 для первой части и 543 для третьей части), и каждая из трех составляющих ее частей не насчитывает более десяти тактов; Фразы этого движения в среднем состоят из двух тактов и содержат всего несколько нот. Однако это движение очень богатое и включает в себя различные очень отчетливые и артикулированные моменты с сильными контрастами: трех нот достаточно, чтобы создать движение вверх, затем два аккорда позволяют разрешить это напряжение и т. Д. Поэтому это движение характеризуется поразительной экономией средств в композиции и музыкальном выражении. Такое написание требует от пианиста чрезвычайно кропотливого исполнения, когда каждая нота должна быть продумана и сыграна индивидуально.
Первоначально Бетховен написал медленную часть гораздо большего масштаба. Затем он снял ее, чтобы оставить на ее месте это краткое вступление к финальной части. Можно утверждать, что в его окончательной форме, эта соната практически в двух движениях (план, который Бетховен использует в своих сонатах пп . 19 — — — и ). Кроме того, введение окончательного движения сонаты короткого медленным движения является процессом записи, который иногда использует Бетховен ( фортепиано Сонату п о 28 оп. 101 Сонате для фортепиано и виолончели п о 3, Op.69). Медленная часть, впервые написанная для сонаты «Аврора», известна как Andante Favorite WoO 57.
Вторая часть Introduzione завершается полутонами на высокой точке и напрямую связана с рондо.
Рондо: Allegretto moderato — Prestissimo
3 е движение Соната № 21 Op. 53. III. Рондо — Аллегретто Модерато
Соната Вальдштейна: Финал, первые восемь тактов
Тема Рондо — это мелодия до мажор, которая может быть почти рифмой, основанной на чередовании тоники и доминанты . Аккомпанемент, его цвета и тембр придают ему индивидуальность.
В этой теме последовательно представлены несколько лиц. Сначала она появляется как простая мелодия в сопровождении арпеджио (со скрещенными руками), затем как мелодия в октавах на рваных арпеджио. Третья обложка, отмеченная фортиссимо, является наиболее зрелищной: есть центральная трель, над которой рисуется мелодия, а левая рука играет виртуозный контрапункт, попеременно поднимаясь и опускаясь.
В разных стихах очень разные стороны довольно спокойной темы. Их ритмичная энергия и часто незначительный цвет контрастируют с чистотой мелодии.
Интерпретация этого движения варьируется от 9 до 11 минут.
3 часть, Alegretto moderato (C-dur)
Музыка финала ( как и 1 часть С — dur ) окрашена в ясные, жизнерадостные тона и сочетает поэтич. пасторальность с могучим напором жизненной энергии. Это самое грандиозное их всех 5 — ти частных рондо, пронизанное «сквозным» развитием от нежного образа утренней зари, пробуждающейся и расцветающей природы (1-ое проведение рефрена) к картине буйного народного веселья и восторженного ликования в коде.
Простенькийнародныйтанец,положенныйвосновурефрена, превратился у Бетховена в тему удивительной красоты: она появляется на рр в высоком регистре на мягком фигурационном фоне сопровождения, с трелями. Ее ясная диатоника расцвечивается контрастами одноименных ладов ( С — с ). Тема рефрена чередуется с двумя минорными эпизодами рондо (один в параллельном, другой в одноимен. миноре). Оба имеют характер элергичного народного танца, контрастируя основной теме низким регистром и мощным f. Очень большая связующая часть от 2го эпизода к 3 проведению рефрена говорит осимфонизацииформырондо.Помасштабуихарактеруразвитияона соизмерима с сонатной разработкой (развивает интонации рефрена).
Огромная кода (Prestissimo), включающая элементы концертных каденций, поднимает развитие на новую, высшую степень, раскрывая идею слияния человека с природой. Тема рефрена превращается в коде в стремит. народный танец.
First Movement (Allegro Con Brio)
Form: Sonata Form. C Major.
EXPOSITION:
Bars 1-13: First Subject in C major (tonic). The first subject begins in the tonic key with a section of four bars, ending in G major, which is repeated a tone lower (Bars 5-8), with the exception of the note A flat in Bar 8, which is a tone and a half lower. This is followed by a four-bar section in C minor and a pause on the dominant. In the space of 13 bars the first subject modulates to G major, F major, F minor, and C minor; it ends on half-close upon the dominant, Bar 13.
