Флейты
История флейты, считай, история всего человечества. Самым первым музыкальным инструментом был, безусловно, барабан, вернее, его исторический прототип, потому как древний человек только и мог, что тарабанить по предметам. А уж потом кто-то догадался, что если просверлить или прожечь прут изнутри и подуть в него, то он подарит разнообразие звуков. А если ещё просверлить дополнительные отверстия, то получится что-то волшебное. Так появилась прародительница всего духового – свирель.
У каждого народа она была своя. Некоторые считали, что сверлить отверстия – дело неблагородное. Этими некоторыми были греки, которые соединили несколько пустотелых трубок разного размера в ряд и создали мистическую флейту пана, от которой так и веет духами леса, доисторическими мифами и легендами. Разновидностей у этой флейты тоже очень много, собственно, каждый народ именует её по-своему. Но греческие мифы приписывали владение инструментом козлиному покровителю скотоводства и дикой природы по имени Пан (никакого отношения к Польше и Украине он не имеет), и когда Пан играл, вокруг него постоянно плясали разгоряченные нимфы, с которыми он устраивал достойные Рона Джереми оргии. Размеры у флейты Пана разные, как и диапазон, но её естественный, древний, экологически чистый звук нельзя сравнить ни с чем. Ни с воплями Дженис Джоплин, ни с электронными причудами Mr Oizo.
Уже в веке 14-м появилась совершенно другая флейта с приставкой «блок». Этот самый блок расположен в мундштуке флейты, благодаря чему простая свирель обретает благородный звук. Именно для этого простого инструмента и писали все те странные мужчины в париках из эпохи Ренессанса. Играть на ней, конечно, посложнее, как-никак 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и один на тыльной – так называемый октавный клапан. Плюс последние два отверстия двойные, так что если неправильно зажать, то получится неприятный звук, напоминающий предсмертный хрип висельника. Но вместе с тем играть на ней в сто раз проще, чем на поперечной флейте. Тут желательно консерваторское образование иметь. Кстати, если не нравится высокое «не пацанское» звучание, купи себе альтовую блокфлейту, которая звучит так же мужественно, как крик маршала Жукова. Единственное, она больше в размерах, но кого это останавливает?
Особенности звучания
Струнные инструменты часто использовались и в оркестровых произведениях. Композиторы применяли такое свойство скрипок, как непрерывность звучания. Плавный переход между нотами возможен благодаря ведению смычка по струнам. Скрипичный звук, в отличие от фортепианного, не затухает. Его можно усилить или ослабить с помощью регулирования давления смычка. Поэтому струнным поручали играть длительно звучащие мелодии с различным уровнем громкости.
Музыкальные инструменты этой группы имеют примерно одинаковые свойства. Альт, виолончель и контрабас очень похожи на скрипку. Они различаются размерами, тембром и регистром.
Альт крупнее скрипки. Играют на нем смычком, прижимая инструмент подбородком к плечу. Из-за того, что струны альта толще, чем у скрипки, он имеет другой диапазон. Инструменту подвластны низкие звуки. Он часто играет сопровождающие мелодии, подголоски. Крупный размер мешает подвижности альта. Ему неподвластны стремительные виртуозные пассажи.
Барабан
Без преувеличения, это один из самых древних инструментов в истории человечества. Примечательно то, что большинство музыкальных инструментов появилось в определённом месте. К примеру, те же варганы пришли из Азии, тогда как гитара и её прародительница лира (в современном её виде) была изобретена в Древней Греции. Но барабаны появились повсеместно во всём мире примерно в одно и то же время. Самыми древними из найденных на данный момент барабанов являются инструменты из Месопотамии, которым около шести тысяч лет. То есть это действительно древнейший музыкальный инструмент.
Как устроен барабан — думаем, объяснять подробно не стоит. Если упростить, то барабан состоит из обечайки (кадушки), на которую натянута резонансная мембрана. Конструкция скрепляется фурнитурой.
Мы привыкли, что барабан — это что-то мужское, брутальное, связанное с ритуалами или войной. Но вот интересный факт: в Древней Греции на барабанах (которые выглядели скорее как большой бубен) играли только женщины. Если бы ты был мужчиной в те времена и решил сыграть на этом музыкальном инструменте, то был бы опозорен. Позже греки одумались и поняли, что вообще-то эта штука хорошо задаёт ритм и можно использовать её на гребном флоте для синхронизации движений гребцов, увеличивая тем самым скорость и манёвренность галер. Таким образом, простой музыкальный инструмент позволил грекам добиться превосходства на море.
