Скрипка соната № 2 (брамс) — violin sonata no. 2 (brahms)

3 часть (b-moll)

Величаво-размеренное движение, строгий ритм шага, суровая простота мелодии и гармонии (остинатное чередование t-3 – VI6|4, словно гулкие удары колокола) – так развертывается картина траурного шествия, пронизанная реальные ассоциациями с движущейся похоронной процессией. По отношению к этому маршу особенно справедливы слова Сен-Санса: «Музыка Шопена – это всегда картина».

Основное настроение – глубокая скорбь, подчеркнутая секундовыми вздохами (ges – f). Внезапно врывающиеся могучие торжественно-фанфарные звучания провозглашают славу павшим героям.

Мажорное трио звучит нежно и отрешенно. Его музыка, по словам Листа, «исполнена такой трогательной кротости, что кажется не от мира сего. Звуки, точно просветленные далью, внушают чувство высокого благоговения, как если бы, спетые самими ангелами, они витали там в вышине вокруг престола божества». Образный контраст усилен в III части сонаты контрастом жанровым, поскольку музыка трио наделена явными чертами ноктюрна (прекрасная одноголосная кантилена в высоком регистре и сопровождающая ее фигурация на основе обертонового ряда).

Комментарий [ править ]

Дав произведению формальное название «Соната для фортепиано и скрипки», а не более обычное «Соната для скрипки и фортепиано», Брамс указал, что фортепианная партия так же важна, как и партия скрипки. В соответствии с этим, он позволил роялю объявлять вступительную тему. Первые три ноты первой части очень похожи как по мелодии, так и по гармонии на первые три ноты «Песни Вальтера» ( Morgendlich leuchtend im rosigen Schein ) из оперы Рихарда Вагнера « Мейстерзингер фон Нюрнберг» . Хотя они были музыкальными соперниками, Брамс был большим поклонником музыки Вагнера но было ли это преднамеренной цитатойсо стороны Брамса открыты для предположений. Тем не менее, сонату часто называют сонатой «Мейстерзингер». Иногда ее также называют Сонатой «Тун» по месту ее создания.

Мотивы из трех песен, которые Брамс написал тем летом с голосом Гермины Шпион мелькают в сонате: » Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn «, соч. 105/1 («Подобно мелодиям он тихо проникает в мою голову»; слова Клауса Грота) появляется во втором предмете первой части. » Immer leiser wird mein Schlummer «, соч. 105/2 («Нежный сон мой»; слова Германа Лингга ) и « Auf dem Kirchhofe », соч. 105/4 (слова Детлева фон Лилиенкрона ) цитируются в заключительной части. Песня « Комм лысый.«, Соч. 97/5 (» Приходи скорее «; слова Грота) также послужили тематическим вдохновением для сонаты.

Выдающуюся цитату из музыки Брамса также можно найти в последней части такта 89. Lied Meine liebe ist grün ( соч. 63 № 5 , стихотворение Феликса Шумана, сына Роберта и Клары, умершего в 1879 году) представляет собой драматическую часть своей мелодии, соответствующую лирике die glänzt wohl herab auf den Fliederbusch (‘которая блестит на куст сирени ‘).

Для французский музыковед Georges Кан , это расположение маленькой фразы в Vinteuil Sonata , которая Сван слушает в « В поисках утраченного времени » от Марселя Пруста .

Премьера скрипичной сонаты № 2 состоялась в Вене 2 декабря 1886 года скрипачом Йозефом Хельмесбергером и самим Брамсом за фортепиано.

Друг Брамса поэт Йозеф Видманн позже написал стихотворение, которое сопровождалось сонатой.

Слушаем произведение по частям

Как и в случае с первой сонатой данного опуса, вторая соната состоит из четырех частей:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato (Ре мажор)
3. Scherzo: Allegretto
4. Rondo: Grazioso

Часть 1. Allegro vivace

Первая часть представляет собой достаточно яркое и богатое произведение, сочетающее в себе как шутливые нотки сонат Гайдна (буквально с первых нот), так и серьезные виртуозные элементы, включая гаммообразные движения 16-ми триолями в главной партии.

Однако на смену игривому «гайдновскому» вступлению, а также ритмически четкой и в то же время жизнерадостной игре уже «бетховеновских» кадансов, поначалу обещающих веселье и радость, постепенно приходит почти что романтичная побочная партия, начинающаяся в ми-миноре. 

