Жанр баллады в творчестве шопена

Баллада №2

Баллада № 2 фа мажор, соч. 38, был составлен с 1836 по 1839 год в Ноане, Франция, и на испанском острове Майорка. Роберт Шуман, посвятивший свою Kreisleriana, Op. 16, Шопену, взамен получил посвящение этой баллады. Это произведение подверглось критике со стороны некоторых выдающихся пианистов и музыковедов, в том числе посвященного ему Шумана, как менее гениальное произведение, чем первое. Существует определенная степень разногласий относительно его вдохновения с часто выдвигаемым утверждением, что он был вдохновлен поэмой Адама Мицкевича «Свитезянка, озеро Уиллиса», но это утверждение необоснованно, а баллада №. 3 также иногда приписывают этому стихотворению.

Как и в случае с Балладами № 3 и № 4, Баллада № 2 написана в составном дуплексном (. времени. Он тихо открывается на доминантном фа-мажорной тональности с повторяющимися до в левой и правой руках. Это быстро переходит в мелодию и развитие с инструкцией по исполнению sotto voce — буквально «под голос» или «тихо». Этот раздел исчезает с несколькими повторяющимися буквами As в правой руке. Следующий раздел баллады, разительно контрастирующий с первым, открывается инструкцией к исполнению Presto con fuoco — буквально «очень быстро с огнем». Это необычная тональность для второстепенной мелодии; вместо параллельного минора фа минор, это ля минор. Ученый и биограф Шопена Фредерик Никс пишет об этом: «Появление presto… кажется, не согласуется с тем, что предшествует, но то, что мы слышим после…, оправдывает присутствие presto». Вскоре пьеса возвращается к своему первоначальному темпу и стилю, а первая мелодия дорабатывается. Здесь Шопен включает вариации мелодии, отсутствующие в начальной пояснительной стадии произведения. Это развитие продолжается до тех пор, пока тема Presto con fuoco не будет естественным образом повторно представлена ​​и воспроизведена. На этот раз он также проработан и резко заканчивается, пока тема не отразится еще раз, и произведение не исчезнет. Повторяется оригинальная тема фа-мажор, но теперь ля минор, тональность Presto; таким образом, пьеса заканчивается, не возвращаясь к своей тонической тональности.

Баллада п о 2 фа мажор, соч. 38

Первые стержни Баллада п O  2.

Написано между 1836 и 1839 годами в Ноане и Майорке и опубликовано в 1840 году под названием «La gracieuse» (без консультации с Шопеном). Он посвящен Шуману, который сам посвятил свою Крейслериану Шопену.

Эта баллада начинается с первой свободно сочиненной партии, которую Шопен впервые сыграл Роберту Шуману в Лейпциге в 1836 году. Начало ( андантино ) вносит эпический и повествовательный климат, завуалированный определенной архаичностью. Пунктирный ритм — сицилийский. Тема фольклорная и буколическая, но с оттенком меланхолии и беспокойства. Гармония использует различные диссонансы, которые накладываются на повторяющийся бас, подчеркивая пустые квинты и четверти. Это вступление представляет собой колыбельную мелодию, имеющую эффект бесконечного рассказа.

Баллада, чередующая сладкие мечтания и дикие и страстные полеты: полная контрастов, логично, что она очень понравилась Шуману, музыкальный язык которого был полон ими. Тем не менее, согласно его собственным показаниям, он нашел бы это на первом слушании довольно мягким, потому что Шопен пропустил бы все драматические части, чтобы сохранить только тихие темы произведения . По его словам, опять — таки, это был бы вдохновлен Шопен по поэме Мицкевича, The Switez, но это маловероятно.

Генрих Пробст (немецкий редактор Шопена) хотел в Германии назвать это «Польской балладой» или «Балладой пилигрима».

Структура

Основная тема Баллады № 1

Пьеса начинается с первого обращения мажорного аккорда A♭, неаполитанского аккорда, который подразумевает величественную ауру, и заканчивается диссонирующим левым аккордом D, G и E ♭, который не разрешается до конца. Хотя в оригинальной рукописи Шопена в качестве верхней ноты четко обозначена E ♭, этот аккорд вызвал некоторые разногласия, и поэтому некоторые версии произведения, такие как издание Клиндворта, включают D, G, D как оссию.

Основной раздел баллады строится из двух основных тем. Краткое вступление плавно перетекает в первую тему в соль миноре, представленную в такте 8. После драматического развития вторая тема в ми-бемоль мажоре вводится в такте 68. За экспозицией вновь следует разработка, в которой две темы, транспонированные в другие тональности (ля минор и ля мажор), претерпевают трансформацию. Затем в репризе представляются две темы в их исходной тональности, хотя и в обратном порядке.