Вот ещё один интересный факт: в произведении «Ши цзи» историка империи Хань Сыма Цяня, когда удельное княжество Ци напало на вассальное княжество династии Чжоу Лу, оборонявшиеся победили благодаря тому, что барабанный бой вдохновил солдат армии Лу.
Барабаны постоянно модифицировались и приобрели современный вид в прошлом веке, когда была усовершенствована технология производства корпуса (кадушки) и заменена кожаная мембрана на пластиковую. Барабаны использовались почти во всех армиях вплоть до начала XX века. Барабанщиком являлся даже Пётр I, который был не прочь постучать в него, участвуя в смотрах своих потешных войск.
Губная гармоника
Пожалуй, самый популярный карманный инструмент в мире для тех, кому лень осваивать флейту и большую гармонь. Одними из первых, кто отметил удобство использования гармоники в походах, были фашистские захватчики, которые, если верить фильмам про войну, катались по оккупированным территориям на мотоциклах и наигрывали на губных гармониках «Ах, мой милый Августин». Не Валерия Леонтьева, а скучную народную песню. Но захватывать чужие территории у нормальных людей не принято, зато вполне можно наиграть какой-нибудь дорожный блюз во время долгой дороги.
Впервые миниатюрная губная гармошка под названием Little Lady была сделана в Германии на рубеже ХІХ–ХХ столетий. Длина современного инструмента составляет 3,5 см, толщина – 0,95 см, а ширина – 1,27 см. Весит такая мини-гармошка всего 18 грамм. Нынче их многообразие заметно увеличилось. Самих гармоник много: с разными диапазонами, строем, отверстиями и положением звуковых пластин, выбирай себе по вкусу. Хочешь играть блюз – бери блюзовую, хочешь играть все – бери диатоническую или хроматическую. Строй и тональность выбирай уже по своему вкусу.
Кстати, губная гармоника – это не только удобно и интересно, но ещё и полезно для здоровья. Врачи отмечают, что занятия на гармонике помогают развивать сильную диафрагму и глубокое дыхание с использованием всего объема легких. Многие легочные программы реабилитации включают гармонику. Так что твои кантри и блюз смогут тебя ещё и оздоровить.
Музыка под током
Харрисон был виртуозом электрогитары. Этот инструмент не имеет полого корпуса-резонатора. Колебания металлических струн преобразовываются в электрический ток, который затем трансформируется в звуковые волны, воспринимаемые слухом. Исполнитель может менять тембр своего инструмента, используя специальные приспособления.
Существует еще одна разновидность электрогитары, которая имеет широкую популярность. Она звучит исключительно в низком диапазоне. Это бас-гитара. Она имеет четыре толстые струны. Функция инструмента в ансамбле – поддерживать мощную басовую опору.
Духовые музыкальные инструменты (аэрофоны)
Первая и одна из самых популярных на сегодняшний день категорий – это духовые. Интересным фактом является то, что аэрофоны появились в истории человечества одними из самых первых. Ещё в древние времена первобытный человек обнаружил способность дерева, вырезанного в форме трубки, издавать приятные звуки. Так появились примитивные флейты и кларнеты.
Говоря о духовых орудиях музыкантов, важно отметить, что среди них выделяют деревянные и медные инструменты. Предметы из мягкой древесины, очевидно, появились раньше своих последователей и пользовались популярностью на Руси
К ним можно отнести упомянутую выше флейту, саксофон, фагот, гобой и кларнет.
Также неправильно будет не упомянуть об удивительных придумках русского народа, уже ставших национальным достоянием. Это всем известная свирель, старинный дудук, балабан и некоторые другие.
Теперь давайте обратимся к медным духовым инструментам. С освоением железа и внедрением его в промышленное производство были усовершенствованы и предметы искусства. Здесь стоит вспомнить духовой оркестр, почти полностью состоящий из таких инструментов.
Саксгорны представлены альтом, баритоном, басом, тенором и эуфониумом. Также, сидя в зрительном зале, со сцены можно услышать звучание трубы и тромбона, тубы и флюгельгорна, фанфары и геликона. На первый взгляд, звуки издаваемые этими «трубами» могут показаться одинаковыми, но это далеко не так, и каждая из них играет важную роль при исполнении произведений великих композиторов.