Минорное начало побочной партии взволнованно идет вперед и, как бы, поднимаясь по нарастающей, становится все тревожнее и тревожнее. И вдруг, уже у самой кульминации, как бы обманывая слушателя, мелодия кричит: «Ну что, слушатель, повелся на обман? — Нечего грустить, это же мажор!»  — и с этого момента мы вновь слышим нотки радости.

В общем, послушайте сами:

Часть 2. Largo appassionato (Ре мажор)

Достаточно редкий случай в репертуаре бетховеновских сочинений, когда композитор использует такую медленную маркировку темпа, как «Largo».  

В этом движении очевидна высокая степень контрапунктического мышления самого Бетховена при минимальном влиянии стиля старших композиторов.

С первых нот мелодия волей неволей навязывает ассоциацию с каким-нибудь квартетом. Такое ощущение, будто бы мелодия, действительно, была сначала написана для струнного квартета, а затем ее просто перенесли на клавиатуру фортепиано.

Интересно представить, каково было пианистам того времени воплотить эту задумку композитора в реальность, учитывая особенности звукоизвлечения на тогдашних инструментах!

В общем, послушать часть 2 второй сонаты Бетховена можно на видео ниже:

Часть 3. Scherzo: Allegretto

Хотя «Скерцо» здесь используется, можно сказать, вместо традиционного менуэта, все-таки уж очень сильно оно напоминает менуэт.

Короткое и, при этом, изящное движение, начинающееся с веселых и шутливых нот и заканчивающееся ими же,  посередине разбавлено достаточно контрастным и интересным «Трио».

Часть 4. Rondo: Grazioso

С одной стороны — красивое и лиричное рондо, но с другой стороны, многие музыковеды считают его некой «уступкой» молодого Бетховена.

Если в первых двух частях этой сонаты еще проглядывается бетховеновская эмоциональность, то в четвертой части многие наблюдают чуть ли ни математически спланированное логическое завершение.

Будто бы Бетховен в этой части выразил не свои эмоции, а показал то, что венская публика привыкла и хотела слышать. Есть даже мнение, что Бетховен таким образом как бы насмехается над венской публикой, мол «Раз хотели такую музыку, так получайте!».

Хотя, в некоторых деталях все-таки проглядывается бетховеновский темперамент. Только здесь буря не сметает все на своем пути, а лишь иногда дает о себе знать!

2 часть, скерцо (es-moll)

Скерцо, подобно первой части, воспринимается как выдержанный в суровых тонах рассказ о жизненной трагедии. Здесь господствует настроение «бури и натиска», без всякого намека на традиционную шутливую скерцозность. Мятежный порыв, протест, драматическая конфликтность господствуют в крайних разделах сложной 3-хчастной формы.

Основная тема скерцо вторгается решительным затактовым скачком на f в низком регистре. Ее могучий натиск подчеркивается восходящей направленностью секвентного развития, резкими акцентами, настойчивой повторяемостью ритмического рисунка, полнозвучностью аккордовой фактуры, охватом огромного диапазона. Средний раздел I части скерцо с его хроматическим восхождением параллельных секстаккордов также наделен волевой энергией, в нем есть явное сходство с шопеновскими полонезами (например, с началом As-dur’ ного).

В самом конце I части скерцо Шопен совершенно по-бетховенски внезапно ломает трехдольный размер вторжением мощных аккордовых ударов в двухдольном метре.

Сопоставляя музыку крайних разделов скерцо с лирическим мажорным трио (Ges-dur), композитор снова повторяет антитезу «земного» и «возвышенного». Мечтательная, задумчиво-грустная кантилена Piu lento – одна из самых выразительных шопеновских мелодий. В ее плавной ритмике есть некоторое сходство с колыбельной. Плавное нисходящее движение в нижнем голосе подчеркивает выразительность основной мелодии, а затем, в измененном виде, приобретает значение самостоятельной темы, в которой еще больше умиротворенного спокойствия. Вся музыка трио оставляет впечатление светлого воспоминания или мечты о счастье. Она возвращается на краткий миг в заключении скерцо, после репризного повторения I части, в той же тональности Ges-dur. Таким образом, скерцо тонально незамкнуто. Возможно, этим мажорным окончанием композитор хотел усилить трагизм следующего далее траурного марша.

