Béla Bartók, the great master in 20th century modernity
The great master in 20th century modernity, Béla Bartók, began music with his mother when he was six. A child prodigy, he first made himself known as a pianist playing Franz Liszt’s Sonata in B in 1901. Strongly influenced by Richard Strauss and Richard Wagner, his first compositions conducted by Hans Richter, were the symphonic poems where late Romanticism counterbalanced national folklore.
Bartók between classical music and popular music
Béla Bartók wrote when he met the composer Zoltán Kodály: “Each of our popular tunes is a true model of artistic perfection.” They were both very enthusiastic about Claude Debussy’s music and covered the Hungarian countryside making gramophone recordings of more than 10 000 Hungarian, Romanian, Ukrainian, Bulgarian and Turkish melodies. In 1918, the first production of his opera Bluebeard’s Castle was the first milestone towards the acknowledgement of a more personal music of luscious colours and symbolist evocation.
While avoiding simplistic folklore, Béla Bartók’s imagination integrated national melodies with rigour and precision. He composed masterpieces like the violent The Miraculous Mandarin (1919) or Music for Strings, Percussion and Celesta, (1936), a piece of rare formal perfection.
Bartók, a complex work
The third prince of modernity along with Igor Stravinsky and Arnold Schoenberg, Béla Bartók never abandoned lyricism, dramatic force or wild rhythms in his music. In 1940, fleeing from the Nazi regime, he settled in the United States and lived precariously giving conferences and concerts for two pianos with his wife. Failing to achieve the success he had hoped for, tired and poverty-stricken, he was helped by Yehudi Menuhin and Sergei Koussevitzy who commissioned the Concerto for Orchestra. Exhausted, he died at the age of 64. Carved in crystal to the very end, his music remains exceptional and complex. It would be an object of fascination for generations to come.
Фортепианная музыка
- Две элегии соч. 8б, Sz. 41, BB 49
- Два румынских народных танца (1910) Op. 8a, Sz. 43, BB 56
- Три бурлеска, соч. 8c, Sz. 47, BB 55
- Три этюда, соч.18, Sz.72, BB 81
- Четыре похоронные песни Op. 9a, Sz. 45, BB 58
- Четыре пьесы DD 71, BB 27
- Семь эскизов, соч. 9b, Sz.44, BB 54
- Восемь импровизаций на венгерские крестьянские песни (1920) Op.20, Sz.74, BB 83
- Четырнадцать багателей (1908), соч.6, Sz.38, BB 50
- Пятнадцать венгерских крестьянских песен Sz.71, BB 79
- Аллегро барбаро (1911) Sz.49, BB 63
- Румынские рождественские гимны (1915), в двух наборах по 10 штук, Sz.57, BB 67
- Сюита для фортепиано (1916), соч. 14, Sz. 62
- Сюита для танцев Sz.77, BB 86
- Для детей Sz.42, BB 53, Vol.1-4
- Похоронный марш Sz. 75b, BB 31
- Микрокосмос (1926, 1932-39) Sz. 107, BB 105
- Новые маленькие изделия Sz. 82, BB 90
- На открытом воздухе (1926) Sz. 81, BB 89
- Малый люкс Sz. 105, BB 113
- Маленькие предметы Sz. 67/1, BB 38
- Рапсодия соч. 1 (1904) Sz. 26, BB 36a
- Шесть румынских народных танцев (1915) Sz. 56
- Скерцо или фантазия соч.18, DD 50, BB 11
- Семь пьес Микрокосмоса Sz.108, BB 120
- Соната для фортепиано (1926) Sz. 80, BB 88
- Сонатина (1915) Sz. 55, BB 69
- Сюита, соч. 4b, Sz. 115a, BB 122
- Первый семестр на фортепиано Sz. 52-53, BB 67
- Три рондо на словацкие мелодии Sz. 84, BB 92
- Три венгерские народные песни из района Чик Sz. 35a, BB 45 / b
- Три венгерские народные песни Sz. 66, BB 80 / b
- Десять легких пьес, Sz. 39
Концертная музыка
Для фортепиано
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1926) Sz. 83, BB 91
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1932) Sz.95, BB 101
- Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1945) Sz.119, BB 127
- Скерцо Бурлеск для фортепиано с оркестром соч.2, Sz.28, BB 35
- Рапсодия для фортепиано с оркестром соч.1 (1905) Sz.27, BB 36b
Для скрипки
- Концерт для скрипки № 1 (1907–1908, 1-й паб 1956) Op. Posth., Sz. 36, BB 48a
- Концерт для скрипки № 2 (1937-38) Sz. 112, BB 117
- Рапсодия «Народные танцы» для скрипки с оркестром № 1 (1928-29) Sz. 87, BB 94
- Рапсодия «Народные танцы» для скрипки с оркестром № 2 (1928, ред. 1935) Sz. 90, BB 96
Музыка для хора
С оркестровым сопровождением
- Три деревенские сцены «Фалунь» Sz. 79, BB 87b
- Пять венгерских народных песен Sz. 101, BB 108
- Пять песен соч.15, Sz.61, BB 74
- Семь хоров с оркестровым сопровождением Sz.103, BB 111
- Кантата Профана Девять очарованных оленей (1930) Sz.94, BB 100
Без оркестрового сопровождения
- Четыре старинные венгерские народные песни Sz.50, BB 60
- Четыре словацкие народные песни Sz.70, BB 78
- Двадцать семь хоров для двух и трех голосов Sz.103, BB 111
- Вечерний Sz. 74, BB 30
- Древние времена (1935)
- Венгерские народные песни Sz.93, BB 99
- Словацкие народные песни Sz.69, BB 77
- Песни Секели Sz. 99, BB 106
Камерная музыка
- Сорок четыре дуэта для двух скрипок Sz.98, BB 104
- Анданте ля мажор DD 70, BB 26
- Контрасты для кларнета, скрипки и фортепиано (1938) Sz.111, BB 116
- Квинтет для фортепиано и струнных (1903-1904) DD 77, BB 33
- Квартет для фортепиано и струнных до минор, соч. 20, DD 52 (1898)
- Рапсодия n ° 1 для скрипки и фортепиано Sz. 86, BB 94
- Рапсодия № 2 для скрипки и фортепиано Sz.89, BB 96
- Соната для двух фортепиано и ударных Sz.110, BB 115
- Соната ми минор для скрипки и фортепиано DD 72, BB 28
- Соната n ° 1 для скрипки и фортепиано (1921) Op.21, Sz.75, BB 84
- Соната № 2 для скрипки и фортепиано (1922) Sz. 76, BB 85
- Соната для скрипки Sz.117, BB 124
-
Струнные квартеты :
- Струнный квартет No.1 Op.7, Sz.40, BB 52
- Струнный квартет No.2 Op.17, Sz. 67, BB 75
- Струнный квартет № 3 Sz. 85, BB 93
- Струнный квартет № 4 Sz.91, BB 95
- Струнный квартет № 5 Sz.102, BB 110
- Струнный квартет № 6 Sz.114, BB 119
ReferencesISBN links support NWE through referral fees
- Antokoletz, Elliott (1984). The Music of Béla Bartók: A Study of Tonality and Progression in Twentieth-Century Music. Berkeley and Los Angeles: University of California Press.
- Gillies, Malcolm. «Béla Bartók.» Grove Music Online. Edited by L. Macy. Available online (subscription required). Retrieved January 11, 2008.
- Kárpáti, János (1975). Bartók’s String Quartets. Translated by Fred MacNicol. Budapest: Corvina Press.
- Lendvai, Ernő (1971). Béla Bartók: An Analysis of His Music. London: Kahn and Averill.
- Maus, Fred (2004). «Sexual and Musical Categories,» The Pleasure of Modernist Music. Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN 1580461433
- Wilson, Paul (1992). The Music of Béla Bartók. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 0300051115
Childhood and early years
Bartók was born in the Transylvanian town Nagyszentmiklós (now Sânnicolau Mare, Romania), in the Kingdom of Greater Hungary, part of the Austro-Hungarian Empire which was partitioned by the Treaty of Trianon after World War I.
He learned to play the piano early; by the age of four he was able to play 40 songs, and his mother began teaching him at the age of five.
After his father, the director of an agricultural school, died in 1888, Béla’s mother, Paula, took her family to live in Nagyszőlős (today Vinogradiv, Ukraine), and then to Pozsony (today Bratislava, Slovakia). When Czechoslovakia was created in 1918 Béla and his mother found themselves on opposite sides of the border.