Bars 14-35: Connecting Episode. The connecting episode begins (Bars 14-17) with the first section of the first subject, which is repeated (Bars 18-21) in D and A minor; Bar 22 is a repetition of Bar 21 with the sixth of the chord raised a semitone, forming an augmented sixth in the key of E minor, upon dominant (pedal point) of which there follows a brilliant passage in E minor, leading into E major.
Bars 35-74: Second Subject in E major. The second subject may be divided into two parts. The first part (Bars 35-42) is repeated (varied), Bars 43-50. Bars 50-74 constitute the second part. Both parts are in E major (instead of being in the dominant key).
Bars 74-82: Coda. The Coda consists of four bars, beginning in A minor and ending in E minor; Bars 74-77 repeated an octave lower, Bars 78-82.
Bars 82-85: Bars 82-85 form a passage leading to the repetition of the enunciation, after which, with the addition of Bars 88-91, it leads to the development; it is taken from the concluding part of the second subject.
Bars 88-91: Bars 82-85 form a passage leading to the repetition of the enunciation, after which, with the addition of Bars 88-91, it leads to the development; it is taken from the concluding part of the second subject.
Double bar and repeat.
DEVELOPMENT:
Bars 92-157: The development, which is very modulatory in character, commences with a reference to the first subject, Bars 3-4 of which furnish the materials for Bars 94-97; also for Bars 98-112. In Bars 98-100, Bars 3-4 are compressed into one bar; also in Bars 102-104. In Bars 101 and 105 only the fourth bar (compressed) is used, Bars 106-112 having only the third bar (compressed); Bar 113 leads to an elaborate development of the first portion of the second part of the second subject, Bars 114-144. A double pedal point of the tonic and dominant (Bars 144-157) prepared for the second entry of the first subject. This pedal point resembles that to be found at the close of the development of the first movement of Beethoven’s Fourth Symphony in B flat.
RECAPITULATION:
Bars 158-176: First Subject in original key. The first subject re-appears unaltered until Bar 70, at which bar A flat is used instead of G, and five bars are added, ending, Bar 176, in the tonic key.
Bars 176-198: Connecting Episode. The connecting episode begins as before (compare Bars 14-21 with Bars 176-183). Bar 22, however, is altered (Bar 184), and a bar added – Bar 185 – leading to the dominant of A minor; Bars 186-197 are an exact transposition of Bars 23-34.
Bars 198-237: Second Subject in A major and C major. The second subject re-appears in the key of A major. At Bars 202-205 it modulates through A minor to C major, in which key it ends (Bar 237)
Bars 237-End: Coda. The elongation of the Coda (Bar 251) is principally formed upon the first subject, with one reference to the second subject (Bars 286-296).
Рекомендации
- Sketchbook известный как «Ландсберг 6» от приблизительно июня 1803 года по апрель 1804 года, продано на аукционе во время разгона Бетховена завещанию 5 ноября 1827 года ( «Наследство)», приобрел сначала Artaria затем Людвиг Ландсберг, вероятно, до 1844 года (после того, как Дуглас Портер, Джонсон, Алан Тайсон, Роберт Винтер, Альбомы для набросков Бетховена: история, реконструкция, инвентаризация, Калифорнийский университет Press, 1985, 611 страниц, стр. 137-145).
- ↑ и Барри Купер, Словарь Бетовена, JCLattès,1991 г., 613 с. ( ISBN 978-2-7096-1081-0 ), стр. 411.
- Ее также называют «L’Aurore» по-французски.
- ↑ и Андре Букурехлиев, Бетховен, изд. дю Сеуиль, сб. «Сольфеджи», 1963 г.
- Людвиг ван Бетховен Полная книга, Brillant Classics editions, 2007, p. 71.
Navigation etc.