Записи [ править ]

Год	Фортепиано	Скрипка	Этикетка	Замечания
1990 г.	Даниэль Баренбойм	Ицхак Перлман	Sony
1985 г.	Владимир Ашкенази	Ицхак Перлман	Warner
1960 г.	Артур Рубинштейн	Хенрик Шеринг
1962 г.		Иегуди Менухин
1948 г.	Георг Шолти	Георг Куленкампф	Декка
2009 г.	Ламберт Оркис	Анн-Софи Муттер	Deutsche Grammophon
1983 г.	Алексис Вайссенберг	Анн-Софи Муттер	Warner
1993 г.	Ефим Бронфман	Исаак Стерн	Sony
1972 г.		Яша Хейфец	RCA
1991 г.	Мария Жоау Пирес	Огюстен Дюме	Deutsche Grammophon
1975 г.	Дьёрдь Себек	Артур Грумио	Philips
1990 г.	Паскаль Роже	Пьер Амояль	Декка
1997 г.	Питер Франкл	Kyung-Wha Chung	Warner
2005 г.	Николай Ангелич	Рено Капюсон
1998 г.		Руджеро Риччи
2015 г.	Александр Мельников	Изабель Фауст	Harmonia mundi
2013	Юйцзя Ван	Леонидас Кавакос	Декка
1967	Юлиус Катчен	Йозеф Сук	Декка
1960 г.	Карл Зееманн	Вольфганг Шнайдерхан	Deutsche Grammophon
2001 г.		Зино Франческатти	Sony
1995 г.	Петр Андершевский	Виктория Муллова	Philips
2017 г.		Натан Мильштейн
1991 г.		Максим Венгеров	Teldec
1955 г.	Андрей Мытник	Леонид Коган
1997 г.	Роланд Пёнтинен	Ульф Валлин	Arte Nova
2019 г.	Эрик ле Саж	Пьер Фушенере
2016 г.		Кристиан Тецлафф
1996 г.	Петр Серкин	Памела Франк	Декка
2018 г.		Тасмин Литтл	Чандос
2002 г.	Фредерик Чиу	Пьер Амояль
2011 г.		Арабелла Штайнбахер	PentaTone
2002 г.		Илья Калер	Наксос
1988 г.		Нильс-Эрик Спарф	БИС
2015 г.		Сентелий Миклош	Hungaroton
1974 г.	Даниэль Баренбойм	Пинхас Цукерман	Deutsche Grammophon
	Святослав Рихтер	Давид Ойстрах	Мелодия
1987 г.	Валерий Афанасьев	Гидон Кремер	Deutsche Grammophon
1968 г.	Пьер Барбизе	Кристиан Феррас	Deutsche Grammophon
2011 г.	Гэри Граффман	Берл Сенофски
2019 г.	Николай Ангелич	Акико Суванаи
2014 г.	Луиза Лорти	Огюстен Дюме	Оникс
1932 г.	Рудольф Серкин	Адольф Буш	HMV

Бетховен

В редакции Мартиенсена

Соната №1

Соната №2

Соната №3

Соната №4

Соната №5

Соната №6

Соната №7

Соната №8

Соната №9

Соната №10

Соната №11

Соната №12

Соната №13

Соната №14

Соната №15

Соната №16

Соната №17

Соната №18

Соната №19

Соната №20

Соната №21

Соната №22

Соната №23

Соната №24

Соната №25

Соната №26

Соната №27

Соната №28

Соната №29

Соната №30

Соната №31

Соната №32

I том (сонаты 1-15)

II том (сонаты 16-32)

В редакции А.Б.Гольденвейзера new!

I том (сонаты 1-15)

II том (сонаты 16-32)

Исполнительские комментарии

Вариации для фортепиано

9 вариаций на тему марша Э. К. Дреслера (c-moll, WoO 63, 1782),

6 лёгких вариаций на тему швейцарской песни (F-dur, WoO 64, около 1790)

24 вариации на тему ариетты «Venni Amore» Ригини (D-dur, WoO 65, 1790)

13 вариаций на тему ариетты «Es war einmal ein alter Mann» из зингшпиля «Красная шапочка»
(«Das rote Кaррchen» Диттерсдорфа, A-dur, As-dur, WoO 66, 1792)

12 вариаций на тему менуэта из балета «La Nozze disturbato» Гейбеля
(C-dur, WoO 68, 1795)

