Классицизм и рококо
Клавесин
Стиль Куперена глубоко оригинален, он не ограничивается рамками господствовавших в ту эпоху художественных течений. Композиционной строгостью и симметричностью форм он связан с классицизмом, а столь свойственные ему изящество, ювелирная отделка деталей, тонкая орнаментика во многом сближают его с эстетикой рококо.
Куперен писал в самых разнообразных жанрах: трио-сонаты, органные мессы, концерты (для одного или нескольких инструментов с basso continue), мотеты. Вместе с тем он оказался одним из немногих крупных композиторов, не обращавшихся к оперному жанру и не сочинявших произведений для хора. Мотеты Куперена, в отличие от «хоровых мотетов XVII в»., представляют собой духовные песни для одного голоса с инструментальным сопровождением.
Произведение искусства
Всего Франсуа Куперен оставляет 126 работ.
Инструментальные произведения
| Аудио файл |
| Прелюдия |
| Проблемы с использованием этих носителей? |
|---|
Клавесин
Бесспорный мастер игры на клавесине, Франсуа Куперен подчиняет « танцевальную сюиту » своей поэтической чувственности, все больше и больше отклоняясь на протяжении четырех сборников от классической структуры « Аллеманда — Курант — Сарабанда — Жига ». Кроме того, он использует не название «свита», а название « порядок », которому подражают некоторые его коллеги и почитатели.
- Четыре сборника пьес для клавесина 27 орденов
- Книга первая, 1713 г.
- Вторая книга, 1716/1717, в том числе одна из самых известных его работ — « Таинственные баррикады ».
- Третья книга, 1722 г.
- Книга четвертая, 1730 г.
- Восемь прелюдий и одна немецкая, приложенная к его трактату «Искусство прикосновения к клавесину» (1716);
Орган
| Аудио файл |
| История Корнета |
| Проблемы с использованием этих носителей? |
|---|
| Внешний звук |
|---|
- Органные пьесы, состоящие из двух масс (Париж, 1690 г. ):
- Месса для обыкновенного использования приходов на торжественные праздники
- Правильная месса для женских и мужских религиозных монастырей
Эти две масс, исключительного качества, могут быть определены как в синтезе масс завещанных великих парижских мастерами органа — в частности Nivers, Lebègue или Raison — и как очень личное свидетельство о органном искусстве автора, большой экономии средств, оригинальной тематики и продуманной конструкции. Это два существенных шедевра литературы, предназначенных для этого инструмента, к сожалению, единственные, оставленные Франсуа Купереном.
Камерная музыка
-
Трио-сонаты (около 1690 г.):
- Горничная ;
- La Steinkerque ;
- Провидец ;
- L’Astrée .
- Квартет Соната: Султан
- Другая соната (присутствует только в лионской рукописи 1715 г.): La Superbe
-
The Nations (1726): эти три пьесы включают «сонаду» (sic) и сюиту или орден:
- «Франсез» (начинается с « Ла Пусель» );
- L’Espagnole (начинается с Visionary );
- Империал (начинается с Выздоравливающего) ;
- La Piémontaise (начинается с Astrée ).
- Королевские концерты (1722) № 1-4.
- Новые концерты или воссоединение вкусов ( ) № 5–14.
- Парнас или Апофеоз Корелли ( 1724 г. ).
- Концерт в форме апофеоза памяти несравненного М. де Люлли ( 1725 ).
- Пьесы для альтов (1728 г.) две сюиты.
Вокальные произведения
Религиозные произведения
- 3 урока во тьме (1714);
- Quid dat nivem sicut lanam, petit motet
- Quis regis Israel, малый мотет
- Tabescere me fecit zelfs, petit motet
- Фасады, Магнификат и т. Д.
Светские произведения
- Дюжина арий в один, два или три голоса
- Ариадна утешается Вакхом, кантата
Искусство прикосновения к клавесину
Куперен (Couperin) Франсуа (1653 — 1713)
Франсуа Куперен, прозванный «Куперен Великий» — французский композитор, органист и
клавесинист — родился в Париже. Вошел в историю как непревзойденный мастер
клавесинной музыки конца XVII — первой трети XVIII вв. Опираясь на достижения таких
выдающихся предшественников, как Ж. Б. Люлли и А. Корелли, Куперен блестяще сочетал в
собственном творчестве французские и итальянские влияния, оставаясь вместе с тем истинно
национальным художником. (Своеобразную дань уважения этим особо им чтимым музыкантам
Куперен отдал в
многочастных инструментальных концертах «Парнас, или Апофеоз Корелли» и «Апофеоз Люлли»,
созданных в поздний период.) Стиль Куперена глубоко оригинален, он не ограничивается
рамками господствовавших в ту эпоху художественных течений. Композиционной строгостью и
симметричностью форм он связан с классицизмом, а столь свойственные ему изящество,
ювелирная отделка деталей, тонкая орнаментика во многом сближают его с эстетикой рококо.
