Биография пьетро метастазио

Стиль и влияния

В течение сорока лет, которые он прожил после своей первоначальной творческой карьеры, его слава продолжала расти. В его библиотеке было не менее 40 изданий его полных сочинений. Они были переведены на многие языки, французский, английский, немецкий, испанский и даже новогреческий. Они были созданы и положены на музыку всеми известными композиторами, каждое из его либретто получило эту награду, в свою очередь, от самых прославленных европейских художников. Их пели лучшие певцы в каждой столице, и не было ни одного значимого академического общества, которое не считало бы честью иметь его среди своих членов. Все важные иностранные посетители Вены хотели встретить старого поэта в его апартаментах на аллее Угольного рынка ( Kohlmarkt Gasse ). Современники дали ему титул »  Il Sofocle italiano  » — сравнение с великим греческим трагиком, показывающее, насколько уважаемым он был.

Но его стиль подходил определенной музыке — опере сериа, вокальным виртуозам, драматическим сопрано. А с развитием музыкальной драмы, в частности, появлением на сцене Глюка и Моцарта, развитием оркестровки и быстро распространяющейся модой германского стиля потребовались либретто другого стиля. Произведения Metastasium канули в лету, которого они не заслуживали, как и музыка, которая их сопровождала. Фаринелли, которого он считал альтер-эго, в некотором роде олицетворял его поэзию, и с исчезновением кастратов музыка Метастазия исчезла. Эти двое мужчин были действительно инстинктивно связаны своими взаимодополняющими талантами.

Ezio[modifica]

Incipitmodifica

Parte del Foro romano con trono imperiale da un lato. Vista di Roma illuminata in tempo di notte, con archi trionfali ed altri apparati festivi, apprestati per celebrare le feste decennali e per onorare il ritorno d’Ezio, vincitore d’Attila.VALENTINIANO, MASSIMO, VARO, con pretoriani e popolo.

Mass. Signor, mai con più fasto
La prole di Quirino
Non celebrò d’ogni secondo lustro
L’ultimo dì. Di tante faci il lume
L’applauso popolar turba alla notte
L’ombre e i silenzi; e Roma
Al secolo vetusto
Più non invidia il suo felice Augusto.

Citazionimodifica

• Sono i monarchi | Arbitri della terra; | Di loro è il cielo. (I, 3)
• Darsi in braccio ancor conviene | qualche volta alla fortuna, | che sovente in ciò che avviene | la fortuna ha parte ancor. (I, V)
• Nega agli afflitti aita, | chi dubbiosa la porge. (II, 7)
• Qualche volta è virtù tacere il vero. (II, VII)
• Il viver si misura | Dall’opre e non dai giorni. (III, I)

Сальери и Моцарт

Кроме вышеупомянутых музыкантов, в руках Антонио Сальери воспитывался и младший сын Вольфганга Амадея Моцарта — Франц Ксавер Моцарт.

Очень много слухов ходило по поводу того, что это именно Сальери отравил Моцарта.

Но, это было не так. Хотя, конфронтация между музыкантами все же была. Но, лишь на общественной почве. И надо отметить, что (если верить открытым источникам) у Моцарта было даже больше поводов завидовать Сальери. Например, в восемнадцатом веке оперы Сальери ставились с переменным успехом и Вольфганг Амадей хотел достичь тех же высот, но начинающий никак не мог этого сделать. Вообще, это тема порождает очень много слухов, и какая из них правдивая, пожалуй, не узнать никогда..

Последний отрезок жизни Антонио Сальери

К сожалению, данные обвинения не могли не сказаться на психическом состоянии композитора. Он совершил попытку суицида, пытавшись перерезать себе горло. После этого, его поместили в клинику для душевнобольных, где 7 мая 1825 года он скончался.

Вот такой конец жизни у этого поистине талантливого и Великого человека: композитора, дирижера, педагога. Несмотря на слухи, музыка Антонио Сальери и то, что благодаря ему, вышли в свет Лист, Шуберт и Бетховен, останутся в нашей памяти, в наших сердцах.

Спасибо, Дорогой Читатель за Внимание! Всех тебе благ!