9 вариаций на тему из оперы «Мельничиха»
(«La Molinara», Дж. Паизиелло, A-dur, WoO 69, 1795)

6 вариаций на тему дуэта из оперы «Мельничиха»
(«La Molinara», Дж. Паизиелло, G-dur, WoO 70, 1795)

12 вариаций на тему русского танца из балета «Лесная девушка»
(«Das Waldmadchen» П. Враницкого, A-dur, WoO 71, 1796)

8 вариаций на тему из оперы «Ричард Львиное Сердце» Гретри
(C-dur, WoO 72, 1796-1797)

10 вариаций на тему из оперы «Фальстаф» А. Сальери
(B-dur, WoO 73, 1799)

7 вариаций
sur le quatuor «Kind, willst du ruhig schlafen»
de l’ope’ra «Das unterbrochene Opferfest» de Peter Winter
(F-dur, WoO 75, 1799)

6 вариаций
sur le trio «Tandeln und scherzen» de l’ope’ra
«Soliman II» de Franz Xaver Sussmayr (F-dur, WoO 76, 1799)

6 вариаций на собственную тему (G-dur, WoO 77, 1800)

7 вариаций на тему английской песни «God save the King»
(C-dur.WoO 78, 1803)

5 вариаций на тему английской песни «Rule Britannia»
(D-dur, WoO 79, 1803)

32 вариации на собственную тему (c-moll, WoO 80, 1806)

8 вариаций
sur le lied «Ich hab’ ein kleines Huttchen nur»
(B-dur, A 10)

6 вариаций (F-dur, ор. 34, 1802)

15 вариаций с фугой на тему из балета «Творения Прометея»
(Es-dur, ор. 35, 1802)

6 вариаций (D-dur, ор. 76, 1809)

33 вариации на тему вальса А. Диабелли
(C-dur, ор. 120, 1819-1823)

Фантазия для фортепиано, op.77

op. 33

op. 119

op. 126

Элизе

Шесть контрадансов

A-dur WoO 49

C-dur op.51 №1

G-dur op.51 №2

Рондо «Ярость по поводу потерянного гроша»
C-dur op.129

Andante F-dur

Концерт №2 Си-бемоль мажор

I часть

II-III части

Концерт №3 до минор

Концерт №4 Соль мажор

Концерт №5 Ми-бемоль мажор

Фантазия для фортепиано, хора и оркестра, op.80
(партитура)

Фантазия для фортепиано, хора и оркестра, op.80
(переложение для фортепиано-соло)

Симфонические произведения (партитуры)

Бетховен-Лист Симфония №5

Камерная музыка

Трио для фортепиано, скрипки и виолончели op.1 №1 Es-durПартия скрипкиПартия виолончелиТрио для фортепиано, скрипки и виолончели op.1 №2 G-durПартия скрипкиПартия виолончели

Сонаты для скрипки и фортепиано с партиями

Концерт для скрипки с оркестром (клавир с партией)Романс №1 (G-dur) для скрипки с оркестром (клавир с партией)Романс №2 (F-dur) для скрипки с оркестром (клавир с партией)Все виолончельные сонатыВсе виолончельные сонаты (партии)

Струнные квартеты(Full scores)

Квартет №1Квартет №2Квартет №3Квартет №4Квартет №5Квартет №6Квартет №7Квартет №8Квартет №9Квартет №10Квартет №11Квартет №12Квартет №13Квартет №14Квартет №15Квартет №16Большая фуга для струнного квартета op.133

Квартеты(пер. в 4 руки Hugo Ulrich)

Квартет №1Квартет №2Квартет №3Квартет №4Квартет №5Квартет №6Квартет №7Квартет №8Квартет №9Квартет №10Квартет №11Квартет №12Квартет №13Квартет №14Квартет №15Квартет №16Большая фуга для 2-х фортепиано op.133

Большая фуга в 4 руки op.133

Септет (в 4 руки) op.20

Еще песни Иоганнес Брамс:

Johannes Brahms – Intermezzi No.1 Andante

04:35

Johannes Brahms – Hungarian Dance No. 5

03:04

Philharmonia Polonica, Karl Prisner – Symphony No. 3 in F Major, Op. 90 III. Poco allegretto