Beethoven Piano Sonatas | |
|
|
Еще песни БЕТХОВЕН:
Детское издательство «Елена» – Лунная соната. Бетховен
06:20
Детское издательство «Елена» – К Элизе. Бетховен
03:01
Ludwig van Beethoven – Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 «Moonlight» III. Presto agitato
07:48
Ludwig van Beethoven – Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 III. Adagio molto e cantabile in D Minor
19:32
Монах Авель – Соната 17 Буря — 3 часть (Л.Бетховен)
05:19
Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5 In C Minor Op. 67 I. Allegro con brio
07:53
Ludwig Van Beethoven, Classical Music, Классическая Музыка – Symphony No 5
08:04
Moonlight Sonata – Moonlight Sonata
05:38
Moonlight Sonata, Mondscheinsonate – Moonlight Sonata (Sonata Nr. 14 C# Minor)
05:38
Mondscheinsonate, Beethoven Academy Orchestra, Fur Elise – Mondscheinsonate (Klaviersonate Nr. 14)
05:38
Clair de Lune, Sonates de Beethoven, Pour Elise – Sonate Clair de lune (Sonate pour piano nº 14)
05:38
Sonata ao Luar, Musica Classica – Sonata ao Luar (Sonata para piano n.º 14)
05:38
Sonata Księżycowa, Muzyka Klasyczna – Sonata Księżycowa (Sonata fortepianowa nr 14)
05:38
Måneskinnssonaten, Klassisk Musikk – Måneskinnssonaten (Pianosonate nr. 14 i cis-moll)
05:38
クラシック音楽 – 月光ソナタ
05:38
Månskenssonaten, Klassisk Musik Orkester – Månskenssonaten (Piano sonata Nr. 14)
05:38
Chiaro di Luna, Musica Classica, Per Elisa – Sonata al chiaro di luna (Sonata per pianoforte n. 14)
05:38
Claro de Luna, Quasi Una Fantasia, Para Elisa – Claro de luna (Sonata para piano n.º 14)
05:38
Лунная Соната, Людвиг ван Бетховен, классическая музыка – Лунная Соната (Соната для фортепиано 14)
05:38
Maanlichtsonate, Klassieke Muziek – Maanlichtsonate (Pianosonate nr. 14)
05:38
Moonlight Sonata, Ludwig van Beethoven, Classical Instrumentals – Moonlight Sonata (Piano Sonata No. 14)
05:38
Ludwig Van Beethoven – Autumn Rain
03:14
Ludwig van Beethoven – 1-я Соната, Фа Минор, Соч. 2, 1. 1 Часть—Аллегро
03:42
Ludwig Van Beethoven – Wedding Song
02:10
Arioso Players – Canon in D — solo piano (Johann Pachelbel)
03:23
Ludwig Van Beethoven – Canon in D
03:23
Монах Авель – К Элизе (Л.Бетховен)
03:00
Beethoven – Symphony #7 — Movement 2
02:18
Ludwig Van Beethoven, Classical Music, Классическая Музыка – Egmont Overture
10:17
Ludwig van Beethoven – Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 «Appassionata» I. Allegro assai
10:39
Kenndog – Beethoven
02:25
Sylvia Capová – Bagatelle for Piano in A Minor «Für Elise», WoO 59
02:56
Г. фон Караян, Берлинскии филармоническии оркестр, Людвиг ван Бетховен – Symphony #5 — III. Allegro
13:19
Ludwig van Beethoven – Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 II. Allegretto
09:43
Ludwig Van Beethoven – Solfeggietto
01:07
Г. фон Караян, Берлинскии филармоническии оркестр, Людвиг ван Бетховен – Symphony #3 — II. Marcia funebre. Adagio assai
16:31
Sviatoslav Richter – Beethoven Piano Sonata No. 11 in B-Flat Major, Op. 22 — 1. Allegro con brio
07:28
Святослав Рихтер – Фортепианная соната 11 си-бемоль мажор, соч. 22 I. Allegro con brio (Записана в 1963 году)
07:28
Wedding Maestro, Classical Study Music, Fantasy Wedding Piano, Music Box Angels, Pianissimo Brothers, Relaxing Music, Ludwig van Beethoven – Ode to Joy
03:47
Ludwig Van Beethoven, Classical Music, Классическая Музыка – Fur Elise
04:59
Ludwig van Beethoven, Inger Södergren – Piano Sonata No. 21, Op. 53 «Waldstein» II. Introduzione. Adagio molto
04:15
Clair de Lune, Sonates de Beethoven, Pour Elise – Sonate Clair de lune (Sonate pour piano nº 14)
05:38
Лунная Соната, Людвиг ван Бетховен, классическая музыка – Лунная Соната (Соната для фортепиано 14)
05:38
Moonlight Sonata, Ludwig van Beethoven, Classical Instrumentals – Moonlight Sonata (Piano Sonata No. 14)
05:38
Igor Oistrakh – Romance No. 2 in F Major, Op. 50
08:40
Igor Oistrakh – Romance No. 2 in F Major, Op. 50
08:39
Ludwig van Beethoven – Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 II. Molto vivace in D Minor
12:00
Ludwig Van Beethoven – Clair De Lune
02:05
Camper Van Beethoven – Peace & Love
02:40