Громовой аккорд вводит коду, отмеченную Presto con fuoco, в которой первоначальная неаполитанская гармония вновь возникает в постоянном динамическом движении вперед, что в конечном итоге завершает произведение в огненной двойной октавной гамме, бегущей по клавиатуре.

В целом произведение структурно сложно и не ограничивается строго какой-либо конкретной формой, но включает в себя идеи в основном из сонатных и вариационных форм. Отличительной чертой является его тактовый размер. В то время как остальные три баллады написаны в строгом сложном двойном такте с тактовым размером 68, баллада № 1 имеет отклонения от этого. Введение пишется в размере 44, а более обширная кодовая часть Presto con fuoco пишется в 22 или 44. Остальная часть произведения написана в 64, а не в 68, как многие характеризуют его. Этот раздел также считается одним из самых сложных в техническом и музыкальном отношении среди произведений Шопена.

General Information

История

Баллада восходит к эскизам Шопена, сделанным в 1831 году во время его восьмимесячного пребывания в Вене. Она была завершена в 1835 году после его переезда в Париж, где он посвятил ее барону Натаниэлю фон Штокхаузену, послу Ганновера во Франции.

В 1836 году Роберт Шуман писал: «У меня есть новая Баллада Шопена. Мне кажется, это самое близкое к его гениальности произведение (хотя и не самое блестящее). Я даже сказал ему, что это моя самая любимая из всех его работ. После долгой, задумчивой паузы он решительно сказал мне: «Я рад, потому что и мне она больше всего нравится, это моя самая дорогая работа».

Первая баллада, соль-минор ор.23 (1831–1835)

Баллада открывается небольшим вступлением – прологом повествовательного склада. Его неторопливая тема ассоциируется с образом сказителя. Широкая величавая эпичность первой фразы вступления сменяется ответной, вопросительной интонацией.

Два главных образа баллады – главная и побочная темы – в экспозиции не контрастны: главная (g-moll) отличается меланхолической задумчивостью, неторопливостью, речевой выразительностью интонаций и импровизационной манерой изложения. Многократные варьированные повторения как бы воссоздают процесс размышления вслух, который продолжается в лирически взволнованной связующей партии.

Побочная тема (Es-dur) характеризуется ласковым лиризмом, мягкостью звучания (pp, sotto voce), прозрачной фактурой с певучим басом. Вместе с тем, она имеет одну особенность: ее тихая скромность противоречит упругим, приподнятым, широким интонациям (на октаву, септиму). Создается ощущение, что нежный образ потенциально содержит большую силу. Сравнительная краткость изложения побочной темы компенсируется серией обаятельных мотивов дополнения.

В разработке и облик, и соотношение обеих тем существенно меняется. Главная утрачивает характер задумчивого рассказа. Она свертывается, превращается в предыктовую, напряженно-неустойчивую. Зато, сжавшись, она концентрирует свою энергию: на кратком расстоянии (12 тактов вместо 30) печальные интонации перерастают в настойчиво-вопрошающие (D о.п., вводные гармонии, настойчивые повторы). Но уже готовый прорваться драматизм внезапно сменяется бурным лирическим взрывом в ранее «тихой» побочной теме: минорный предыкт разрешается праздничным сиянием A-dur, а. В разработке «снимается» противоречие между приглушенностью звучания и приподнятостью интонаций побочной. Она масштабно расширяется и звучит открыто, страстно, восторженно. Этому способствует насыщенное аккордовое полнозвучие, охватывающее огромный фортепианный диапазон, сильная динамика. Кульминация побочной темы ( fff ) переходит в бурлящие предыктовые пассажи к новому эпизоду в разработке.

Следовательно, вторичное сопоставление основных образов баллады обнаруживает их контраст и противоположные тенденции развития: сжатие, драматизация, омрачение одного и расширение, динамизация, просветление другого.

Эпизод в разработке (Es-dur) – это полный виртуозного блеска и изящества скерцозный образ. Его драматургическая роль заключается в продлении атмосферы ликования, достигнутой в разработке. Стремительность движения, прихотливость мелодического рисунка подчеркивают легкую непринужденную грацию.

