Версии
1883
Премьерная версия. Брукнер работал над ней с 23 сентября 1881 г. по 10 августа 1883 г. Восстановлению не поддаётся, поскольку дальнейшая правка велась (Брукнером и другими лицами) по единственной беловой рукописи, при этом оригинальный текст местами стёрт.
1885
Отдельные изменения были сделаны после премьеры, но до первого издания. Вмешательство Никиша, Франца Шалька и Фердинанда Лёве в подготовку первого издания несомненно, однако степень авторизации их «вклада» точно не установлена. Изменения в основном касаются темпа и оркестровки.
Издание под реакцией Р. Хааса (1944) большей частью компилятивно, поскольку он попытался освободить партитуру от посторонних влияний по автографу 1883 г., содержащему правку более позднего периода. В частности, Хаас отменил ударные (тарелки, треугольник, литавры) в Адажио, утверждая, что это авторское решение.
В издании под редакцией Л. Новака (1954) документально подтверждённые разночтения первого издания сохранены. Изменённые темповые указания взяты в скобки. Удар тарелок сохранён, хотя некоторые исполнители отменяют его.
Из истории симфонии
Создателем классической формы симфонии и оркестровки считается Гайдн.
Й. Гайдн
А прототипом симфонии является итальянская увертюра (инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления: оперы, балета), сложившаяся в конце XVII в. Значительный вклад в развитие симфонии внесли Моцарт и Бетховен. Этих трёх композиторов называют «венскими классиками». Венские классики создали высокий тип инструментальной музыки, в котором все богатство образного содержания воплощено в совершенную художественную форму. С этим временем совпал и процесс становления симфонического оркестра – его постоянного состава, оркестровых групп.
В.А. Моцарт
Моцарт писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, особое значение придавал опере, но большое внимание уделял и симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью
Моцарт создал более 50 симфоний. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»).
К. Шлоссер “Бетховен за работой”
Бетховен создал 9 симфоний, но в смысле развития симфонической формы и оркестровки он может быть назван крупнейшим композитором-симфонистом классического периода. В его Девятой симфонии, самой известной, слиты сквозной темой в одно целое все её части. В этой симфонии Бетховен ввёл вокальные партии, после чего это стали делать и другие композиторы. В форме симфонии сказал новое слово Р. Шуман.
Но уже во второй половине XIX в. строгие формы симфонии начали изменяться. Необязательной стала четырёхчастность: появилась одночастная симфония (Мясковский, Борис Чайковский), симфония из 11 частей (Шостакович) и даже из 24 частей (Хованесс). Классический финал в быстром темпе был потеснён медленным финалом (Шестая симфония П.И. Чайковского, Третья и Девятая симфонии Малера).
Авторами симфоний были Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, И. Брамс, А. Дворжак, А. Брукнер, Г. Малер, Ян Сибелиус, А. Веберн, А. Рубинштейн, П. Чайковский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, Н. Мясковский, А. Скрябин, С. Прокофьев, Д. Шостакович и др.
II. Scherzo. Allegro moderato
Тут сразу (17:00) очень простая тема, за которую легко зацепиться (17:05…17:09). Оказывается, она тоже очень важная — намёки на неё будут и в третьей, и в четвёртой части. Первое предложение: 17:00…18:20. Это всё одна мысль, соберите её в голове. Вот это очень здорово: 18:02. И дальше к 18:46 вырисовывается та же тема. Вариации, вариации. Красота: 19:00…19:06. И ещё раз первое предложение целиком: 20:02….21:22 (или я что-то упускаю?). Эх, хорошо: 21:04.
Дальше другая история: 21:24. Красиво: 22:48. Любопытно: 23:10…23:30. И ещё раз: 23:55. Ух: 24:14; 24:35. И снова к началу: 25:16…26:36. Я специально не сравнивал, но у меня такое ощущение, что он каждый раз прямо дословно повторяет тот кусок, который первое предложение. Блин, ну вот это как круто каждый раз: 26:18! И вот это мне очень нравится: 27:02…27:22. И потом ещё раз. Конец: 29:43.
Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан закрыл сезон Восьмой симфонией Антона Брукнера
«Когда я говорю своим коллегам-дирижерам, что мы будем играть Восьмую симфонию Брукнера, в основном не верят. Приходится показывать афиши», – так, полушутя, перед концертом начал диалог с журналистами главный дирижер НСО РБ Дмитрий Крюков.
Действительно, далеко не все топовые коллективы берутся за эту музыку, но для Госоркестра Башкортостана открывать и закрывать сезон произведениями титанов симфонический музыки уже становится традицией: в прошлом году последним аккордом уходящего сезона стала Четвертая симфония Брукнера. Но традиция эта отнюдь не нивелирует присутствие как Брукнера, так и, например, Малера, в репертуарном плане оркестра в течение года: то, что действительно является редкостью для большинства молодых дирижеров, Дмитрий Крюков ставит настолько часто, насколько естественно он все концерты дирижирует наизусть. Его глубочайшее погружение в музыку становится божественным откровением как для музыкантов оркестра, так и для слушателей, с которыми Маэстро также проводит своеобразную «настройку», предваряя музыку рассказом, благодаря чему самые существенные акценты расставлены, эмоциональные штрихи и историко-культурные оттенки заданы – можно переходить от слова к музыке.
Что происходит в эти почти полтора часа звучания симфонии? Взгляд изнутри – от концертмейстера оркестра народного артиста РБ Ильшата Муслимова: «Включается громкость – то, что всегда просто было внутри тебя, вокруг тебя, начинает звучать в полную силу, мир становится проявленным во всей его истине и красоте, объединяя в звуке все пространство и время настолько, что ты понимаешь – вот это и только это и есть жизнь».
«Эта симфония – молитва, восхождение на Эверест. Если Малер всю жизнь искал Бога, то Брукнер сразу нашел. Для него не стоит вопрос веры, здесь всё – для восхваления Творца, мироздания, попытка подвести человека к красоте. При этом музыке Брукнера свойственен ошеломительный трагизм, чистая, целомудренная страсть и невероятная мощь звучания», – отмечает Дмитрий Крюков.
Звучащий мир Брукнера, усиленный дополнительными валторнами и вагнеровскими трубами, обрывается тишиной. Кажется, что без всей этой вдохновенной стремнины и мощи богочеловеческого и человекобожеского величия «жизнь кончена» и «теснит дыханье», но какой-то реаниматор в зале начинает аплодировать первым, мгновенно возвращая субстанции душ на свои места, а музыка вновь уступает место слову, перемежая шумную волну несущихся к сцене аплодисментов благодарными «браво» и «спасибо».
Исполнение Восьмой симфонии Антона Брукнера – масштабного произведения, за которое берется далеко не каждый топовый коллектив, стало логическим завершением весьма успешного для Национального симфонического оркестра Башкортостана 30-го юбилейного сезона, в течение которого оркестр впервые в своей истории выступил на знаменитых мировых сценах: в Московской консерватории, Санкт-Петербургской консерватории, на Российском симфоническом форуме в Екатеринбурге; как и в прошлом году, дал ряд концертов в Татарстане. Всего представлено более ста концертов, включая десятки премьер. Генеральный директор Национального симфонического оркестра РБ народный артист РБ Артур Назиуллин:«Сейчас оркестр вышел в первый эшелон ведущих региональных оркестров нашей страны. Для нас это огромная честь
Теперь крайне важно не купаться в лаврах, а доказать, что мы достойны выступать на лучших площадках нашей страны и, соответственно, мира, доказать, что мы конкурентны»
Теги:
Артур Назиуллин
Дмитрий Крюков
Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан
Текст:
Лариса Шипанова
Фото: Татьяна Андреева
III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend
Эта самая длинная, и поперву может показаться, что не по делу; что затянуто. Но всё в порядке. Сначала нужно связать в одну мысль отрезок 30:19…33:28 (31:22…31:29 — заметили, что это намёк на вторую тему из первой части?). Это прям красота-красота. Вот кусок …32:17 заканчивает, но мысль проодолжается, не теряйте концентрации. Тут 32:17…32:37 как бы ответ на сказанное ранее, а потом 32:37…33:28 — прекрасное заключение (33:04! 33:07! 33:13! 33:23). Ну и как нетрудно догадаться, потом (33:30) ещё раз та же мысль повторяется. Но чуть иначе — в кратком изложении. Уже в 34:37 заключение (35:00! 35:03! 35:09), тоже чуть сокращённое.