Эволюция музыкальных инструментов
Каждый этап эволюции человека находил свое отражения и в музыкальной культуре. Век за веком музыка становится разнообразнее, сложнее, совершеннее с технической точки зрения. Развитие музыки проявляется в появлении новых музыкальных инструментов, более виртуозных, удобных, мелодичных.Многие существовавшие ранее музыкальные инструменты остались погребены в анналах истории. Другие же со временем усовершенствуются, становясь основоположниками целых семейств инструментов. Важную роль в развитии мировой музыкальной культуры сыграли такие инструменты как орган, клавесин, фортепиано, флейта и многие другие.
Самым современным на сегодняшний день типом музыкальных инструментов считаются электронные. Они создаются с использованием новейших достижений электроники и техники и способны производить кардинально новое, необычное звучание. Электромузыкальные инструменты – это целое явление в современной музыкальной культуре, породившее отдельные направления музыки, и очередное подтверждение тезису параллельности развития культуры в целом и музыки в частности.
История органа
История величественного инструмента начинается с древнегреческого мифа. Бог скотоводов и пастухов Пан изобрел сиринкс — подобие флейты, скрепив в ряд тростниковые трубочки неодинаковой длины. Изумительной красоты мелодия заставляла нимф пускаться в пляс.
Но это миф, а настоящим прародителем органа был гидравлос — водяной духовой инструмент, который придумал во II веке до н.э. греческий инженер Ктесибий. Конструкция устройства многократно оптимизировалась. Когда водяной насос гидравлоса сменился мехами, нагнетающими воздух гораздо сильнее, чем на это способны человеческие легкие, появилась возможность увеличить число и размер трубок.
В XI веке об инструменте узнали европейцы. Эра расцвета органной музыки наступила в Германии XVII века. В то время органы являли собой произведение искусства: имели изысканные конфигурации, щедро декорировались, каждый экземпляр обладал индивидуальным звучанием, подходящим для конкретного помещения.
Роскошный, торжественный звук органа, заставляющий задумываться о высших материях, привлек интерес католических церковников. Инструмент стали устанавливать во всех церквях, а написание духовной органной музыки стало выгодным ремеслом для тогдашних композиторов.
В XIV веке конструкцию оптимизировали: сделали клавишные ряды поменьше, увеличили диапазон. В XV веке появился средний по величине и маленький орган, который можно было переносить. В XVIII веке, благодаря значительному техническому усовершенствованию, орган стал полноценной заменой оркестра в плане звукового разнообразия. В XX веке конструкторы стали отходить от принципа создания массивных и величественных изделий. Сегодня все более популярными становятся компактные модели, на которых удобно играть.
Варган
Удивительный, окутанный мифами древний инструмент, ассоциирующийся у большинства людей с народами крайнего севера. Да что там, варганы появлялись независимо почти во всех уголках мира – доподлинно известно более 1000 местных названий. В Америке его почему-то называют «Еврейская лира», хотя сами не могут объяснить, как он вообще связан с евреями (на самом деле вообще никак). Ещё в XVII–XVIII вв. варган был чрезвычайно распространён в Европе, но со временем жестоко вытеснился современными инструментами, став в наши дни довольно редкой вещью.
Загадочный, как шаманские обряды, инструмент поражает своим внешним примитивизмом и магией звука. Кому-то его звучание кажется жутким, а кому-то просто космическим. Если дать варгану попытку завоевать твоё сердце, то в благодарность он введёт тебя в благоприятный транс. Пускай на нём нельзя сыграть сюиту Бизе, зато варган позволяет извлекать невообразимое множество красивых бархатных звуков и призвуков.
У такого миниатюрного инструмента множество разновидностей: дуговой, пластинчатый, из кости, дерева, однако лучшее звучание – у металлических. Тебе остаётся только выбрать варган, научиться играть и каждый вечер, погружаясь в себя, смотреть на звёзды, наслаждаясь магией вибраций и таинственных звуков. Выбрать хороший варган очень сложно, ведь многие делают его в декоративных целях, а не для игры. Но в «Обертон-про» за качество ручаются. Это не просто магазин, а музей с экспонатами от 16 века, школа, студия аудио/видео записи, мастерская, концертная площадка – набор, уникальный даже по меркам обычных музыкальных инструментов.
Ударные инструменты
Можно однозначно сказать, что ударные – это древнейшие музыкальные инструменты человечества. В принципе, даже просто удары по камню в том или ином темпе создают некую простейшую ритмическую линию. Практически у всех народностей есть свои национальные ударные инструменты, изготовленные из материалов, широко доступных в местах проживания. Запомнить их все невозможно, да и незачем. Зато можно классифицировать по разным признакам.
Классификация по звуковысотности:
- С возможностью настройки на определенную звуковысотность. Это относится, например, к вибрафонам, ксилофонам.