Ludwig Van Beethoven – Arioso
01:37
Музыка по алфавиту:
- A
- B
- C
- D
- E
- F
- G
- H
- I
- J
- K
- L
- M
- N
- O
- P
- Q
- R
- S
- T
- U
- V
- W
- X
- Y
- Z
- 0-9
- А
- Б
- В
- Г
- Д
- Е
- Ё
- Ж
- З
- И
- Й
- К
- Л
- М
- Н
- О
- П
- Р
- С
- Т
- У
- Ф
- Х
- Ц
- Ч
- Ш
- Щ
- Ы
- Э
- Ю
- Я
Movements
I. Allegro con brio
II. Introduzione: Adagio molto
III. Rondo. Allegretto moderato – Prestissimo
Played by Artur Schnabel
Problems playing these files? See media help.
The Waldstein has three movements:
- con brio (in C major and common time)
- Introduzione: Adagio molto (in F major and compound duple time)
- Rondo. Allegretto moderato — Prestissimo (in C major and duple time)
The first and last movements of the sonata are the most substantial, each taking about 11 minutes to perform.
I. Allegro con brio
The first movement is in sonata form: it has a repeated exposition with two subject groups, a development section, a recapitulation and a coda.
The movement opens with repeated pianissimo chords in a straightforward but anxious rhythm, devoid of melody for two bars:
- Audio playback is not supported in your browser. You can download the audio file.
It then swiftly ascends, followed by a three-note descent in the middle register and a four-note descent in the upper. This phrase is then repeated starting on B♭ major – a whole tone lower – a device Beethoven also used for the opening of the Sonata No. 16 in G Major (Op. 31 No. 1). After a half cadence to the dominant (G major), the opening phrase returns again but this time in a tremolo variation.
The second subject group, marked dolce, is a chordal theme in E major, the mediant key. Modulation to the mediant for the second subject area is another feature shared by this sonata and the Sonata No. 16. Beethoven would employ the same shift again in later works (in the Hammerklavier Sonata, for example).
For the recapitulation, Beethoven transposes the second subject into A major, quickly changing into A minor and then back to C major for the coda.
II. Introduzione. Adagio molto
- Audio playback is not supported in your browser. You can download the audio file.
The Introduzione is a short Adagio in 68 time that serves as an introduction to the third movement. This replaced an earlier, longer middle movement, later published as the Andante favori, WoO 57. The music gradually gets more agitated before calming down to segue into the rondo.
III. Rondo. Allegretto moderato – Prestissimo
- Audio playback is not supported in your browser. You can download the audio file.
The rondo begins with a pianissimo melody played with crossed hands that soon returns fortissimo, over daringly fast scales in the left hand and a continuous trill on the dominant in the right, as described above. The second theme, a series of broken chords in triplets, is soon interrupted by a turbulent section in A minor that foreshadows the central episode.
The music returns to C major and the sweet theme is repeated, followed by a series of staccato octaves in C minor that mark the start of the central episode, one of the few cases where such a melodic change is seen, a tactic repeated in larger works like the Emperor Piano Concerto. Soon the octaves are accompanied by swirling triplets in the left and then the right hand. The music grows more tense and eventually reaches a cadence in C minor. The next section brings back the opening theme in chords and further develops it: it appears in A♭ major (bars 221–224), then F minor (225–228) and then D♭ major (229–232); it is fragmented into shorter phrases (233–238) and then transits into a quiet section with major 7th arpeggios, returning after much drama to the C major theme played fortissimo.
The second theme reappears, followed by another characteristic long line of beautiful dance-like music. Another series of fortissimo chords announces a short, delicate pianissimo section: the movement seems to die away but then unexpectedly segues into a virtuosic coda that plays with the various themes of the movement, ending in a triumphant rush of grandeur.