Информация взята с источников:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сальери,_Антонио#Поздние_годы

https://kulturologia.ru/blogs/100116/27943/

https://dom-knig.com/read_187501-5

Bibliografia[modifica]

• Pietro Metastasio, , , , , in «Tutte le opere», a cura di B. Brunelli, Mondadori, Milano, 1954.
• Pietro Metastasio, , in «Opere», a cura di Mario Fubini, Riccardo Ricciardi Editore, Milano-Napoli, 1968.
• Pietro Metastasio, , in «Tutte le opere», a cura di B. Brunelli, Mondadori, Milano, 1954.
• Pietro Metastasio, , in «Opere», a cura di Mario Fubini, Riccardo Ricciardi Editore, Milano-Napoli, 1968.
• Pietro Metastasio, , , , in «Tutte le opere», a cura di B. Brunelli, Mondadori, Milano, 1954.
• Pietro Metastasio, , in «Opere», a cura di Mario Fubini, Riccardo Ricciardi Editore, Milano-Napoli, 1968.
• Pietro Metastasio, , , in «Tutte le opere», a cura di B. Brunelli, Mondadori, Milano, 1954.
• Pietro Metastasio, , in «Opere drammatiche e poetiche», Editore Giuseppe Pomba, Torino, 1829.
• Pietro Metastasio, , , , in «Tutte le opere», a cura di B. Brunelli, Mondadori, Milano, 1954.
• Pietro Metastasio, , in «Opere drammatiche e poetiche», Editore Giuseppe Pomba, Torino, 1829.
• Pietro Metastasio, , , , in «Tutte le opere», a cura di B. Brunelli, Mondadori, Milano, 1954.
• Pietro Metastasio, , in «Opere», a cura di Mario Fubini, Riccardo Ricciardi Editore, Milano-Napoli, 1968.
• Pietro Metastasio, , , , , , , , , in «Tutte le opere», a cura di B. Brunelli, Mondadori, Milano, 1954.

Ранние годы жизни

Пьетро Метастазио

Сын бедного ремесленника по имени Трапасси. Поэзией Метастазио увлёкся в раннем детстве и уже к 10 годам добился изрядных успехов в искусстве импровизации

Талантливый ребёнок привлёк к себе внимание поэта Гравины, богатого римского адвоката, усыновившего его. Следует отметить, что Гравина оставил свой след в истории изящной словесности именно этим шагом (Стендаль отмечал, что он писал «скуки ради скверные трагедии»; правда, в своё время его литературная известность была довольно широка)

Именно Гравина дал своему воспитаннику фамилию Метастазио — это фамилия является ничем иным, как переводом фамилии Трапасси на греческий язык. Усилиями Гравины молодой Метастазио получил отличное образование. Ему же он оставил и своё наследство, избавив его тем самым от материальных забот.

Наследие и значение

Имя Метастазио, вместе с именами Карло Гольдони, Карло Гоцци и Витторио Альфьери, прославило итальянский театр. Однако если Гольдони прославил итальянскую комедию, Альфьери — трагедию, а Гоцци вообще создал новый жанр (фьябу), то Метастазио достиг невиданных высот в жанре оперы. Здесь сразу же следует отметить, что, согласно терминологии XVIII века драму, предназначенную для музыки, необходимо называть именно оперой, а не либретто, как это принято сейчас, что во многом справедливо, так как либретто зачастую понимается как вспомогательный материал для композитора, тогда как лучшие образцы музыкальной драмы (dramma per musica) XVIII века являются шедеврами сами по себе, даже без музыкального сопровождения. Во многом это является именно заслугой Метастазио.

Метастазио является также автором либретто Страстей, положенного на музыку несколькими композиторами, в том числе Антонио Сальери («Страсти господа нашего Иисуса Христа», 1776).

Рождение и детство композитора

Родился будущий музыкант и педагог в городке, находящемуся в близи от города Вероны. Как и многие сверстники Великого композитора, Антонио Сальери рано почувствовал тягу к искусству. Первые уроки по музыке Антонио давал его брат — Франческо. После чего, педагогом был церковный органист.

После того, как будущий композитор потерял своих родителей: в феврале 1763 году мать, а спустя год — отца, шефство над 14 — летним мальчиком взяли друзья отца Антонио — богатое семейстово Мочениго из города Венеции. В 1765 году Сальери пел в хоре Святого Марка, изучал basso continuo у basso continuo у известного оперного композитора Джованни Батисты Пешетти, а также, основы вокального искусства — у итальянского тенора Пачини.