- С неопределенной звуковысотностью, не имеющие опции настройки на определенные звуки. Это относится, в частности, к бубнам, кастаньетам, треугольникам.
Классификация по звукообразованию:
- Мембранофоны – инструменты со звучащей основой в виде мембраны из кожи или пластика. Например, барабан, бубен, том-том.
- Идиофоны – инструменты, где звучащей основой является весь инструмент, либо инструмент состоит из целиком звучащих частей. Например, треугольник, ксилофон, колокольчики.
Идиофоны бывают металлическими или деревянными. Например, деревянные ложки.
Но, пожалуй, самой популярной в современной музыке является ударная установка. Виды сборки и комплектации могут быть самые разные, что во многом зависит от стиля музыки, в котором играют музыканты. Однако прежде чем экспериментировать с различными сочетаниями компонентов, нужно узнать, что же может входить в комплект.
Базовая комплектация ударной установки:
| Бас-барабан, он же «бочка» и bass drum. | |
| Малый ведущий барабан, он же snare drum. | |
| Том-томы – высокий, средний, низкий, он же напольный. | |
| Тарелка «райд», издающая звонкий короткий звук (ride). | |
| Тарелка «крэш», издающая мощный шипящий звук (crash). | |
| Пара тарелок, нанизанных на стойку и передвигаемых педалью (hi-hat). | |
| Вспомогательное оборудование – стойки, педали, барабанные палочки. |
Для простоты восприятия сначала посмотрим, как выглядит ударная установка сверху. Черным на картинке обозначено посадочное место для барабанщика. Том-томы обозначены как small, middle, floor:
Иногда в описании можно встретить вместо обозначений «высокий» и «средний» слова «альтовый» и «теноровый». Иногда оба барабана – high и middle – называют альтами. Пусть вас это не вводит в заблуждение – у каждого элемента установки свое звучание и своя функция, что станет понятнее, когда вы начнете учиться играть. Посмотрите, как выглядит ударная установка в собранном состоянии:
Начать обучение оптимально с освоения игры на установке базовой комплектации, т.е. 5 барабанов + 3 тарелки. По мере обучения вы сами приблизитесь к пониманию, что нужно именно вам:
Из литературы будет полезна книга «Ударные инструменты для чайников» . Более подробно освоиться с ударными поможет «Школа игры на ударной установке» .
Итак, мы получили представление о наиболее популярных музыкальных инструментах. У многих людей частенько возникает вопрос: а какой самый большой музыкальный инструмент в мире? Формально таковым считается орган концертного зала Бордуок в США. Формально, потому что нас интересуют, в основном, действующие образцы, а этот орган молчит последние два десятка лет.
Однако масштабы конструкции все равно впечатляют. Так, труба достигает в высоту 40 метров, а сам инструмент внесен в Книгу рекордов Гиннеса в 4-х номинациях: самый большой инструмент, самый большой орган, самый громкий (130 дБ) и единственный в мире, работающий под давлением 100 дюймов или 2500 мм) водяного столба (0,25 кГ/кв.см).
И в заключение нашего урока и курса в целом хотим сказать, что в распоряжении каждого из нас есть, как минимум, один музыкальный инструмент, даже если мы об этом не подозреваем. Этот инструмент – наш голос, и он может звучать музыкально.
Научиться петь хотя бы несложные песни под силу абсолютно каждому человеку за исключением глухонемых. Вы можете убедиться в этом лично, если пройдете наш бесплатный курс «Развитие голоса и речи». К слову, мы его советуем пройти, даже если вы не собираетесь петь. Ваш голос во время публичных выступлений и в повседневном общении зазвучит заметно красивее.
А пока рекомендуем пройти еще один проверочный тест данного курса и обязательно воспользоваться полученными знаниями в ближайшее время!
Стилофон
Теперь перейдём от звуков чистых и блаженных к звукам, искаженным техническим прогрессом. Стилофон – вещь, способная издавать совершенно синтетические звуки путём тыкания в плату стилусом. Его ещё называют «карманным синтезатором», так что нечему удивляться. Это раньше диапазон и разновидность звучания стилофонов были крайне низки (собственно, как и внешний вид). Нынче они всё меньше напоминают доисторический диктофон, приобретая округлые черты и функции бит-машины.
Изобрел стилофон славный австралийский музыкант Рольф Харрис, но культовый статус, как, в общем-то, и популярность, инструмент обрёл только после того, как его использовал сам Дэвид Боуи в своей Space Oddity. Это уже потом его приметили и начали пытаться втулить в свои композиции Kraftwerk, Erasure, Orbital, Мэрилин Мэнсон, White Stripes и Little Boots.