А вот дальше следующая мысль (35:24) неожиданно подводит снова к теме из второй части — 35:50…36:02 (м?), и …36:50. Ещё вариация: 37:22…38:12 (37:49!). Очень-очень умно и изобретательно всё, прямо ах.
39:05 — возвращение к мысли из начала третьей части, но опять иначе. Больше драмы: 39:53. 40:30, 40:50 — тут вот намёки уже другие на вторую тему из первой части, и потом из них собирается такая штука: 41:13…41:50. Высший пилотаж. Сразу понятно, ради чего слушать симфонии вообще надо. А вот 42:36…43:14 — снова штука про тему из второй части, и ещё раз, совсем прекрасно: 43:22…43:55.
Кусок с 44:44…50:00 я не очень понимаю, какое отношение к чему имеет. Но может это расслушать ещё надо. Есть там красивые места. А фрагмент с 50:00 очень круто заканчивается в 50:50 аккордом, которого совсем не ждёшь, такой облом-сюрприз. И в 51:20 — снова к заключению исходной мысли этой части, причём как-то более убедительно: 51:43!, 51:49?.., 51:56! Уже знакомая штука (52:16), которая должна бы подвести к теме из второй части, вместо этого превращается в намёки на исходную мысль части, но другими инструментами.
Такая длинная третья часть очень в тему перед эпичнейшей четвёртой.
Музыка
Популярность пришла к Брукнеру не сразу. Творческая биография автора полна интересных событий, предшествовавших росту популярности. С 1845 года он мечтал о построении карьеры органиста. С 1861-го по 1863-й, изучая творчество Вагнера, продолжал пополнять запасы знаний и учился до 40 лет. Слава и признание настигли его лишь к 60 годам.
Портрет Антона Брукнера / Ferry Beraton, Венский музей
В 1868-м скончался Симон Зехтер, преподаватель, у которого учился Антон Брукнер. Ему предложили занять позицию педагога по теории музыки в Венской консерватории и сделали придворным органистом. Композитор переехал в Вену. С этого момента он посвятил себя сочинению симфоний. Критики не считали их цельными и усматривали в произведениях автора отсутствие смысла.
Антон Брукнер писал и мессы. Произведения крупного формата композитор считал недоступными для себя, так как принижал собственный талант. Он был строг к собственному творчеству, поэтому продолжительное время писал короткие сочинения. При этом Брукнер становился все популярнее как придворный органист и органный импровизатор.
Музыкант реализовался как композитор только в 1884 году благодаря Артуру Никишу, когда дирижер исполнил Седьмую симфонию. О Брукнере заговорили. Он играл на органе на похоронах Листа.
Творчество композитора не было оценено за границей, но в Австрии его музыка нашла горячих поклонников. Слава, пришедшая к Брукнеру, омрачалась тем, что в преклонном возрасте он часто болел. Последние годы автор работал над созданием Девятой симфонии. По выходу на пенсию композитор жил в квартире во дворце Бельведер, любезно предоставленной ему императором Францем Иосифом.
Памятник Антону Брукнеру / Wikipedia
Творческое наследие Антона Брукнера составляют 11 симфоний, 3 мессы, струнный квинтет, произведение «Те Deum», а также пьесы для органа и хора. Из числа его творений особенной любовью публики пользовались Четвертая и Седьмая симфонии, а впоследствии востребованными оказались Третья, Восьмая и Девятая. Последние ассоциировали с произведениями Бетховена.
