История
Когда Бетховен сочинил эти три фортепианных квартета в 15 лет, этот жанр был редкостью. Два произведения Моцарта, Фортепианный квартет № 1 соль минор (1785) и Фортепианный квартет № 2 ми-бемоль мажор (1786), являются единственными сопоставимыми значительными современными работами. Бетховен смоделировал свои фортепианные квартеты по мотивам Моцарта. скрипичные сонаты опубликовано в 1781 году, где до мажор Бетховена написан в том же ключе и заимствован тематический материал из сочинений Моцарта. Соната для скрипки No. 17, K. 296. Помимо аранжировки Бетховена его Квинтет для фортепиано и духовых инструментов (Соч. 16) для фортепианного квартета, эти три произведения — единственные сочинения, написанные им для фортепиано, скрипки, альта и виолончели.
Позже Бетховен повторно использовал материал квартета до мажор для двух своих ранних Сонаты для фортепиано: № 1 и № 3. В оригинальной рукописи Бетховена сначала идет работа до мажор, а затем Ми-бемоль мажор и Ре мажор. Когда квартеты были изданы после его смерти Артария в Вена, были в другом порядке: ми-бемоль мажор, ре мажор и до мажор.
Симфония № 9 ре минор, 1824 год
Это произведение стало последним в творчестве Людвига вана Бетховена. Симфонию композитор написал, будучи уже совсем глухим. Она и стала венцом его творений. В последней части есть хорошее сопровождение, исполняемое солистами. Возможно, поэтому симфонию называют хоральной. В истории музыки на тот момент это был первый случай, когда композитор наряду с музыкальным сопровождением включил в произведение голосовое сопровождение.
Премьера симфонии была посвящена прусскому королю, герою войны, защитнику от войск Наполеона. Она состоялась в венском театре в 1824 году. Известный композитор на тот момент уже был совершенно глухим. Он не дирижировал, а просто стоял около рампы. Публика очень тепло приняла новое сочинение от маэстро. В зале не затихали бурные овации. Маэстро уже ничего не слышал, но по ликованию людей он понял, что симфония произвела фурор.
Произведения, сонаты Людвика Бетховена исполняют по сей день на крупнейших мировых сценах. Их изучают в школах, в музыкальных учебных заведениях. Эта музыка гениальная, пронизывающая. Можно смело совершенно назвать ее вечной классикой, которая никогда не постареет и не выйдет из моды.
Оркестровая трактовка фортепиано
У Бетховена фортепиано впервые зазвучало как целый оркестр, с чисто оркестровой мощью (это будет развито Листом, А. Рубинштейном). Фактурная многоплановость, сопоставление далёких регистров, ярчайшие динамические контрасты, громады многозвучных аккордов, богатая педализация – всё это характерные приёмы бетховенского фортепианного стиля. Не удивительно, что его фортепианные сонаты подчас напоминают симфонии для фортепиано, им явно тесно в рамках современной камерной музыки. Творческий метод Бетховена в принципе един как в симфонических, так и в фортепианных произведениях. (Кстати, симфонизм бетховенского фортепианного стиля, т.е. его приближение к стилю симфонии, даёт о себе знать с первых же «шагов» композитора в жанре фортепианной сонаты– в ор.2 ).
Концерт для фортепиано № 5, «Император», 1811 год
Произведение получилось очень динамичным и энергичным. Композитор начал писать его в 1809 году. В то время в стране происходило очень много страшных событий. Войска Наполеона зашли в Австрию, по всей Европе разгорелись ожесточенные бои. Но это не помешало композитору закончить работу. Концерт для фортепиано был принят очень хорошо. Слушателям понравился стремительный ритм, мелодичность.
В отличии от многих других музыкальных произведений в Концерте для фортепиано №5 нет звуков сражений. Многие композиторы тех лет включали это в музыку. Но Людвиг пошел совершенно другим путем. Он использовал литавры для ощущения динамического подъема, нарастания страстей и эмоций. Произведение получилось очень патриотическим. Обычно литавры включают для имитации звуков воды. Но в пятом концерте они получили иное звучание.