Куперен вырос в семье потомственных музыкантов. Уже в 17 лет он заменил отца в должности
органиста парижской церкви Сен-Жерве. Другим его музыкальным наставником был органист
королевской капеллы Ж. Д. Томлен. Блестящие успехи в органном искусстве позволили Куперену
стать преемником своего учителя: в 1693 г. он получил звание королевского органиста.
Однако любимым инструментом его был клавесин, на котором он играл, по свидетельству
современников, с истинным совершенством. К 1702 г. Куперен становится придворным
клавесинистом и учителем музыки в королевской семье (однако официально до 1717 г.
это звание носил известный французский композитор и клавесинист д’Англебер). В 1730 г.
из-за болезни Куперен ушел в отставку, и преемницей выдающегося музыканта стала его дочь
Маргарита-Антуанетта (1705 — 1778), также замечательная клавесинистка, об игре которой
сохранилось немало восторженных отзывов.
Куперен писал в самых разнообразных жанрах: трио-сонаты, органные мессы, концерты (для
одного или нескольких инструментов с basso continue), мотеты. Вместе с тем он оказался
одним из немногих крупных композиторов, не обращавшихся к оперному жанру и не сочинявших
произведений для хора (мотеты Куперена, в «отличие от хоровых мотетов XVII в., представляют
собой духовные песни для одного голоса с инструментальным сопровождением).
Наиболее ценную часть наследия Куперена составляют его клавесинные пьесы. Всего композитор
сочинил около 250 таких пьес, которые объединены в 27 сюит, составивших 4 больших сборника
(вышли в свет соответственно в 1713, 1716, 1722, 1730гг.). Сюиты носили названия «Les ordres»
— последовательности: в них чередовались пьесы самого различного характера. Подавляющее
большинство этих клавесинных миниатюр имеет программные подзаголовки. Здесь и
жанрово-изобразительные сцены («Молотобойцы», «Вязальщицы», «Жнецы»), и зарисовки
природы («Лилии распускаются», «Испанка», «Любимая»), и стремление передать в звуковых
образах душевный облик, черты характера или физическое состояние («Мрачная»,
«Выздоравливающая», «Стыдливость», «Кокетство»); есть у композитора и сатирические сцены
(«Престарелые щеголи и пере-зрелые красавицы», «Старички и старушки на ходулях»).
И рисуя пейзаж, и пытаясь запечатлеть особенности какого-либо настроения, душевного
состояния, Куперен стремится найти тонкие связи между конкретным образом и его
инструментальным воплощением. «В клавесинный жанр он привнес черты психологического реализма
и придал инструментальным пьесам такую же выразительность, как пьесам вокальным,
наделенным поэтическим текстом», — писал известный исследователь клавирной музыки
М. Друскин. Более четверти всех клавесинных пьес Куперена написано в форме рондо; она
наиболее полно отвечала изобразительному замыслу и изящному стилю его поэтических миниатюр.
Большую ценность представляет также трактат Куперена «L’art de toucher le clavecin»
(«Искусство игры на клавесине», 1716): в нем содержится ряд методических указаний
относительно выразительных приемов игры, аппликатуры, а также подчеркивается особая
роль мелизматических украшений и необходимость скрупулезно точного их воспроизведения
Музыкальная биография
Унаследовавший давнюю музыкальную традицию в своей семье, известную еще до него, в частности, его дядей Луи Купереном, и который все еще будет принадлежать другим членам, таким как Марк-Роже Норман и Арманд-Луи Куперен, Франсуа Куперен остается самым выдающимся представителем. семьи.
Органист престижного органа парижской церкви Сен-Жерве и района (квартала) Королевской капеллы, Франсуа Куперен сочетает в себе функции, выполняемые с осмотрительностью и скромностью при дворе Людовика XIV, и очень востребованную карьеру в качестве композитор и преподаватель клавесина.