06:31

Johannes Brahms – Hungarian Dance No. 5

02:57

Johannes Brahms – Brahmss Lullaby

03:37

Johannes Brahms – Sonata No. 3 in F Minor, Op. 5 V. Finale

07:48

Johannes Brahms, Aubrey Hilliard – Waltz in A-Flat Major, Op. 39 XV. —

03:04

Johannes Brahms – Symphony No. 3 in F Major, Op. 90 III. Poco allegretto

06:31

Johannes Brahms – Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 83 I. Allegro non tropp

16:23

Valentina Kameníková – 2 Rhapsodies in G Minor, Op. 79 No. 2, Molto passionato, ma non troppo allegro

06:11

Johannes Brahms – Waltz, Op. 39, No. 15

01:30

Johannes Brahms – Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 83 III. Andante

11:12

Johannes Brahms – Symphony No. 3 in F Major, Op. 90 II. Andante

10:00

Johannes Brahms – Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 83 IV. Allegro grazioso

08:26

Johannes Brahms – Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 83 II. Allegro appassionato

08:14

Zen Music Garden – Brahms Lullaby Sleep Music

03:52

Johannes Brahms – (1860) Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25

08:48

Olga Bordas – Intermezzo, Op. 117 No. 1 (Johannes Brahms)

05:30

Johannes Brahms – Cradle Song

02:10

Johannes Brahms – There Is a Rose In Flower, Op. 122/8

02:58

Windsbacher Knabenchor, Karl-Friedrich Beringer, Arvid Gast, Joachim Pliquett, Michael Praetorius, Johannes Brahms – Es ist ein Ros entsprungen

05:01

Johannes Brahms – Baby Doll

02:42

Olga Bordas – Intermezzo, Op. 117 No. 2 (Johannes Brahms)

04:51

Johannes Brahms – 16 Waltzes, Op.39 15 in A-Flat Major

01:34

Silviu Dima, Giorgio Gasbarro, Fabio Piazza – Piano Trio No. 3 in C Minor, Op. 101 III. Andante grazioso

05:15

Levon Ambartsumian, Evgeny Rivkin – Clarinet Sonata No. 1 in F Minor, Op. 120 No. 1 III. Allegretto grazioso

03:58

Иоганнес Брамс – Brahms Wiegenlied

01:36

Johannes Brahms – Trio n.3 op.101 in C Minor — Allegro Molto

05:45

Johannes Brahms – Danse hongroise No. 5

02:57

Micael Gelius – Johannes Brahms Rhapsodie, Op. 79 No. 2

06:16

Дмитрий Онищенко – Иоганнес Брамс – Вариации на тему Паганини, op. 35, Тетрадь II (С. Рихтер, Тур, 1988)

10:34

Johannes Brahms – Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 83 IV. Allegretto grazioso

09:31

Johannes Brahms – String Sextet No. 1 in B-Flat Major, Op. 18 IV. Rondo. Poco Allegretto e grazioso

10:00

Johannes Brahms – Trio n.3 op.101 in C Minor — Allegro Molto

05:46

Johannes Brahms – Sinfonia No. 2 in Re Maggiore, Op. 73 — Adagio non troppo

09:36

Johannes Brahms – String Quartet No. 2 in B-Flat Major, Op. 67 IV. Poco allegretto con variazioni

09:49

Johannes Brahms – Piano Concerto No 2 in B Flat Op 83 III. Andante

13:04

Johannes Brahms – Violin Concerto in D Major Op 77 II. Adagio

08:45

Stéphane Tétreault, Marie-Ève Scarfone – Sonata for Cello and Piano No. 1 in E Minor, Op. 38 III. Allegro

06:36

Johannes Brahms – Six Pieces for Piano Op. 118 II. Intermezzo in A Major

06:24

Philharmonia Polonica, Karl Prisner – Symphony No. 3 in F Major, Op. 90 IV. Allegro

09:02

Van Cliburn, Fritz Reiner, Johannes Brahms, The Chicago Symphony Orchestra – Concerto No. 2 in B-Flat, Op. 83 IV. Allegro Grazioso

09:10

Johannes Brahms – Violin Concerto in D Major Op 77 III. Allegro Giocoso

07:40

Johannes Brahms – Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 83 IV. Allegro grazioso

08:24

Johannes Brahms – Baby Be Good

01:44

Johannes Brahms – Variations on a theme by Robert Schumann in F-Sharp Minor, Op. 9 II. Variations 5-8

04:30

Tokyo String Quartet – String Quartet No. 2 in A Minor, Op. 51, No. 2 I. Allegro non troppo