Credits
New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:
Bela Bartok history
The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:
History of «Bela Bartok»
Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.
Примечания
- Сабольчи Б., Бониш Ф. Жизнь Белы Бартока в иллюстрациях. — Будапешт, «Корвина», 1963, с. 76.
- Небольшой анализ Второго квартета можно найти в моей статье «Струнные квартеты Белы Бартока», см.: Музыка и современность, вып. 3. М., 1965.
- Жизнь Белы Бартока в иллюстрациях, с. 76.
- Moreux S. Bela Bartok. — Paris, 1955, p. 82
- Большинство сочинений зрелого Бартока не имеют ясно выраженной тональности, и о «тональностях» зачастую приходится говорить условно (как в Четвёртом квартете).
- Аналогии с Бетховеном здесь не только в динамичной напряжённости и разработочности коды (кода — вторая разработка) или в её масштабах (разработка занимает 44 т., кода — 35 т.), но и в том, что кода своим развитием компенсирует то, что не нашло достойного развития в разработке (в разработке почти целиком господствует побочная партия, в то время как кода строится на главной).
-
Уже в Первом квартете обе медленные части решены нетрадиционно: свободно построенная трёхчастная фугированная форма с элементами импровизации в среднем разделе первой части квартета и полностью «импровизационная» интродукция к финалу (от которой тянутся прямые нити к медленным частям Четвёртого и Пятого квартетов).
С ещё большей свободой в отношении к форме мы встречаемся в Largo Второго квартета.
- Конечно, «открытой» эту форму мы можем назвать лишь условно — по сравнению с остальными частями квартета. Действительно, концентрическая форма (ABCB1A1) построена таким образом, что ни в одном разделе нет настоящей репризности — лишь репризы состояния и типа изложения, материал нигде не является репризным в полном смысле этого слова. Эта часть возникает из небытия и в небытие уходит, музыка исчезает, а не заканчивается.
- Оба скерцо трёхчастны, при большей элементарности строения второго; тематический материал средних разделов обеих частей идентичен; при изложении материала сохраняется интервальный порядок вступления голосов (например, первая тема второй части вступает с е—h, в репризе её квинтовый ряд расширяется: e—h—fis, в начале четвёртой части достигается следующий этап расширения квинтового ряда вступлений: as—es—b—f; тема среднего раздела в обеих частях сохраняет интервал вступления в большую секунду); первая тема четвёртой части непосредственно выведена из основной темы второй части, только хроматическая основа заменена диатонической (то же восходящее движение на 8 нот в начале темы и спад, приводящий к новому подъёму, кульминационный пункт которого в обеих темах расположен большой секундой ниже предшествующей кульминации); начальная секунда е—f второй части получает развитие в синкопах g—as; основная гармония второго скерцо — одновременное сочетание квинт, расположенных на интервале малой секунды (истоком которой, в свою очередь, является побочная партия первой части), достаточно широко представлена и в первом скерцо; общность фактуры подчёркивается не только равномерностью ритмической пульсации, но и ещё более последовательным применением в четвёртой части имитационных приёмов и т. д.
- В отличие от мелодии, предполагающей известную законченность музыкальной мысли, тема — это прежде всего комплекс интонаций, способный к дальнейшему развёртыванию. Структурная оформленность темы не столь уж существенна.
- Об эволюции ритмических структур уже говорилось при анализе Первого квартета. В трёх последних квартетах ритмические структуры играют ещё большую конструктивную роль.
- Единственное обозначение жанра сделано Бартоком в Пятом квартете — Scherzo alla bulgarese, вероятно, в силу несколько вставного характера этой части.
Edison Denisov
World War II and later career
In 1940, after the outbreak of World War II, with a worsened political situation in Europe, Bartók was increasingly tempted to flee Hungary.
Bartók was strongly opposed to the Nazis. After they came into power in Germany, he refused to concertize there and switched away from his German publisher. His liberal views (as evident in the opera Bluebeard’s Castle and the ballet The Miraculous Mandarin) caused him a great deal of trouble from right-wingers in Hungary.
Having first sent his manuscripts out of the country, Bartók reluctantly moved to the United States with Ditta Pásztory. Péter Bartók joined them in 1942 and later enlisted in the United States Navy. Béla Bartók, Jr. remained in Hungary.