Ссылки

Примечания

Источники

• Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Symonds, John Addington (1911). «Метастази ». В Чисхолме, Хью (ред.). Encyclopædia Britannica (11-е изд.). Cambridge University Press.
• Aluigi, Metastasio’s Life, (Assisi, 1783), Лондон: Charles Burney, 1796, и др.
• Maeder, Costantino (1993). Metastasio, L’olimpiade e l’opera del Settecento (на итальянском языке). Болонья: Il Mulino. ISBN 978-88-15-04221-7. OCLC .
• Метастазио: его работы были опубликованы в многочисленных изданиях, но его личными фаворитами были те, которые были опубликованы под его собственным руководством в Кальцабиджи (Париж, 1755, 5 томов). Посмертные произведения были напечатаны в Вене в 1795 году.
• Невилл, Дон (1990). Передовые исследования в области оперы и сохранения мультимедиа: проект, связанный с документацией и поиском полных текстов либретти Пьетро Метастазио. Лондон (Онтарио): Музыкальный факультет Университета Западного Онтарио. Без ISBN
• Stendhal, Vie de Haydn, Mozart et Métastase, 1817.

Римская слава

Метастазио было двадцать. В течение последних четырех лет он носил костюм аббата, выполняя мелкие заказы, без которых тогда было бесполезно ожидать продвижения в Риме. Его романтическая история, личная красота, очаровательные манеры и выдающиеся таланты сделали его модным. За два года он потратил свои деньги и повысил свою репутацию. Он решил серьезно заняться делом по своей профессии. Он перебрался в Неаполь и вошел в офис выдающегося юриста по имени Кастаньола, который строго контролировал его время и энергию.

Будучи рабом закона, Метастазио в 1721 году сочинил эпиталамиум, а также, вероятно, свою первую музыкальную серенаду, Эндимион (Эндимион ), по случаю свадьбы его покровительницы Донны Анны Франчески Раваскьери Пинелли ди Сангро (позже Шестая Принципесса Бельмонте) маркизу Дона Антонио Пиньятелли (впоследствии Его Светлость Принц Бельмонте ). В 1722 году, когда Неаполь находился под австрийским правлением, день рождения императрицы Елизаветы Кристины пришлось отмечать с большим, чем обычно, почестями, и вице-король попросил Метастазио составить по этому случаю серенату.. Метастазио принял, но сохранил свое авторство в секрете. Он написал «Gli orti esperidi» на музыку, положенную на музыку Никола Порпора и спетую учеником Порпоры, кастратом Фаринелли, сделав впечатляющий дебют. он получил самые бурные аплодисменты. Римская примадонна Марианна Булгарелли, сыгравшая Венеру в этой опере, не жалела усилий, пока не нашла ее автора.

Булгарелли убедил поэта отказаться от закона и пообещал обеспечить ему известность и независимость, если он посвятит свои таланты музыкальной драме. В ее доме Метастазио познакомился с величайшими композиторами того времени: Иоганном Адольфом Хассе, Джованни Баттиста Перголези, Алессандро Скарлатти, Леонардо Винчи, Леонардо Лео, Франческо Дуранте и Бенедетто Марчелло, все из которых позже переложили свои пьесы на мелодию. Здесь он тоже изучал искусство пения и научился ценить стиль таких людей, как Фаринелли. Метастазио писал быстро, а его пьесы дополнялись музыкой и пением величайших певцов того времени. На бумаге его сюжеты могут показаться условными, его ситуации — абсурдными; он позволяет себе вольность относиться к историческим фактам и одержим темой любви. И все же музыка помогает опровергнуть эту критику.

Кьеза Нуова

Метастазио жила с Булгарелли и ее мужем в Риме. Движимая любовью, наполовину материнской, наполовину романтической, и восхищаясь его талантом, она усыновила его еще более страстно, чем это сделала Гравина. Она взяла всю семью Трапасси — отца, мать, брата, сестер — в свой дом. Она взращивала гений поэта и баловала его капризы. Под ее влиянием он в быстрой последовательности писал Didone abbandonata, Catone in Utica, Ezio, Alessandro nell ‘Indie, Semiramide riconosciuta, Siroe и Artaserse. Эти драмы были положены на музыку главными композиторами того времени и разыграны в главных городах Италии.

