Личная жизнь
В 1941 году, во время жизни в Новосибирске, Оскар познакомился со студенткой Евгенией Кайдановской, на которой впоследствии женился. Жена подарила композитору сына Владимира, унаследовавшего талант отца и ставшего известным пианистом. В 2000 году его жена умерла, и гражданской супругой Фельцмана стала соседка Нина Каранова.
Композитор очень любил своего единственного сына, бережно хранил все его фото и радовался каждой возможности общения. К сожалению, в последнее время чаще всего Оскару удавалось поговорить с Владимиром только по телефону, так как тот еще в конце 1980-ых годов эмигрировал в США.
Работа Оскара Фельцмана в лёгком жанре
После войны он с женой жил у знакомых в Москве. В тот период Фельцман принял для себя решение посвятить жизнь лёгкому жанру. Надо сказать, что несколько лет ему приходилось очень непросто. Был момент, когда он хотел продолжать творить в Союзе композиторов, и его даже приняли туда. Однако он получил приглашение Ильи Рубинштейна работать совместно. Оскар дал согласие и сразу приступил к работе.Композитор Оскар Фельцман и певец Иосиф КобзонЕго музыкальные комедии поначалу появлялись в периферийных театрах, часто становясь там аншлаговыми. Такой стала и комедия «Чужая ночь». В 1948-ом его «Воздушный замок» поставили в столичном театре оперетты. Вскоре он начал писать музыку для цирковых номеров и детских постановок. Со временем композитор познакомился с режиссёрами, артистами, драматургами и поэтами. Песней же он не интересовался никогда, ему она казалась чем-то несерьёзным, недостойным внимания. Многие его коллеги писали для эстрады. Они-то и предложили Оскару несколько песенных текстов . Он написал ставший популярным «Теплоход», который был исполнен Леонидом Утёсовым.
Такой успех окрылил композитора, он с азapтом окунулся в новый для него музыкальный мир. Он создал знаменитые «Ландыши», песню знал каждый, её напевали везде, но функционеры на протяжении четверти века считали её примером пошлости в искусстве.
Шаги на эстраде были очень быстрыми. Этому способствовали артисты старшего поколения, считавшие его перспективным. Он начал сотрудничать с видными певцами. Поэты, сотрудничавшие с композитором – это и Р. Газматов, и Р. Рождественский, и М. Матусовский. Сотрудничала с талантливым композитором и О. Фадеева, которая в те годы специализировалась на написании текстов песен. Вместе они написали «Мой Вася» и песню «Песенка почтальона».Оскар Фельцман. «Остров детства», 1991В творческой жизни был ещё один период работы в оперетте. В 1973-ом он написал музыку к комедии «Тётка Чарлея», а позже появилась комедия «Старые дома».
В середине восьмидесятых для авторских концертов был создан инструментальный ансамбль. Он получил название «Огни Москвы». Солировала в нём Ирина Аллегрова.
«Манжерок»
Песню про Манжерок Фельцмана просили сочинить к открытию советско-монгольского студенческого фестиваля. Фельцман взялся за дело, но столкнулся с проблемой: слов к песне не было. Потому что никто из поэтов не знал, что такое Манжерок.
Фельцману пришлось брать инициативу в свои руки. Он написал строчку «Расскажи-ка нам дружок, что такое Манжерок» и позвонил поэту Науму Олеву. «Ну вот, другое дело, — сказал Олев. — Теперь я напишу текст».
https://youtube.com/watch?v=eaOOL_wGBt4
Песня в исполнении Пьехи была безумно популярна в 1960-е, а композитор Борис Гребенщиков однажды поблагодарил певицу «за популяризацию рока». Ведь в слове «Манжерок» отчетливо слышалось «рок».
Фельцман Оскар Борисович
Родился 18 февраля 1921 года в Одессе.
Композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (10.04.1972). Народный артист Дагестанской АССР (1975). Народный артист РСФСР (4.09.1989). Заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР.