Структура и музыка
Каждый квартет состоит из трех движения. Они перечислены в порядке расположения оригинальной рукописи:
Фортепианный квартет до мажор, № 3
- Allegro vivace
- Adagio con espressione
- Рондо: Аллегро
в экспозиция первой части Бетховен написал фортепианная соната со струнным сопровождением, но в разработка и перепросмотр, они играют более индивидуальную роль. Третья часть в форме рондо. В тема вводится фортепиано, а затем берется скрипкой. Первая серия сопровождается щипковые струны. Второй эпизод в Несовершеннолетний.
Бетховен повторно использовал тему второй части для Адажио своего Соната для фортепиано фа минор, Соч. 2/1. Он также повторно использовал материал из первой части своего Соната для фортепиано до мажор, Соч. 2/3, посвященная Йозеф Гайдн в 1796 г.
Фортепианный квартет ми-бемоль мажор, № 1
- Адажио Ассай
- Аллегро кон спирито
- Тема с вариациями: Кантабиле
Во втором квартете фортепиано и струнные — равноправные партнеры. Он открывается необычно движением Adagio assai. Вторая часть в сонатная форма, ми-бемоль минор. Некоторые элементы, кажется, предвосхищают последнее движение Соната для фортепиано No. 8, то Pathétique. Финальная часть находится в семи вариации по теме.
Фортепианный квартет ре мажор, № 2
- Аллегро модерато
- Andante con moto
- Рондо: Аллегро
Квартет ре мажор начинается более условно, чем другие, с части в форме сонаты, с довольно коротким развитием. Вторая часть, отмеченная Andante con moto, находится в Фа-диез минор, но средняя часть в Главный. Последняя часть — это рондо, с темой, введенной фортепиано и повторенной скрипкой. Эпизоды контрастные и напоминают похожие движения Моцарта.
WoO 36 квартетов
Квартеты WoO 36 не публиковались до года Артарией в Вене, после смерти Бетховена, но с изменением первоначального порядка: WoO 36 n ° 3 обычно был первым в серии.
Эти квартеты в основном ориентированы на фортепиано, и можно сказать, что это скорее «камерные концерты» для фортепиано в сопровождении струнного трио. Они, несомненно, под влиянием Моцарта, то в моде на дворе курфюрста в Кельне, Максимилиан Франсуа Австрии, в частности, сонаты для скрипки и фортепиано KV 296 и 376-380, которые пересчитываются в Magazin дер Musik от Carl Friedrich Крамером в 1783 году, в том же году, когда в этом обзоре упоминается первое опубликованное произведение Бетховена . Однако эти фортепианные квартеты уже представляют многие личные повороты музыкального дискурса Бетховена — гармонические, тематические, ритмические разрывы, энергичность поведения и развития — и он воспользуется некоторыми отрывками из них в более поздних, полностью завершенных произведениях.
Фортепианный квартет до мажор, WoO 36 No.3
- Аллегро многолетник
- Adagio con espressione
- Рондо: Аллегро
Продолжительность спектакля: примерно 17 минут.
Начальная тема Allegro vivace игривая, с легким темпом и ведет к милой и плавной второстепенной теме. Затем появляется очаровательный мотив соль минор espressivo (Бетховен повторит его позже в первой части своей фортепианной сонаты № 3 ). Adagio кон Espressione разнообразный, почти медитативная тема, которая будет найдена во втором движении фортепиано Соната No.1 . Рондо-аллегро заключил с каким -то беззаботной дружелюбией и имеет сходство с Моцартом Соната для скрипки и фортепиано KV 296 .
Фортепианный квартет ми-бемоль мажор, WoO 36 No.1
- Адажио Ассай
- Аллегро кон спирито
- Тема с вариациями: Кантабиле
Продолжительность спектакля: примерно 28 минут.