Bartók did not feel comfortable in the United States and found it very difficult to write. As well, he was not very well known in America and there was little interest in his music. He and his wife Ditta would give concerts; and for a while, they had a research grant to work on a collection of Yugoslav folk songs but their finances were precarious, as was Bartók’s health.
His last work might well have been String Quartet No. 6 were it not for Serge Koussevitsky commissioning him to write the Concerto for Orchestra at the behest of the violinist Joseph Szigeti and the conductor Fritz Reiner (who had been Bartók’s friend and champion since his days as Bartók’s student at the Royal Academy). This quickly became Bartók’s most popular work and was to ease his financial burdens. He was also commissioned by Yehudi Menuhin to write Sonata for Solo Violin. This seemed to reawaken his interest in composing, and he went on to write his Piano Concerto No. 3, an airy and almost neo-classical work, and begin work on his Viola Concerto.
Bartók died in New York City from leukemia in September 1945. He left the viola concerto unfinished at his death; it was later completed by his pupil, Tibor Serly.
He was interred in the Ferncliff Cemetery in Hartsdale, New York, but after the fall of Hungarian communism in 1988 his remains were transferred to Budapest, Hungary for a state funeral on July 7, 1988, with interment in Budapest’s Farkasreti Cemetery.
There is a statue of Bartók in Brussels, Belgium near the central train station in a public square, Place d’Espagne, and another in London, opposite the South Kensington Underground station.
Bartók between classical music and popular music
Béla Bartók wrote when he met the composer Zoltán Kodály: “Each of our popular tunes is a true model of artistic perfection.” They were both very enthusiastic about Claude Debussy’s music and covered the Hungarian countryside making gramophone recordings of more than 10 000 Hungarian, Romanian, Ukrainian, Bulgarian and Turkish melodies. In 1918, the first production of his opera Bluebeard’s Castle was the first milestone towards the acknowledgement of a more personal music of luscious colours and symbolist evocation.
While avoiding simplistic folklore, Béla Bartók’s imagination integrated national melodies with rigour and precision. He composed masterpieces like the violent The Miraculous Mandarin (1919) or Music for Strings, Percussion and Celesta, (1936), a piece of rare formal perfection.
Произведения артистов
Sviatoslav Richter — Complete Decca, Philips & DG Recordings CD32
Julien Hervé,
Maud Lovett,
Jean-Hisanori Sugitani
Dennis Russell Davies,
Stuttgarter Kammerorchester,
Hungarian Radio Children’s Choir
Patricia Kopatchinskaja,
Frankfurt Radio Symphony Orchestra
Юлийс Катчен,
London Symphony Orchestra
The Decca Sound — Julius Katchen ~ Bartók, Ravel & Prokofiev
Martha Argerich,
Mischa Maisky,
Mischa Maisky
Martha Argerich,
Orchestre symphonique de Montreal
Martha Argerich Edition — Concertos — CD2 — Sergei Prokofiev — Piano Concertos Nos.1&3, Bela Bartok — Piano Concerto No. 3
Joseph Szigeti,
Bela Bartok
Франсуа Самсон,
Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire de Paris
Франсуа Самсон,
Orchestre National de la R.T.F.