В возрасте пяти лет начал заниматься игрой на скрипке с известным педагогом Петром Столярским, однако вскоре перешёл в класс фортепиано Берты Рейнгбальд, у которой занимались Эмиль Гилельс, Татьяна Гольдфарб и другие известные пианисты. Первая фортепианная пьеса Оскара Фельцмана — «Осень» появилась через год, когда ему было шесть лет. В 1939 году окончил школу имени П. С. Столярского, по классу композиции занимался у профессора Николая Вилинского. Затем поступил на композиторский факультет Московской консерватории в класс В. Я. Шeбaлина.
Во время Великой Отечественной войны был эвакуирован в Новосибирск, где в возрасте 20 лет стал ответственным секретарём Сибирского Союза композиторов, писал музыку для филармонии, Ленинградского театра им. Пушкина, работал заведующим музыкальной частью Белорусского государственного Еврейского театра (БелГОСЕТа). В тот же период написал оперетту по пьесе Валентина Катаева «Синий платочек», которая была разгромлена в газете «Правда». В Москву вернулся в 1945 году.
В 1948 году в Московском театре оперетты состоялась премьера музыкальной комедии «Воздушный замок». В 1952 году состоялись ещё две премьеры — в Московском театре оперетты — «Суворочка» и в Театре Станиславского и Немировича-Данченко — «Шумит Средиземное море». Фельцман также начал писать музыку к цирковым номерам, эстрадным представлениям, постановкам для детей Натальи Сац. В 1952 году написал «Концерт для скрипки с оркестром» в трех частях; автор музыкальной комедии «Чужая ночь».
Первой песней, написанной О. Фельцманом, была песня «Теплоход» на стихи В. Ю. Драгунского и Л. Н. Давидович для пародийного театра «Синяя птичка». Позднее её исполнил и записал на пластинку Леонид Утёсов. Большую популярность приобрела песня «Ландыши», написанная на стихи Ольги Фадеевой и впервые исполненная Геленой Великановой. В советской прессе песня была признана мещанской, идеологически несостоятельной. Тем не менее, другие его песни постоянно звучали на радио и в концертах. Сотрудничал с поэтами: Андрей Вознесенский, Расул Гамзатов, Евгений Долматовский, Михаил Матусовский, Игорь Кохановский, Марк Лисянский, Лев Ошанин, Роберт Рождественский, Владимир Харитонов, Игорь Шаферан, Михаил Танич, Наум Олев, Михаил Рябинин. Песни Фельцмана исполняли мастера советской и российской эстрады: Леонид Утёсов, Марк Бернес, Владимир Трошин, Эдита Пьеха, Валентина Толкунова, Вероника Круглова, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Юрий Гуляев, Георг Отс, Лев Лещенко, Капиталина Лазаренко, Олег Анофриев, Мария Пахоменко, Леонид Серебренников, Ирина Аллегрова, София Ротару, Леонид Екимов, Анна Герман и многие другие.
Большой популярностью пользовались песни Фельцмана в исполнении Эдиты Пьехи, которую он называл любимой исполнительницей: «Огромное небо», «Белый свет», «Венок Дуная», «Манжерок», «Ничего не вижу».
В 1967 году на радио организовали передачу «С добрым утром!». Фельцман написал для неё песню-заставку, которая каждое воскресенье возвещала, что «воскресенье — день веселья». В дальнейшем многие замечательные песни композитора впервые звучали в этой передаче.
В 1973 году написал музыку к опереттам «Тётка Чарлея», «Старые дома» и «Пусть гитара играет» — все три с большим успехом шли в Свердловском академическом театре музыкальной комедии. В середине 1980-х годов Фельцман организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль «Огни Москвы» с солисткой Ириной Аллегровой.
В 1987 году написан вокальный цикл «Песни былого», музыку к нескольким еврейским народным песням по тексту книги «Песни былого. Из еврейской народной поэзии» (в переводе Наума Гребнева — М., 1986), исполнил цикл этих песен Иосиф Кобзон; в конце 1990-х годов написал 12 песен на стихи Юрия Гарина. Автор ряда камерных произведений: «Десять романсов на стихи Инны Лиснянской», «Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой», «Цикл песен на стихи Хаима Бялика».