Но тем временем Булгарелли рос; она перестала петь на публике; и поэт все больше чувствовал, что его зависимость от ее доброты раздражает. Он получил 300 скуди за каждую оперу; это вознаграждение, хотя и хорошее, было ненадежным, и он жаждал какого-то фиксированного обязательства. В сентябре 1729 года он получил предложение занять должность придворного поэта в театре Вены, сменив Пьетро Париати, с стипендией в 3000 флоринов. Он сразу принял это. Булгарелли бескорыстно ускорил его путь к славе. Она взяла на себя заботу о его семье в Риме, и он отправился в Австрию.

Pietro Metastasio

Дата рождения
03.01.1698
Дата смерти
12.04.1782
Профессия
писатель
Страна
Италия

Итальянский поэт и
драматург-либреттист. Сын папского солдата. В возрасте 15 лет
написал первую трагедию. С 1719 жил в Неаполе, где брал уроки пения
и композиции у Н. Порпоры. С 1730 придворный поэт (либреттист) в
Вене. Пользовался мировой славой как автор текстов 27 опер-сериа
(исторических и мифологических), пасторалей, серенад, кантат,
придворных представлений.

Почти все композиторы 18 века, работавшие в этих жанрах, писали
музыку на его тексты, в том числе Л. Винчи, Н. Порпора, А.
Кальдара, Г. Ф. Гендель, Дж. Перголези, Б. Галуппи, Л. Лео, Н.
Йоммелли, Н. Пиччинни, А. Хассе, Й. Мысливечек, Дж. Паизиелло, К.
В. Глюк, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, М. С. Березовский.

Некоторые его либретто использованы во многих операх. Продолжая
реформу оперы, начатую А. Дзено, Метастазио выдвинул задачу
согласования музыки и поэзии в оперном произведении. Его «драмы для
музыки» (dramma per musica) отмечены возвышенностью художественных
образов и тонкой передачей лирических состояний героев. Их
поэтический язык отличается звучностью и чистотой слога, построение
сюжета — искусной интригой и изяществом. Но персонажи его
произведений лишены индивидуальной характеристики, действие мало
динамично, форма стереотипна (резкое разграничение единообразной
трёхчастной арии da capo и сухого речитатива).

Оперная реформа композитора К. В. Глюка и либреттиста Р.
Кальцабиджи ограничила влияние Метастазио на музыкальный театр, но
и в 1-й четверти 19 века ещё появлялись новые оперы на его тексты.
Неоднократно издавались полные собрания сочинений Метастазио, в том
числе Tutte le opere, т. 1-5 (Милан, 1943-54).

Среди популярных либретто Метастазио — «Антигон», «Артаксеркс»,
«Покинутая Дидона», «Катон в Утике», «Александр в Индии»,
«Милосердие Тита», «Олимпиада», «Гипермнестра», «Узнанная
Семирамида», «Ахилл на Скиросе», «Адриан в Сирии», «Аэций»,
«Деметрий», «Фемистокл».

Публикации

Первое исполнение «Олимпиады» Вивальди в России 23.02.2022 в 22:37

Валер Сабадус представил в «Зарядье» программу «Tiranno Amor» 04.04.2019 в 12:22

Открытие V Международного фестиваля вокальной музыки «Опера априори» 03.03.2018 в 11:52

«Что есть Метастазио?» или «Надежда на ликбез» (operanews.ru) 18.07.2016 в 15:17

Премьера балета Десятникова «Опера» в постановке Ратманского в Ла Скала 11.01.2014 в 15:46

Метастазио, Гендель и другие 10.02.2005 в 23:25

Citazioni su Pietro Metastasio[modifica]