Patricia Kopatchinskaja,
Fazil Say
Viktoria Mullova,
Los Angeles Philharmonic
Герберт фон Караян,
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan — Complete Recordings on Deutsche Grammophon 1965-1966 CD033
Richter — The Master Vol.11 — Webern, Bartok, Szymanowski
Erno Dohnanyi,
Bela Bartok,
London Symphony Orchestra
Герберт фон Караян,
Berliner Philharmoniker
Андре Исуар,
Patrick Guillem,
Didier Magne
Давид Ойстрах,
Moscow Philharmonic Orchestra,
State Symphony Orchestra of USSR
Ensemble Musique Oblique,
Quatuor Debussy,
Trio Wanderer
Anthology of the Royal Concertgebouw Orchestra: Live the Radio Recordings 1960-1970
Юлийс Катчен,
London Symphony Orchestra
Camerata Bern
Schönberg — Verklärte Nacht, op. 4; Sándor Veress — Four Transylvanian Dances; Béla Bartók — Divertimento (Camerata Bern, Thomas Zehetmair)
Maurizio Pollini,
Chicago Symphony Orchestra
Martha Argerich,
Chantal Juillet
Leila Josefowicz,
John Novacek
Bartok, Janacek — Complete String Quartets
Bartok, Janacek — Complete String Quartets
Ivry Gitlis,
Shuku Iwasaki
Перлман, Ицхак,
Pinchas Zukerman,
Сандерс, Сэмюэл
Anne-Sophie Mutter,
Boston Symphony Orchestra
Henryk Szeryng,
London Symphony Orchestra
Gidon Kremer,
Гринденко, Татьяна Тихоновна,
Олег Иосифович Майзенберг
Sviatoslav Richter — Concerto Edition (CD 9)
Чжон Гён-хва,
London Philharmonic Orchestra
Чжон Гён-хва,
Chicago Symphony Orchestra
Наследие Марии Юдиной (CD 18)
Наследие Марии Юдиной (CD 26)
Бела Барток, все видео (50)
Больше информации совсем скоро
Фазыл Сай и Бела Барток, дирижер Кристоф Эшенбах — С Фридеманом Эйхорном
Берлинский Концертхаус
концерт
Больше информации совсем скоро
Сольный концерт Цотне Зедгинидзе
Фестиваль Вербье 2022
концерт
Больше информации совсем скоро
Щедрин, Барток и Шостакович, дирижирует Джанандреа Нозеда — С Ефимом Бронфманом
Фестиваль Вербье 2022
концерт
Больше информации совсем скоро
Гайдн и Барток, играет и дирижирует Андраш Шифф
Камерный оркестр Европы
концерт
Больше информации совсем скоро
Конкурс исполнителей в Женеве-2022: полуфинал фортепиано (сольный концерт)
Конкурс исполнителей в Женеве
концерт
Больше информации совсем скоро
Равель, Барток и Малер, дирижирует Саймон Рэттл — С Магдаленой Коженой
Чешский филармонический оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Готье Капюсон и 6 выпускников «класса лучших» в виолончельной программе
Ансамбль «Capucelli» в Фонде Луи Виттона
концерт
Больше информации совсем скоро
Монтеверди, Барток и Шуберт, дирижирует Иван Фишер — С Вильде Франг
Будапештский фестивальный оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Марта Аргерих, Мария Жуан Пиреш, Нельсон Гёрнер, Алексей Герасимец, Лукас Бём и Миша Майский исполняют Моцарта, Бартока и Шостаковича
Фестиваль Марты Аргерих 2021
концерт
Больше информации совсем скоро
Чин, Сибелиус и Барток, дирижирует Сэр Саймон Рэттл — С Леонидасом Кавакосом
Лондонский симфонический оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
«Замок герцога Синяя Борода» Бартока, дирижирует Саймон Рэттл – С Карен Каргилл и Джеральдом Финли
Лондонский симфонический оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Рихард Штраус, Ханна Кендалл и Бела Барток, дирижирует Керем Хасан
Лондонский симфонический оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Гайдн, Лист и Барток, дирижирует Майкл Тилсон-Томас — С Джорджем Ли
Монреальский симфонический оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Александр Канторов исполняет Брамса, Листа, Бартока и Форе
Сольный концерт
концерт
Больше информации совсем скоро
Равель и Барток, дирижирует Карина Канеллакис
Парижский оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Tribute to Ivry Gitlis — With Martha Argerich, Quatuor Ébène, Renaud Capuçon…
Cité de la musique – Philharmonie de Paris
концерт
Больше информации совсем скоро
Барток, Мартину, Бизе и Гайдн, дирижирует Франсуа-Ксавье Рот — С Соль Габетта
Камерный оркестр Малера
концерт
Больше информации совсем скоро
Барток, Шимановский, Стравинский, Голихов, Бернстайн, дирижирует сэр Саймон Рэттл — С участием сестёр Лабек
Лондонский симфонический оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Дебюсси, Барток и Брукнер, дирижирует Франсуа-Ксавье Рот — С Антуаном Таместитом
Лондонский симфонический оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Вагнер, Барток, Гайдн, дирижирует сэр Саймон Рэттл – С Денисом Кожухиным