3 февраля 2013 года Оскар Фельцман скончался от сердечной недостаточности в ЦКБ имени Семашко. Похоронен 6 февраля 2013 года на Новодевичьем кладбище.
Сын — известный американский пианист Владимир Оскарович Фельцман.
Биография
Оскар Фельцман родился в Одессе 18 февраля 1921 года. Его матерью стала Циля Абрамовна Фельцман, а отцом – известный на Украине хирург-ортопед Борис Абрамович Фельцман. Поскольку по национальности Оскар – еврей, его, как и было положено по традициям Одессы, отвели к педагогу Петру Столярскому в возрасте пяти лет. Тот заметил музыкальный талант мальчика, и вскоре Фельцман-младший уже брал у него уроки скрипки.
По истечении двух недель Оскар категорично заявил, что заниматься стоя больше не желает. Семья не стала заставлять ребенка заниматься тем, что ему не по нраву, и потому Петра Столярского сменила Берта Рейнбальд, которая учила маленького мальчика игре на фортепиано. Этот инструмент стал настоящей любовью будущего композитора: он буквально бежал домой из школы, движимый стремлением поскорее сесть за фортепиано.
Оскар Фельцман в детстве
Увлечение Оскара музыкой разделял и поддерживал его отец, и потому талант юного Фельцмана, оказавшийся в благоприятной обстановке, развивался и совершенствовался. Свою первую композицию мальчик написал еще в шестилетнем возрасте, назвав ее «Осень». А когда в Одессу приезжали зарубежные музыканты с гастрольными концертами, Фельцман-старший и Фельцман-младший прикладывали все усилия, чтобы не пропустить ни одного выступления.
Детские годы, детство и семья Оскара Фельцмана
Родина композитора – город Одесса. Его отец был известным в городе ортопедом. Он с юности прекрасно играл на фортепиано, поэтому и сына с раннего детства начал приучать к музыке. Каждого еврейского мальчика в Одессе обязательно показывали в юном возрасте Столярскому. Отвели к нему и пятилетнего Оскара. С этого времени он начал учиться игре на скрипке.
Прошло две недели, и мальчик объявил, что не хочет заниматься стоя. С тех пор он сел за фортепиано, его учила Берта Рейнбальд. Как вспоминал композитор, ещё в том возрасте он чувствовал потребность писать музыку. В шесть лет появилось его первое произведение – «Осень». Музыка занимала мальчика полностью. Из школы он бежал домой, чтобы скорее сесть за инструмент. Вместе с отцом они увлекались музыкой во всех проявлениях. В двадцатых-тридцатых годах в Одессе постоянно выступали мировые гастролёры, и отец с сыном старались не пропустить ни одного концерта.Композитор Оскар Фельцман начал заниматься музыкой в раннем детствеКогда Оскар подрос и овладел нотной грамотой, попросил отца сделать ему доску, на которой он собирался записывать свои музыкальные сочинения. Вскоре отец принёс ему красивую доску, сделанную из красного дерева. Она всю жизнь оставалась с композитором, именно на ней появлялись впервые все его сочинения.
По окончанию школы Столярского, талантливого ученика занесли на доску почёта. Чтобы продолжить образование, молодой человек отправился в Москву и без труда поступил в консерваторию, попав в класс В. Шeбaлина. Второкурсником он уже получал Сталинскую стипендию.
«Черное море»
Хит из фильма «Матрос с кометы» в пух и прах разбранили в Минкультуры. «Как можно было потратить такую кучу денег на картину, если самая главная песня — «Черное море» — не запоминается вообще», — пеняли чиновники композитору. Расстроенный Фельцман вышел из Минкульта и вдруг рассмеялся. Он услышал, как работники, красившие здание, напевали хором: «Самое синее в мире Черное море мое».