• E se, dicendo che anche oggi Metastasio si legge con avidità da un capo all’altro, intendiamo dire che la sua abilità nel fabbricar letteratura commerciale fu anche più grande di quella di un Sue o di un Alessandro Dumas padre, così grande e sicura nel distinguere ciò che piace alle intelligenze tarde e alle anime disoccupate che anche dopo un secolo e mezzo i suoi «prodotti» rilucono nuovi lampanti nel bazar della letteratura amena, allora certo la lode è meritata. E si può asserire senza errore che chi ha bisogno di una lettura volgare, di un ignavo passatempo – e non v’è alcuno che a momenti non ne abbia bisogno, quasi per distensione e rilassamento delle sue forze – troverà in Metastasio il fatto suo. (Giuseppe Antonio Borgese)
• Egli, fra tutti gli scrittori italiani, non solo ebbe in vita tanta gloria quanta forse neppure il Marino, e favori di donne e di sovrani e giovinezza avventurosa seguita da vecchiaia placida e lauti agi, nei quali precorse alle grandezze di certi scrittori del secolo XIX così da spolpare tutto un buon patrimonio e poi farsene un altro e lasciare un’eredità di centotrentamila fiorini; ma anche dai posteri ebbe affettuosa simpatia e condono di quella troppa gloria ch’ebbe ai suoi tempi e che la critica per solito considera come un anticipo da sottrarre al credito dei poeti. La terza Roma gli alzò, prima che a Dante, una statua: la quale, collocata nel cuore della città, fu poi trasferita altrove per far posto alle tranvie: destino lievemente canzonatorio, ma non tragico, su per giù come quello che incombe agli eroi dei suoi melodrammi. (Giuseppe Antonio Borgese)
• Il Metastasio non ci dette una grande tragedia, perché non era un grand’uomo; era un brav’uomo. Le tesi morali che ispirano tutta l’opera sua non furono frutto d’ipocrisia; anzi testimoniano un’aspirazione schietta. Ma ch’esse attingessero, nell’espressione del loro poeta, un valore anche lontanamente paragonabile a quello raggiunto dai tragici veri, è questione da non porsi nemmeno. (Silvio D’Amico)
• Il Metastasio scriveva melodrammi e non tragedie; se avesse dovuto, come l’Alfieri, scriver tragedie, non avrebbe obbligato così spesso i suoi classici eroi a sdilinquirsi in molli canzonette anacreontiche. (Angelo De Gubernatis)
• La storia del Melodramma metastasiano è, in fondo, la storia del supremo sforzo d’uno spirito mediocre, per arrivare a quei cieli della Tragedia che gli sono irrevocabilmente negati. (Silvio D’Amico)
• Parlare oggi – all’alba del XX secolo – di Pietro Metastasio potrebbe sembrare un anacronismo di pessimo gusto.Chi se ne rammenta più?Se ci fu scrittore che abbia avuto grandissima, strepitosa fortuna in vita, che sia rapidissimamente salito alla fama, e che non meno rapidamente sia disceso nell’oscurità, questi fu Pietro Metastasio. (Cesare Levi)
• Metastasio e Romani erano in troppo differenti condizioni per correre la medesima via: il primo proseguiva il melodramma così come avevalo avuto da Apostolo Zeno: il secondo lo toglieva alle bassezze, allo squallore, al bordello, ed uno più splendido ne componeva. (Francesco Regli)

Первый успех

Успех к Метастазио пришёл в 1724 году, после постановки «Покинутой Дидоны», написанной специально для возлюбленной поэта, певицы Марианны Романини

Либретто имело редкий успех: положенное на музыку Доменико Сарро, оно в первый же год привлекло внимание нескольких композиторов, и в дальнейшем — на протяжении всего XVIII в — было «озвучено» ещё пятьдесят раз. «Покинутая Дидона» не была первым опытом поэта, но именно в ней впервые проступили характерные черты его стиля

Особая музыкальность стиха (сочиняя тексты арий, Метастазио собственноручно «проверял» их, кладя на музыку); ясность драматургии, которая уже у предыдущего поколения либреттистов освободилась от венецианской эксцентрики (множества действующих лиц, запутанной интриги, узнаваний, переодеваний, комических персонажей, вмешательства богов и т. п.) и у Метастазио окончательно приобрела классический вид; тонкая прорисовка характеров, умение проследить каждый оттенок переживания героев, которым Метастазио славился, и которое позволило ему перенести весь интерес драмы в психологическую плоскость, в отличие от той трагедии — или комедии — положений, какой зачастую была опера до него.

Песни любви.mp4

Все видео

Источники

• Maeder Costantino Metastasio, L’olimpiade e l’opera del Settecento. — Bologna: Il Mulino, 1993. — ISBN 9788815042217
• Жизнь Метастазио описана Aluigi (Assisi, 1783), Charles Burney (London, 1796) и другими.
• В вышла книга Стендаля «Жизнь Гайдна, Моцарта и Метастазио».