Когда издатели выпустили собрание сочинений композитора, его работы разделили на периоды. Среди них к раннему этапу отнесли первые 4 симфонии. Произведения, написанные до Шестой симфонии, представляли собой центральный этап, на протяжении которого в творениях автора просматривался пантеистический оптимизм. Седьмая, Восьмая и Девятая отличаются тем, что в них присутствуют черты ранее созданных партитур, но они имеют более протяженное и неспешное развитие.
На стиль Антона Брукнера оказало большое влияние музыкальное наследие периода барокко. В нем, как и в сочинениях композитора, присутствовали антифоны в виде музыкальных перекличек голосов и инструментов. Автор превосходно знал особенности клавишных, а симфонизм его произведений корнями уходил в традиции работ Бетховена, Шуберта, Вагнера и Гайдна. Основами крупноформатных сочинений композитора служила четырехчастная форма, созвучная симфониям Листа и Берлиоза, но масштабы его произведений более грандиозны и дополнены использованием медных духовых инструментов.
Недостатком работ композитора была их однообразность. Маньеризм и расплывчатость форм способствовали появлению критических отзывов и не давали возможность оценить произведения по достоинству.
Антон Брукнер в последние годы / Otto Schmidt, Wikipedia
Интересный факт заключается в том, что после смерти композитора были выпущены сборники с анекдотическими рассказами о нем. Брукнер был очень наивным человеком с некоторыми психическими особенностями, развивавшимися на почве критики его произведений.
В своих дневниках он описывал прочитанные молитвы. Партитуру «Те Deum» адресовал Богу. Католик верил в божественное провидение и увлекался мистицизмом, что также находило отражение в его творчестве.
Разновидности симфонии
Это интересно:
Классическая симфония – этомузыкальное произведение в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения симфоническим оркестром.
В симфонию (помимо симфонического оркестра) может быть включён хор и вокал. Существуют симфонии-сюиты, симфонии-рапсодии, симфонии-фантазии, симфонии-баллады, симфонии-легенды, симфонии-поэмы, симфонии-реквиемы, симфонии-балеты, симфонии-драмы и театральные симфонии как разновидность оперы.
Симфонический оркестр
В классической симфонии обычно 4 части:
первая часть – в быстром темпе (аллегро), в сонатной форме;
вторая часть – в медленном темпе, обычно в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты;
третья часть – скерцо или менуэт — в трёхчастной форме da capo с трио (то есть по схеме A-trio-A);
четвёртая часть – в быстром темпе, в сонатной форме, в форме рондо или рондо-сонаты.
Но бывают симфонии и с меньшим (или большим) количеством частей. Существуют и одночастные симфонии.
Программная симфония – это симфония с определенным содержанием, которое изложено в программе или выражено в названии. Если в симфонии присутствует название, тогда данное название и является минимальной программой, например, «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза.
Личная жизнь
Как и профессиональная реализация, личная жизнь оказалась для Антона Брукнера сложным вопросом. Композитор обладал специфичными предпочтениями в отношении представительниц прекрасного пола. Его привлекали юные барышни.
Несколько раз музыкант делал предложение о замужестве девушкам-подросткам, но получал отказ. В числе потенциальных невест оказалась даже дочь близкого друга. Влюблялся Брукнер и в безвестную крестьянку 17 лет, но и она не стала женой композитора. Мужчина коротал век в одиночестве и не обзавелся детьми и семьей.
Увлечение юными девушками было спровоцировано страхом композитора перед грехом. Музыкант был убежден, что, выбрав в жены подростка, будет уверен в девственности супруги . Собственных убеждений он не изменил до последних дней жизни
Молоденькие девушки привлекали его внимание, даже когда знаменитому органисту исполнилось 70 лет. Единственный раз, когда Брукнер чуть не сменил статус холостяка, был омрачен отказом избранницы в принятии католицизма
Композиции
Иногда работы Брукнера регистрируются по номерам WAB из Werkverzeichnis Антон Брукнер, каталог работ Брукнера под редакцией Ренате Грасбергер.