Третье, решающее столкновение основных образов баллады происходит в репризе. По сравнению с разработкой, характер обеих тем не изменен, однако их перестановка (реприза зеркальная) совершенно меняет смысл сопоставления. Теперь он носит остро трагический характер. Длительное господство радостных эмоций (П.П. в разработке, эпизод, П.П. в начале репризы) никак не готовят к катастрофе. Появление главной темы в g-moll воспринимается как горестное переключение от прекрасной мечты к реальной действительности. Как и в разработке, главная тема сжата. Но если ранее ее тенденция к драматизации не была завершена, то здесь она реализуется с огромной силой, особенно в бурной, полной отчаяния коде.

Итак, в репризе широкому размаху и динамизации побочной темы противостоит лаконизм остротрагической главной. От переемены мест этих двух тем меняется и смысл их сопоставления: в разработке переход от тоскливой главной к праздничной побочной открывал «путь к свету», в репризе появление драматической главной после побочной производит эффект трагического срыва, катастрофы.

Какие же отклонения имеет свободная форма Первой баллады от сонатной формы?

– Не соблюдаются тональные соотношения главной и побочной, столь важные для сонатной формы: в репризе обе темы проходят в тех же тональностях, что и в экспозиции.

1 баллада Шопена и «Конрад Валленрод» Мицкевича, 3 баллада (As-dur) и «Свитезянка» Мицкевича.

В популярной культуре

Баллада занимает видное место в нескольких фильмах. Он исполняется на экране в «Газовом свете» польским пианистом Якобом Гимпелем, известным как Пианист. Спектакль занимает центральное место в сюжете фильма Романа Полански 2002 года «Пианист», где он заставляет немецкого офицера спрятать и снабдить едой пианиста Владислава Шпильмана, которого играет Эдриен Броуди. В саундтреке его играет Януш Олейничак. Это также появляется в фильме 1991 года «Экспромт», где Шопен играет эту пьесу, когда его прерывает Жорж Санд, и он впервые встречает ее.

В 2010 году британский журналист Алан Расбриджер (редактор The Guardian) посвятил год изучению Баллады № 1 и выпустил книгу об этом опыте « Играй снова: любитель против невозможного».

Это произведение также было предметом документального фильма Channel 4 2013 года «Шопен спас мне жизнь». Он цитируется в Симфонии № 21 Мечислава Вайнберга («Кадиш»).

После смерти Шопена бельгийский скрипач и музыкант Эжен Изаи сделал собственную аранжировку Баллады № 1 для скрипки и фортепиано. Эта аранжировка использовалась в качестве саундтрека к заключительному эпизоду японского аниме «Твоя апрельская ложь» 2014–2015 годов.

Японский фигурист и двукратный олимпийский чемпион Юдзуру Ханю откатал свою короткую программу под балладу № 1 за четыре сезона с 2014 по 2020 год. Программа принесла ему четыре мировых рекорда и способствовала завоеванию его второго олимпийского титула, например, завершению первого в карьере турнира Super Slam в мужском одиночном разряде. По состоянию на декабрь 2021 года «Баллада № 1» Ханью получила пять самых высоких оценок за короткую программу во всех системах судейства и является самой успешной программой в этом сегменте соревнований.

Баллада №1

Основная тема баллады № 1

Баллада № 1 соль минор, соч. 23, датируется эскизами, сделанными Шопеном в 1831 году во время его восьмимесячного пребывания в Вене. Он был завершен в 1835 году после его переезда в Париж, где он посвятил его барону Натаниэлю фон Штокхаузену. Ганноверский посол во Франции. В 1836 г. Роберт Шуман прокомментировал, что «я получил новый Баллада от Шопена. Кажется, эта работа наиболее близка его гениальности (хотя и не самая гениальная), и я сказал ему, что мне она нравится больше всех его произведений. После довольно продолжительного молчания он ответил с ударением: «Я рад это слышать, потому что мне это тоже нравится больше всего, и я считаю это самым дорогим».

Пьеса начинается с первой инверсии ля♭ мажорный аккорд, а Неаполитанский аккорд, что подразумевает величественную ауру, заканчивающуюся диссонирующим левым аккордом D, G и E♭ это не решается до более позднего времени в этой части. Хотя в оригинальной рукописи Шопена явно стоит буква E♭ как верхняя нота, аккорд вызвал определенную полемику, и поэтому некоторые версии произведения, такие как Клиндворт edition — включить D, G, D как оссия. Основной раздел Баллада построен из двух основных тем. Краткое введение плавно переходит в первую тему, введенную в такте 8. После некоторой проработки вторая тема мягко вводится в такте 68. Эта тема также развивается. Затем обе темы возвращаются в разных тональностях, и первая тема, наконец, снова возвращается в той же тональности, хотя и с измененным аккомпанементом левой руки. Грохочущий аккорд вводит coda, отмечен Presto con fuoco, в котором первоначальная неаполитанская гармония вновь проявляется в постоянном динамическом поступательном движении, которое в конечном итоге завершает пьесу огненной двухоктавной гаммой, струящейся по клавиатуре. В целом, произведение является структурно сложным и не ограничивается строго какой-либо конкретной формой, но включает в себя идеи, главным образом соната и вариация формы.