     Image:Academy-Britannica.png|50px|center
     default «Британника»
     desc none
 </imagemap>

br:Pietro Metastasio

ca:Pietro Metastasio
cs:Pietro Metastasio
da:Pietro Metastasio
de:Pietro Metastasio
diq:Pietro Metastasio
en:Metastasio
es:Pietro Metastasio
fi:Pietro Metastasio
fr:Pietro Metastasio
he:פייטרו מטסטאזיו
it:Pietro Metastasio
ja:ピエトロ・メタスタージオ
ko:피에트로 메타스타시오
la:Petrus Metastasius
nl:Pietro Metastasio
no:Pietro Metastasio
pl:Pietro Metastasio
pt:Pietro Metastasio
scn:Pietro Metastasio
sl:Metastasio
sv:Pietro Metastasio
tr:Pietro Metastasio
uk:П’єтро Метастазіо

литература

• Елена Сала ди Феличе: Метастазио. Идеология, драматургия, спецаколо. Милан, Франко Анджели, 1983.
• Константино Медер: Метастазио, «Олимпиада» и опера дель Сеттенто. Болонья, Il Mulino, 1993.
• Элизабет Хильшер, Андреа Соммер-Матис (ред.): Пьетро Метастазио — универсальный uomo (1698–1782). Фестиваль Австрийской академии наук, посвященный 300-летию Пьетро Метастазио . Verl. Of the Österr. Akad. Der Wiss., Вена, 2000, ISBN 3-7001-2886-X .
• Лоренц Люттекен, Герхард Сплитт (ред.): Метастазия в Германии Просвещения. Отчет о Потсдамской симпозиуме 1999 года . Niemeyer, Tübingen 2002, ISBN 3-484-17528-1 (= Исследования Вольфенбюттеля для просвещения . Том 28. = Серия публикаций Фонда Франца Ксавера Шнидера фон Вартензее . № 61).
• Герберт Шнайдер, Райнхард Визенд (ред.): Опера в 18 веке. Лаабер, Лаабер, 2006, ISBN 978-3-89007-657-7 .
• Торстен Филипп: Политика в игре: медиа-постановка социальных норм и целей в «Олимпиаде» Пьетро Метастазио. В: Мария Имхоф, Анке Гручус (ред.): О бесах, танцорах и кастратах: Опера как трансмедийное зрелище. Билефельд, стенограмма, 2015, ISBN 978-3-8376-3001-5, стр. 83-104.
• Франц Райтингер: Метастазианы, Вкус элиты в 19 веке, Verlag Anton Pustet, Зальцбург, 2016, ISBN 978-3-7025-0791-6

Artaserse[modifica]

Incipitmodifica

Giardino interno nel palazzo del re di Persia, corrispondente a vari appartamenti. Vista della reggia. Note con lunaMANDANE ed ARBACE

Arb. Addio.Man. Sentimi, Arbace.Arb. Ah che l’aurora,
Adorata Mandane, è già vicina;
E, se mai noto a Serse
Fosse ch’io venni in questa reggia ad onta
Del barbaro suo cenno, in mia difesa
A me non basterebbe
Un trasporto d’amor che mi consiglia;
Non basterebbe a te d’essergli figlia.

Citazionimodifica

• Sogna il guerrier le schiere, | Le selve il cacciator; | E sogna il pescator | Le reti e l’amo. (I, 6)
• Si piange di piacer come d’affanno. (Mandane: II, 11)
• Non è ver che sia contento | Il veder nel suo tormento| Più d’un ciglio lagrimar: | Chè l’esempio del dolore | È uno stimolo maggiore | Che richiama a sospirar. (III, 6)

Особенности драматургии

Памятник Метастазио в венской Церкви братьев-миноритов

Могила Метастазио в венской Церкви Святого Михаила, на заднем плане можно видеть офорты Хервига Ценса

Все либретто Метастазио построены по ясному и сравнительно простому плану. Это трёхактные пьесы, при создании которых Метастазио пользовался рядом несложных правил, довольно широко известных (о них говорит Стендаль в «Письмах о Метастазио» и Гольдони в первом томе «Мемуаров»). В каждой драме непременно должно быть шесть героев — обязательно влюблённых. Тремя главными лицами в опере являются примадонна, первое сопрано (кастрат) и тенор — им необходимо спеть по пять арий: aria patetica (печальная), aria di bravura (бравурная), aria parlante (в ровных тонах), полухарактерную арию и aria brillante (блестящую). Существует ещё ряд правил — о них можно прочесть у тех же Гольдони или Стендаля. Сами арии Метастазио строятся по общепринятой в то время схеме da capo, то есть имеется три строфы, причём первая повторяется в качестве третьей. В ариях раскрывается ещё одна грань гения Метастазио: они сжаты, всего 8—12 стихов, но при этом необычайно выразительны.