На эту тему:
Издательство Ивана Лимбаха выпустило книгу Николая Каретникова «Темы с вариациями»
Полное собрание сочинений Рахманинова издадут к 150-летию со дня рождения композитора
100-летний юбилей с момента основания Госколлекции уникальных музыкальных инструментов
Внучка Фёдора Шаляпина подарила Музею музыки предметы из семейного архива
Абонемент «Известия о музыке в России XVIII века. Музыкальная летопись» в Музее музыки
Фестиваль Чайковского откроется в Музее Чайковского в Международный день музеев
Vladimir Feltsman
Дата рождения
08.01.1952
Профессия
пианист
Страна
СССР, США
Поначалу все складывалось в высшей степени благополучно
На талант юного пианиста обратили внимание авторитетные муыканты. К нему с большой симпатией относился Д
Б. Кабалевский, Второй фортепианный концерт которого с блеском исполнял Володя Фельцман. В Центральной музыкальной школе он занимался у превосходного педагога Б. М. Тимакина, от которого в старших классах перешел к профессору Я. В. Флиеру. А уже в Московской консерватории, во флиеровском классе, он развивался поистине семимильными шагами, демонстрируя не только пианистическую одаренность, но и раннюю музыкальную зрелость, широкий художественный кругозор. Он жадно интересовался не только музыкой, но и литературой, философией, изобразительным искусством. Да и трудолюбия ему было не занимать.
Все это принесло Фельцману в 1971 году победу на Международном конкурсе имени М. Лонг — Ж. Тибо в Париже. Характеризуя тогда своего ученика, Флиер говорил: „Это очень яркий пианист и серьезный, несмотря на юный возраст, музыкант. Мне импонируют его увлеченность музыкой (не только фортепианной, но самой разнообразной), его настойчивость в учебе, в стремлении к совершенствованию».
И он продолжал совершенствоваться после конкурсной победы. Этому способствовала и продолжавшаяся до 1974 года учеба в консерватории и начавшаяся концертная деятельность. Одно из первых публичных выступлений в Москве — как бы ответ на парижскую победу. Программа была составлена из произведений французских композиторов — Рамо, Куперен, Франк, Дебюсси, Равель, Мессиан. Критик Л. Живов отмечал тогда: «Воспитанник одного из лучших мастеров советского пианизма профессора Я. В. Флиера, он унаследовал от своего учителя масштабность творческих замыслов, артистический темперамент, виртуозное владение инструментом во всем его красочном многообразии… Фельцман продемонстрировал такие драгоценные качества, как тонкое ощущение формы, артистическое воображение, колористическая трактовка фортепиано».
Со временем пианист активно наращивал свой репертуарный потенциал, всякий раз проявляя самостоятельность художественных взглядов, порой абсолютно убедительных, порой спорных. К корифеям французской музыки, если говорить о содержательных программах артиста, можно прибавить имена Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, хотя все это не исчерпывает, конечно, его сегодняшних репертуарных пристрастий. Он завоевал признание публики и специалистов
В рецензии 1978 года можно было прочесть: «Фельцман органичен за инструментом, притом его пианистическая пластика лишена отвлекающей внимание внешней импозантности. Его погруженность в музыку сочетается со строгостью и логичностью интерпретаций, полная техническая раскрепощенность всегда опирается на четко, логично обрисованный исполнительский замысел»
Он уже занял прочное место на эстраде, но затем последовал период многолетнего артистического молчания. По разным причинам пианисту отказывали в праве выехать на Запад и работать там, концертировать же в СССР удавалось лишь урывками. Так продолжалось до 1987 года, когда Владимир Фельцман возобновил свою концертную деятельность в США. С самого начала она приобрела большой размах и сопровождалась широким резонансом. Яркая индивидуальность и виртуозность пианиста уже не вызывают сомнений у критиков. В 1988 году Фельцман начал и педагогическую деятельность в Фортепианном институте Государственного университета Нью-Йорка.
Сейчас Владимир Фельцман ведет активную концертную деятельность по всему миру. Помимо преподавания, он является основателем и артистическим директором Festival-Institute Piano Summer, имеет обширную дискографию, записанную на Sony Classical, Music Heritage Society and Camerata, Tokyo.
Живет в Нью-Йорке.
Григорьев Л., Платек Я., 1990