Вопрос о редакции вызвал споры. Общее объяснение множественности версий состоит в том, что Брукнер был готов посмотреть свою работу на основе резкой, неосведомленной критики со стороны своих коллег. «Результатом такого совета было немедленное пробуждение всей незащищенности в нейзыкальной части личности Брукнера» — пишет музыковед Дерик Кук. «Не обладая уверенностью в таких вопросов, он чувствовал себя обязанным подчиниться мнения своих,« экспертов », разрешить… Это объяснение было широко принято, когда его отстаивал ученый Брукнера Роберт Хаас, который был главным редактором первых критических изданий работ Брукнера, опубликованных Международным обществом Брукнера ; его по-прежнему можно найти в большинстве программных заметок и биографических очерков, вердикта Брукнера. Работа Хааса была одобрена нацистами и потеряла популярность после войны, когда союзники провели денацификацию. Соперник Хааса Леопольд Новак был назначен подготовить совершенно новое критическое издание работ Брукнера. Он и другие, такие как Бенджамин Корстведт и дирижер Леон Ботстайн, утверждали, что объяснение Хааса — в лучшем случае предположение предположение, в худшем — сомнительное оправдание настроенных решений Хааса. Также было принято, что Брукнер часто начинал работу над симфонией через несколько дней после того, как закончил предыдущую. Как пишет Кук: «Несмотря на продолжающееся противодействие и критику, а также на благо благонамеренных призывов к предостережению со стороны своих друзей, он не смотрел ни направо, ни налево, а просто приступил к работе над следующей симфонией». Вопрос об аутентичных текстах Брукнера и причинах его изменений в них остается политизированным и неудобным.
Симфонии
«Брукнер расширил концепцию симфонических форм, которые никогда ранее не наблюдались, или с тех пор… Служебная симфония Брукнера, можно встретить одни из самых сложных симфонических сочинений, когда-либо созданных. Изучая партитуры Брукнера, ученые продолжают упиваться сложностью творческой логики Брукнера ».
Брукнер сочинил одиннадцать симфоний., первая, Этюдная симфония фа минор 1863 года, последняя, неоконченная Симфония № 9 ре минор 1887–96 годов. За исключением Симфонии № 4 (Романтика), ни одна из симфоний Брукнера изначально не имела подзаголовка, а в тех, что есть сейчас, прозвища или субтитры не принадлежат композитору.
Стиль
Орденом Франца Иосифа
Симфонии Брукнера оцениваются для довольно стандартного оркестра деревянных духовых в парах, четыре валторны, две или три трубы, три тромбона, туба (из второй версии Четвертой ), литавры и . Более поздние симфонии увеличивают это дополнение, но ненамного. Примечательно использование туб Вагнера в его последних трех симфониях. Только восьмой имеет арфу, а ударные помимо литавр (хотя легенда гласит, что седьмая должна иметь тарелку треск в именно в тот момент, когда умер Вагнер. Стиль оркестрового письма Брукнера подвергался критике со стороны его венских современников, но к середине двадцатого века музыковеды признали, что его оркестровка была смоделирована по звучанию его основного инструмента, органа, т.е. чередование двух групп инструментов, как при переходе от одного руководства к органу к другому.
Структура
Структура симфоний Брукнера в некотором смысле является расширением структуры Симфонии Бетховена. Симфонии Брукнера состоят из четырех частей.
- Первая часть, в . 4 или . 2, из Симфонии № 2 по, аллегро в измененной форме сонаты с тремя тематическими группами. Первая группа в основном отображается в или на трем olo струнных инстру ментов и после длинного crescendo повторяется в tutti. Вторая группа, мелодичная и в форме ABA ‘lied, в основном имеет контрапунктную структуру. Третья группа, в основном ритмичная и часто в унисон, иногда является вариантом первой группы, как в Симфонии №4. За часто обширным развитием следует модифицированная и несколько сокращенная реприза и мощная кодовая.