В своей оперной реформе Метастазио имел как минимум одного знаменитого предшественника — Апостоло Дзено, который, по выражению Гольдони, первым напал на мысль, что трагедию можно безо всякого ущерба облечь в лирические стихи и что пение никак её не ослабит. Долгое время Дзено работал в Вене, куда приехал по приглашению императора Карла VI, в качестве придворного поэта и историографа, создавая оперы для императорского театра. Современные филологи отмечают известную сухость и рассудочность стиля Дзено в сравнении с Метастазио. По словам Гольдони, мужественность стиля Дзено роднит его с Корнелем, тогда как тонкость и психологизм Метастазио напоминают Расина. Уезжая из Вены, Дзено посоветовал пригласить себе на смену Метастазио, в котором видел достойного преемника.

Ранние годы

Opere drammatiche, oratorj sacri e poesie liriche (1737)

Метастазио родился в Риме, где его отец, Феличе Трапасси, уроженец Ассизи, прошел службу в корсиканском полку папских войск. Феличе женился на болонке Франческе Галасти и стал бакалейщиком в Via dei Cappellari. У пары было два сына и две дочери; Пьетро был младшим сыном.

Говорят, что Пьетро, ​​еще будучи ребенком, привлекал толпы, декламируя импровизированные стихи на определенную тему. Однажды в 1709 году два выдающихся человека остановились, чтобы послушать: Джованни Винченцо Гравина, прославившийся юридической и литературной эрудицией, а также руководителем Аркадская академия, и Лоренцини, известный критик. Гравину привлекли поэтический талант и личное обаяние мальчика, и он сделал Пьетро своим протеже; в течение нескольких недель он удочерил его. Феличе Трапасси был рад дать своему сыну шанс на хорошее образование и внедрение в общество.

Гравина преобразовала имя мальчика Трапасси в Метастазио и намеревалась сделать его приемный сын таким же юристом, как и он сам. Поэтому он заставил мальчика учиться латинский и закон. В то же время он культивировал свои литературные способности и демонстрировал юношеское дарование как в собственном доме, так и в римских кружках. Вскоре Метастазио начал соревноваться с самыми знаменитыми импровизаторы своего времени в Италии. Однако дни, полные учебы, и вечера, посвященные импровизации стихов, сказались на здоровье Пьетро.

Гравина, совершая командировку в г. Калабрия, выставлял Metastasio в литературных кругах Неаполь, а затем передал его на попечение своего родственника Грегорио Каропрезе в Скалее. В деревенском воздухе и тишине южного побережья здоровье Метастазио ожило. Гравина решил, что ему больше никогда не следует импровизировать, а следует приберечь его для более благородных усилий, когда, получив образование, он может вступить в соревнование с величайшими поэтами.

Метастазио откликнулся на желание своего покровителя. В возрасте двенадцати лет он перевел Илиада в октавные строфы; а два года спустя он составил Сенекан трагедия на тему от Джан Джорджио Триссино с Italia Liberata — Любимая эпопея Гравиной. Это называлось Джустино, напечатан в 1713 г .; сорок два года спустя Метастазио сказал своему издателю, что он охотно подавит это ювенилия.

Каропрез умер в 1714 году, оставив Гравину своим наследником; а в 1718 году умерла и Гравина. Метастазио унаследовал состояние в 15 000 скуди. На собрании Аркадской академии он прочитал элегию своему покровителю, а затем устроился наслаждаться своим богатством.

Римская слава

Метастазио было двадцать. В течение последних четырех лет он носил костюм аббата, выполняя мелкие заказы, без которых тогда было бесполезно ожидать продвижения в Риме. Его романтическая история, личная красота, очаровательные манеры и выдающиеся таланты сделали его модным. За два года он потратил свои деньги и повысил свою репутацию. Он решил серьезно заняться делом по своей профессии. Он эмигрировал в Неаполь и вошел в офис выдающегося юриста по имени Кастаньола, который строго контролировал его время и энергию.