Лондонский симфонический оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Марта Аргерич и Даниэль Баренбойм играют Шумана, Дебюсси и Бартока
В театре «Колон»
концерт
Больше информации совсем скоро
Малер, Копленд, Барток, Паддинг, дирижирует Марис Янсонс — С Томасом Хэмпсоном
Прощальный концерт Мариса Янсонса с Королевским…
концерт
Больше информации совсем скоро
Три балета Анны Терезы Де Кеерсмакер, музыка Бартока, Бетховена и Шенберга
Струнный квартет № 4, «Большая фуга» и «Преобра…
балет
Больше информации совсем скоро
Пьер Булез, от Дебюсси до Дальбави (I/II)
С Оркестром Парижа и ансамблем Intercontemporain
концерт
Больше информации совсем скоро
Марта Аргерих, Нельсон Фрейре, Рено Капюсон играют сонаты Бартока
Фестиваль Вербье 2007
концерт
Больше информации совсем скоро
Марис Янсонс на репетиции
Великие дирижеры на репетиции
док. фильм
Больше информации совсем скоро
Стравинский, Дебюсси, Барток и Булез, дирижирует Пьер Булез
Венский филармонический оркестр
концерт
Больше информации совсем скоро
Чик Кориа и Гэри Бёртон, выступление в Мюнхене
Летний фортепианный фестиваль в Мюнхене 1997 года
Джаз
Больше информации совсем скоро
Концерт лауреатов (7) – Под руководством Готье Капюсона
Классы виолончельного мастерства 2021-2022
концерт
Больше информации совсем скоро
Мастер-класс Энтони Макгилла
Общество камерной музыки Линкольн-центра: В сер…
мастер-класс
Emergence and influences on Bartók’s music
Upon discovering Magyar peasant folk song (which he regarded as true Hungarian folk music, as opposed to the gypsy music used by Liszt) Bartók began to incorporate folk songs into his own compositions and write original folk-like tunes, as well as frequently using folksy rhythmic figures.
However the influence of folk music would become far more elemental in Bartók’s compositional syntax than just incorporating actual folk music into his compositions. The thematic, harmonic and rhythmic properties of Hungarian folk music would become the basis of his original works. This synthesis of folk elements and Western «art music» became the basis of a vibrant and highly individualistic style in which both traditions were ingeniously integrated.
It was the music of Richard Strauss, whom he met at the Budapest premiere of Strauss’s Also sprach Zarathustra in 1902, that had most influence. This new style emerged over the next few years. Bartók was building a career for himself as a pianist when, in 1907, he landed a job as piano professor at the Royal Academy. This allowed him to stay in Hungary rather than having to tour Europe as a pianist, and also allowed him to collect more folk songs, notably in Transylvania.
Meanwhile his music was beginning to be influenced by this activity and by the music of Claude Debussy that Kodály had brought back from Paris. His large-scale orchestral works were still in the manner of Johannes Brahms or Strauss, but he wrote a number of small piano pieces which show his growing interest in folk music. Probably the first piece to show clear signs of this new interest is the String Quartet No. 1 (1908), which has several folk music-like elements in it.
Selected works
Works are cataloged with the designation Sz (Szöllösy).
Concertante Works
- Piano
- Piano Concerto No. 1 (1926)
- Piano Concerto No. 2 (1932)
- Piano Concerto No. 3 (1945)
- Violin
- Violin Concerto No. 1 (1907-1908, 1st pub 1956)
- Violin Concerto No. 2 (1937-38)
- Rhapsody No. 1 for Violin and Orchestra (1928–29)
- Rhapsody No. 2 for Violin and Orchestra (1928, rev. 1935)
- Viola
Chamber Works
- Sonata for Two Pianos and Percussion
- String Quartets Nos. 1-6
- Contrasts for Clarinet, Violin, and Piano (1938)
- Violin Sonata Nos. 1-3
- Divertimento for String Orchestra (1939)
- Violin duets (44 Duos)
Piano Works
- Two Romanian Folk Dances (1910)
- Allegro barbaro (1911)
- Elegy Op. 8a, 8b (191?)
- Bagatellen (1911)
- Piano Sonatina (1915)
- Romanian Folk Dances (1915); These were also arranged for piano and violin as well as an orchestral version
- Suite for Piano, Op. 14 (1916)
- Improvisations Op. 20 (1920)
- Piano Sonata (1926)
- Im Freien (Out of Doors) (1926)
- Mikrokosmos; these include the 6 Dances in Bulgarian Rhythym dedicated to Miss Harriet Cohen (1926, 1932–1939)