09:21

Johannes Brahms – Cello Sonata No. 2 in F Major, Op. 99 IV. Allegro Molto

04:52

Johannes Brahms – Concerto No 1 in D Minor Op 15 II.Adagio

12:34

Fernando Favier – Makuta Yo

05:15

Музыка по алфавиту:

• A
• B
• C
• D
• E
• F
• G
• H
• I
• J
• K
• L
• M
• N
• O
• P
• Q
• R
• S
• T
• U
• V
• W
• X
• Y
• Z
• 0-9
• А
• Б
• В
• Г
• Д
• Е
• Ё
• Ж
• З
• И
• Й
• К
• Л
• М
• Н
• О
• П
• Р
• С
• Т
• У
• Ф
• Х
• Ц
• Ч
• Ш
• Щ
• Ы
• Э
• Ю
• Я

Краткая характеристика сонаты №2.

Известный музыковед Дональд Тови охарактеризовал данное произведение, как «Безупречно выполненное произведение, находящееся за гранью традиций Гайдна и Моцарта с точки зрения как гармонии, так и драматической мысли, за исключением Финала».

Данное произведение вступает в сильный контраст между первой и третьей сонатами, опубликованными под этим же опусом. На самом деле, если противопоставить характер второй сонаты большинству других произведений Бетховена, то можно предположить, что в те времена (а это были первые годы в Вене) композитор как бы искал некий компромисс.

С одной стороны задатки «позднего Бетховена» мы наблюдаем уже в первых произведениях композитора, включая Сонату №1 из этого же опуса, где агрессивный (в хорошем смысле) бетховеновский темперамент просто невозможно не заметить. Но с другой стороны бурно разрастающаяся слава молодого пианиста-виртуоза и знакомство его с влиятельными венскими аристократами как бы «держали эмоции композитора в узде», заставляя подражать формату композиции того времени.

Ведь Бетховен в те времена был известен не столько в качестве композитора, сколько, как пианист-виртуоз. Поэтому выплескивать весь свой темперамент на нотный лист пока еще не совсем состоявшемуся композитору было рано — да и, скорее всего, слушатели бы его не поняли.

Более того, соната была посвящена не кому-нибудь, а самому Гайдну, который, как мы знаем, был убежденным консерватором в области композиции и не особо одобрял новаторские веяния своего ученика — Людвига. Поэтому молодой композитор на тот момент пока еще не мог себе позволить выпустить всю свою затаившуюся в тени композиторскую мощь на творческую свободу. Тем более, что в первой сонате Бетховен итак оставил видимый отпечаток характерного ему темперамента.

И вправду, если быстрым взглядом сравнить все части этого произведения с «Первой сонатой», то можно сразу обнаружить, что в совокупности «Вторая соната» совершенно не наполнена тем самым, свойственным поздним произведениям композитора драматизмом, который мы с Вами отчетливо наблюдаем в предыдущем произведении.

Напротив, во второй бетховеновской сонате тот самый «мажор» мы видим не только в ключе, но также и наблюдаем его в характере самого произведения. Однако даже в этой, казалось бы, компромиссной сонате местами все же проскакивает бетховеновский стиль. 

1 часть, Grave — Doppio movimento (b-moll)

Если в Траурном марше раскрыта общенародная трагедия, то содержанием сонатного allegro I части является личная драма, субъективное восприятие этой трагедии. Она начинается с краткого (4 такта) вступления–эпиграфа (Grave). Здесь возникает образ мрачного раздумья. Тема вступления строится на двух острохарактерных интонациях – ум.7, наделенной семантикой мучительного гамлетовского вопроса о смысле жизни, и нисходящей м.2, звучащей как горестный вздох, сожаление.

Сонатная экспозиция отличается предельно резкой контрастностью образов: полная драматизма реальность (главная и заключительная партии) сопоставляется с возвышенным идеалом (побочная).

Нервно-взвинченная главная тема (Doppio movimento) пронизана беспокойным смятением, вся она – в непрерывных мелодических взлетах и падениях. Это цепь коротких, отрывистых, взволнованно вопрошающих интонаций на возбужденно пульсирующем фоне сопровождения. Многочисленные короткие паузы создают сходство с частым, прерывистым дыханием. Форма темы (период из двух предложений по 16 тактов?) близка шопеновским прелюдиям: единое нарастание с кульминацией и завершением.