Это совершенно синтетический инструмент, при касании стилусом платы в разных местах выдается звук разной частоты. Так что при желании можно наиграть скромное подобие Рахманинова. В современных моделях появился переключатель темпа, который позволяет регулировать скорость во время воспроизведения звука.
В принципе, такую штуку вполне по силам сделать самому, если есть хотя бы простейшее понимание в электронике. Но если такового не имеется, или просто нет времени, или элементарного желания, или ты просто хочешь устройство помощнее, то в таком случае лучше заказать. Никаких особенных музыкальных навыков он не требует. Это тот самый инструмент, над которым нужно посидеть, чтобы в нём разобраться.
Три способа классификации музыкальных инструментов
Все музыкальные инструменты делят на группы по наличию общих признаков. Первый из них – способ звукообразования. По названию элемента, ответственного за производство звука, выделяют несколько разных типов инструментов. Так, к струнным относят арфу и фортепиано, а саксофон так же, как и флейта, – это духовые инструменты. Аккордеон и простая губная гармошка являются язычковыми, всевозможные барабаны – перепоночными инструментами. Есть и более редкие типы: например, пластиночные (ксилофон) или стержневые (треугольник, челеста).
Арфа
Вторая классификация – по способу возбуждения звука. Причем в группе инструментов с одним и тем же звукообразованием можно выделить несколько групп с разным типом возбуждения звучания. Среди духовых выделяют дульцевые или свистящие (флейты); тростевые или язычковые (кларнет, гобой, фагот), мундштуковые или медные (альт, тромбон, труба, горны и даже охотничьи рожки). Струнные подразделяются на щипковые (арфа, балалайка, клавесин) и смычковые (семейство скрипок).
Кларнет
Третий принцип типизации – способ звукоизвлечения. В группе ударных звук извлекается посредством удара рукой или молоточком, который провоцирует колебание вибраторов любой формы: пластины в ксилофоне, стрежни в треугольнике, барабанные мембраны…
Ксилофон
Исходя из всего вышесказанного, получаем тройную классификацию: фортепиано – это клавишно-ударный струнный музыкальный инструмент.
Скрипка
Еще один популярный струнный инструмент, но уже из группы смычковых – это скрипка. Облик, максимально приближенный к современному, скрипка обрела в 16 веке. Скрипка имеет 4 струны, настроенные последовательно на «соль» малой октавы, «ре» 1-й октавы, «ля» 1-й октавы, «ми» 2-й октавы. Если посчитать интервалы, можно заметить, что разница между нотами соседних струн составляет 7 полутонов, т.е. квинту.
Из книг будет полезен «Самоучитель игры на скрипке» . Кроме того, можно почитать книгу «Моя школа игры на скрипке», которую написал известный скрипач конца 19 – начала 20 столетия Леопольд Ауэр и которая актуальна по сей день . По признанию автора, он решил систематизировать самые важные для практикующего скрипача моменты и поделиться своим личным опытом.
Струнные инструменты (хордофоны)
Следующим важнейшим типом орудий музыкантов являются струнные. Внутренняя классификация этой группы гораздо более обширна, чем в любой другой. Выделяют, в первую очередь, смычковые и щипковые инструменты. Запомните, что и те, и другие имеют одинаковый принцип действия: музыкальные звуки создаются благодаря движению туго натянутых струн. Они представляют собой гибкие металлические «стержни» различной длины, а для их изготовления применяют сплав нескольких материалов.
Группа смычковых включается в себя разнообразие участников симфонического оркестра – скрипку и виолончель, альт и контрабас, а также национальный гудок, по внешнему виду напоминающий традиционную балалайку.
Как вы могли заметить, смычковые инструменты сильно отличаются друг от друга: казалось бы, достаточно сложно отнести к одной группе маленькую скрипочку, на которой может играть хоть шестилетний ребёнок, и огромный контрабас, звучащий низко и даже грубо. Тем не менее, функционируют они одинаково и являются всего лишь разновидностями одного типа музыки.
Щипковые представлены классической гитарой вместе с гуслями и балалайкой, домрой и лютней, кобзой и бандурой, банджо и даже арфой. Удивительно, но этот изысканный хордофон тоже функционирует на основе колебания струн. Она является частым участником оркестров. Играть на ней не легче, чем на любом другом представителе группы, поэтому профессионалу такого дела требуется длительное и качественное обучение.