Будучи рабом закона, Метастазио в 1721 году составил эпиталамий, а также, вероятно, его первая музыкальная серенада, Эндимионе (Эндимион ), по случаю бракосочетания его покровительницы Донны Анны Франчески Равашьери Пинелли ди Сангро (позже 6-я принцесса Бельмонте) с маркизом доном Антонио Пигнателли (позже Его Светлость Принц Бельмонте ). В 1722 году, когда Неаполь находился под властью Австрийский Правило, день рождения Императрица Елизавета Кристина должен был быть отмечен с большим, чем обычно, почестями, и наместник попросил Метастазио сочинить серенату по этому случаю. Метастазио принял, но сохранил свое авторство в секрете. Он написал «Gli orti esperidi», музыку к которому положил Никола Порпора, и в исполнении ученика Порпоры, кастрат Фаринелли, сделав впечатляющий дебют, он получил самые восторженные аплодисменты. Римская примадонна, Марианна Булгарелли, сыгравшая Венеру в этой опере, не жалела усилий, пока не нашла ее автора.

Булгарелли убедил поэта отказаться от закона и пообещал обеспечить ему известность и независимость, если он посвятит свои таланты музыкальной драме. В ее доме Метастазио познакомился с величайшими композиторами того времени: Иоганн Адольф Хассе, Джованни Баттиста Перголези, Алессандро Скарлатти, Леонардо Винчи, Леонардо Лео, Франческо Дуранте, и Бенедетто Марчелло, все из которых позже переложили свои пьесы на мелодию. Здесь он тоже изучал искусство пения и научился ценить стиль таких людей, как Фаринелли. Метастазио писал быстро, а его пьесы дополнялись музыкой и пением величайших певцов того времени. На бумаге его сюжеты могут показаться условными, его ситуации — абсурдными; он позволяет себе вольность относиться к историческим фактам и одержим темой любви. Однако музыка помогает опровергнуть эту критику..

Статуя Метастазио в Риме, Пьяцца делла Кьеза Нуова

Метастазио жил с Булгарелли и ее мужем в Риме. Движимая любовью, наполовину материнской, наполовину романтической, и восхищаясь его талантом, она усыновила его еще более страстно, чем это сделала Гравина. Она взяла всю семью Трапасси — отца, мать, брата, сестер — в свой дом. Она взращивала гений поэта и баловала его капризы. Под ее влиянием он написал в быстрой последовательности Didone abbandonata, Катоне в Ютике, Эцио, Алессандро нелл Инди, Семирамид риконосциута, Siroe и Artaserse. Эти драмы были положены на музыку главными композиторами того времени и разыграны в главных городах Италии.

Но тем временем Булгарелли рос; она перестала петь на публике; и поэт все больше чувствовал, что его зависимость от ее доброты раздражает. Он получил 300 скуди за каждую оперу; это вознаграждение, хотя и хорошее, было ненадежным, и он жаждал какого-то фиксированного обязательства. В сентябре 1729 г. он получил предложение о приеме придворного поэта в театр на ул. Вена, успех Пьетро Париати со стипендией в размере 3000 флоринов. Он сразу принял это. Булгарелли бескорыстно ускорил его путь к славе. Она взяла на себя ответственность за его семью в Риме, и он отправился в Австрия.

Венский период. Знакомство с Метастазио и Глюком. Европейская признательность

Композитор переезжает в Вену. Там он знакомится с прославленным итальянским либреттистом, драматургом Пьетро Метастазио, известного своими постановками: «Покинутая Дидона», «Олимпиада», «Милосердие Тита» и т.д., пишет по его либретто музыкальные сочинения. После чего, Антонио Сальери знакомится с Кристофом Виллибальдом Глюком.

В 1769 году Антонио Сальери устроился ассистентом Гассмана в театр. Узнав, что у последнего появился такой способный ученик, его согласился прослушать сам Иосиф II. Естественно, правда, поборов смущение, Антонио Сальери не ему дал усомниться в своих способностях. Так началась карьера в придворном ремесле.

Чуть позднее, Сальери представилась возможность выполнить свою первую работу: вышло так, что его покровителю, Гассману необходимо было ехать в Рим, чтобы писать оперу для Рождественского карнавала. И в этот же период, к нему, с уже готовым либретто, обращается Джованни Боккерини (танцор Венской оперы, родной брат итальянского композитора — Луиджи); так как, возможности у Флориана уехать из Италии не было, за работу принялся сам Антонио Сальери.

После данного произведения, позже появились дивертисмент «Дон Кихот на свадьбе Гамаччо» и пастораль «Невинная любовь». А через некоторое время, после того, как вернуться из Италии, Флориан Леопольд Гассман познакомил композитора с Пьетро Метастазио. Кроме того, по соседству с Антонио жил Кристоф Валлибальд Глюк, который очень ценил работы молодого музыканта.