Отличительная черта Баллада № 1 это его размер. В то время как остальные три написаны в строгом составном дупле время с 6₈ размер, Баллада № 1 имеет отклонения от этого. Введение написано на 4₄ время, и более обширное Presto con fuoco код написан на 2₂ или же 4₄. Остальная часть пьесы написана на 6₄, а не 6₈ что характеризует остальных.

Баллада №1 занимает видное место в нескольких фильмах. Выполняется на экране в Газовый свет польского пианиста Якоб Гимпель, зачисляется как пианист. Исполнение произведения занимает центральное место в сюжете 2002 года. Роман Полански фильм Пианист, где он заставляет немецкого офицера спрятать и накормить пианиста, Владислав Шпильман, В исполнении Эдриан Броуди. На саундтрек, это играет Януш Олейничак. Он также появляется в фильме 1991 года. Экспромт, где Шопен играет эту пьесу, когда его прерывает Жорж Санд и встречает ее впервые. Произведение также было предметом конкурса 2013 года. Канал 4 документальный Шопен спас мою жизнь. Это цитируется в Мечислав Вайнберг с Симфония № 21 («Каддиш»). Версия пьесы была также финальным исполнением в признанном критиками японском аниме. Твоя ложь в апреле; однако в этой аранжировке также есть партия скрипки поверх оригинальной фортепианной пьесы.

В 2010 году редактор журнала Хранитель, Алан Расбриджер, посвятил год изучению Баллады № 1 и выпустил книгу об этом опыте, Играй снова: любитель против невозможного.

Форма [ править ]

Термин баллада использовался Шопеном в смысле балетной интерлюдии или танцевальной пьесы, эквивалентной старой итальянской баллате , но этот термин может также иметь коннотации средневековой героической баллады, повествовательной песни менестреля, часто фантастического характера. . В использовании Шопеном этого жанра есть драматические и танцевальные элементы, и его можно назвать пионером баллады как абстрактной музыкальной формы. Считается, что эти четыре баллады были вдохновлены поэтом Адамом Мицкевичем . Точное вдохновение для каждой отдельной баллады, однако, неясно и оспаривается.

Хотя баллады не совсем соответствуют форме сонаты , «форма баллады», созданная Шопеном для его четырех баллад, является вариантом сонатной формы с определенными несоответствиями, такими как зеркальная реприза (представляющая две экспозиционные темы в обратном порядке во время перепросмотра. ). [ необходима цитата ] Баллады оказали непосредственное влияние на таких композиторов, как Ференц Лист и Иоганнес Брамс, которые после Шопена писали собственные баллады.

Помимо общего названия, четыре баллады являются сущностями, отличными друг от друга. По словам композитора и музыкального критика Луи Элерта , «Каждая полностью отличается от других, и у них есть только одно общее — их романтическая проработка и благородство их мотивов ». Современные теоретики, однако, показали, что у баллад действительно много общего, например, «измеритель баллад» (6 ₄ или же 6 ₈) и некоторые формальные практики, такие как зеркальное повторение и отсрочка структурной доминанты .

Ссылки [ править ]

1. ^ a b «Шопен: Полный анализ музыки — Баллады» . ourchopin.com . Дата обращения 17 декабря 2020 .
2. ^ a b c Huneker, Джеймс (1921). Шопен: человек и его музыка . п. 414. ISBN 1-60303-588-5. Проверено 5 января 2010 года .
3. ^ Самсон, Джим (1992). Шопен: Четыре баллады . Издательство Кембриджского университета . DOI10.1017 / CBO9780511611650 . ISBN 9780511611650.
4. ^ Zakrzewska, Дорота (1999). «Баллады Адама Мицкевича и Баллады Шопена» . Польский музыкальный журнал . 2 (1–2). ISSN 1521-6039 . Проверено 12 апреля 2020 .
5. ^ Смалик, Уильям; Трохимчик, Майя (2015). Фредерик Шопен: Путеводитель по исследованиям и информации (2-е изд.). Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. стр. xxviii. ISBN 978-0-415-99884-0.
6. ^ a b «Создание классической библиотеки — Шопен: Четыре баллады» . Хранитель . 11 августа 2000 . Дата обращения 17 декабря 2020 .