Его работы включают в себя множество инструментальных и вокальных произведений для светских или религиозных целей. Некоторые из них принесли ему видное место среди современных французских музыкантов, в частности, его массу для органа, его уроки Тьмы на Святую среду, его сонату и королевские концерты, где он намерен объединить французские и итальянские вкусы, его часть. Для виолы .
Однако прежде всего его работа для клавесина, состоящая из четырех книг, опубликованных между 1713 и 1730 годами, сделала его знаменитым и заставила его считать, наряду с Рамо, великим мастером этого инструмента во Франции. Его трактат Искусство прикосновения клавесина опубликовано в 1716 году является ценным источником для этой инструкции инструмента к в XVIII — го века .
биография
Франсуа Куперен родился 10 ноября 1668 г.Рю дю Монсо Сен-Жерве в Париже, и он был крещен на12 ноября 1668 г.в церкви Сен-Жерве, его крестным отцом был его дядя, органист Франсуа Куперен .
Возникнув в Chaumes-ан-Бри, в Куперена принадлежит к одному из многих французских музыкальных семей с XVII — го и XVIII — го века. Как и многие его коллеги, Франсуа Куперен с самого рождения был предназначен для музыкальной карьеры. Отец Франсуа Куперена, Чарльз ( +1639 — ), является Луи Куперена в младшего брата и стал его преемником в качестве владельца органа в парижской церкви Сен-Жерве . Он также является профессором игры на клавесине Генриетты Английской, герцогини Орлеанской.
Франсуа научился музыке у своего отца еще до того, как научился читать и писать. Он не занимается общими исследованиями, и его письмо останется в стиле и орфографии, которые оставляют желать лучшего. Рано осиротев, он уже достаточно одарен, чтобы обеспечить передачу ответственности своего отца за орган Сен-Жерве (также известный как выживание), временно доверив его Мишелю-Ришар де Лаланду до тех пор, пока мальчик не достигнет необходимого возраста и опыт.
Он усовершенствовал себя вместе с Жаком Томелином, органистом Сен-Жак-ла-Бушери и, прежде всего, одним из четырех держателей органа Королевской капеллы Версаля. Вероятно, именно через Лаланда и Бутерна он поступил на службу к Людовику XIV .
Его качества музыканта дали ему высокую оценку государя, и он был назначен одним из четырех органистов (по районам) Королевской капеллы. Но Куперен никогда не получит пост короля клавесиниста, который мог бы обеспечить ему его талант. Таким образом, после смерти Жана-Анри д’Англьбера ответственность за него остается за сыном последнего, каким бы плохим музыкантом он ни был.
Хрупкий по здоровью и не обыденный, Куперен ведет честную карьеру музыканта и учителя, но ценится взрослыми, в глазах которых только Луи Маршан способен конкурировать с ним. Немногочисленные события в его личной жизни примечательны, кроме исчезновения одного из его сыновей, Франсуа-Лорана, который покидает отцовский дом и почти никогда не возвращается. Две ее дочери сами являются опытными музыкантами: Мария-Мадлен (1690-1742) была монахиней и органисткой в аббатстве Мобюиссон, а Маргарита-Антуанетта (1705-1778) стала клавесинисткой в Королевской палате. Ближе к концу своей жизни он постепенно отказался от своих различных обязанностей, в частности, в Королевской часовне и от своей трибуны у органа Сен-Жерве.
Couperin это прежде всего, с Рамо, великим мастером клавесина во Франции в XVIII — м веке, и по количеству его пьес их качества. Его работа включает четыре книги, разделенные в общей сложности на двадцать семь заказов. Первые заказы по-прежнему привязаны, хотя и довольно слабо, к традиционной последовательности и обычно включают большое количество штук: до двадцати двух для второго заказа. Но из Второй книги все ссылки на танцевальные мелодии исчезают. Постепенно Куперен выработал очень личный для него стиль, состоящий из сдержанной поэзии, элегической атмосферы и техники, которая никогда не позволяла доминировать виртуозности или эффектам.
Несмотря на годы, проведенные в руках у органов церкви Сен-Жерве и Королевской капеллы, Франсуа Куперен — прискорбно, как и многие его коллеги-органисты — оставил для этого инструмента только две мессы, произведения его юности, которые, тем не менее, составляют одну из них. вершины классического французского репертуара.