Этот квартет стилистически происходит от мангеймской школы и берет за образец Сонату Моцарта для скрипки и фортепиано KV 379 . Также более сбалансировано распределение игры между фортепиано и струнными. Его вступление состоит из тщательно продуманного набора Adagio assai, сразу подвергающегося воздействию фортепиано и струнных, ведущего в центральную секцию, где струны доминируют. Против Спирито Allegro в сонатной форме бемоль минор, болезненный характер, и одна из ее тем можно найти в Рондо из фортепианной сонаты № 8 . Заключительная часть имеет тему кантабиле и шесть вариаций: первая конграция на фортепиано, вторая на скрипке, третья адажио на альте, четвертая кантабиле на виолончели, пятая ми-бемоль минор драматическая на фортепиано в сопровождении по согласованию струн 6- я возвращается в мажоре со всеми инструментами вместе. Слегка измененная тема снова появляется в Аллегретто, которое заканчивается короткой напряженной кодой .
Фортепианный квартет ре мажор, WoO 36 No.2
- Аллегро модерато
- Andante con moto
- Рондо: Аллегро
Продолжительность спектакля: примерно 16 минут.
Этот квартет наименее проработан в группе и сохраняет только документальный интерес об эволюции молодого Бетховена. Его план заимствован из сонаты Моцарта для скрипки и фортепиано KV 380 . Первая часть начинается с призыва внимания к фортепьяно, к которому вскоре присоединяются струнные, за которым следует антифонный диалог между ними. Повторное воздействие приводит ко второй, более лирической теме, затем к короткому центральному развитию перед разнообразным перепросмотром и кодой . Медленная часть фа-диез минор (тональность, которая встречается только один раз в зрелых произведениях Бетховена: Адажио из сонаты Hammerklavier ) открывается общей темой для фортепиано и фортепиано. затем струны приводят к модуляции ля-мажора, и исходная тональность восстанавливается во второй половине движения. Окончательный рондо открывает тему вальса выставлен на пианино, повторенное затем на скрипке, используя контрастные эпизоды, характерные для конкретного вида; как ни странно, партия фортепьяно заканчивается за три такта до окончания части, оставляя струны, чтобы обеспечить собственное выразительное заключение.
О программности
Многие бетховенские сонаты получили программное толкование. Так, история создания и посвящения 14 сонаты дали повод рассматривать её как любовную исповедь композитора. Иногда сам Бетховен указывал на литературные ассоциации, возникшие у него при сочинении музыки. Известно, что содержание 17 и 23 сонат он связывал с шекспировской «Бурей». Но, по существу, единственная программная соната Бетховена с им самим данными названиями частей («Прощание», «Разлука», «Встреча») – № 26. Кроме того, Бетховену принадлежит название «Большая патетическая», данное 8 сонате. Распространённые же названия «Лунная», «Аврора», «Аппассионата» не являются авторскими.
Они не вошли в собрание 32-х бетховенских сонат.
Вместе с тем, начиная с 3 симфонии можно говорить и об обратном влиянии симфонии на сонату. Так, новые черты бетховенского симфонизма, достигнутые в «Героической» симфонии, оказали несомненное воздействие на «Аппассионату».
Соната для фортепиано № 8, «Патетическая» 1799 год
Многие современные музыковеды считают это произведение самым гениальным. Его называли по праву эстетическим манифестом. Соната была сочинена в 1799 году. В то время композитор уже начал терять слух. Ему казалось, что это конец творческого пути. И он всерьез думал о том, что данное творение станет для него последним. Такими мыслями он делился с современниками. Но судьба оказалась совершенно иной. Впереди было еще много гениальных произведений.
Музыка была воспринята неоднозначно. Некоторые критики хвалили новую работу композитора, называли ее гениальной. Но были и те, кому пришлось не по душе то, что в ней слишком много драмы. В итоге сонату начали исполнять на самых крупных сценах. Но Бетховену не понравилась такая победа. Слишком много негатива было высказано. До конца жизни он избегал разговоров об этом творении. Сейчас Соната №8 невероятно популярна во всем мире.