- Вторая часть, в основном адажио в. 4, как правило, в ложной форме ABA′B′A ″. Первая тематическая группа, иногда ритмичная, развивается и усиливается в третьей и пятой частях. Вторая группа — это, в основном, мелодия в кантиленовой форме. Адажио ставится на третью позицию в первой версии Симфонии № 2, а в Симфонии № 8 и Симфонии №
История
Последние годы жизни Антона Брукнера ознаменовались долгожданным признанием его заслуг в качестве композитора, но были омрачены общим упадком сил, что усугублялось хроническими сердечными и простудными заболеваниями, а также нервным расстройством. Так, в 1890 году он был вынужден просить у дирекции Венской консерватории отпуска для улучшения здоровья. Эскизы первой части последней симфонии Брукнера относятся к 21 сентября 1887 года, однако из-за разочарования в связи с неприятием начальной версии симфонии № 8 он прервал свою работу (как это имело место неоднократно с другими симфониями), чтобы редактировать свои прежние произведения. После выхода на пенсию и окончания преподавательской деятельности, которой он посвятил 22 года жизни, тяжело больной композитор сконцентрировал свои усилия на создании Девятой симфонии. Дальнейшую хронологию создания этого монументального произведения можно проследить по его отметкам о ходе работы: «Первая часть: конец апреля 1891 — 14 октября 1892 — 23 декабря 1893»; «Скерцо: 27 февраля 1893 — 15 февраля 1894»; «Adagio: 31 октября 1894 — 30 ноября 1894. Вена Д-р А. Брукнер».
Эдуард Томек. Девятая симфония Антона Брукнера
Симфонии предпослано оригинальное посвящение — «возлюбленному Богу» (dem lieben Gott). Брукнер был глубоко верующим человеком, выполнял необходимые религиозные ритуалы, молился, долгое время работал органистом в церкви (друзья даже называли его «святая простота»). В этой связи также следует отметить, что практически весь первый период творчества Брукнера был связан с религиозной тематикой (мессы, хоры, Те Deum); в симфониях он применял хоральные звучания, некоторые темы из месс переносил в симфонические произведения и т. д.. Посвящение своего произведения Богу не является единичным случаем в творчестве Брукнера. Так, вокально-симфоническому произведению Те Deum композитор предпослал следующие слова: «любимому Богу в память о пережитых в Вене страданиях». На вопрос о его мотивации к созданию Те Deum Брукнер ответил, что это благодарность Богу, так как недоброжелателям «не удалось меня погубить». По его словам: «Я хочу, когда будет судный день, подать господу партитуру „Те Deum’a“ и сказать: „Посмотри, это я сделал только для тебя одного!“ Уж после этого я, наверное, проскочу». Также интересно, что в период работы над симфонией Брукнер записал своеобразную молитву: «Милостивый боже, дай мне скорее выздороветь! Посмотри, мне ведь нужно быть здоровым, чтобы закончить Девятую!»
Смерть прекратила работу Брукнера над финалом симфонии, хотя ещё утром в день своей смерти композитор работал над ней. По сохранившимся музыкальным материалам последней части видно, что финал задуман как грандиозная по размерам часть с фугой и хоралом, как это имеет место в его симфонии № 5. Считается, что в конце жизни композитор высказывал желание, чтобы при исполнении Девятой симфонии в качестве финала звучал его Те Deum. Эта версия имеет как своих сторонников, так и своих противников. По мнению последних, воплощение этого пожелания автора с музыкальной точки зрения не может быть признано обоснованным, так как Те Deum имеет другую тональность (до мажор), а также по своему по характеру не гармонирует с музыкой законченных трёх частей симфонии. Так, по мнению музыковеда Л. Г. Раппопорта: «Монументальное Adagio настолько содержательно, что может завершать симфонический цикл и не нуждается в дополнениях».
Премьера Девятой симфонии состоялась 11 февраля 1903 года в Вене, дирижировал Фердинанд Лёве. Как это обычно случалось с предыдущими произведениями Брукнера, без изменений авторской музыки не обошлось и в этот раз — Лёве отредактировал её таким образом, чтобы приблизить к «вагнеровскому» оркестровому звучанию. Несмотря на редактуру, искажающую авторский замысел, премьера прошла успешно. Авторская редакция этой симфонии впервые прозвучала в 1932 году в Мюнхене. Это исполнение расценивается как начало восстановления оригинальных редакций произведений композитора и знакомства с ними публики.