Быстрый переход к побочной партии (без связующей темы) подчеркивает остроту конфликта. В основе побочной темы – возвышенный хорал, жанр-символ, олицетворяющий отрешение от земных волнений. Тональность побочной – Des-dur – появится далее в трио Траурного марша, где воплощается сходный образ прекрасной, но недостижимой мечты.

Второе проведение побочной темы дано в новой – ноктюрновой фактуре. По мере продвижения к кульминации музыка приобретает порывисто-страстный характер.

Токкатная заключительная партия – еще один самостоятельный образ, насыщенный мужественной энергией, особенно в бурном натиске завершающего экспозицию stretto.

Экспозиция повторена, как в классических сонатных формах.

Несмотря на сравнительно небольшие масштабы, разработка I части достигает высших вершин драматического напряжения. Она начинается в далеком fis-moll: глухо (sotto voce) и мрачно, в новом – унисонном – изложении, в низком регистре звучат прерывистые интонации главной партии. Им отвечает окрашенный теперь в мягкие тона первый мотив вступления. Полна острого страдания нисходящая фраза (c-moll, т.17 разработки), звучащая на фоне главной партии. После ее повторения (f-moll, т.25) начинается сильнейшее нарастание динамики. Интонации главной партии, перемещенные теперь в верхний, «крикливый» регистр, становятся похожими на стоны и восклицания; в контрапункте с ней, в басу, развивается начальный мотив вступления.

После интенсивного развития главной партии в разработке Шопен уже не возвращается к ней в репризе: реприза начинается сразу с побочной партии в B-dur (такая реприза называется неполной).

Главная тема напоминает о себе лишь в краткой коде, которая по мрачно-тревожному колориту близка к разработке. Кода, несмотря на мажорную тональность, не вносит успокоения, не создает впечатления, что драма завершена, а заставляет ждать дальнейших событий.

Финал (b-moll)

Самая необычная часть сонаты – финал с его унисонным изложением в единообразном триольном ритме и непрестанной сменой гармоний. Он проносится вихрем в предельно быстром темпе, совершенно лишенный (в отличие от всех предыдущих частей) каких бы то ни было контрастов. Здесь раскрывается один образ, который находится за гранью реальности – в музыке явно ощущается нечто потустороннее, бесплотное, холодное и бесстрастное. Шуман писал, что финал – «скорее насмешка, чем музыка». «Соната заканчивается так же, как и началась, – загадочная, подобно сфинксу с насмешливой улыбкой». Вместе с тем, Шуман почувствовал в финале «веяние какого-то своеобразного жуткого духа, готового мощно подавить все, что попыталось бы восстать против него». Сам Шопен сознательно уходил от разговора об окончании сонаты. Однажды он заметил в кругу друзей со свойственным ему юмором: «А чего вы хотите? Траурный марш означает похороны, а после похорон, как известно, каждый как можно скорее удирает домой»…

Знаменитая трактовка финала принадлежит Антону Рубинштейну, который, как известно, играл почти всего Шопена: «Ночное веяние ветра над могилами на кладбище».

Монообразность, остинатность ритма, единообразие фактуры – все это совершенно не типично для классического сонатного финала, они напоминают, скорее, о жанре прелюдии или этюда. Необычно также отсутствие рельефной тематической линии: короткие мелодические фразы возникают из фигурации и тотчас же снова растворяются в ней. В форме есть признаки репризной трехчастности.

Сам композитор менее всего был склонен объяснять содержание Сонаты, как, впрочем, и любого другого сочинения. Свои тайны он хранил даже от самых близких друзей.

Музыка марша возникла в один из самых «черных» периодов биографии композитора, когда он осознал, что ему не суждено больше вернуться в Польшу (плюс разрыв с Марией Водзиньской).

В «Героической» симфонии марш – 2 часть цикла, после которой следует жизнеутверждающее скерцо и победный финал.

Пропуск главной партии в сонатной репризе является характерной особенностью шопеновской сонатной формы: то же самое – в его сонате h-moll.

Оригинальную образную расшифровку музыки финала, как музыкального воплощения мифологической реки Леты – реки забвения в царстве мертвых, предложил пианист Виктор Мержанов (выражение «кануть в Лету» – значит исчезнуть навсегда).

В цикле шопеновских прелюдий ор.28 есть очень близкая по музыке прелюдия es-moll.